当代有影响力的国画名家有哪些？

“一指乾坤”之崔如琢

崔如琢作为中国当代水墨绘画的代表性大家，以独特的指墨以及积墨画法享誉世界。他在前师基础之上，将指墨、积墨、泼墨都赋予突破与创新，并集其大成，开创了指墨积墨山水以及指墨积墨花鸟画的新篇章。随着中国当代水墨板块成为市场焦点，崔如琢近年迎来了他的飞速发展期，并以其独特的风格，成为中国当代水墨艺术的旗手，引领中国水墨艺术走向世界，为中国水墨艺术在全球艺术殿堂赢得了更多的话语权。

“诗魂书骨”之范曾

观察中国当前艺术界动态时，范曾的确是一个绕不开的话题。数十年来，范曾把对中国文化精髓之感悟融入他独特简约而超逸豪迈的人物画之中，其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。他笔下的人物，无论是江畔行吟之屈原、横槊赋诗之曹操，还是豪气干云之钟馗，无不显现出清新隽永之画风。

行走斑斓世界之黄建南

黄建南的水墨作品呈现出斑斓绚丽的色彩，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，众多作品均流淌着神秘莫测与众不同的东方艺术意境和神韵。黄建南的艺术风格源自独特的人生经历，他12岁接触舞台布景，步入艺术天地，其一生游历甚广，曾从广东步行至黑龙江，用9年时间纵贯中国南北，用双脚、双眼、双手，行走、洞观和描摹38万多公里沿线的山川大地。

“墨分千层”之蔡茂友

“墨分五色”是水墨绘画的物质特性。蔡茂友充分继承了宋元花鸟画的墨骨画法，创造性提出了“墨分千层”的艺术理论，并探索实践“墨分千层”的花鸟画法。自其水墨牡丹长卷《春风得意》去年迈入千万元梯级后，今年单幅作品《盛世昌隆繁华似锦》全卷以3795万元成交，再创其个人记录。蔡茂友的创作媒介、学术顿悟、市场认可经受了多重检验，未来的价值潜力令人期待。

“不老鬼才”之黄永玉

黄永玉颇具传奇色彩，自学美术、文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其博学多识，书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，在海内外享誉甚高。黄永玉用笔运墨反叛传统，但审美趣味仍与传统一脉相承，水墨画作品展现出深厚渊博的学识、卓尔不群的才情、耿直倔强的性格。今年94岁的黄永玉可谓中国画坛“不老鬼才”。

“点亮水墨山水”之邱汉桥

邱汉桥是“北势南气，山水大成”绘画理论体系的创立者和倡导者。他在山水画无限丰富的笔墨技巧中，单取“点”画——大大小小的椭圆墨点，由点成线、成形、成画。邱汉桥能“点”出自家风貌，并成为中国水墨画坛中“亮点”，其鲜明的艺术风格受到收藏界的广泛关注，作品升值平稳。2018年，60岁的邱汉桥作品总成交额由上年的4980万稳升至7798万人民币。

工笔竞独秀之何家英

何家英在中国工笔画坛一枝独秀，技法全面，无论是工笔人物，还是水墨写意，他都能找到艺术与市场的最佳结合点，努力开拓，不断创新，兼容百家，自具一格，以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”。他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，开拓了水墨人物画的新天地。2018年，61岁的何家英作品以总成交额7757万人民币，称雄当代水墨工笔画坛。

“海上丹青大家”之陈佩秋

96岁高龄的陈佩秋，早年以山水为起点，上世纪50年代后专攻花鸟，画风浓丽秀美，无论重彩工笔还是泼墨写意，都别具风韵。上世纪90年代始，她着力探索细笔青绿山水，以水墨的笔墨元素结合西方绘画的色彩，开创了彩墨结合的水墨画新风，被誉为“海上丹青大家”。2018年，陈佩秋作品取得总成交额6331万人民币，晋入“前十”榜单，位居第八。

游离跨界多元之邢东

“60”后的邢东，曾在纽约帝国大厦举办个人水墨艺术画展，举世无二。2016年在美国洛杉矶和好莱坞亮相，23名好莱坞明星同时拜师学画。邢东是世界多家奢侈品牌的合作伙伴，担任世界级32家品牌独家版权授权艺术家。他带着东方的诗性文化，邂逅西方现代文化的激情，以大胆和不间断的创新，完成东西方文化从碰撞到交流、从牴牾到融汇，为中国水墨画注入新的生机。

京华画院掌门人之王明明

王明明，中国北京画院的掌门人，以水墨人物享誉画坛。其作品长于通过精严的笔墨表现出诗意精神，无论是表现南方热带雨林的花鸟，还是北方的花卉植物，都可以感受到画家精心营造的诗意氛围。从某种意义上说，以人物画见长的王明明在花鸟画创作上的探索，对当代水墨花鸟画的发展提供了一个可供参照和研究的典型案例。

刚接触摄影的时候，老是对自己的作品不满意，最大的原因，就是构图不够好。摄影多年，对自己的作品还是不够满意，原因之一还是构图不够好。

刚开始学习构图的时候，我的感觉就是太难了，要得到一幅完美构图的摄影作品实在是太难了。当时我就在想，怎样才算是最好的摄影构图而最好的摄影构图有没有绝对的定义有的话，只要掌握好定义，是否每一张作品都能得到最完美的构图。

在学车的时候，坐在驾驶室中手握方向盘，待得汽车行驶时，感觉难以准确行驶到想要到达中的位置，那是因为方向盘控制不够准确。当时我心里想，方向盘的控制是否有一个准确的“度”，在什么位置旋转多少，就能达到目的。后来随着车技的熟练，对方向的把握也越发随心，只需心念一动，手上功夫自然跟上，根本不需要刻意去想方向盘究竟要转多少的问题。归根到底，是因为车开多了，实操多了，技能自然也就提高了。

开过车的都知道，车速、在道路上的位置、什么时候开始打方向、打方向的速度以及对位置判断的准确性，都会对方向盘转多少产生影响。而同样的老司机，在同一路段调头，有些经验丰富的老司机一次来回就已经搞掂。而有些老司机虽然开了十多年的汽车，但总是找不到感觉，来来回回五六次，才把汽车调过头来，还忙得满头大汗。事实证明，并不是开车时间长了，就一定能找到感觉，最关键的还是要学习。记住，是学习!

摄影构图的好坏虽有标准，但却没有死理论。在同一个场景中，可以有多种不尽相同的构图，而这些构图虽然完全不一样，但也是同样的精彩。换句话说，构图就像控制方向盘一样，更多的是个人的感觉，也是个人文化水平的一种体现。文化水平高一些，构图能力自然就能更好一些。

不断学习，也是改善构图能力的最好方法。多读书，读好书，提升个人的文化修养是最直接的改变。当然，日常能够多看一些摄影名家的佳作，多参考一些国画，多看杂志报纸上对摄影作品的评价，善于找出自己的不足，才能有更大的进步空间。

构图无定法，没有最好的构图，只有更好的构图!

篇二关于摄影的随感散文作品:感怀摄影

不知从什么时候起，一向爱好写写画画的我，也喜欢上了摄影这门艺术，竟然还破费很多，买了一部佳能60D。

想学摄影，并非本人潜意识中的想法，主要是近年来受身边朋友的影响，加上长期居室写作、也想走出去感受感受大自然，改变一种表达情感的方式，变换一种审美的角度，用光影去描绘事物，用镜头去审视世界，寄情于景物之中，抒怀于山水之间，达到调节心情、陶冶情操、搜集写作素材的目的，这便是我想学摄影的初衷。

谁知道，一旦端起相机，便不由自主，仿佛邂逅了一个情人，一发不可收拾--走路时在观察、吃饭时在思考、睡觉时在回味，求知于书本，问“道”于朋友，日有所思，夜有所梦。一有空闲的时间，我便背起相机就出发，跋山涉水，起早贪黑，拍摄在公园里，扫描在市井中，掠影在山水间，天大地大任逍遥，真可谓走火入魔，“摄”迷心窍。

爱上摄影，是因为摄影可以远离尘世间的纷争与烦扰，能让我自由自在地到山水之间去畅游、去寻觅、去追求一种天人合一的境界，让我那颗驿动的心在潜心的摄影过程中得到片刻的宁静。现代社会纷繁复杂，竞争激烈，在人们的心灵中留下了许多的创伤和不平、留下了许多的迷茫和烦恼，特别是长期生活在钢筋林立、喧嚣躁动的城市，渴望寻找一个清静的地方去歇息片刻。每每当我背着相机，独自游历于大江南北，寻觅在山山水水之间，用冷静的镱头去欣赏大自然的山高水长，用平静的心态去感受大千世界的风霜雨雪，就会让我有一种心旷神怡的感觉，心灵中的一些不安份的东西便随风而去，常常给自已带来一种心若止水的宁静和天高云淡的空灵。

爱上摄影，更是因为我喜欢按下快门那一瞬间的快乐。摄影与写作有着许多共同之处，但有很多不同的感觉。写作是静态的思考，是对过去积累精华的反嚼，摄影则是动态的感悟，是对眼前现实美感的捕捉。情由景生，境由心生，摄影的乐趣全在于感受，每当我一次次举起相机，闭上左眼，转动镜头，随着“咔嚓”的一声，一幅美丽的风景记录下来的时候，心中总是充满着一种愉悦和快感。一次次“咔嚓”声响起，传出的是摄影人一次次追求的心声;一次次快门的按下，定格的是景观、沉淀的是心情，记录的是摄影人对生活的体验与感知。而摄影人则在一次又一次的咔嚓声中提升艺术、完善自我，享受着激情释放的兴奋和激越。

爱上摄影，还因为摄影告诉我们许多做人的道理。人生亦如摄影，摄影讲究光影，讲究构图，光影有明有暗，构图有取有舍，人生的光环亦是如此，有辉煌的时候，也有暗淡的时刻;生活中有所取，也有所舍，明暗要相得益彰，取舍要恰到好处，否则就会冲淡人生的主题。摄影要求我们:在拍摄时，要以最佳的视角去看景致，摄影启示我们:在生活中，应以欣赏的眼光去看待他人。

摄影--让人清心，它能让你心定神清地从小镜头里去看大世界。

摄影--让人明目，它能让你在错综复杂世界里，多侧面、广角度地去发现美、去再现美、去创造美

篇三关于摄影的随感散文作品:摄影人

自从爱好摄影以后，对摄影爱好者开始关注起来，因为自己也是他们其中一员。摄影是个花钱的爱好，需要不停的更新装备，需要坐车开车买车，反正只要一出门就要花钱。于是摄影人，为了省钱可以啃一个馕过上一天，也可以买上两个面包、几根油条、几个油香，或者一包压缩干粮、一包榨菜一壶水一天就对付了。

摄影人富人不多，穿的西装革履的也不多，大多的时候都是穿的徒步装束，红的黄的草绿色的灰的居多，体态臃肿，到不是因为他们肥胖，而是身上口袋多多，鼓鼓囔囔的不知道里面装的什么，别看他们穿的臃肿，可一个个身轻如燕，面孔黝黑，健步如飞。

摄影人一个个都很阳光、健康、热爱生活，善于发现美捕捉美、创造美，他们心底善良、注重精神的愉悦和充实，对物质不太看的重。不管是男的女的一但爱上摄影，三观尽毁，因为他(她)和世俗男女不一样了，为了拍大片好片，大夏天男女都可以全副武装，把春夏秋冬的四季衣裳穿在身上，你说这样的女人还能看出身材还有形象吗这样的男人还能看出年龄吗

他们在家呆上几天后，就变得瘟鸡死狗一样要死不活的，一出门在外一个个立马变得生龙活虎。他们可以为了拍一张野生动物的照片在原始森林里一个人呆上三五天，就像托里的嘎丹，经常一个人开车到附近的荒山野岭一呆一个星期，就像额敏的资深驴友老寇。

他们也可以头戴皮帽子穿着皮大衣大头鞋一个人在冰天雪地里一趴一天，就是为了捕捉那经典的瞬间。为了这经典的瞬间，他们像守株待兔的傻子一样痴痴守候等待，他们经常翻山越岭四海为家，有时候把腿都跑肿了，回来三天出不了门。

在摄影人眼里，漂亮的女人，只是他们构图站位的一部分，远远不如几万块十几万的镜头吸引人。他们省吃俭用把钱用在旅游上，买镜头上更换设备上，他们本质上都是一帮孩子，他们是追求美好瞬间的奇人怪人，因为你大可不必担心他出轨找第三者，因为涉外回来，又一头埋在电脑前，ps修改他的照片，待他的照片如同新娘，满脑子都是怎么样调光调色才能是作品好看。他也没有精力没有兴趣再到外面招惹是非，照片整理好以后觉得满意的就发到群里去，看看群里反应，如果反应很好，那种欣慰感自豪感不言而喻，拍照的辛苦就烟消云散了。偶尔也去参加摄影展，如果拿个什么奖回来，那下次出去拍照对另一半更是振振有词，因此爱好摄影的人，家务活，你也别多指望。

他们出门必带背包、帽子、大胶筒、登山鞋，陆战靴、毡筒、帐篷、睡袋，便于爬山涉水就地扎帐住宿，因为他们为了拍好照片必须翻山越岭过险峰急流，有时候也要过爬雪山过草地，和红军长征有一比。为了拍日出日落修照片他们起的比鸡早睡的比狗晚。

周末对于一般人来说最舒适的时光。可对于摄影人来说，那可是黄金时候。因为他天天都在惦记上次拍的169团的冰花没有拍好，玛依塔斯的风雪可以出大片，福海的冬捕多么震撼人心。所以一到了周末黄金假日，就是摄影人最忙的最兴奋的时候，你看一个个早早的就在群里商量好，明天几点走，带什么东西，往往是星期四就开始动员准备了，星期五下午下班动手，有时侯连夜往目的地赶，那份激情热情就像第一次参加春游的孩子。就像那次我们在裕民吐尔加辽草原拍摄，都已经晚上九点了，一个摄友告诉天马这里可以出大片。天马立马就带着媳妇开着车就从额敏赶过来。当时我们几个还打赌说天马会不会来，天都黑了，五十多岁的人，100多公里的路，这样的事情只有摄影发烧友能干出来。

周围的人还在梦乡他们已经披星戴月的出发了，节假日周围的在打牌喝酒闲聊逛街。他们却为了拍一个好镜头在荒郊野外在城市乡村，在田间地头游荡，像个孤魂野鬼。他们顶风冒雨，忍饥挨饿，酷暑严寒不能阻挡他们的脚步。他们为了找到合适的角度，可以就地或躺或跪活趴或蹲，他们牛粪狗屎敢踩，污水沟刚趟，他们一会金鸡独立，一会一柱擎天，一会站到凳子上，一会跑到梯子上，一会上了树，一会儿又上了房顶，他们都是杂技高手，没有他们摆不出来的高难度动作，只有你想不出来的。

他们一个个想象力丰富，看见天上有云天空很蓝就想像日出落日的壮观，看见一只大雁他也在想，如果它正经过夕阳或者月亮时抓拍上该有多有多好，如果走在大街上那个漂亮女子多看了他一眼，他就开始想象着以后他们有孩子后，谁管学习的事情。他们为了抓拍街上的美女人物，可以厚着脸皮忍受着别人异样的眼神，像个勺子一样跟着美女后面，就是为了抓拍心中想象的画面，他们可以忍受别人的推搡训斥，如果碰见不善的主，一个劲的赔不是道歉不说，还得忍受别人的辱骂，说这话当然有调侃的成分。实际生活中，倒是有不少漂亮的妹妹追着摄影人拍照，这是一件很赏心悦目的事情。

和他们交谈全是光影比光圈快门构图感光度对比度锐度，要么就是谁谁又在那拍了好片发现了好地方，谁谁又买了好镜头好车，作品获得了大奖。他们是发现美与善，揭露了丑与恶的使者，他们是历史变迁的记录者，历史瞬间的凝固者。

摄影人太辛苦，大家看着一副好作品美呀!大气、壮观、辽阔、震撼呀、视觉盛宴!可你不知道这幅作品背后有摄影人多少心血和汗水。冰天雪地，风吹日晒，忍饥挨饿，对他们来说都很正常，有时候还要冒着跌落山涧葬身虎口的或者突发的自然灾害等危险。所以，你家里要是有这样一个摄影人，你要多分理解和包容，走到大街上如果有人对你尾随，并不停的咔嚓咔嚓，你要多多包涵，你要是再回眸一笑，摸准就成了经典瞬间永存史册

摄友西域追风搞摄影三十多年，作品屡屡获奖。上次在塔城六县一市摄影展摄影作品《玛依塔斯的风雪》摘了一等奖，奖金八千，我说:真不少，西域追风说，你知道我这些年玩摄都花了几十万了，为了支持我搞摄影，女婿给我送了辆福特车。

是呀!玩摄影的人通常比较喜欢玩器材，而专业的摄影器材又比较贵，一套专业的摄影器材也得五万，为了出门摄影方便，再买上辆车，那就花费不老少了。所以人们调侃摄影爱好者:摄影穷三年，单反毁一生。

我说“这也可以呀，起码出名了，人生的价值得到体现，好多摄影人搞了一辈子摄影，就是个影像记录者”。摄友四方说，我们摄影人这么辛苦你为什么不写写我们，回到家我一直在想这件事，于是就有了这篇文章。

篇四关于摄影的随感散文作品:谈我之爱摄影

首先，当你看到这篇文章时，可千万不要把我当成一位专业玩摄影的爱好者，我所拥有的器材无非是卡片机和一台胶卷相机。其次，也不要认为我有很高的水平，我自诩只是有时能抓拍瞬间的美。

照相机这个东西已经出现在这个星球上约两百年了吧，当初发明这个东西的人可能是看到一切美的事物都只能用画的形势保留下来，供后人欣赏，虽是有不菲的艺术价值，可毕竟不是那样现实，而更偏向于写意，这是缺憾，唯一能改变的方法，只有发明一种东西，让它能保留瞬间，既有艺术性而不失真实，于是照相机就在这样的情形下诞生了。

我喜欢摄影，在按下快门的一瞬间能够带给人一种无法言语的快感，我想这可能是因为想到自己留下了一些东西，创造一些东西，而后的成就感吧。我是一个爱美的人，当然，不是说我爱好穿衣打扮，而是我热爱生活中美的事物--流光溢彩的夜景，稻麦飘香的田野，水天一色的海边，悠闲恬静的乡间这些让人想想就心醉的景象，没人不想身在其中，但现实的条件往往不允许，或者即使允许了，也只是与它短暂的一见，便要分离，可谓“身不能至，心向往之”。但对美的追求又无法停止，这期间的矛盾又怎样化解呢也只有摄影了。它把这一幕幕“美”留在了储存卡里，留在了胶卷上，留在了我们的身边，留在了我们的心里，且是实实在在的，而不是一段文字或是一幅水墨画。当你再看起来的时候，哦，某年某月的某一天，我曾经来过这令人沉醉的地方，继而勾起了一段回忆故，它也有留住不断流逝的记忆的功能。而这一切的功能，确实只有摄影能够做到。

摄影不是一个多么具有专业性与针对性的爱好，不是只有一些人能够做的，而只要有一台相机，一双明亮的眼睛，一颗能够发现美的心就够了。有一句话这样说:“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”摄影也是如此，不论你的相机是否单反或专业，不论你的“影龄”多与少，只要能够发现美，即使一台不起眼的卡片机也能拍出令人赞叹的照片。对于我，其实更爱我们家的一台nikon胶卷相机，且不说它有数千万像素令一些数码相机望尘莫及，但说我爱它的原因。胶卷相机延续了一百多年，直至今日虽大多人都已更新换代，数码相机充斥了各大景区和商场，但也有一些人还在“玩胶卷”。用了胶卷，就意味着一卷胶卷二十多元，三十七张照片，你也只有三十七次机会，如果一次失败，那么这次就过去了，也不会回来，不能手指一动就“删除”，相当于你留下了一张不美的照片，而这会使自己有愧疚感。所以每当我拿起这台老相机准备照相，总是要先用眼睛选景，选好了景还要选角度，之后再用相机把它收入镜头，保存在胶卷上，愧疚感没有了，取而代之的是一种成功的喜悦。

现在外出摄影名曰采风，我之理解就是用一台相机，采下自然的风，这风是大家都能看见的，却每个人都不同，每个人有不同的眼睛，自然心中对美的理解也不同，然不管是怎样理解，只要能将这一瞬保留下来，让别人满意也让自己满意，令别人欣赏也令自己欣赏，就够了。

 

      在鹤庆邂逅一片倾世山水

                      秋水长天

这里是仙鹤之乡，这里是水乡泽国，这里是龙潭之乡，这里是银器之都，这里是大理的小别院，丽江的后花园。这里就是――鹤庆。

在逶迤的青山丛中，鹤阳大地上一汪汪泉水星罗棋布，宛如一颗颗璀璨夺目的明珠。在众多龙潭中，最迷人的是黄龙潭。

黄龙潭位于鹤庆县城西南角，西枕螺峰秀色，东临良田沃野，南邻乡村屋舍，北接云鹤古镇。泉潭水清似碧，岸堤垂柳抚风，花间蜂戏蝶舞，山水相映成趣。黄龙潭是鹤庆古老的水利工程和景色宜人的游览胜地。

鹤庆有佳人，遗世而独立，山水风光歌不尽，隐隐绰绰画难寻。黄龙潭犹如深闺中的小家碧玉般温婉可人；又如一幅倾世绝美的山水画卷，给人留下无尽的遐想。“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”这里，弥漫着蓬莱仙山的云雾，荡漾着世外桃源的静谧，流淌着鹤阳儿女的血脉。这里有最秀气的山，最湛蓝的天，最清冽的水，最洁白的云，最勤劳的人民。不是西湖美如西湖，不是天堂胜似天堂。

黄龙潭小巧玲珑，绵延曲折只有一公里左右，却勾住了无数游人的魂。黄龙潭公园四季美景如画，春天芳草鲜美落英缤纷，夏日绿树成荫苍翠茂密，秋天黄叶红枫蹁跹起舞，冬日候鸟成群栖霞和鸣。亭台楼阁，石桥回廊，绿树掩映，地面绿草如茵，湖水波光粼粼，湖面鱼虾嬉戏，湛蓝的潭水如明镜一般，倒映着蓝天白云，群山竹林，有“天光云影共徘徊”的意境。湖水漾起微波，几条小鱼跃出水面，翻转着身体，跳起了“水上芭蕾”，瞬间又潜入水底，湖面又恢复了平静。“关关雎鸠，在河之洲。”几只水鸟悠然鸣叫嬉戏，浅浅的涟漪几乎将柔湄的心融化了。坐在水边，静静地聆听天籁之音，那是一种宁静淳朴的享受，是一种别样的幸福，是最惬意的生活！

黄龙潭质朴天成，纯粹的鬼斧神工，超尘脱俗，天然去雕饰，好像人间仙境。潭边和潭中生长着许多百年柳树，它们像一把把巨伞向四面延伸，形成浓荫，成为人们散步纳凉的好去处。一棵棵古树饱经风霜、苍老古拙，盘曲嶙峋的树干遒劲有力。潭中柳堤，最让人心仪，奇形怪状的树枝与碧绿的潭水互相映衬，婆娑的树影在水中纵横交错。一行杨柳半身淹在水中，好像是一群撩起裙裾，站在月光下梳洗长发的婀娜多姿的少女。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”轻风一吹，柳丝袅袅飘动，像在翩翩起舞，风情万种。柔软的枝条倒映在水面上，水也染成了绿色，好像一河翡翠在流动。远山如黛，水面雾色迷蒙，徜徉在蜿蜒曲折的石板上，仿佛游走于水墨丹青，妙不可言。“杨柳依依江水平，忽闻岸上踏歌声。”一位衣袂飘飘的白衣女子漫步在碧树绿水间，引吭高歌，惊起沙禽掠岸飞。歌声，鸟声，水声，风声，互相应和，荡漾着幸福的波浪，掠过湖面，飘过树梢，涌入心中，久久不能平静。

烟雨中的黄龙潭别有一番韵味。细雨霏霏，烟雨蒙蒙，水波微漾，如梦似幻，似一幅淡雅的水墨画，有“烟笼寒水月笼沙”的意趣。雨雾纷纷扬扬地洒在柳叶上，发出沙沙的声音，像微风拂过琴弦，又像春蚕咀嚼桑叶。一蓑朦胧烟雨，宛如清瘦的丽人，又如披着轻纱的少女，娉娉袅袅，亭亭玉立。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”远处的青山，屋脊，古树在雨雾中若隐若现。冬雨霏霏打湿了这蜿蜒古朴的石板小道，打湿了这苍黄的季节，那零落成泥的枯叶，只为一季繁华，甘愿舞成香榭，铺就一地落红。在烟雨中，希望邂逅像丁香一样的姑娘，撑着油纸伞，陪我在这寂寥的时光，静赏烟雨蒙蒙，携手在天青色中漫步，等一场烟雨。此时，在水一方，可否有一个心仪的人，在守候，在等待，等待一场烟雨的邂逅？

晴天的早晨，黄龙潭彩霞满天，像妙手绘制的丹青，精美绝伦。刚刚还是一块无暇的翡翠，转瞬间变成了一块闪闪发光的红宝石；像一条条五彩缤纷的彩绸；如仙女的一袭长裙，曼妙多姿；似一片怒放的绯红樱花，绚烂美丽；像倒映在水中的一道彩虹，流光溢彩。有“水似晨霞照，林疑彩凤来。”的意境，令人赏心悦目。

每到晴天的中午，阳光洒满水面，像万道金丝闪闪发光，人们称这种现象为“金钟映日”或“金线吊葫芦”。山吻湖光、湖拥螺峰，山、水、云、天浑然一体，有“小西湖”的韵味。湖中间有一条蜿蜒曲折的幽长的石板小道，恰如一条缎带轻束龙潭的纤腰，一直延伸到水里，远远望去，游人如坐水中央，有“所谓伊人，在水一方”的意境。清风徐徐，水波荡漾，轻轻拍打着石板，卷起层层落叶，有节奏地发出啪啪啪的声音。几个老翁正在钓鱼，鱼半天没上钩，却神情悠闲，有“姜太公钓鱼，愿者上钩”的闲情雅趣。也许他们钓的不是鱼，而是一种心情吧！悠闲地徜徉其间，近赏盈盈湖水，坐看云卷云舒、聆听天籁之音，吟一首小诗，品一茗清茶，享受一份恬淡素雅，好像魂魄也被梦幻一样的湖水摄了去，令人沉醉不知归路。

夕阳西下，“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。”湖面洒满一层层绚烂多姿的烟霞，“余霞散成绮, 澄江静如练 。” “落霞与孤鹜齐飞”，最美抵不过那一抹斜阳的诱惑，暮色苍茫，残阳如血，龙潭溢满了一层层童话般的色彩，灿烂耀眼、如梦似幻。有“落日无情最有情，遍催万树暮蝉鸣。”的恬静闲适。“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。” 落日余晖，夕阳西下，只留下一个安静的背影，望断天涯。

傍晚的黄龙潭沸腾了，成了欢乐的海洋。三五成群，成双入对，散步的，跳舞的，打太极的，唱戏的，遛狗的，拍照的，嬉闹的，吹拉弹唱，精彩纷呈，好像在上演一场艺术盛宴。几位身穿白族盛装的妇女正在舞动霸王鞭，动作刚毅矫健又婀娜多姿，奔放热烈，如行云流水，令人震撼。人们脸上洋溢着甜蜜的微笑，空气里弥漫着幸福的味道，湖面上荡漾着欢乐的气氛。

邂逅这一片倾世山水，我的心便丢了 。这不只是蒹葭水岸月光的倾城，而是人生的路上最入心的风景。我深爱这方山水，依恋这方山水。每当被喧嚣琐事烦扰，我常常游憩于这方山水，让山水浸润我的心灵，任思绪在山水间飞扬、碰撞。心中顿时豁然开朗，心旷神怡，宠辱偕忘。

山无语，巍然屹立；水无形，润泽灵动。山水相依，山水有情。山是黛，因雄壮而美；水是眼，因灵动而美。鹤阳儿女祖祖辈辈深受这方山水的馈赠，高山锻造了他们刚毅坚强的品格，碧水涵养了他们勤劳善良的性情。这里山美，水美，城美，人更美，是远方游子和四方宾客心灵的憩园。我们感恩这方山水，珍爱这方山水。愿家乡的山更青，水更绿，生活更甜美！

2019年8月3日，我们这群久居亚热带广西的朋友，参观了大兴安岭西南麓的阿尔山国家森林公园景区。景区虽具有浓郁的草原风貌，但无论是景区的建设、服务，还是景区景观本身，其实难副盛名。但在景区我们发现了一大尚未被人类记载的自然画派——“白桦树画派”。

沿景区内道路穿行时，队中大哥忽然停在一棵白桦树下说：“你们看，这树干上多像一幅画呀！”

我凑过来一看，立刻被白桦树皮黑白相间构成的图案吸引住了。之后我便逢白桦树必欣赏一番，并拍照留念。

顾名思义，“白桦树”，其表皮以白色为主，但在生长的过程中，因各种自然条件的作用，树皮上会出现大小不一、形状各异、颜色深浅不同的黑色斑块，这像极了中国的国画——水墨画。这些白桦树艺术大师在自己的躯干上信手泼墨，浓、淡、干、湿、焦之着墨，尽显画中景色的分明层次，中锋、侧锋、顺锋、逆锋、破墨、拨墨的技法，给人以玩味无穷的水墨神韵。

当然白桦树们能自成一派，绝非只有技法那么简单，“白桦画”的意境才是他们独步天下的亮点。

“白桦派”舍国画近处写实，而专注于远处写意。其画意初看似江川飞瀑、山村水郭，再一看又像天外来客、太虚空境，让人梦绕神游，又细思极恐！这也许更符合印象派的风格。我用手机拍摄白桦大师的作品，可惜像素太低，放大后就模糊不清了。但这不影响对印象派作品的欣赏，因为欣赏一幅印象主义的绘画，就必须后退几米，去领略画作中特殊的突然色块各得其所，在眼前活跃起来的奇迹。

印象派起源于法国，那个巴黎郊外叫“巴比松”的小村庄是否也长满了白桦树？莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等印象派大师的灵感，是否就来自于这些白桦树派的老师们？

印象派的作品甫一问世，便招来冷嘲热讽，但时间证明了他们美的价值。

美就在那里，最为珍贵的，是那些发现美的眼睛。

向中国印象派巅峰之作的“白桦树派”大师们致敬！

向发现“白桦树派”作品之美的眼睛致敬！

1 形容水墨的句子

12、我的忧伤人生无奈人生有太多的无奈，怀念感叹人生无奈，幻想，期待，我想这就是人们所说活着的不同方式吧。

13、相思泪深，天涯苦远。一缕叶落秋风残。

苦海无边，回头怎是岸？过尽千帆，怎可回首曾归处？空悲切。独望千年的遥远，执念回忆的深陷，轮回的终点可不可以不说再见？14、爱是等待，最无奈的是爱无归期；爱是面对面，最心动的是相对无语；爱是心连心，最伤感的是劳燕分飞。

伸开手，冰凉的是深夜的月光，能否十指相扣？敞开心，沉默的是岁月的河流，可否顺江依舟？弹一曲，倾听的是雪人的生命，是否年年守望？指暖心淡，爱在等待，爱在无言，爱在心间！15、寂寞的沧桑惹的谁人断了柔肠？泪眼的背影隐藏了谁人的思念？穿越了千年的忧伤，谁将我的最后一滴泪埋葬？。

2 描写“山水画”的句子有什么

1 画者，今论传统或古典，非现代派也。画以摹写自然、生命之表象美为己任，虽杂以主观倾向，终以传达视觉美感为主干。故画者每每于案前必心情愉悦，沉醉于物象唯美之境界。

2 辗转反侧。半夜，邂逅一幅山水画。山水画静静地挂在黯淡的墙壁上，黑白线条分明。昏黄的灯光就着窗外淡淡的月光，交织成一片混浊的世界。

3 水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。我忽然感觉像是一场梦。山水之间，那么久远的时光，都浮上来。

4 中国画的长卷（又称“手卷” 、“图卷” ）是一种传统的表现样式，历代名画中如宋代王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》

元代黄公望的《富春山居图》均为长卷创作。

5 坐在这样一幅山水画里，潮水涨起来，让自己成舟。渡谁呢？也许谁也渡不了。画里画外，不是一个世界。

6 自古以来，山水画的创作为众多画家所青睐，取得的成就也最大，原因是山水最能表现自然的纯朴、高峻、挺拔、瑰丽，突出地呈现生命的强悍与不羁。

7 中国山水画，实为描绘娇丽壮美大好河山之传统绘画艺术。中国民族五千年，黄河、长江、三山五岳，陶醉千古风流人物和无数英雄好汉，阅尽沧桑，历经兴衰沉浮，饱经风霜的中华儿女，就在这岁月交替、桑田变幻中繁衍生息。

8 墨的浓淡就是一种心境，勾勒出一种意境。是李白的诗，张旭的字痕，伯牙的琴声，还是公孙大娘的剑舞。

9 《八百里洞庭全图》共分八个部分：“四水归湖” 、“大地春回” 、“渔歌互答” 、“湿甸珍禽” 、“芦荡高秋” 、“洞庭烟雨” 、“平湖晓月” 、“浩荡长流”

用水墨语言写洞庭水流所展示的力和美，写山水景色的千变万化和宝贵的农田、

10 西洋画侧重于写实，中国画侧重于写意，这也是“形”与“神”一个重要的关系，各家对于所谓的“神”的理解可能还有所不同，但画贵“神似”的看法是一致的。

11 黄土高原的画家有一副地道的黄土高原厚实憨态的脸庞，也有那种黄土高原豪放狂颠的性格，花白的头发，飘逸的胡须，深邃的眼睛，构勒出黄土高原沟壑深塬的显著特征。

12 中国山水画从人物大于山，到隋朝展子虔的《游春图》，经过历代山水画家长期的艺术实践，积累了丰富而宝贵的绘画经验，结束了“人大于山、水不容泛”的稚拙之状，如唐代李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水。

13 在画家眼里，满目的黄土高原不再是荒凉，贫瘠，沟壑纵横的山体总闪现着旺盛的生命：根扎的很深的树，开满鲜花的陡坡凹地，几孔窑洞，几缕炊烟，蠕动的牛羊，变幻着的季节。

14 自古以来，多少文人墨客吟诗赋词，多少丹青妙手泼墨挥毫，于是成就了中华民族独具特色的丹青绘画——中国画。在浩如烟海的中华艺术中，山水画占据绝对优势，形成了专门的学科体系。

15 中国绘画大胆地将丰富的色彩用于传统山水画的创作上，采用浓墨重彩，大写意，工笔，兼工带写的形式；为了追求美的视觉效果，达到人与自然和谐，借鉴传统的泼墨泼彩法，以浓墨破淡墨，以淡墨破浓墨，以水破墨，以色破墨，以墨破色，追求色彩的丰富性。

3 形容画家的句子有哪些

1、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

2、色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存

3、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。

4、行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

5、我用画笔绘出行云流水的山河；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，渲染着国画的气息。

6、远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。

7、举凡伟大的艺术，那些用心血、思想和灵魂来进行的创作，言论和行动都充满了精神和生命力的艺术家的作品都向人们提供精神食粮。

8、妙手丹青浑自然，舍去一点终不成。

9、《山居杂诗九十首》宋 曹勋

画工作江梅，粉桧良自夸。吾侪晕澹墨，一枝才数花。

风情意自足，横斜不可加。须知自古来，画家须诗家。

10、《次韵卢直院题秀邸所赠春龙出蛰图》 宋 戴栩

中兴断鳌四极立，黄河不动银河湿。群龙作御翊天飞，岂有泥蟠初破蛰。

画家画甜难尽神，诗家诗苦空绝尘。上圣调合二能事，从此角鬐成活身。

11、《渔家》明 孙承宗

呵冻提篙手未苏，满船凉月雪模糊。画家不识渔家苦，好作寒江钓雪图

12、《金陵晚望》 高蟾（唐）

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声；世间无限丹青手，一片伤心画不成。

13、

《贻费道人》谭用之（唐 ）

谁如南浦傲烟霞，白葛衣轻称帽纱。碧玉蜉蝣迎客酒，黄金毂辘钓鱼车。

吟歌云鸟归樵谷，卧爱神仙入画家。他日凤书何处觅，武陵烟树半桃花。

14、

《画鸡》唐寅（明）

头上红冠不用裁，满身雪白走将来。生平不敢轻言语，一叫千门万户开

15、《范宽秋林萧寺图》 乾隆（清 ）

禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。限于地气因殊风，北之巨擘华原翁。

4 形容山水的句子大全

青山不老，绿水长存 （明•罗贯中）

水万物之本源也 （春秋齐国•管仲）

源清则流清，源浊则流浊 （战国赵国•荀子）

源清流洁，本盛木荣 （汉•班固）

清泉自爱江湖去，流出红墙便不还 （清•查慎行）

楚水清若空，遥将碧海通 （唐•李白）

春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻 （唐•白居易）

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺 刘禹锡《望洞庭》

野旷天低树， 江清月近人（唐孟浩然《宿建德江》 ）

流水如有意，暮禽相与还 （唐•王维）

北望燕云不尽头，大江东去水悠悠 （宋•汪元量）

水真绿净不可睡，鱼若空行无所依 （宋•楼钥）

飞流直下三千尺，疑是银河落九天 （唐•李白）

朱耷（八大山人） 朱耷（1626～1705），真名朱统筌，中国明末清初画家，僧人。江西南昌人，南昌宁王朱权之后，明亡后出家，因尝持八大人觉经，故又号八大山人。

三国·晋·隋·唐

钟 繇 151 - 230 三国·魏 字元常，颍川长社（今河南长葛）人（笔势传云许昌人）。

顾恺之 346 - 407 晋 字长康，小名虎头。晋陵无锡(今江苏无锡)人。

展子虔 约550 - 604 隋 渤海（今山东阳信）人。历北齐、周、隋，善道释、人物故实。

阎立本 ？ - 673 唐 雍州万年（今西安）人，一作榆林盛乐（今内蒙古自治区和林格尔）人。

李思训 651 - 718 唐 字建，一作建景。宗室，封彭国公。山水树石笔格遒劲，草木鸟兽皆穷其态。

张 萱 长安（今西安）人。开元（713-741）年间可能任过宫廷画职，善人物。

王 维 701 - 761 唐 字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。工草隶。尤工画山水。

韩 干 ？ - 780 唐 蓝田（今陕西蓝田）人，精写貌人物，尤工鞍马。

韩 滉 723 - 787 唐 字太冲，长安(今西安)人。休子，仕至德宗朝宰相，封晋国公。

荆 浩 五代·后梁 字浩然，隐于太行山之洪谷，因号洪谷子。

关 仝 约907 - 960 五代 画山水，初师荆浩，刻意力学，寝食都废。

董 源 ？ - 962 五代·南唐 源又作无，字叔达，江南钟陵（今江西进贤）人，有“山水鲁班”之称。

黄 筌 903 - 965 五代·后蜀 字要叔，成都人。幼有画性，长负奇能。刁光胤入蜀，授之竹石花雀。

周文矩 约 917 - ？ 五代·南唐，建康句容（今南京）人，能画冕服车器，尤工人物士女。

顾闳中 五代·南唐 江南人，图绘宝鉴入宋非是。事南唐元宗父子为待诏，善画人物。

周 昉 唐 字仲朗，历代名画记作景玄，长安（今西安）人，善画道释、人物、士女，皆称神品。

宋 代

巨 然 北宋，僧，江宁（今南京）人。攻画山水，祖述董源，皆臻妙理。

李 成 919 - 967 字咸熙，世称李营丘，系出长安，唐之宗室。

范 宽 ？ - 1026 本名中正，字仲立，华原（今陕西耀县）人。

燕文贵 967 - 1044 北宋 图画见闻志作燕贵，画继作燕文季，吴兴（今浙江吴兴）人。

蔡 襄 1012 - 1067 字君谟，兴化仙游（今福建仙游）人。工于书，真、行、草、隶皆优入妙品。

文 同 1018 - 1079 北宋 字与可，号石室先生，自号笑笑先生，锦江道人。

苏 轼 1036 - 1101 北宋 字子瞻，自号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。

李公麟 1049 - 1106 北宋 字伯时，自叫龙眠居士，舒州（今安徽舒城）人。

张择端 北宋 字正道（按味水轩日记作字文友），东武（今山东武城）人，作《清明上河图》。

米 芾 1051 - 1107 北宋 自署姓名米或为芊，芾或为黼。书画自成一家，世称米家山水，其为大米。

米友仁 1086 - 1165 南宋 字元晖，晚自称懒拙老人，米芾之子，世称大小米，其为小米。

赵 佶 1082 - 1135 宋徽宗。怠于政治，惟好书画，山水人物、花鸟墨竹，无不精工极妍。

李 唐 约1083 - 1163 南宋 字晞古，河阳（今河南孟县）三城人。“南宋四大家”之一。

李 迪 1089 - 1161 宋 河阳（今河南孟县）人。山水小景不迨，画犬猫亦佳。

王希孟 1094 - 约1121 宋 河北武原（今河南原阳）人。作青绿山水《千里江山图》现藏故宫博物院。

苏汉臣 宋 开封（今河南开封）人，宣和（1119-1125）画院待诏。师刘宗古，工画道释、人物臻妙。

赵伯驹 1119 - 1185 宋 字千里，太祖七世孙。善青绿山水及木石，兼工花卉翎毛，尤长于人物。

马 远 1164 - ？ 字遥父，号钦山，原籍山西，后居钱塘（杭州）。“南宋四大家”之一。

刘松年 1190 - 1194 南宋 画院待诏 钱塘（今杭州）人，俗呼为暗门刘。“南宋四大家”之一。

夏 圭 1195 - 1224 南宋 画院待诏 字禹玉，钱塘（今杭州）人。“南宋四大家”之一。

梁 楷 宋 1201画院待诏 号曰梁风子，东平（今山东东平）人。师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。

郑思肖 1241 - 1318 南宋 字所南，一作字忆翁，号所南，福建连江人，世家三山（今福州）。

马 麟 南宋 所作《芳春雨霏图》，现藏台北故宫博物院。

五代、北宋:荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水。

水墨画拼音: shui mo hua

水墨画解释: 指纯用水墨不着色的国画。

水墨画造句: 1、看到有这么多中国的水墨画和书法界的名家志士相聚在新德里我感到尤其高兴。

2、中国水墨画以不同的笔触描绘出高雅而富于表现力的艺术作品，比色彩画更令人印象深刻。

3、当我们在清晨踏上崎岖的山路时，我们看到了穿透下来的阳光和漂浮的云朵，天际线变成一幅巨大的水墨画。

4、但是，这儿有许多中国南方民间艺术作品，如潮州木雕、书法和水墨画，而博物学区域肯定是孩子们所喜欢的。

5、正如油画和雕塑在西方艺术的主导地位，水墨画和书法体现了中国美术的精髓。

6、朱德群的抽象布面油画作品最为知名。他于1920年生于中国江苏省一个医生世家，家藏有众多传统中国水墨画。

7、那儿我也可以找到中国水墨画么？

8、我既喜欢油画，也喜欢中国的水墨画，但是如果有人用油画的标准来欣赏中国的水墨画，那恐怕就要出错。

9、那一次邂逅，你打着一把小雨伞，款款走过，此情此景，如同水墨画一般。

10、她的作品融合了中国水墨画和西方印象派的风格。

11、毓璜顶松柏掩映，殿阁俨然，宛如一幅清秀淡雅的水墨画，其主要建筑有小蓬莱坊、玉皇庙和玉皇阁。

12、沁人心脾的樱花，一串串的，犹如一幅清新，淡雅的水墨画。

13、在爱好和兴趣方面，盛先生是中国传统艺术的爱好者，中国水墨画和明清家具都是他的挚爱。

14、《戏墨·墨戏 中国水墨戏画作品展》无疑是很好地诠释了当下这一中国当代水墨画的特殊现象。

15、第二章详细分析西洋水彩画传入中国后与中国水墨画二者之间存在的某种内在美学联系，通过基本元素“水”的表现力营造出画面意象的空间。

16、徜徉古镇街头，使人们仿佛置身于一副美丽的水墨画之中。

17、一贯专营传统水墨画的中国拍卖行，如今也开始在拍卖作品中加入当代实验艺术作品。

18、在徐邠近作中出现的昆虫来源于他对少年时代的怀念和学习传统水墨画时沉浸在草虫带来的不可言说的愉悦感。

19、水墨画在国画中占有极为重要的位置。

20、专业课程目前分为「水墨画」与「西画」两组，同时强调科际整合，提供充分之进修机会。

21、很多都是水墨画。只有黑白两色。

22、水墨画中的墨色是变化无穷的，墨色浓时令人感觉厚而重，淡则使人感觉清且薄。

24、它与我国的水墨画很相似，讲究“水”与“色”的相互融合。

25、美丽的西塘就像中国的水墨画一样迷人。