我很喜欢抽象图案，请问一下抽象图案在现代服装中应该如何应用呢？

在研究和学习我国原始时期艺术设计时，了解原始时期艺术设计的图案和设计方法两者都是至关重要的。

首先，原始时期的图案是中华传统文化和民族精神的具体体现，这些图案通常包含了丰富的美学和哲学特质，是中华文明发展过程中浓墨重彩的一笔。通过研究这些图案，我们可以更好地理解那个时代人们的思想、信仰、生活方式等，也可以从中汲取灵感，为现代设计提供新的视角和思路。

然而，设计方法同样重要。设计方法和原则是体现在图案中的，通过学习和理解设计方法，我们可以更好地理解和解析这些图案。同时，这些设计方法也可以为我们提供设计的指导，帮助我们在现代设计中找到新的灵感和思路。

因此，在学习我国原始时期艺术设计时，同时学习和理解原始时期的图案和设计方法是必不可少的。这不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏原始艺术，也可以为现代设计提供丰富的灵感和指导。

为真实的世界设计--读工业设计经典

DesignForTheRealWorld

[美]维克多帕帕奈克(Victorpapanek)著周博译

本书写于1963年到1970年,最初于瑞典出版,1971年美国出版。

-设计是为了达成有意义的秩序而进行的有意识而又富于直觉的努力。

有意识意味着理智、思考、研究和分析。

大自然的某些事物我们会喜欢它们,是因为他们包含着朴实、优雅、健康等多种因素的有机体。这些图案丰富、秩序井然、优美雅致的,不过是种内选择(如孔雀开屏的美,是为了吸引雌;向日葵、菠萝、松果的螺旋生长是为了促进光合作用;鲑鱼的流线型身体是为了游泳得很敏捷;枫叶的红和橙色是凋零的过程)。如果无秩序我们很难看出什么意图的。

任何一种设计解决的”正确性“都依赖于我们的安排所产生的意义。

一项设计为实践其目的所经由的行为方式就是它的功能。

“形式追随功能”1739年美国雕塑家HoratioGreenough首次提出的,100年后成了建筑师路易斯·沙利文的战斗口号,后来被弗兰克·劳埃德·赖特重新表述为“形式与功能相一致”。这两种表述都指出了“好用”和“好看”两者在表面上的分离。“形式追随功能”暗示出,只要功能要求被满足,形式将服从它,而且看起来也会讨人喜欢。有些人却本末倒置,错误地把这句话理解成“理想”的形式总是功能良好。

来自亨利·德里弗斯(HenryDreyfuss)在《为大众设计》中说的:

工业设计师从消除过渡的装饰起家,当他们执着于产品的研究,观察其运作并想办法让它运作得更好,更美观时,设计师们的真正工作也就开始了。他们从来没有忘记美观只是表面的。多年以来,我们在办公室都抱有这样一个信条,即我们所做的工作将会被抛弃、议论、考虑、说服、激励、运作或被个人或公众以某种方式采用。如果产品与人之间的接触点成了摩擦点,那么工业设计师就失败了。反过来,如果人变得更安全、更舒适、更想买东西、效率更高——哪怕是更加高兴一些,设计师就成功了。他给这项工作带来了独特的、分析的视角。他频繁地请教制造商、制造商的工程师、工人以及销售人员,对于公司在商业或工业领域中可能出现的问题做到心中有数。他在一定程度上会妥协,但是他拒绝改变那些他所坚持的设计原则。他可能会偶尔失去一个客户,但他很少失去客户的尊重。

1849年,第一个工业设计组织成立于瑞典,接着奥地利、德国、丹麦、英国、挪威和芬兰也相继成立了同样的团体。当时的设计师关注形式的赋予,他们在机械工具和机械产品中奇怪地寻求着“适当的美”。这时的设计师要么坚持艳丽奢华的维多利亚的巴洛克风格,要么就成了一个被机械技术搞得惊慌失措的不切实际的小圈子里的成员。

1919年沃尔特·格罗皮乌斯建立了德国包豪斯设计学院,艺术和机器才好不容易嫁接到了一起

思维方式分为分析性思维、判断性思维、常规思维、创造性思维。

创造性思维似乎以三种方式出现,第一种是突如其来的、刹那间的灵感。第二种是,做梦时候发现问题的解决之道(一系列事实的信号整理分析在等待潜意识或前意识层的综合推理)。第三种为了产生一种新的工作方法而进行一种系统的、以解决问题为导向的研究。

阻碍我们以新的和创新的方式解决工作问题的抵制因素:

1感性障碍2情感障碍3联想障碍4文化障碍5职业障碍6智力障碍7环境障碍

1感性障碍:正如这个名称所暗示的那样,这些限制存在于感性领域。

当一个不能分辨高低间的人想听音乐的时候,他就会遇到感性障碍。这类生理障碍各式各样,比如色盲、散光、斜视、失明,以及歇斯底里的失语症。

2情感障碍:在一个随大流,更看重一致性的社会中,人们很容易记住“你别把脖子伸出去”这类的话。有一个简单的实验,在群体环境中,情感的压力是很大的。你可以问一群25岁到30岁之间的人,他们在业余时间是否有观鸟的爱好。除去那些有观鸟爱好的人,然后问剩下的那些人:“你们中有多少人可以分辨出30种鸟”。举手的人可能没几个。但实际可以列出至少60种左右。他们不敢把他们的脖子伸出去,害怕他们可能被问到一些不常见的鸟而答不出。

3联想障碍

4文化障碍

5职业障碍

6智力障碍

7环境障碍

通过以下的方法来消除这些障碍:

1头脑风暴2共同研讨3形态分析4滑动对照5双关联想6三项联想7仿生学和生物力学8强制新的思维模式。

1头脑风暴,

是AlexanderOsborne发明的。6-8个人随意组成,将判断力悬置起来,重视数量。

2共同研讨,

WilliamJJGordon发展出来的。在解决技术和科学问题时非常有效。需要一个强有力的团队领导,团队成员是永久性的,经过仔细挑选的,而且每个人至少能代表两个不同的领域。

3形态分析模型,

个人解决问题的系统方法

当有用的机械(工具、硬件方案、PCB和制造成本定死下)和更为短暂的表皮脱离,造成了进一步的专业化和一种只是建立在外观上的美学。“表皮”设计师轻蔑地疏远“内脏”设计师(工程与研发),形式与功能被人为地分裂了。但是,当皮肤和内脏分开来的时候,没有一种生物或产品能够长久存在的。

有一种更为持久的设计思维遗产,它把产品看作人与环境之间的一种有意义的链接。我们必须把人,他的工具、环境和思维方式,以及规划看作一个非线性的(Nonlinear)、同步的(Simultaneous)、完整的(Integrated)、全面的(Comprehensive)整体。

这种方法就是完整的设计(IntegratedDesign)。它处理的是专业化了的人的延伸

。所有人类功能——呼吸、平衡、行走、感知、消费、制作符号、社会产生都是相互联系、相互依存的。如果我们想把人的环境和人的心理、生理整体地联系起来,那么我们的目标就是将是重新规划并重新设计人类所有的工具、产品、庇护所和部落的功能和结构,使之融进一个完整的生存环境中,这个环境能够根据人类的需要生长、变化、突变、调适、再生产。

要表现完整的设计、表现设计作为一个整体,表现统一,我们就需要设计师能够全面地处理设计的过程。

这会需要设计师做到通才,但学校的教育和人自身的有限精力只会让我们专注于一个领域。但设计师要涉猎广。

所以完整的设计团队可能也需要专家,这样一个典型的团队可能是由一位设计师,一位人类学家、一位社会学家和从事某个专门的工程领域的人组成。一名生物学家(或精通仿生学和生物力学的人)以及若干医生和心理学家可能会完善这个团队。最重要的是,设计团队为之工作的客户在团队里必须有自己的代表。

这样一个专注于设计-计划的团队,可能不光是解决问题,还要寻找、分离并甄别出那些需要解决的问题。

跨学科团队活动示意图

工作流程:

1聚集一个设计团队

2建立一张初步的流程图(只有三角的一部分)

3研究和发现真相阶段

4完成流程图的前半部分

5建立流程图的后半部分:做什么

6个人行动,伙伴团队,或团队设计,开拓观念。

7按照流程图上建立的目标检查这些设计,并根据这些经验纠正这些设计和流程图

8建立模型、原型、检验模型和工作模型

9通过相关的用户群进行检验

10检查结果反馈到流程图上

11再设计、再检验,完成设计工作,同时撰写报告、平面交流、统计支持数据或绘制设计图

12总结,归档。

工业设计的本质是:

重组知识结构、产业链,以整合资源,创新产业机制,引导人类社会健康、合理,可持续生存发展的需求。

理科——发现并解释真理;

工科——解构、建构的技术;

文科——是非与道德的判断;

艺术——品鉴自然、人生、社会的途径。

设计的目的是在上述人类理想、道德、情感和工具这四根柱子上建造人类真实的伊甸园;是实事求是地整合上述所有因素,去创造人类未来更真实、更健康、更合理的生存方式。

当我们说这是一个设计时,它意味着我们运用某种智慧已经把一些事物加以条理化,并从概念上赋予了其内在模式。

设计的反面就是混沌

格雷西姆法则:

《为大众设计》

《洞见与远见》阿瑟·凯斯特勒

《创造行为》

《创意行为指南》

《共同研讨法》比尔·高登

《创新实践》乔治·普林斯

雕塑一些抽象的工业符号,象征着什么积极意义

摘要:符号学作为一种新的方法论正逐步进入其他学科领域。同时,有价值的符号学讨论也已不局限于最初所确立的符号学领域中。对于视觉传达这一学科来讲,研究符号与其指代物之间的关系,以及视觉符号本身的抽象程度对信息传达、意义表述的影响,是一个非常有意义的课题。这不仅可以提高信息传达的效率和准确性,同时也丰富了视觉传达设计的语言,更为满足现代人的审美要求提供帮助〕

关键词:视觉符号;抽象程度;意义表达

中图分类号:6206文献标识码:A文章编号:1009-337012003105-0021-03

符号学发源于语言学,如今却已渗透到哲学、文学、自然科学和艺术等众多学科今日符号学已成为“有关记号,或有关记号过程,或有关记号功能的研究”,有价值的符号学讨论已不局限于最初所确认的符号学领域中,具有了一种方法论的意义。符号学的研究方法同样可以运用于现代设计,视觉传达设计本身就是一种符号的表达方式,设计者借助它向受众传达自身的思维过程与结论达到指导或是劝说的目一灼现代设计中以符号学作为研究方法论的历史并不长,也没有形成体系、由于篇幅所限,本文无法个面探讨符号学在视觉传达设计中的应用体系,仅仅将重点放在视觉符号与其指代内容之间的关系。

一、符号及其作用

英囚作家斯威夫特在《格列佛游记》中讲述了这样一个虚构的故事:一个国家的几位教授出于对人类健康的考虑,提出了一项废除词汇的计划。他们认为,人侮说出一个词,或多或少会对肺部造成伤害。所以,作为弥补,大家在谈到具体事一情的时候,就把实物带在身边以便以物示意。这项计划造成的后果可想而知,当两位大学者在街上相遇后,先从快被压断的背上卸下沉重的背包,取出包里的物品谈论一个多小时再收起各自的工具,互相帮忙将负荷重新背上后分手道别。故事听来似乎有些荒谬,但它却机智而深刻地暗示了语言符号的本性所在。

单纯的以物尔物,不能称其为符号,只有当以某种东西“代表”其他事物时,它才成为“符号”。按照符号学家罗兰·巴特的理论,一个符号是由“能指”和“所指”两部分构成,能指即一种物质的中介物,所指为其心理再现,能指和所指结合为一体的过程称为意指,其产物便是符号。事实上,人类所有的思维活动和信息交流的进行,都有赖于符号的存在。人的意识过程实质上是一个符号化过程,思维无非是对符号的一种组合、转换和再生的操作。符号是人类认识事物的媒介,作为信息载体是实现信息存贮和传达的工具,同时又是表达思想情感的物质手段。

鉴于符号的特殊意义,哲学家波普尔曾提出“三个世界”的理论,认为“符号世界”是区别于“天然”的物理客观世界和人的精神世界的“第三世界”,特指“思想的客观内容的世界,尤其是科学思想、诗的思想以及艺术作品的世界”。21利用波普尔这一的理论,可以推断出符号与它所指代之物的两种关系:第一,符号超越了“事实之物”的领域,这时它所代替的是客观物理世界(即第一世界)存在之物,此时的符号含义要比它所代替之物抽象。即使一幅写实主义的绘画作品,其作者也是经过一定的选择和组织,集中体现被再现场景的本质,所以画的抽象程度仍要高于场景本身。第二,符号专门再现事物“活力的抽象作用力模式”,131即它代替的是来自第二世界中人类思维观念等东西,此时它的抽象程度就在所替代之物之下。这时的符号应该能为某一类别的事物或某一类“力的作用方式”赋予具体的形状,如用一个具体的人表示整个“人类”的概念,或以五线谱、音符记录的一段音乐旋律。

二、视觉符号的抽象性问题

语言符号仅仅是整个符号世界的一个部分,另一个重要部分便是视觉符号,即那些通过人的视觉被感知的符号。视觉符号在信息的传递方面具有很多特别的优点。它依靠图形直观地进行表述,同时它所具有的象征性在人类精神和情感的表达方面是其他类型符号所不能比拟的。相对于语言符号来讲,视觉符号的信息传达更加迅速,内涵更加宽广。视觉符号在人类认知世界的过程中同样起着巨大作用。人类对一件事物的认知,实质上是他对事物某些最基本和最突出的结构特征的认知,“以物示物”并非最理想、最科学的信息传达方式。因此,人类在对世界认知活动中,一直不断确立形形色色的视觉符号来帮助自己。这些符号不是对原物机械的复制,而是思维经过积极组织或建构重组后形成的替代品,是对事物本质特征和结构的最直接表述,它们是人类在长期认知活动中的经验之_L,以及丰富的联想之下生成的。

符号所指代的内容既可以比它本身抽象,也可以不如其抽象,这取决于所指代内容的性质,视觉符号亦如此。而从另一个角度来讲,作为视觉符号的图形,其本身的抽象程度也会影响到信息的传达。如果这个符号相当写实,一方面它为某个概念的结构骨架赋予了血肉之躯,以一种逼真的形象把意义传达出来,另一方面也可能得到截然相反的情况。对于一个画家或雕塑家的作品而言,它越是酷似实物,作者就越难以用它表达出自己的某种观念。这是因为图形的形象越具体,它展示出的特征也就越多,人们也就越不容易明确它的哪一种特征是最主要的。这时,这个符号所要传达的本质,或它所蕴涵的象征意义,可能会被观看者忽略。西方某些国家的老式交通信号牌,以一条逼真的蛇的形象来提醒驾驶员减速行驶。这种方式确实要比“减速行驶”这四个字更能引起驾驶员的注意。但蛇的形象本身并不是一个“专职”用于交通信号的视觉符号,人们可以从它身上看到其他特性(比如细长弯曲和引起恐惧等),或是让人以为这是提醒人们保护野生动物的标志。

由此可以看出,具象的视觉符号可以使观看者迅速辨认出一幅海报,一个信号牌所展示的东西是什么,但不容易从中看出较深一层的抽象意义。在这种情况下,将视觉符号的形象抽象化就相当必要了,它能帮助我们将某种特殊的性质准确地抽取出来但也并非视觉符号的形象越抽象,对意义的表达和信息的传递就越有益。一个外形高度抽象的视觉符号,假如它的形象与所标示的东西之间很少或根本没有相似之处,其符号作用也相当有限,甚至有时会阻碍信息的传达。最明显的例子就是“断”字符,在梵文中有”吉祥之所集”之意,而在希特勒将反方向的“断”用作纳粹党徽之后,由于视觉上的高度相似,这两个不同的符号经常被混淆。

像这样抽象程度很高的符号在使用时,由于符号本身并不直接反映所表达内容的典型视觉特征,能指和所指之间的指代关系往往是人为规定的。在这种情况下,它所处的环境背景对信息的传达就起了相当重要的作用,设计者必须附加一些解释性的前后联系或背景资料,才能使观看者明白,否则就会造成严重的歧义。者的意图,是一个值得深人探讨的问题。下文将以标志设计为例,对这一问题进行论述。

现代视觉传达设计中的商标或标志设计一,往往是以一个高度凝练的图形作为视觉符号,使观看者从中辨认出某一公司、某个品牌、某一组织或某种观念。作为一个符号,商标和标志要将公司的经营理念、产品的品质、组织机构的日的等抽象的概念固化下来,进行表述。

三、视觉符号意义的表达

随着信息时代的到来,人类已逐步进人一种高速度、近乎失调无序的生活状态。人类迫切要求信息传达能够以一种最简便、最迅速、效率最高的方式进行。在视觉传达设计领域,则要求那些作为信息载体的视觉符号能够在瞬间将它们所代表的意义传递给受众。上文已经提到,一个作为视觉符号的图形,它的形象过于抽象或过于具体,都直接影响到信息传达效率。因此,作为设计者如何把握这个“度”,如何发掘视觉符号最大的潜质,使其以最直观、最准确、最迅速的途径传达设计

图1是某乳业公司的商标,由其产品的性质—牛奶液滴作为基本元素,图形经过抽象后成为一个替代其实际产品的视觉符号。作者把自己所要描绘的对象约简成了一个非常简单明确的图案,这种直接的方式使我们很容易理解公司的产品是什么。但由于它仅仅是一个液滴的抽象化图案,囚此我们无法通过这个符号了解到关于这个公司的更多的东西,比如产品特色,或者经营理念等等。作为商标或标志的视觉符号如果仅是由客观实在之物(产品)抽象得来,它充其量只能成为实物的替代品,对人们理解精神领域的内容没有帮助一周一丁是不爱心2000的标志万塞是可页援助残疾人的公益活动、作者的任务是如何将“爱心”这一抽象的概念固化下来,并以视觉符号的方式表达出来,使观众看到这个标志,就会自然想到“爱心”这个概念、、作者选择了一些我们已经熟知的图形和概念作为媒介来表述。观众可以很容易从整体图案中看出一只手的抽象图形,熟悉手语的人很快会看出这个手势代表“爱”这个字,作为一个符号,它首先将“关爱”这一喻意传递给我有。

同时经过抽象后的图形,引起观看者兴趣的就并不是手本身,而是手势的内容。观众还可以辨认出汉字“心”的形状、看到一只鸽子的形象,从而联想到早已为人熟知的含义(。最后,坚强挺立的三个手指使我们仿佛看到了残疾人坚忍不拔、不屈不挠与命运抗争的可贵精神。作者-步要表达的都是相当抽象的概念,然而这些概念又都经过图形传递给我们,这些图形本身即是视觉符号,它们进而组合在一起,形成一个新的视觉符号,也就是标志本身,将这个公益活动的主旨精神—关爱和自强完全表述出来。

由此可见,具有深刻喻意的视觉符号,它所指代的内容往往来源于人类的精神世界(波普尔所谓“第二世界”)之中,而其形象又来源于客观物质世界(“第一世界”)当中视觉符号的目的就是将设计者的思维活动中产生的抽象概念,通过具体的图形固化下来,从而通过视觉语言传递给受众。而为使这种精神的沟通、信息的传达更加快捷有效,视觉符号图形的选择就必须建立在设计者和受众双方都认同的基础上因此设计者必须挑选人们熟知的事物作为视觉符号的来源,将视觉符号的抽象程度与意义表达其简化为抽象程度适宜的图形,作为概念的载体,在人们的精神沟通上架起一座桥梁。这样才同时体现了鲁道夫·阿恩海姆所说的表达抽象概念所需的“形式复杂性”和写实形象向“纯形式”靠拢的视知觉理论。

视觉传达设计是运用视觉语言传达信息,以物质的方式沟通人与人精神世界的手段。随着科技的进步,时代的发展,生活水平的不断提高,人们的审美观念也在随之改变,因此留给设计人的任务也越来越艰巨。视觉语言的丰富有赖于更多视觉符号的发掘,而形形色色的视觉符号则蕴藏在浩瀚无边的自然世界与人类的精神世界中,等待我们去探寻。这种寻寻觅觅虽然是一个漫长而无止境的过程,却又是推动设计不断发展不断进步的强大动力。

参考文献:

[1]李幼蒸理论符号学导论[M]北京:社会科学文献出版社,1999年,第2页

[2]李伯聪高科技时代的符号世界[[M」天津:天津科学技术出版社,2001年,第6页

[3]「美]鲁道夫·阿恩海姆滕守尧译视觉思维—审美直觉心理学[[M]重庆:四川人民出版社,1998年,第178页

[4]尹定邦图形与意义!M]长沙:湖南科学技术出版社,2001年

[s]王受之世界平面设计史{M]北京:中国青年出版社,1

你知道工业风格墙面适合哪种颜色吗？

在室内设计涉及到的诸多元素中,空间中使用的油漆颜色会影响到设计中的诸多元素,也能体现出整体的家居风格和氛围。想建一个工业风格的家,墙面应该选择什么颜色

1、大面积的白墙营造出明亮清新的工业风格

只把墙面刷成白色是否适合工业风格对于想要营造明亮宽敞空间的人来说,白色将是一个理想的选择!如果你不喜欢纯白色的墙,奶油色或米色也很适合;如果你觉得干净整洁的白墙太无聊,或者你想带点复古的质感,在空间中暴露底层砖墙。用白色涂料刷出斑驳粗糙的表面,表现出良好的视觉效果。

2、

灰阶

油漆诠释未经修改的风格

水泥材料和暴露的雾灰色管道往往是工业风格中不可缺少的元素。因此,墙壁与灰色色调的油漆相匹配,这呼应了建筑的原始外观。其中,最好选择手工涂漆的专用涂料和仿

清水混凝土

质感的涂料。

3、深色或蓝色的深色墙壁营造出一种凉爽的空间感

黑色也是现代工业风格中最常见的颜色之一,它非常适合呈现一种有点酷或神秘的工业色调。然而,没有必要把每面墙都涂成黑色,以防止空间显得太暗。建议选择键墙。如果觉得黑色太重,也可以换成

海军蓝

、深蓝、深蓝,这样可以营造出安静细腻的氛围,也可以轻松搭配工业风格的家具和装饰品。

4、暖色平衡空间和冷色调,颜色跳跃创造视觉焦点

使用暖中性的油漆颜色,或者大胆搭配明亮明亮的油漆,也是工业风格色彩的流行选择。例如,棕色、

卡其色

、驼色等大地色可以让你的工业风格的家看起来更温馨;如果你想在低调内敛的基调中营造出明亮的焦点,你可以使用充满活力的颜色,如鹅黄、亮橙或

亮蓝

,让颜色跳跃!

一个好的室内设计能够带给我们全新的体验，而一个优秀的软装设计方案在某个方面上也决定了室内设计最终成品的好坏。那么接下来不妨就随小编一起来了解几个关于软装设计方案的相关内容，我们将从陈设品布置应掌握的美学原则、软装设计的几种主要风格、绿色植物的美化功能、书画的美化功能以及椅子的装饰性五个不同板块为大家做一个详细系统的介绍，希望下文的文字信息能够对大伙儿有所帮助。

一、陈设品布置应掌握的美学原则

(1)统一性： 各种材质的款式、色彩、质地，应统一在一个相似的大基调中。例如，家具款式是现代简约的，窗帘花形则也必须是比较简约的。

(2)协调性： 室内各种物体给人视觉的感受总体上应是协调的、稳定的。

(3)平衡稳定性 ：居家饰品不一定要对称，但须有一定平衡感性，不能一边是空荡荡的，而另一边是堆满的。顶棚颜色应清于地面。

(4)对称性： 过于对称的布置给人一种平淡呆板的视觉印象，在基本对称的基础上，局部的不对称可产生变化，具有一定的动感。

(5)节律性 ：有规律的变化，如反复和层次，给人以流动感和活力感。在复式和别墅房型的布置设计中，特别要贯彻这一原则。

(6)视觉中心： 在一个区域和范围内，视觉上要有一个中心，这一原则可使每处居室内保持一个亮点，而软装饰的总体风格也易于把握。

二、软装设计的几种主要风格

(1)传统风格： 又可分为中式和西式两种。中式的即为中国传统风格，常见的、较为典雅的陈设品有匾额、书画、对联、屏风，整体布局是中轴对称式的。西式的即为欧美古典式，主要分罗马式、西班牙式和意大利式三种，陈设品如蜡烛台、牛皮古铜架台灯、天然石头吊灯、雕花铁架床等。

(2)现代风格： 主张简洁、明快，侧重室内空间科学、合理的利用，强调布置跟着功能走。材料上大都运用方便，有一定几何造型，易于清洗、维护。居室内的氛围随意、舒适、温馨，有时在局部可采用一些夸张、变形等手法而造成视觉上的冲击并体现个性。市场上欧陆软装配饰风格的贴面板式家具，如“丰意德”、“欧陆风情”、“写意空间”等品牌都是现代风格的最佳诠释。

三、绿色植物的美化功能

(1)门庭： 靠墙角可摆些暖色的大叶植物，表示对来客的热烈欢迎，如观音竹、仙客来。

(2)客厅： 墙角、餐桌边、沙发转角处，可放一些瘦高的植物，如棕竹、散尾葵。有一些人为修剪过的更好。

(3)卧室： 在床头柜上可放一些干花。

(4)阳台： 以观叶为主。

(5)书房： 可布置盆景、吊兰，显得书香气十足。可搭配的植物有西洋杜鹃，万年青等。

(6)卫生间： 墙上适当点缀一些花草即可。

四、书画的美化功能

室内软装设计选择书画，首先必须遵守的原则是要和周围风格、环境相一致，挂的书画不好，还不如不挂。书画因大小、形状各不相同，往墙上一挂，就与周围的墙面、家具产生了呼应和对比关系。大小相近，对比不大，易产生呆板的感觉，反之，就有了活泼感。而画的图案，则可根据自己的喜好选配，如可大胆选择金山农民画，只要挂出品位就可以。注意，书画的数量要得当，不要看到空白墙壁就挂画，好的布置能以少胜多。

另外，不同区域有不同的书画选择。一般来讲，卧室内的画，以色调娴静的为佳，儿童房配以色彩鲜艳的卡通画，书房内的画以营造书香气氛为目的。

随着时代的进步、观念的更新和个性的张扬，传统的配画原则很多时候已不再适应时代的需要。除了书画，摄影作品也被愈来愈多的人挂在墙上，其效果好过一般题材的画。

五、椅子的装饰性

(1)古韵

明式圈椅、官帽椅、座墩，古拙可赏，和纯白家具搭配，透出淡泊高远的禅味。

古典的欧式椅子以17世纪流行的洛可可式为代表，采用暖色的硬木材料，椅背刻以精致的植物、人物或动物图案，以金漆、青绿色、茶色饰面，以粉红色、墨绿色的天鹅绒或刺绣丝绸做椅罩，精美华丽。别墅式的大客厅是比较适合摆放这类椅子的。

(2)今风

在简单、透明的背景中，放几把现代主义的高科技镀络椅，轻而易举的造就了一个个性简约的空间。

乡村风味的原木椅，藤编、竹编、草编工艺椅甚至是模仿树桩、岩石的形状和质地的座墩，摆在餐厅、阳台、阳光房，能营造令人轻松的休闲环境。但切忌摆放的过多。

还有一种流行做法是，在整体简洁、朴素的背景中，除主座之外，再摆上蛋行、流线型的休闲椅，以体现前卫、青春的气息。

以上小编为大家介绍了与软装设计方案相关的五个方面的信息，其中包括陈设品布置应掌握的美学原则、软装设计的几种主要风格、绿色植物的美化功能、书画的美化功能以及椅子的装饰性五个不同板块的文字信息。通过学习，我们了解到一个成功的软装设计方案需要结合空间美学等等多个方面的考虑因素，并且对设计师的要求也比较高。

《花卉图案大全》共三个部分，包括常用花卉图案，衬底纹样图案，花边纹样图案。《花卉图案大全》介绍了1000余种全新花卉图案，各具特色，可供艺术专业读者参阅。《花卉图案大全》突出实用性，运用花卉装饰中的组合、分割、交错、回环、重叠、对称等美学规律，使画面疏密有序，高雅经典，为不同设计领域提供参考性资料。