什么叫工笔画和油彩画和水墨画啊

　　工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

　　油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

　　水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

凉爽的秋风随着秋日轻抚人间，吹落一地的忧伤，秋晃晃悠悠的到了中年。站在光阴的路口徘徊，秋褪去了夏的狂热，迎来了秋的凉爽。

用一缕秋风裁剪光阴，用一抹秋色晕染山河，在天高云淡间，叶子开始一点点的变色，无论多姿还是落寞，都是生命里最美的赞歌。

红尘陌上，四季轮回，我们在春风中相依相守的身影还在眼前浮现，不经意间，已经到了秋的中年。

当第一片叶子奔向大地，秋开始行使它的权利，我们沿着叶子的脉络，可以明确的看到叶尖已经被染上了黄，秋风摧残了叶子，叶子告别了树。一地金黄，开始一点点的变厚，一层一层，堆积起来，变得绚烂。清扫开始变得麻烦，清扫一层，还有一层，就像我们的回忆，总是一层层的在内心深处堆积，然后我们用乐观的心态一层层的清除。

**是秋天最基本的色彩，一切都在**中孕育，秋是一个季节，更是一种情怀，秋是分阶段的，浅秋和深秋是两种不同的阶段。

秋风起，浪凫雁飞，蓝蓝的天，白白的云，心摇曳微甜，回忆总在某个瞬间出现。浅秋的风，温柔，带着一丝的凉爽，吹进心里，吹在身上，秋风与岁月有染，相思与秋雨重逢。相思总在岁月中被唤醒，于是故事上演深情。

深秋的色彩让人着迷，秋天也是四季里最多姿的季节，五彩斑斓的颜色，组成人间最美的画卷。

无论深秋还是浅秋，秋终归要有秋天的样子，秋代表丰收，多姿，多彩，秋还代表别离。秋风萧瑟，洪波涌起，秋雨迷离，相思离愁。一步一步走进秋，也是一步一步调整自己，我们总在生活的奔波中，忘却自己，忘记自己身边的风景。

秋风开始变凉，蝉鸣时停时歇，天空开始高远，花儿开始退场，叶子开始登上绚烂的舞台。生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美。

秋日的时光能将思念的影子拉的很长，就像夕阳下站立的你我，当想念在相思的心上长上情结，情丝开始泛滥，爱成灾，回忆成了一场盛大的告白。

秋有斑斓的色彩，浪漫的情怀，站在秋天我们欣赏，看桐花落尽，唯美了山水，唯美了日月，山河换装，层林尽染。看光阴遗忘在人间的美丽。荒草醉了山河，山河醉了斜阳，无边落叶萧萧下，红霞漫天。叶老去，凋零。把最后的壮美留给了人间。

老去，也是一种美，美得从容，平淡，乃至绚烂。风吹落一地金黄，雨淋湿一季的惆怅，我们在秋天的路口，看叶子渐渐老去，体会另一种苍凉。

每一片叶子都写满希望，每一片叶子都镌刻了思念，在时光的缝隙里，叶子在重生。

叶落，是一场凋零，落叶，是一场重生，终归一地繁华，金黄满地，我们守在光阴的拐角，看叶落归根，季节更迭，终归明白死就是生，去又何悲，来又何喜，缘聚缘散，因果循环，该来的总会来，该去的终归去。

我们每个人心中都有一幅秋的风景，有水墨，有油彩，有涂鸦，只属于自己。

我们在秋日里，深情地活着，岁月漫长，我们值得等待，我们在春日里看一树花开，看桃花落英缤纷，看小草坚强的成长。而到了秋天，我们收获硕果。看落日昏黄，落霞与孤鹜齐飞，秋水一色。

我们在秋日里，深情地诉说，时光荏苒，抚平了岁月，抚平了你我，远离喧嚣繁华，回归平淡，明白平平淡淡才是真，从从容容才最美的道理。

我们深情地活着，在暖阳下，在秋风里。

古代诗歌是讲究格律的，包括押韵的要求。现代新诗则很自由，可以讲也可以不讲。以古诗的要求来看，这就不是诗。除了四句七言而外，既不押韵，又不讲平仄，古体诗和今体诗都不是（古体诗平仄自由些，但韵还是要押的）。如果算现代的诗，就不太好说了，因为自由，形式上要求不高。要用四句七言也不是不可以尝试。那么只要文字有内涵，有诗意，也算是诗。只不过上述四句，实在语言不甚通顺，诗意寡淡，所以最好不要称之为诗。