古筝与古琴有什么不同？弹奏技法是否有相似之处？

一、古筝与古琴的不同之处？

1、起源不同

(1) 古筝又名汉筝、秦筝。相传古筝最早起源于战国时期，在秦国一带被广泛流传开来，故又名“秦筝”。

(2) 古琴又名瑶琴、玉琴、七弦琴、丝桐、文武七弦琴等等，起源说有三：

起源1：古籍中记载的关于琴的起源与上古时期传说的帝王有伏羲有关，《琴操》中记载：“伏羲作琴。”以及《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。”起源2：据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期，

起源3“窈窕淑女，琴瑟友之”,关于琴最早的文字记载确是在战国先秦时期的诗歌《诗经》中。

2、所属乐器分类不同

(1) 古筝属于弹拨弦鸣乐器。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。

(2) 古琴造型优美，属于仲尼式、伏羲式、落霞式、蕉叶式等类别的乐器。古琴面圆底扁，象征天地；琴身与凤身/人身相应有头、颈、肩、腰、尾、足。

3、基本构造不同

(1) 古筝长163米，有21根弦。早期到近代也有过12弦、13弦、18弦、23弦、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法。

(2) 古琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天。古琴最初只有五根弦，内合五行，外合五音（宫商角徵羽），象征五种社会等级（君臣民事物），后来周文王和周武王增加文、武二弦，古琴由五弦琴变为七弦琴，象征君臣合恩之意。

4、音色不同

(1) 古筝音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

相比古筝简短的介绍，古琴就比较详细了。

(2) 中国古琴的音域分为四个八度零两个音。它的三种音：散音（7个）松沉而旷远引远古之思、泛音（91个）则如天籁，有清冷入仙之感、按音（147个）细微悠长缥缈多变。古琴的声音非常独特，最大的特点便是一个“静”字，它的琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境，更加可以状人情之思，达天地宇宙之理。

 

二、弹奏技法是否有相似之处

演奏技巧的相同之处当然是都用左右手相配合进行弹奏，这一点毋庸置疑。那么不同之处在于弹奏的指法不同：

古筝在弹奏时左右手的技巧更加分明。左手技巧：按音、吟音、滑音、颤音、煞音、扣弦、泛音7种。右手技巧：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘8种。

古琴演奏时，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。演奏技法也是繁多，右手指法有主要为擘、托、抹、挑、勾、踢、打、摘及其不同的组合，如：轮、锁、叠涓、撮、滚、拂、历、双弹、打圆等；左手主要分为按音与滑音两种。按音有跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声等。滑音有吟、猱、撞、唤、进复、退复、分开等。

古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。

 

 

两种乐器的性质从根本上来讲就不一样，

对于古筝，我不是很了解，但我有个同学是学古筝的，现在上大一，古筝五级。总体来说古筝比钢琴上手的要容易的多。

因为我是学钢琴的，所以就详细的给你讲下钢琴吧，然后具体学哪些你再去抉择。

记得我的老师给我讲过，钢琴之所以叫童子功，是因为小朋友的手指柔韧性好，而且比较灵活。其次就是小时候有充足的时间去练琴，练基本功，而长大了，练琴的时间就不充分了。

学乐器要看学什么，吉他一类的摇滚乐器价位是很便宜的，但是钢琴的学费却很贵，我们这边一节课100元，基本大多都围绕着100上下起伏不超过十元。

如果按照你说的要去好好学钢琴，那我建议你去卖真钢，不要去买颠钢，虽然说电钢可以当钢琴一样使用，但是电钢还是属于电子产品，和钢琴的音质，触感有明显的不一样，对于初学者，我不建议使用电钢，再加上你不是为了业余爱好而去学。

不知道你现在钢琴水平如何，是不是可以单独去拿乐谱练习，因为我在琴行练琴，一小时30元钱，没有老师辅导，就一个人拿着乐谱干练。

个人认为，古筝与钢琴相比，钢琴花费更大，消耗时间最多，而且难度更高，也会更辛苦。一架好点的钢琴就基本已经上万了，甚至于上十万，定期要对钢琴做保养，调音，每次做这些工作都会花费几百乃至上千元。

对于钢琴还有什么不懂得，可以私聊问我，

如果经济条件比较好，而且有充裕的时间，那么选择钢琴也是不错的。

听了钢琴独奏曲以后，为了分清西洋钢琴和"中国钢琴"(中国古筝)的特色,欣赏了萧邦钢琴独奏曲的录音,不错, 乐曲与演奏水平很高,觉得还有很多地方与我们古代在评述古筝的特色相同,如沉浮抒扬,阴沉阳升,刚柔相济,重发轻随等,都令人神往地表达出来特别是十指的使用,发挥各种和弦功能,层次分明,技巧娴熟,尤其是干净利落的快板,既快速又清脆,一丝不苟。主题和副旋律，在各种和弦的烘托下，迭为宾主，此起彼伏，即分头，又齐发，高音清丽，低音浑厚，节奏随感情的发展而变化，通过这些手段体现各种感情色彩，使乐曲的演奏达到很高的境界。

　　经过欣赏，用心与中国古筝的演奏比较一下，的确是各有特色，难怪外国人听了中国古筝之后，称之为“中国钢琴”。

　　中国古筝的历史悠久，几千年来一直在古乐制的五声古音阶中发挥她的特色历久不衰，今天由在这个基础上发展成二十一和二十三弦，既扩大了音域，音色和音量也明显有质上的变化和改善。目前制作得好的古筝，其声音可以和一般钢琴比美。弹奏时，二者都是两手齐应，而古筝的两手则是右出声左出韵，出现了与钢琴的和弦对位功能所没有的由左手揉按功能产生奇妙色彩的特殊音韵。正如魏人阮禹筝赋所说：“筝之奇妙，极五音之幽微。”筝在每个音与每个音之间都有互相牵动和过渡的因素，有时还一音可带二至三韵，每个音都在原音高的基础上，通过弹、拨、揉、按控制音量，变化音色，掌握音势滑向等的手段把五音中的奇妙幽微表达出来。既是幽微，就必须深入探讨，因此弹奏古筝的弹揉指法，用再详细的指法符号也无法表达得完全。

　　古筝在其力所能及的范围内可以简单模仿一些钢琴的东西不多，但钢琴却无法也不必要以揉按来模仿古筝的音韵色彩。钢琴由于它是发挥和弦和声对位的功能，对音准的要求极度严格，特别是每个音符，不可加花，又不能欠缺，弹奏要求的各种记号都要原原本本地详细记在琴谱上，弹奏时要要求一丝不漏。而古筝则在中国五声古音阶的基础上，由于注重以声带韵，以韵引声的声韵色彩功能，产生了很多五音之外的游离、摇动的过渡音。往往能导致人们对古筝十分感兴趣的，都是一些听起来似准非准的各种揉按出来的介音。

　　但愿将来有人能集钢琴与古筝的特色，制作出包括二者全面功能的另一种乐器，那么，新的奇迹，将会焕发出照满整个宇宙的光环。

希望给你些参考，你自己可以分别百度一下钢琴和古筝，了解一下它们的不同哦。

不少人想知道，古筝和钢琴学习方面的问题，也想知道学古筝和钢琴哪个更易于学习，其实这两种乐器都可提升人们的气质，那么古筝和钢琴可以一起学吗，学古筝和钢琴哪个好呢？

钢琴、古筝是可以一起学的，两者是无冲突的。例如钢琴在演奏上，音阶是24个大小调。许多奏鸣曲、乐曲及协奏曲都是有音阶的，因此需把音阶掌握好。而弹音阶需要注意，让音发的声音保持一样，不能出现轻重现象。古筝演的时候，音准就是重要的，初学者需接受听觉训练，要能唱准，及听准5声音阶及和七声音阶，同时也需学会古筝调音之法，逐步做到自行调音。

那学古筝和钢琴哪个好呢？其实没有绝对答案，两者都是不错的，但钢琴、古筝都不是短时间能学会的。 就上手而言，孩子可能会觉得钢琴易些，因为钢琴是定音的，键盘音高也是固定，而古筝却不是定音乐器，其音高是靠手找位的。

总之，钢琴古筝一起学习也是不错的，但是需要学者有足够的时间和耐心，不然还不如踏踏实实学好一种。但是就学哪个好的问题，一般就依据个人兴趣了。

古筝作为乐器，本身也就是一件艺术品，那么，究竟初学者买什么古筝好，古筝虽容易入门，但若是深入学习并能掌握其相应的弹奏技巧。那么古筝有哪些基本弹法，下面是我为大家整理的关于古筝中的基本弹法 ，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

古筝中的基本弹法

古筝的基本弹法：夹弹法

古筝基础教学指法教学之托的夹弹

法， 方法 是：大指向身体的正前方拨弦，弹完后自然落在前面一根琴弦上。

托指法有两种弹奏方法：一种是夹弹法，夹弹法一般用于传统曲目的弹奏;另一种是提弹法，提弹法一般用于现代筝曲的弹奏。

(这里所说的支撑就是传统演奏方法的扎桩)

大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题：

(1)沉肩垂臂，肩膀放松，不要耸肩;

(2)手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜，不要过于打开，或者夹紧手臂;

(3)半握拳时手指放松，不要过于紧张;

(4)掌关节微微突出，不要塌陷;(5)大指用义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意指甲入弦不要太深;(6)无名指的放弦位置根据手大小而定，在保持半握拳手型的前提下，手大些的学生无名指离大指稍远些，手小的则近些;

(7)养成左右手放弦的弹奏习惯;不要因为右手的弹奏而忽略左手的摆放。

2、托指法弹奏(第二步托指法弹奏)：

首先正确放弦，将大指的义甲尖放在中音5上，轻轻地向身体正前方拨弦，弹完后自然落在前面一根琴弦上。

大家在练习弹奏过程中需要注意以下几个问题：(1)放弦手型正确，放松;(2)大指用义甲尖正面触弦;(3)大指向身体正前方弹奏，弹完后落在前面一根琴弦上;(4)轻轻地弹奏，不要太强;太强的话容易造成手指紧张

古筝的基本弹法：勾的提弹法

勾的提弹法，方法是：中指向手心方向弹奏琴弦。

1、放弦

第一步放弦，它的练习要求和勾的夹弹法相同，这里需要说明的是：初学者可通过放弦固定手型，当手型稳定后则不需要无名指支撑弹奏。

2、勾的提弹法弹奏

首先正确放弦，将中指的义甲尖放在中音5上，轻轻地向手心方向拨弦。

在练习弹奏过程中需要注意以下几个问题：

(1)放弦手型正确，放松;

(2)用义甲尖正面触弦;

(3)中指向手心方向弹奏;

(4)中指弹奏时注意各关节突出，不要瘪指;

(5)中指弹奏时控制好力度，轻轻地弹奏。

古筝弹琴的姿势

凳子的坐法

(1)凳子不要坐太满，应略靠前坐点。坐的高度要适中，凳子不要偏高，更不要偏低，以避免垂着或举 着胳膊弹，双臂容易疲劳。

(2)身体与筝身不要紧挨着，需要一拳距离(约十公分左右)，这样弹奏起来身体方可前后自如运动 。 儿童 可适当缩小距离。

(3)头要正，不要向右或向左歪。双肩要松弛，两肩要平。身体要挺拔，要保持一种自然的，既精神又 不过分的姿态。

脚与腿的位置

(1)通常，右脚可放在筝架腿旁边，左脚向左前方稍稍迈开一点。也可将右脚踩在筝架下方横梁上(如古筝架腿分得太开，也可将右脚放在筝架两腿里边)，左脚仍向左前方稍稍迈开一点。个头小的儿童也可以将两只脚都踩在筝架下方的横梁上。

(2)双腿应靠近一些，女孩子膝盖最好能挨着。男孩子不勉强，但也不要把两腿分得太开

(3)双臂斜向上抬起使小臂基本与筝面平行。

判断古筝音色的好坏的方法

是否形成穿透集中地音流

好的音质具有强烈的穿透性，发音集中，质地纯净;音头集中但声音是否圆润，集中是前提;是否形成充分的振动，琴弦振动的越充分，音响共鸣也就越丰满，发出的声音也就越丰厚;传得远，是否将每一个音都明确无误的传达给听众以及厅内的每一个角落。

听得清

无论音乐表现的是什么，是狂风骤雨还是飘雨细流都要使听众得以感知，声声贯耳;留得住，弹奏者根据音乐的需要弹出有绕梁余韵的能力;

广义上讲，可以是对音乐内涵的诠释，具体到每个音上，是否弹到位;变化多，这就是钢琴弹奏的高级阶段才能达到的，就是要根据作品的年代、风格、所表达的意境去寻求音色的变化。

实践告诉我们，不好的声音是来自于错误的弹法。比如手指过高的过猛的拨动琴弦，会造成敲砸的声音效果;拨弦速度过慢，会造成闷暗的声音效果;在古筝发出声响后，还在继续追加压力，则会造成积压的声音效果。

明白这些，就该知道什么是正确的弹奏与正确的声音。要省略一切多余的动作，手指触弦保持干净。通过这样的要求，学会听辨，弹出集中、明亮、宽厚、具有共鸣的声音，也就达到了练习的目的。

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