小英雄雨来插画简单-小英雄雨来怎么画简单又漂亮

小英雄雨来的故事,比较简短一点的

小英雄雨来的故事如下:

雨来是一个十分顽皮的孩子,也是一个很有“威望”的孩子王,只要他出去玩,孩子们几乎全跟着他。于是,为了逃学,雨来跟老师之间展开了“拉锯”战。

老师在跟雨来“争夺孩子”的过程中,吃了雨来不少恶作剧的亏,但老师很快就战胜了雨来,孩子们全跟着老师回到了课堂,雨来很是郁闷。

就在雨来准备好再次跟老师较量的时候,突然来了一队日本鬼子把老师抓了起来,孩子们全被临时放了假。虽然孩子们全回到了自己的身边,但这时的雨来好像没有了对手,有点孤独求败的感觉,于是雨来准备回学校去看看老师到底怎么样了。

这时,雨来看到了老师被几个鬼子“看住”了,而且他还看到了鬼子打老师。于是,雨来决定救出老师。最后,经过努力,救出了老师。

创作背景

初稿写成后,管桦首先请当时任鲁迅文学院研究室主任的周立波审阅。周立波被小说中主人公雨来的精神所吸引、感动,连连称赞这篇小说写得有骨头有肉,非常值得一读,是一篇不可多得的佳作。周立波鼓励并指点管桦继续写下去,要写成一部真实反映冀东人民抗日斗争的中篇或长篇小说。

《雨来没有死》这部作品,1948年发表在《人民日报》的前身——《晋察冀日报》上,受到了广大读者的一致好评。建国初期,教育部一位负责语文教科书的编审专程找到管桦,告诉他《小英雄雨来》被选进了全国语文课本。从此,小英雄雨来便成了整整一个时代全国少年儿童心目中的英雄。

小英雄雨来怎么画简单又漂亮

小英雄雨来画简单又漂亮的画画步骤如下:

1、首先,画上小英雄雨来的头部轮廓和耳朵。

2、然后,把小英雄雨来的头发画上。

3、这步画上小英雄雨来的五官。

4、画上小英雄雨来的手臂和衣服的大致轮廓。

5、修饰一下小英雄雨来的衣服。

6、最后我们涂上颜色。

雨来怎么画

小英雄雨来画的方法步骤如下

1、首先在画面的顶端画出“小英雄雨来”当作标题在标题的下面画上小雨来他手里拿着武器给他一点小设计。

2、在画面的底端画上植物和向日葵植物们都长得高高的画面的顶端画上五星红旗。

3、在标题的下面画上边框画面的四周画上星星现在简单又好看的手抄报线稿就已经完成啦。

4、开始涂颜色啦给植物涂上绿色向日葵涂上红旗涂上鲜艳的红色和。

5、给星星涂上边框涂上橙色标题和小雨来涂上不同的颜色这样手抄报的颜色就涂完了。

6、最后在边框里画上格子线整理一下一幅简单又好看的小英雄雨来手抄报就完成了。

求各种古风唯美山水背景，急求

苍茫大地一剑尽挽破,何处繁华笙歌落。斜倚云端千壶掩寂寞,纵使他人空笑我。

寄君一曲,不问曲终人聚散。

谁将烟焚散,散了纵横的牵绊。

听弦断,断那三千痴缠。坠花湮,湮没一朝风涟。花若怜,落在谁的指尖。

山有木兮木有枝,心悦君兮君不知。

相忘谁先忘,倾国是故国。泠泠不肯弹,蹁跹影惊鸿。

昔有朝歌夜弦之高楼,上有倾城倾国之舞袖。

待浮花浪蕊俱尽,伴君幽独。

一朝春去红颜老,花落人亡两不知。

静水流深,沧笙踏歌;三生阴晴圆缺,一朝悲欢离合。

灯火星星,人声杳杳,歌不尽乱世烽火。

如花美眷,似水流年,回得了过去,回不了当初。

乌云蔽月,人迹踪绝,说不出如斯寂寞。

这次我离开你,是风,是雨,是夜晚;你笑了笑,我摆一摆手,一条寂寞的路便展向两头了。

天不老,情难绝。心似双丝网,中有千千结。

似此星辰非昨夜,为谁风露立中宵。

十年生死两茫茫,不思量,自难忘,千里孤坟,无处话凄凉。

蝴蝶很美,终究蝴蝶飞不过沧海。

终于为那一身江南烟雨覆了天下,容华谢后,不过一场,山河永寂。

风华是一指流砂,苍老是一段年华。

山河拱手,为君一笑

几段唏嘘几世悲欢

可笑我命由我不由天。

经流年

梦回曲水边

看烟花绽出月圆。

雾散,梦醒,我终于看见真实,那是千帆过尽的沉寂。

生生的两端,我们彼此站成了岸

缘聚缘散缘如水,背负万丈尘寰,只为一句,等待下一次相逢。

看那天地日月,恒静无言;青山长河,世代绵延;就像在我心中,你从未离去,也从未改变。

就这样吧,从此山水不相逢。

既不回头,何必不忘。

既然无缘,何须誓言。

今日种种,似水无痕。

明夕何夕,君已陌路。

心微动奈何情己远,物也非,人也非,事事非,往日不可追。

也许是前世的姻

也许是来生的缘

错在今生相见

徒增一段无果的恩怨。

一年老一年,一日没一日,一秋又一秋,一辈催一辈

一聚一离别,一喜一伤悲,一榻一身卧,一生一梦里

寻一夥相识,他一会咱一会

那一般相知,吹一会唱一会。

总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长。

有一种隐忍其实是蕴藏着的一种力量,有一种静默其实是惊天的告白。

只缘感君一回顾,使我思君朝与暮。

举杯独醉,饮罢飞雪,茫然又一年岁。

转身,一缕冷香远,逝雪深,笑意浅。来世你渡我,可愿

一花一世界,一叶一追寻。一曲一场叹,一生为一人。

尘缘从来都如水,罕须泪,何尽一生情莫多情,情伤己。

谁应了谁的劫谁又变成了谁的执念。

你若撒野

今生我把酒奉陪。

尘世昏昏谁梦醒,春蚕空吐情丝,自缠绕,弹捏中,总招迷惑将人弄,繁华一瞬执着何用

试上高峰窥皓月,偶开天眼觑红尘,可怜身是眼中人。

剪不断的离愁千缕,理还乱的别绪无休。啊!恰便似遮不住的青山隐隐流不断的绿水悠悠!

有情愿为知己痴,相思万里有心动;感觉只是近咫尺,魂牵梦绕在心间。

原来山盟海誓说遍,似这般都付与过眼云烟!

水遥山远谩相思。情知难舍弃,何似莫分飞。

最是凝眸无限意,似曾相逢在前生

空抛红豆意悠悠,高山流水人何在,侠骨柔情总惹愁。

人永远看不破的镜花水月,不过我指间烟云世间千年如我一瞬

长空与飞雪,曾有过一夜之情!!

对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙

最是凝眸无限意,似曾相逢在前生~~~~~~~~

相逢一醉是前缘,风雨散、飘然何处。

虚幻大千两茫茫,一邂逅,终难忘。相逢主人留一笑,不相识,又何妨

泪酸血咸,悔不该手辣口甜,只道世间无苦海;金黄银白,但见了眼红心黑,哪知头上有青天。

人生若只如初见何事秋风悲画扇等闲变却故人心却道故人心易变骊山语罢清宵半泪雨零铃终不怨何如薄幸锦衣郎比翼连枝当日愿

寸心万绪,咫尺千里。美景良天,彼此空有相怜意,未有相怜计!

红颜远,相思苦,几番意,难相付。十年情思百年渡,不斩相思不忍顾!

世间谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、骂我、骗我、如何处治乎

只有忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不可理他,再待几年,你且看他

一点浮萍去何方浅浅来,悠悠浪飘飘梦结,沉沉自彷徨。看它丝根清流上,冷冷游,默默淌。鸾镜青鸟红酒旁,奄奄飞,渐渐忘素素纤指,不知怎思量。莫问落花将何方,落也伤,留也凉。

尘归尘,土归土,随风飘,雨中舞,纵然修的同床渡,到头来终归黄土。

一场寂寞凭谁诉。算前言,总轻负。早知恁地难拚,悔不当时留住。其奈风流端正外,更别有、系人处,一日不思量,也攒眉千度。

午醉醒时,松窗竹户,万千潇洒。野鸟飞来,又是一般闲暇。却怪白鸥,觑著人欲下未下。旧盟都在,新来莫是,别有说话

千峰云起,骤雨一霎儿价。更远树斜阳,风景怎生图画青旗卖酒,山那畔别有人间,只消山水光中,无事过这一夏。

双脚踏翻尘世浪,一肩担尽古今愁。

天下文章数潇湘潇湘文章数吾乡吾乡文章数吾弟吾为吾弟改文章

章台柳,章台柳,昔日青青今在否纵使长条似旧垂,也应攀折他人手

虚负凌云万丈才,一生襟抱未曾开。鸟啼花落人何在,竹死桐枯凤不来。良马足因无主l,旧交心为绝弦哀。九泉莫叹三光隔,又送文星入夜台。

人生一场大梦世事几度秋凉夜来枫叶已鸣廊看取眉头鬓上酒贱常愁客少月明多被云妨中秋谁与共孤光把盏凄然北望

弹剑高歌过荆州,空抛红豆意悠悠。高山流水人何在,侠骨柔情总惹愁。

独守寒窗月漫漫,静思春夜雨蒙蒙。我自流连随风笑,凡人痴梦各不同。

凤栖苍梧,焉知不是养精蓄锐他日当一鸣惊人翔舞九天!

天下风云出我辈,一入江湖岁月催;皇图霸业谈笑间,不胜人生一场醉

得即高歌失即休多愁多恨亦悠悠今朝有酒今朝醉明日愁来明日愁

直道相思了无益未妨惆怅是清狂

你看那天地日月,恒静无言;青山长河,世代绵延;就像在我心中,你从未离去,也从未改变。

就这样吧,从此山水不相逢。

人天自两空,何相忘,何笑何惊人

你不知世上有我,我不知世上有你,岂不干净一朝偶相逢,三载苦相思,情到浓处伤人深,宁愿无心对无情。何必呢,何苦呢但愿此生,从未邂逅

莫作得时欢忭,休为失处嗟呀;须信世间尤物,漂流一似飞花。

去年花下客,今似蝶分飞。

人生缘分都有一定,在那未到头时,大家都是痴心妄想。乃至无可如何,那糊涂的也就不理会了,那情深义重的也不过临风对月,洒泪悲啼。可怜那死的倒未必知道,这活的真真是苦恼伤心,无休无了。算来竟不如草木石头,无知无觉,倒也心中干净

既不回头,何必不忘。既然无缘,何须誓言。今日种种,似水无痕。明夕何夕,君已陌路。

有缘相遇,无缘相聚,天涯海角,但愿相忆;有幸相知,无幸相守,苍海明月,天长地久。

相见得恨晚,相爱的太慢,进退让我两难缘过了远分,缘过了聚散,是否回头就能够上岸

天凉了,凉尽了天荒地老了,人间的沧桑爱哭了,这么难舍心都空了,想放不能放天亮了,照亮了泪光泪干了,枕边地彷徨梦醒了,这么难舍心都碎了,想忘不能忘伤心地路一步又一步,比孤独还孤独我的付出到头还是苦,比模糊还模糊你的在乎留都留不住,比辜负还辜负我的在乎注定要受苦,比错误还错误

心微动奈何情己远物也非,人也非,事事非,往日不可追

凡事太尽,缘分势必早尽。

渺渺时空,茫茫人海,与君相遇,幸甚幸甚!

如果换我先开口,日子是否还一样细水长流

也许是前世的姻也许是来生的缘错在今生相见徒增一段无果的恩怨

人道海水深,不抵相思半。海水尚有涯,相思渺无畔。

纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。

柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。

何必多情,何必痴情。花若多情,早已凋零。

人若多情,憔悴,憔悴

人在天涯,何妨憔悴。酒入金樽,何妨沉醉。

醉眼看别人成双作对,

也胜过无人处暗弹相思泪。

缘分若是多余就放进别离;再见若是多余就尽量无情

我也听不到,无声胜有声,全是心感应,应是妙梵音

情意浓爱意浓怎知红丝错千重路同归不同欢亦忧乐亦忧踏雪寻梅方始休回首天尽头

世本是世,无需精心去处世;

人本是人,无需刻意去做人。

知事省事忍事为高,敬人让人容人是福。

侠士勿轻结,美人勿轻盟,恐其轻为我死也。

人成各,今非昨,秋如旧,人空瘦

无我原非你,从他不解伊。肆行无碍凭来去。茫茫着甚悲愁喜,纷纷说甚亲疏密。从前碌碌却因何,到如今回头试想真无趣!

你给我一滴眼泪,我就看见了你心中全部的海洋一年老一年,一日没一日,一秋又一秋,一辈催一辈一聚一离别,一喜一伤悲,一榻一身卧,一生一梦里寻一夥相识,他一会咱一会那一般相知,吹一会唱一会

灯影浆声里天犹寒水犹寒梦中丝竹轻唱楼外楼山外山楼山之外人未还人未还雁字回首早过忘川抚琴之人泪满衫萧萧扬花落满肩落满肩笛声寒窗影残烟波桨声里何处是江

尘世昏昏谁梦醒,春蚕空吐情丝,自缠绕,弹捏中,总招迷惑将人弄,繁华一瞬执着何用

试上高峰窥皓月,偶开天眼觑红尘,可怜身是眼中人。

剪不断的离愁千缕,理还乱的别绪无休。啊!恰便似遮不住的青山隐隐流不断的绿水悠悠!

有情愿为知己痴,相思万里有心动;感觉只是近咫尺,魂牵梦绕在心间。

原来山盟海誓说遍,似这般都付与过眼云烟!

水遥山远谩相思。情知难舍弃,何似莫分飞。

最是凝眸无限意,似曾相逢在前生

空抛红豆意悠悠,高山流水人何在,侠骨柔情总惹愁。

人永远看不破的镜花水月,不过我指间烟云世间千年如我一瞬

长空与飞雪,曾有过一夜之情!!

对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙

最是凝眸无限意,似曾相逢在前生~~~~~~~~

相逢一醉是前缘,风雨散、飘然何处。

虚幻大千两茫茫,一邂逅,终难忘。相逢主人留一笑,不相识,又何妨

泪酸血咸,悔不该手辣口甜,只道世间无苦海;金黄银白,但见了眼红心黑,哪知头上有青天。

人生若只如初见何事秋风悲画扇等闲变却故人心却道故人心易变骊山语罢清宵半泪雨零铃终不怨何如薄幸锦衣郎比

翼连枝当日愿

寸心万绪,咫尺千里。美景良天,彼此空有相怜意,未有相怜计!

红颜远,相思苦,几番意,难相付。十年情思百年渡,不斩相思不忍顾!

世间谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、骂我、骗我、如何处治乎

只有忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不可理他,再待几年,你且看他

一点浮萍去何方浅浅来,悠悠浪飘飘梦结,沉沉自彷徨。看它丝根清流上,冷冷游,默默淌。鸾镜青鸟红酒旁,奄奄

飞,渐渐忘素素纤指,不知怎思量。莫问落花将何方,落也伤,留也凉。

尘归尘,土归土,随风飘,雨中舞,纵然修的同床渡,到头来终归黄土。

一场寂寞凭谁诉。算前言,总轻负。早知恁地难拚,悔不当时留住。其奈风流端正外,更别有、系人处,一日不思量,也攒眉千度。

午醉醒时,松窗竹户,万千潇洒。野鸟飞来,又是一般闲暇。却怪白鸥,觑著人欲下未下。旧盟都在,新来莫是,别有说话

千峰云起,骤雨一霎儿价。更远树斜阳,风景怎生图画青旗卖酒,山那畔别有人间,只消山水光中,无事过这一夏。

双脚踏翻尘世浪,一肩担尽古今愁。

天下文章数潇湘潇湘文章数吾乡吾乡文章数吾弟吾为吾弟改文章

章台柳,章台柳,昔日青青今在否纵使长条似旧垂,也应攀折他人手

虚负凌云万丈才,一生襟抱未曾开。鸟啼花落人何在,竹死桐枯凤不来。良马足因无主l,旧交心为绝弦哀。九泉莫叹三

光隔,又送文星入夜台。

人生一场大梦世事几度秋凉夜来枫叶已鸣廊看取眉头鬓上酒贱常愁客少月明多被云妨中秋谁与共孤光把盏凄然北望

弹剑高歌过荆州,空抛红豆意悠悠。高山流水人何在,侠骨柔情总惹愁。

独守寒窗月漫漫,静思春夜雨蒙蒙。我自流连随风笑,凡人痴梦各不同。

凤栖苍梧,焉知不是养精蓄锐他日当一鸣惊人翔舞九天!

天下风云出我辈,一入江湖岁月催;皇图霸业谈笑间,不胜人生一场醉

得即高歌失即休多愁多恨亦悠悠今朝有酒今朝醉明日愁来明日愁

直道相思了无益未妨惆怅是清狂

你看那天地日月,恒静无言;青山长河,世代绵延;就像在我心中,你从未离去,也从未改变。

就这样吧,从此山水不相逢。

人天自两空,何相忘,何笑何惊人

你不知世上有我,我不知世上有你,岂不干净一朝偶相逢,三载苦相思,情到浓处伤人深,宁愿无心对无情。何必呢,何

苦呢但愿此生,从未邂逅

莫作得时欢忭,休为失处嗟呀;须信世间尤物,漂流一似飞花。

去年花下客,今似蝶分飞。

人生缘分都有一定,在那未到头时,大家都是痴心妄想。乃至无可如何,那糊涂的也就不理会了,那情深义重的也不过临风

对月,洒泪悲啼。可怜那死的倒未必知道,这活的真真是苦恼伤心,无休无了。算来竟不如草木石头,无知无觉,倒也心中干净

既不回头,何必不忘。既然无缘,何须誓言。今日种种,似水无痕。明夕何夕,君已陌路。

有缘相遇,无缘相聚,天涯海角,但愿相忆;有幸相知,无幸相守,苍海明月,天长地久。

相见得恨晚,相爱的太慢,进退让我两难缘过了远分,缘过了聚散,是否回头就能够上岸

天凉了,凉尽了天荒地老了,人间的沧桑爱哭了,这么难舍心都空了,想放不能放天亮了,照亮了泪光泪干了,枕边地彷徨

梦醒了,这么难舍心都碎了,想忘不能忘伤心地路一步又一步,比孤独还孤独我的付出到头还是苦,比模糊还模糊

你的在乎留都留不住,比辜负还辜负我的在乎注定要受苦,比错误还错误

心微动奈何情己远物也非,人也非,事事非,往日不可追

凡事太尽,缘分势必早尽。

渺渺时空,茫茫人海,与君相遇,幸甚幸甚!

如果换我先开口,日子是否还一样细水长流

也许是前世的姻也许是来生的缘错在今生相见徒增一段无果的恩怨

人道海水深,不抵相思半。海水尚有涯,相思渺无畔。

纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。

柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。

何必多情,何必痴情。花若多情,早已凋零。

人若多情,憔悴,憔悴

人在天涯,何妨憔悴。酒入金樽,何妨沉醉。

醉眼看别人成双作对,

也胜过无人处暗弹相思泪。

缘分若是多余就放进别离;再见若是多余就尽量无情

我也听不到,无声胜有声,全是心感应,应是妙梵音

情意浓爱意浓怎知红丝错千重路同归不同欢亦忧乐亦忧踏雪寻梅方始休回首天尽头

世本是世,无需精心去处世;

人本是人,无需刻意去做人。

知事省事忍事为高,敬人让人容人是福。

侠士勿轻结,美人勿轻盟,恐其轻为我死也。

人成各,今非昨,秋如旧,人空瘦

无我原非你,从他不解伊。肆行无碍凭来去。茫茫着甚悲愁喜,纷纷说甚亲疏密。从前碌碌却因何,到如今回头试想真无趣!

你给我一滴眼泪,我就看见了你心中全部的海洋一年老一年,一日没一日,一秋又一秋,一辈催一辈一聚一离别,一喜一伤悲,一榻一身卧,一生一梦里寻一夥相识,他一会咱一会那一般相知,吹一会唱一会

灯影浆声里天犹寒水犹寒梦中丝竹轻唱楼外楼山外山楼山之外人未还人未还雁字回首早过忘川抚琴之人泪满衫

如何画古风山水画

古风山水画绘画步骤如下:

第一步:用笔勾出山石树的结构,尽可能做到一次地性把笔上的墨水用完了再弄墨。把握山石树的前后关系,虚实、空间关系,小溪要故意留白,不着墨。

第二步:皴出山石结构来,同时,少量地加工树叶,当然这步可以完全不用画树叶也成,皴时,尽量先用淡墨为妙,层层积墨,这样好把握画面。

第三步:适当进行点苔处理,使画面更加地有层次,质感,空间,远近,虚实。

第四步:渲染,用淡墨进行渲染,这个过程是先分染,然后根据情况,整体进行渲染,有水口的地方要故意留白,这个很关键,因为水口的地方在生宣纸上是不可能用白色颜料去修改的,至少用了白色会很别扭的。这一过程要注意透气,即古人所云“密不透风,疏可走马”。还特意突出水口的地方,再适当用淡墨画出远山。

第五步:用淡墨勾出水口处的水,特别要注意的是水的态势,即姿态。再画点水的波纹。

第六步:再整体调整一下,当然还可以使画面更丰富的话,还可以画点小船、人物之类的。落款,即写标题或是其它的一些文字,如画这画时相说的,或是一些诗歌之类的,然后定上年月和作者,再钤上印,这样一副完整的中国画作就算完成了。

请问这张古风插画是哪位画师画的？

A站(artstation)画师:Tsy

如下:

原图

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远方再美的风景,难抵近在眼前的画意!|天洋壁画,疗愈人心山川湖海、花鸟虫鱼,自然万物本就是一门诗意的艺术，蕴藏着天然的设计密码，能让人倍感放松，其中找到心灵上的慰藉。经纬和色彩、空间和层次，天洋壁画集合万物灵感与空间相融，既能产生直抵人心的视觉冲击力，也赋予空间性格情绪，不出远门，就能收获大自然带来的能量，疗愈人心！LifeandVitality《梦幻麋鹿》设计师用充满想象力的画笔复刻自然界麋鹿的活泼与灵动，画作融合低饱和度的米色、棕色与淡蓝，既有生机的张力，也有浪漫入心的诗意。《驰骋》的设计灵感来源于充满活力的动物世界，整体色调以白色为主，巧妙的明暗对比色的运用，在天洋壁画卓越的制作工艺下，将马的俊美表现得淋漓尽致，赋予了空间超凡脱俗的艺术格调。火烈鸟隐喻着自由，浪漫、优雅与爱，增添快乐浪漫气息。唯美治愈的粉色调与栩栩如生的火烈鸟点亮日常，沉醉于墙面艺术与精密织物碰撞出来的艺术美。NatureandComfort《琅彩百趣园》设计师运用如珐琅瓷器般的浓重艳丽的色彩，描绘百趣园中珍花奇鸟的繁华景象，色彩绚丽纯正，艳而不俗，颇具赏乐趣味；绘者笔法细腻，花鸟植物活灵活现，灵气逼人。运用于居室之中，无论四季变换，自然乐趣足以治愈一切，让我们乐享其中，拥有如园中度假的浪漫享受。《梦游仙境》设计师用童话般的色彩赋予作品漫画的风格，艺术张力与出色的织造工艺结合塑造出强有力的视觉表现力，让美好生活从一面墙上延申。《陌上花开》设计师用简约的自然插画风格描绘出一幅生机盎然的春景图，以米色调背景，点缀缤纷的淡雅花丛，辅以恰当的留白，释放清新脱俗的自然之美，营造惬意属实的生活空间。BloomingandRomace《盛夏芭蕉》盛夏的芭蕉，肆意成长，作品处处散发着生命的张力。枝叶随意的舒展，焕发盎然的生机，给家居生活带来精致舒适的自然气息，更添清冽、沉静而又勃发的生命之美。《绿意浓》这幅作品的设计灵感来源于生机勃勃的自然绿植，极富视觉感染力的自然色彩带来轻松愉悦的视觉享受，让囿于钢筋水泥的都市生活在自然舒适之间得以平衡，消除所有的都市焦虑、压力、消极情绪。《邂逅热植》富有想象力的视觉表达让织物艺术充满惊喜，绿意里面调和一点绚丽的橙与红，空间瞬间被点亮，活力不张扬，温馨且浪漫，打造别开生面的生活感。我们常渴望来一场说走就走的旅行，去深山老林里的诗意民宿，去葱翠静谧的清凉竹海，远离风声，回归纯粹。但远方再美的风景，终究难抵近在眼前的画意，观家中缤纷的色彩、俯仰之间都流露大自然的气息，让自然、艺术与生活相融，焕发温度。插画迎新春标题怎么写好看插画迎新春标题这么写好看：1、张灯结彩迎新春，齐心协力绘插画。2、插画迎新春，色彩亦斑斓。3、辞旧迎新春，来年插画更上一层。4、过欢乐春节，文明春节，让插画点缀生活。5、欢度春节，祝福万家，插画点缀，生活美好。什么是治愈系插画？？？

治愈系的插画应该是画的色彩比较明亮柔和温暖，画的内容是人们内心向往的那种即平淡却又无比温馨幸福美好的画面，人在看了治愈系插画以后会觉得生活很美好

内心很温暖，发一组治愈系插画你看下。

求几幅抽象派的著名作品最好配图

姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)

西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

[编辑本段]生平大事记

巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

1881—1900年童年时期

1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;

1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;

1900—1903年蓝色时期

1902年完成“蓝色自画像”;

1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》

1904—1906年玫瑰时期

1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:

1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》

1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

1907—1916年立体主义时期

1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;

1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

1917—1924年古典时期

1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;

1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;

1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;

1922年创作《海边奔跑的两个女人》;

1925—1932年超现实主义时期

1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;

1932—1945年蜕变时期

1932年创作《红色扶手椅中的女人》;

1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画

1934年创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年创作完成《格尔尼卡》;

1942年创作版画《大自然的故事》

1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年加入法国***;

1945年开始尝试石版画创作;

1946—1973年田园时期

1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年创作《卡门》系列;

1950年获列宁和平奖章;

1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;

1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

1963年绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:

1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;

1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

[编辑本段]艺术成就

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

[编辑本段]艺术活动年表

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

1906年至1910年非洲时期

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。

1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。

毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”

[编辑本段]作品风格

年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。

什么是抽象类插画

抽象是在具象和意象后的一种绘画风格。分为冷抽象和热抽象。插画则是分为出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。

抽象类

插画的意思就是,具有抽象风格的有一定意义的插画。

极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画

艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。

扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。

拼接的图形

扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。

在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。

明快的纯色

通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。

统一的角度

扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。

相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。

除此之外,再多点儿耐心就是了。

如何画水彩画4种方法来画水彩画目录方法1：准备开始1、选购颜料。2、购买其他水彩画工具。3、准备绘画工作室。4、了解水彩术语。方法2：了解色彩1、学会如何把颜料混合成块。2、选择画面中你想要的颜色。3、了解暖色和冷色的运用。4、可以练习混合颜料、配色，从而更好地了解颜色搭配效果。方法3：熟练掌握基本技巧1、罩色画法。2、用两种颜色调色。3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。4、去掉纸上的一部分水彩。方法4：练习简单的山峦风光1、先将需要的材料准备好。2、准备好作画需要的颜料块。3、在纸上画一条水平线。4、画出天空。5、画山峰。6、画中间部分。7、给湖泊上色。8、画地面。9、欣赏你的作品。水彩画是用可溶于水的基本材料和色素混合制成的水彩颜料画成的。水彩画效果清透、色彩纯粹，画在纸上几乎亮得发光。水彩颜料通常用来描画自然风光，和笔尖较为柔软的中号比，以及多层上色方法搭配非常合适。继续阅读本篇教程，学习水彩画的种种专用名词、颜色混合技巧、绘画技巧，以及画出各种流行主题的方法。方法1：准备开始1、选购颜料。水彩颜料有的是管状的，有的是块状的，装在浅浅的盘子里。选择管状颜料可以让你收集颜料时有更多的选择余地，而块状颜料则通常是一套事先拼好颜色的拼盘。光顾一下艺术用品商店，你就可以买到一套基本的颜料，颜色包括以下基础颜色：新藤黄、中黄调、吡咯红、永固玫瑰红、群青色、酞青蓝、喹吖酮鲜橙色。当你学会运用这些基本色后，就可以用其他颜料试验了。水彩颜料有的是用自然矿物制作的，有的是人工合成色素和胶基混合而成的。这种胶基让颜料更容易一层一层地上色，即使颜料干了，加水后也容易混合。水彩颜料是按照性质不同来描述的，有的是透明的，而有的则是不透明的。透明的颜料让你可以看到纸张的白色，让颜料画上去后呈现出一种透明的光泽，而不透明的颜料也可以有很生动的效果，但是它们比起透明颜料更容易显得沉闷。水彩颜料也分会留下印迹的和不会留下印迹的。不留印记的颜料附着在水彩纸的表面，很容易和其他不留印记的颜料混合在一起，而会留下印记的颜料，则会永久地深入纸张内部，更难和别的颜料混合。有的水彩颜料是沉淀性的，也就是说其中含有一层薄薄的色素会沉淀进水彩画纸张的缝隙之中。这样会使颜料产生一种厚实、粘稠的美感，不过却比较难喝其他颜料混合。颜料上的标签会标明，颜料是否会挥发，也就是说颜料是否会随着时间流逝褪色、变色。2、购买其他水彩画工具。除了颜料，你还需要在艺术用品点选购一些其他的材料。你也许需要花一笔钱，不过这些材料可以用好几年。以下就是你需要的：画刷。拥有一套型号不同的画刷可是个好办法，这样你就可以自如运用各种基本的绘画技巧了。买一只5号的圆头刷，一只6号的圆头刷，一只8号的圆头刷，一只10号的圆头刷，和一直宽度25厘米的扁头刷。调色盘。挑选调色盘的时候，调色格深度应该至少能盛放5毫升的颜料。你可以买上面有好多个格子的调色盘，也可以多买几个小调色盘，一个用于调红色和紫色，一个用来调蓝色和绿色，一个用来调橙色和，等等。你的调色盘买的时候应该带有调色板。画纸。水彩纸有三种不同的材质：热压纸，这种纸表面光滑；冷压纸，这种纸表面光滑度适中；还有糙面纸，这种纸表面比较粗糙。你可以买比较厚的300磅纸，也可以用比较薄的140磅纸。对于新手来说，最好练习的时候用纸质比较薄的光滑度适中的纸，而正式作画的时候用比较厚的300磅纸。画板和画架。选择木制、塑胶玻璃制，或者泡沫制的画板，让你能够把水彩纸固定在上面。你也许还需要买一个画架，好在你作画的时候把画板支撑起来。盛水的容器，纸巾，铅笔，和橡皮。这些其他工具在你画画的时候放在随手够得到的地方，会很有帮助。3、准备绘画工作室。选择一处有充足自然光的地方，你也许还需要准备一盏够亮的台灯，尤其是晚上画画的时候。将水彩画纸用胶带贴在画板上，放置在桌子的中央。如果你是右撇子，那么就把调色板、画刷、盛水的容器放到桌子的右边，把纸巾等其他用具放到左边。如果你是左撇子，就反过来。4、了解水彩术语。如果你是跟着教程学习水彩画，或者上了一门水彩课，那么就会接触到一些描述你绘画步骤的专用术语。所以还是熟悉这些术语比较好：洗笔。意思是让你把笔在盛水的容器中蘸一蘸，轻轻地把笔头按在容器底部，让画刷上的毛舒展开来，洗掉颜料。继续做这个动作，直到笔彻底洗干净。蘸满画刷。将画刷在颜料池（指的是颜料和水的混合物）里过一遍，这样画刷里就蘸满了颜料。抬起画刷，沿着调色盘边缘轻轻滑过，去掉多余的液体。给画刷蘸取颜料。就和通常将颜料蘸满画刷一样，区别仅在于，这一次，要把蘸好颜料的画刷沿着调色盘边缘滑过几次，这样画刷里的颜料不至于多得滴下来。吸墨。将蘸满颜料的画刷在纸巾表面点一下，去掉多余的颜料。你可以轻轻一点，也可以用力一些点。方法2：了解色彩1、学会如何把颜料混合成块。水彩颜料应该和水调在一起，混成块状。你用的水越多，颜色就越透明。用的水少一些，颜色就会更亮。调色方法如下：把你要用的颜色分别填满调色盘格。每一种颜色挤出一点，分别挤在调色盘上的小格子里。将画刷在水里蘸一蘸，然后把水抖在调色盘中。按照你的喜好蘸取适量的颜料，然后将颜料和调色盘里刚刚滤下的水混在一起。继续加颜料，直到调出颜色和浓度理想的效果。加第二种颜色的时候，不要将画刷完全洗净。把画刷蘸上第二种颜色上，然后和第一种充分混合。继续加上其他颜色，直到调出你想要的颜色。混合时，不要加入三种以上的颜色，不然颜色会显得非常暗沉。2、选择画面中你想要的颜色。开始画之前，选红色、，以及蓝色三原色作为基本色。将这些颜色混合在一起，可以混合出其他你画画需要的颜色，并且这些颜色通常色泽非常饱满。接下来你就可以采用一些比较特殊的颜色，为你的画面增加个性。许多画家在他们所有的作品中都只使用三原色。3、了解暖色和冷色的运用。暖色调，如红色、橙色、，在视觉上给人向纸张外溢出的感觉。而冷色调，如蓝色、紫色、绿色等等，则通常给人内敛的感觉。了解颜色的冷暖度对画水彩画而言非常关键，因为每一种颜色都可以通过和别的颜色混合变得更暖或者更偏冷。对于绿色，加入一点后，你就可以把绿色调得更偏暖一些。你还可以在配紫色的时候多加红，少加蓝，让紫色偏暖。要想让绿色显得更清凉，就多加蓝，少加黄，而紫罗兰之所以是最偏冷的紫色，是因为紫罗兰里的蓝色的比例比红色要大很多。在色环上相对的颜色叫做补色，例如和紫色。将补色放在一起，给人力量对等的感觉，也就是说相互对立，就像在争奇斗艳一般。了解颜色搭配的效果，会在很大程度上影响你作品的最终效果，也会影响作品对观众的吸引力。4、可以练习混合颜料、配色，从而更好地了解颜色搭配效果。能够精确地混合、搭配颜色，利用层次上色，可以让你的水彩作品显得更加与众不同。头几次混合颜料的时候，你也许会惊讶于调出的色彩。记得在混合颜料的时候注意以下几点：水彩颜料干了以后，会变得浅好几度。所以当你想让颜色更深或者更浅的时候，不要忘记这个差别。尽量不要过度混合调色。混合颜色的时候不必完全调和均匀，下笔的时候画出的线条可能包含有渐变色的成分，而不是一成不变的色调，而这正是水彩画的魅力所在。不要用过多的水。一开始稍微加一点水就够了，然后如果需要再慢慢多加。比起加水稀释，想要通过多加颜料让颜色的浓度恢复要难得多。方法3：熟练掌握基本技巧1、罩色画法。这种方法用来在一块较大的区域涂上均匀、同一的颜色，是水彩最常用的技法之一。开始时，先在你的水彩纸上画一个正方形或者长方形。用你想要用的颜料蘸满画刷，然后均匀地上色。从画好的图形的左上角开始画。从左上角垂直向下的方向，轻轻画出较短的一笔，大约1厘米，然后抬起画刷。这时候会有一小滴水彩停留在纸上。用画刷轻轻在那滴水彩上掠过几次，进一步上色，将水滴画得更大。用画刷沿着长方形的顶边画，只用笔尖即可，然后从右上角往下画1厘米左右。提起画刷，将更多的颜料留在纸上。将颜料蘸满画刷。从长方形的右下角开始，用画刷的笔尖画，这样这样画出来的线条可以和刚刚在右上角画出的线条的底部相接。从右到左画一条新的线条，这一次不要只用笔尖，而要用整个画刷的刷头来画。画到一半的时候，停下来，将画刷重新蘸满颜料，然后继续向方框左侧那条边画过去。这个时候你已经完成了一个水彩块，即画水彩画的基本单位。再次将颜料蘸满画刷，然后从左侧下方开始，画一条1厘米左右的线条，然后用相同的方法，从左向右画，再从右侧从上往下画一条1厘米左右的线条，然后蘸满画刷，从右向左画，直到填满整个色块。用纸巾擦去多余的颜料。2、用两种颜色调色。这一回在纸上将两种颜色混合在一起，而不是在调色板上调色。这样可以让不同颜色之间的过渡更加自然。先用罩色的方法画出一种颜色的色块，然后进行以下步骤：把色块的底边画成不规则的线条，而不是直线条，然后洗干净画刷。用第二种颜色蘸满画刷。用画刷的笔尖接触画好的色块的底边，提起画刷，让颜料留在纸上。颜料会立即和色块上的颜色融合在一起，并且将色块变得更大。用画刷笔尖轻轻接触色块底边，直到两种颜色完全接触，呈现自然过渡的效果。再次洗净画刷，然后用第二种颜色蘸满。用罩色方法继续将第二种颜色画在纸上。色块填满以后，用纸巾擦去多余的颜料。3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。如果你想要看上去比较柔和的边缘，而不想把线条画得过于分明，可以利用加水达到这一效果。首先用某种颜色画一条线，洗净画刷，然后将画刷蘸在水里，直到湿润充分，但不要湿到滴水的程度。然后用画刷沿着尚且湿润的画好的线再画一条线。这时，画好的颜料就会和刚刚用水画好的区域混合起来。洗净画刷，重复以上步骤，再沿着湿润的边缘画一条线。几次之后，边缘处的颜色已经变得很淡，颜料就不会和用水新画上去的线条融合了。4、去掉纸上的一部分水彩。擦去纸上个别地方的水彩，这样你就可以用一种常见的画法，加上别的颜色。你可以用纸巾轻轻在纸上蘸一蘸，也可以用画刷将颜色擦去，具体方法如下：找一支刷毛浓密的画刷，用水沾湿。用画刷轻轻刷过你想要去除颜色的地方。这么一来，再加上刷子上的水，颜色会变浅。用纸巾在在纸上蘸一蘸，将颜色除去。方法4：练习简单的山峦风光1、先将需要的材料准备好。将一张水彩纸用胶带把四个角分别贴在画板上。如果可以，将画桌向前倾斜一些，或者找一块砖之类的，把桌面的后半段撑起来一点，这样画的时候角度更好。画山峦风景的时候，在色环的同一边选择三种颜色。在调色盘里挤一些颜料，然后在旁边准备几个盛水的容器。画山峦风景，建议选择蓝色、紫罗兰色和绿色，或者红色、橙色、，效果比较好。你也可以只用一种颜色，通过稀释调出不同深浅的色调，来完成这幅画。2、准备好作画需要的颜料块。选择好你需要的最主要的颜色，在调色盘上用水和颜料混合在一起，做出颜料块。如果你想再用一些别的颜色，可以在不同的调色盘上调两个颜料块。只是要注意，用不同颜色之前记得洗净画刷。记得不要加水太多。调色块的时候，需要的是足够调出鲜亮的颜色的颜料。可以试着混合不同颜色，看看效果，再决定选择哪一种。3、在纸上画一条水平线。用铅笔和尺子在纸上画一条直线，和底边的距离相当于顶边和底边距离的四分之一。你要画的风景就在这条线以上。4、画出天空。用一只中号的画刷，蘸满你画面中最主要的颜色。用罩色的方法沿着顶边画一条线，让画面中天空的顶边颜色显得更深。将天空画出几寸以后，洗净画刷，用第二种颜色完全蘸满画刷。用在画纸上调色的方法，制造出第一种颜色和第二种颜色的过渡效果，然后同样制造出第二种颜色到低三种颜色过渡的效果。继续在水平线上25厘米左右的位置画天空。完成后，用纸巾轻轻蘸一遍，沾去多余的水分。先彻底晾干，再继续画。如果你只用了一种颜色，那么画好最基本的罩色部分之后，就可以着手让颜色变得更加柔和了。越接近水平线的地方，颜色越淡。用纸巾从纸上在不同的位置蘸取几次颜料，可以制造出云朵的效果，也可以用来制造颜色过滤的效果。你可以在画天空的时候留白一块，制造日出山顶的效果。记得用水将和这块区域接触的山峦的边缘处处理得颜色柔和一些。5、画山峰。用主色调蘸满画刷，画出一个M形，从纸张的右边，和天空相接处相距25厘米左右的位置开始画。用多条M形线条横跨整个纸张，记得将左边的山峰画得小一些，右边的大一些。用同样的颜色给山峰上色，山峰处颜色深一些，山谷处颜色浅一些。完成后用纸巾轻轻蘸一遍，沾去多余的水分，先彻底晾干再继续下一步。想要把山峰画得更自然，可以尽量用锯齿形线条，而不是直线条。不用担心画得不够均匀，画面上有几处地方给人不规则感，恰能更接近真实的山峦。6、画中间部分。这一部分是山峰和水平线之间的区域。用一把比较结实、僵直的画刷，蘸取画山峦时用的颜料，水平握笔，从左到右在山峦的底部画出颜色较深的水平线条。最好和画好的山峦稍稍交织，这样线条颜色会显得更深。如果需要，就多蘸几次颜料，记得画到水平线为止。再画一条线，这一次画在水平线上，画得深一些，这就是湖泊的边缘了。画水平线的时候，不要把线条画得太均匀，这样可以增加画面质感。画的时候自然会留下一些空隙和白点，不用刻意弥补，这样看起来反倒更自然。7、给湖泊上色。用较大的，刷毛比较硬的画刷给湖泊上色。将画山峦用的颜色用水稀释，然后蘸满画刷。用颜色较浅的水平方向线条涂画水平线和底边之间的区域，从上往下，一直画到距离底边25厘米。完成后用纸巾蘸一下，先等画面完全晾干再继续下一步。想要画出湖面上洒上阳光的效果，就在紧挨着画水平线下方的区域时，下笔一定要很轻很轻，这样纸张本来的白色就会露出来。湖面上的高光处会和天空中的高光处相呼应，给人一种阳光照在湖面上的感觉。利用将颜料从纸上移除的方法，在湖面上制造颜色更浅一号的区域，增加画面质感。可以试着用一种以上的颜料混合在一起，和画天空时使用的颜色相呼应。8、画地面。用一只较大的，刷毛较硬的话刷，选择画天空和山峦的时候用过的最深的颜色。用水平方向的线条在湖泊底部画一条深色、厚重、不规则的线。在不同的位置，可以让线条有深有浅，制造自然的湖边效果。用这种深色涂满地面部分，可以在湖面和天空的高光位置相应的地方留白。最后用纸巾轻轻擦去多余的水分，耐心晾干。想要加芦苇的话，将同样的画刷晾干，蘸满颜色最深的颜料，然后在湖边那条线上画一些竖直的线条。利用纸巾制造出阳光光点的效果。9、欣赏你的作品。你的第一幅水彩作品就完成啦，这时候可以签上你的亲笔签名，给画加上衬边，或者装进画框里。随着练习得越来越多，你的技巧也会不断提高，可以尝试更多的技法，如利用海绵、泼洒式画法，利用盐作画，画干画效果等等。小提示从最浅的颜色开始画。和大多数其他画法不同，水彩画是很难在深色上覆盖浅色的。画面上的任何浅色区域都需要先画好，再在周围画别的内容，所以从一开始就需要留意每一个细节。水彩画入门技巧

水彩画入门技巧

相信初学者在画水彩画时都会遇到不少问题，那么要如何快速入门呢下面一起来学习一下入门方法吧，希望对你有所帮助。

水彩画入门技巧轮廓起稿

用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象。)但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤。要做好这一点,平时就要重视素描基本功的训练。

画水彩画的运笔技巧

干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点笔、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化,运用适当可以丰富自己的表现能力。

画水彩画的水份控制

1、何谓水色交融水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。

2、水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。

3、画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即:透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。

4、画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。

5、用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会,纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多,用笔可快些!

6、季节、气候的影响:春天、阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢。秋天、晴天,空气干燥,水份挥发快。在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验。

7、水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干、枯、滞、闷,失去水彩的特点。水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体。

水彩画简单的色彩知识

1、三原色的相加:红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫(三种间色的相加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制。

2、在心理五原色基础上展开的`五组同类色:类:淡黄、中黄、土黄、橙黄。红色类:朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类:湖蓝、酞箐蓝、群青、普蓝。绿色类:淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类:红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。

3、合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深。

4、水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩的透明感,应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性。

水彩绘具使用问答

什么是不透明水彩跟透明水彩有什么不同

A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。

至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。

如何才能调出很好的颜色

A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。

A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。即使经验再丰富的人,偶尔还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。

怎么样涂才能将一大片背景颜色涂得很均匀

A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。

水彩纸的种类有哪些呢

A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。

水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管(买不到的话就问化学老师讨一支吧)，这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度;另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张(市面上卖的原稿纸就可以了)：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必墨守陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。

;水彩绘画技巧水彩绘画技巧

1先用铅笔淡淡的起稿，有些强调的地方可以用钢笔(耐水性墨水)勾线，但不要太多，不然会使画面不通透。

2线稿完成以后，最好先用清水把画面沾湿，这样上色可以更均匀。(推荐canson手工纸，枫丹叶185g或300g，不会起皱)，水彩纸一般美术用品店，例如百花，或者大城市新华书店都有买的。但是我推荐的哪两种不是很好买，所以对于初学者来说普通的就够用。

3上背景(薄一点)。等背静干透(大约十分钟)以后再次上线。

4上颜色，如果希望第一次颜色跟第二次有融合，就可以等颜色半干就开始上色，如果不希望还是要等到第一次全干。

5最后勾画细节啦

ps：针对q2：头发高光的地方不要用白色覆盖，要留出空白，因为水彩的覆盖力很差，属于透明颜料，如果直接覆盖的话会破坏画面，使颜色不纯，干了以后也会很脏。

如果水彩运用不是很好，也推荐使用那个水溶性彩色铅笔，水溶性彩色铅笔”画好后，使用“水和毛笔”着色后可产生富于变化的色彩效果，颜色可混合使用，产生像水彩一样的效果，优点是比绘画中最难画的“水彩画”更容易掌握。表面粗糙的纸张都是画彩色铅笔画的好选择。

儿童水彩画入门

一、工具性能

学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。

1、水彩颜料

水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。

水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。

2、画纸

水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。

3、画笔

炎热的夏天，周围的空气闷得让人窒息，这是暴雨要来的前兆。果然，过了一会儿，天空乌云密布，黑压压的一大片。天之尽头又传来一阵滚滚炸雷，从乌云里穿透出来。紧接着，下起了零零散散的雨。

起初的雨滴很小，落在地下的声音就像铁片琴发出悠闲的琴声，谱奏着一首动听的乐曲。渐渐地，渐渐地，雨慢慢地变大，越来越大，最后来发出了激烈的响声，这时，悠闲的乐曲已经被激烈的响声代替了。最后，这时的雨变成了倾盆大雨，打在地面上就发出了噼哩啪啦的响声，势不可挡，就像激烈的打击声，好像不把地球弄得浑身碎骨就不罢休。

雨下了许久，终于停了。太阳散发出的第一束阳光照耀着大地，灿烂无比。天空中白云朵朵，就像许多软软的洁白的棉花糖，让人馋涎欲滴，墨绿色的大山被暴雨冲洗过后变成翠绿色，被暴雨冲洗过的花草树木显得格外精神，就像许多战士守护着大地。大雨冲洗掉了肮脏尘埃，留下了亮丽洁净的事物。由此可以看出吃得苦中苦，方为人上人。我们还要从多方面去看事物，好的事物也有坏的一面，坏的事物也有好的一面，这就是暴雨给我带来的启示。