世界上著名的芭蕾舞者都有谁

1、Polina Semionova，德国国家芭蕾舞团首席之路。

1984年9月13日出生于莫斯科，1994年起进入莫斯科芭蕾舞学校学习，2002年毕业后被“世纪舞神”德国国家芭蕾舞团团长Vladimir Malakhov看中并加盟德国柏林芭蕾舞团任首席独舞演员，以18岁的年纪成为该团最年轻的首席女演员。

2、从中国走向世界的芭蕾公主——谭元元。

旧金山芭蕾舞团首席演员，1977年出生于中国上海。11岁考入上海芭蕾舞学校，年仅18岁成为旧金山芭蕾舞团最年轻的独舞演员，并于21岁成为该团历史上最年轻的首席演员，至今仍是世界顶级芭蕾舞团中唯一的华人首席演员。

3、中国芭蕾舞编导的****——王媛媛。

王媛媛 舞蹈艺术家，北京当代芭蕾舞团团长。1995年毕业于北京舞蹈学院编导系并留校，后在加州艺术学院舞蹈专业取得硕士学位。曾在国内外多个编舞大赛中获奖。

4、Anastasia Volochkova，俄芭蕾唯美艺术家。

阿纳斯塔西娅·沃洛奇科娃（Anastasia Volochkova），1976年1月20日出生于俄罗斯圣彼得堡，是俄罗斯芭蕾舞皇后。她5岁开始学习芭蕾舞，17岁登台参演天鹅湖，曾获得第二届国际芭蕾舞大赛金奖，2002年还曾被评选为俄罗斯荣誉艺术家。

5、Alina Somova

马林斯基芭蕾舞团首席，于1985年10月22日在俄国圣彼得堡出生。童年时的Somova在母亲的坚持下进入专业的数学学校，并一度想成为专业的运动员。但是由于当时的政治和经济条件，最终转学芭蕾，又因出色的先天条件而进入著名的瓦冈诺娃芭蕾舞学院。

扩展资料：

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。

芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。

-芭蕾舞

那是一个天鹅的故园，她将自己所有的柔情都灌注到了足尖的舞鞋里，绸缎的丝滑，白纱裙的飘逸都在诉说芭蕾舞的昨世今生，Mark olich将摄影的丰富细节与绘画的狂放线条相结合，营造出一幅幅如画如影的印象芭蕾。

Mark Olich

世界上有一种美叫做芭蕾，

它是趾尖上的艺术，文化领域的瑰宝，

我们总是以世间上最美好的词汇

来形容芭蕾舞者，

譬如优雅、高贵、气质脱俗……

也许你从未在现场

看过一场芭蕾舞演出，

但是我们在不同的**里都

领略过芭蕾的魅力。

在《黑天鹅》里，

娜塔莉·波特曼燃烧生命般起舞，

带着不疯魔不成活的忘我，惊艳十足。

到了岩井俊二的**

《花与爱丽丝》中芭蕾舞又如此唯美与清新，

挟裹着少女的心思与情事。

而在俄罗斯摄影师

Mark Olich镜头里的芭蕾舞者，

有着梦幻般的优美，也有诉不尽的辛劳。

芭蕾对于她们来说，不仅仅是一种美，

也是一份热爱，一种荣耀。

俄罗斯摄影师

Mark Olich，有多年学画经历，

曾在俄罗斯、日本办过油画、素描展览。

从2002年开始，

他爱上了摄影，从此便一发不可收拾。

看到他的照片让人想到一句：

明明有颜值，却偏偏拼才华。

他住在俄罗斯圣彼得堡，

而俄罗斯的芭蕾一直闻名世界。

圣彼得堡作为俄罗斯芭蕾舞的摇篮，

在其他芭蕾舞的风格之上，

又有专属的独特魅力。

圣彼得堡

Mariinsky Theater

(马琳斯基剧院)里

芭蕾舞者将柔美与强韧融为一体，

给了Mark Olich无限的创作灵感 。

说起马琳斯基剧院，

可能有些人会觉得陌生。

这座剧院迄今已有200多年的历史，

可容纳1600名观众，

是世界上欣赏顶级芭蕾舞最好的场所之一，

也是今世界上经营最成功的大剧院之一。

而马琳斯基剧院的

基洛夫芭蕾舞团

更是世界顶级的芭蕾舞团，

早在苏联时期，

他们就在传统芭蕾舞上进行创新，

很快成为了最知名的舞团之一。

这里是每一位芭蕾舞者梦想的终极殿堂。

汇集了无数芭蕾舞大师。

但最让人称道的是

该舞团实行军事化管理，

他们比世界上绝大多数芭蕾舞团

都更能保持整体风格的一致性，

不仅每个人都能作出其他人的舞蹈动作，

他们上半身的舞蹈动作更是协调一致分毫不差。

Mark Olich

以这群芭蕾舞者为拍摄对象，

用镜头记录了她们台前幕后的点滴瞬间，

不遗余力地为我们展现了芭蕾舞的美。

作为画家出身的Mark Olich，

在他的影像作品里，

我们看到了绘画的痕迹，

既有油画柔美，细腻的质感，

又有素描大胆、挥洒的笔触，

明明是纪实摄影，经过处理后，

却塑造出了如梦似幻的氛围与感觉。

很快他的作品在全世界受到关注，

产生了巨大影响，

被个人或机构争相收藏。

他对于光线与构图的运用精妙。

充分利用剧场光线给人物带来的戏感与唯美感，

如一道圣光，洒在舞者身上，

完美呈现出她们的优雅。

而构图看似漫不经心实质则精细讲究，

他常采用俯拍角度让芭蕾舞者将画面进行分割，

充满了形式之美，如同一首韵律诗。

他的每一副作品

都充满自然与灵动，

仿佛一场不经意的捕捉与邂逅，

能够把人带到了那个华丽的剧场里，

看到这群芭蕾舞者踮起的脚尖和飞扬的裙角，

甚至仿佛能感受到她们的呼吸。

这也是Mark Olich

芭蕾摄影作品与众不同的地方，

他不仅拍摄了芭蕾舞者台上的美丽与迷人，

也让我们窥探了她们在幕后不为人知的真实，

将一贯保持下的神秘感抽丝剥茧般揭开来。

芭蕾的特点是： 

开、绷、直、立、轻、准、稳、美，

舞者在表演、排练的时候不得有半分松懈，

可当镜头对准幕后，我们看到台下的休息的舞者

终于松开紧绷的舞衣，放平直立踮起的双脚。

享受片刻的放松与慵懒。

他们不再是舞台上万众瞩目的明星，

而是像普通人一样聊天、玩电子设备，

可是时刻绷紧的脚尖

又似乎不小心透露出她们的秘密。

哪里有什么

不需要努力便能维系的美好？

台上的光鲜都源于台下的苦练，

甚至成为了日常的习惯与肌肉的记忆。

而支撑她们的是对这份热爱的坚持，

以及对自我的严苛要求。

芭蕾之美究竟是什么？

Mark Olich用镜头给了我们答案。

正如《红楼梦》里的那句：

其静若何，松生空谷；

其艳若何，霞映澄塘。

她们好似误入凡间的仙子，

只是静静伫立，

就让人忘却了时间与空间。

她们也可如奔腾的野马，

自由而不羁，

激荡到让人热血沸腾。

Mark Olich的摄影作品告诉我们

芭蕾的美从来不是单一的，

它是优雅宁静的，也是充满力量与热情的，

芭蕾舞者从来不是纤弱无力，

影像里她们有着漂亮的肌肉线条，

和惊人的爆发力，

去完成一次次的旋转与跳跃。

芭蕾舞者用她们的专业在舞台上

为我们带来极致的艺术享受，

而台下舞者们不过亦为凡人。

正是因为她们的“不美时刻”

才成就了舞台上的荣耀瞬间。

所有的“看上去很美”

背后都是“咬着牙的坚持”，

她们的美丽不是天生就有，

而是日复一日的刻苦与努力。

曾有人拍下芭蕾舞演员的脚，

一只脚穿着芭蕾舞鞋，

笔直挺立，和往常一样美，

而另一只脱下舞鞋的脚，

各种伤痕，淤青，还有包裹的纱布，

看上去和美丝毫没有关系。

而这才是最真实的情况。

但是对于舞者来说：

每一个不曾起舞的日子，

都是对生命的辜负。

舞蹈，

带给人的不仅是身体上的改变，

更有内心上的强大。

守得住寂寞、经得起磨炼，

才能蜕变成舞台上最美的“天鹅”。

芭蕾的美绝不仅仅

因为优雅、华丽、高贵，

而是历经背后的所有苦涩与艰辛后，

仍在舞台上一次次地努力绽放。

所有的毫不费力

都是因为背后的拼劲全力，

当为己所爱全身心投入，哭着努力的时候，

这一刻，是每一个人的最美时刻。

　芭蕾以优美的旋律和轻盈柔美的动作，在舞蹈界占有重要的地位。接下来是我为大家整理的 芭蕾舞 的心得 范文 ，希望大家喜欢!

　 芭蕾舞的心得范文一

　在我5岁的时候，就接触了芭蕾，因此，我和芭蕾有许多 故事 。

　刚开始，是妈着我去的，可是我才上了第一节课就哭着闹着怎么也不肯去了。每上一次课，我就哭一次。上课时，又是压腿，又是下腰，搞得我四肢酸痛，头脑充血。但我看电视上的芭蕾舞可不是这样的，她们穿着洁白的天鹅裙，漂亮的舞鞋，做着美丽优雅的动作;而我们只是穿着普通的 体操 服，上课就是压腿、劈叉、下腰，加上做一些无聊的动作。所以，我对我们的芭蕾舞课十分厌烦。但我害怕妈妈责骂，因此每次上课都是硬着头皮坚持下来了，一直到二年级，但心里都很不爽。

　后来，在生活中，经常有人夸我身材挺拔，条干好。妈妈说，这就是练芭蕾基本功的成绩。妈妈还在网上找了些芭蕾舞的视频给我看。她们表演时十分投入，面带微笑，每一个动作都十分到位，一个个翩翩起舞，美不胜收……我看了之后，感触很深。那时我终于明白，什么是芭蕾，练芭蕾的意义是什么，眼下的努力换来的日后的成功，完美的体姿。后来，我不再那么厌烦了，渐渐爱上了芭蕾，爱它那优美的姿态。慢慢，芭蕾成了我无法割舍的 爱好 。从那以后，我决心练好芭蕾，做一个成功的芭蕾舞者。

　可是现在，我六年级了，眼下的功课更为重要。没办法我只得暂时告别芭蕾，但我对芭蕾的激情仍未改变，平时在家，我时不时把以前的舞蹈服装穿起来在家的镜子前面臭美。

　芭蕾锻炼了我吃苦耐劳的精神，我承诺：将来如果还有机会，我一定要继续练芭蕾，完成我的芭蕾之梦，为我的芭蕾画上一个圆满的句号。

　 芭蕾舞的心得范文二

　有闲的日子里，我最爱在阳光明媚的午后为自己泡上一杯龙井茶。难得浮生半日闲，至于尘世的纷嚣尽可暂抛脑后，只管去享受那份难得的闲情：于静心处听一曲怀旧的老歌，在悠然中看一幕杯中的芭蕾。

　在剔透的玻璃杯中放入少许茶叶，以热水初贯之，尖尖细细的茶叶上下翻腾，一如芭蕾舞演员在旋转飞舞中高高踮起的足尖。音乐悠扬，茶香弥漫，袅袅的水气渺如轻烟。茶之舞，先是热烈而奔放的，卷曲的叶子打着转儿，随水凌空漂浮，仿如月，游若鱼，幻似影。慢慢地，芽叶渐次舒展开来了，天女散花般挥舞着长袖，孔雀开屏样扇动着羽翼……乐声渐止，茶叶浮沉逐渐轻缓了，闲行若定，宛若天上云卷云舒，又似庭前花开花落。

　闻着淡淡的茶香，欣赏着茶的舞姿，我早已陶醉在了这杯中的芭蕾，任思绪慢慢飘散开来。吸天地之灵气，采日月之精华的茶，在生命最为灿烂的时候，离开了生命之树。经历了诸多磨难之后，茶叶始终蜷缩的身体宛如正在紧抓着昔日的光阴，而这一切只为能够留住自身的芳香。直到某日与一杯沸水邂逅相遇，经过一番凤凰涅盘般的洗礼，它才得以再次散发出淡雅的气息，用力一吐最后的芬芳。

　用自己一生的等待企盼着灵魂瞬间的蜕变，那是一种梦想与现实完美结合的境地。茶经历了春夏秋冬，吸吮了天地精华，也许为的就是这一瞬间的美。那是怎样的一种美那是一种为了瞬间的精彩而释放全部生命的悲壮之美，那是为了瞬间的与水的自由舞蹈而生发的相知之美，那是为了将一生凝聚的精华尽情展露的大气之美……

　茶，几经冲沏，浮浮沉沉，才释放出了她春雨的清幽，夏阳的浓烈，秋霜的冷肃，冬雪的冰洁。这不由得又让我觉得茶不仅仅是一种饮品，它更似草木当中的一个人，平凡地生活在天地间，历经风雨，历尽沧桑。人生如茶，人亦如茶。茶只有经历过沸水的考验才能散发出最美的芬芳，同样，只有那些饱经风霜、历尽磨难的人，一如被沏了一次又一次的酽茶，才能溢出生命和智慧的清香。

　看着一个个小精灵在水中舞蹈，幻化着山水的宁静和淡泊，诉说着生命的沉重和轻盈。当一切都已成为记忆，无论曾经是欢喜是愤怒还是悲伤，回想起来，那些用真心真情走过的岁月都是嘴角淡淡的微笑、眼中幸福的光芒。其实，只要你细细品音、用心欣赏，杯中的芭蕾何尝不就是生命之芭蕾，寂寞而坚强。

　 芭蕾舞的心得范文三

　芭蕾以优美的旋律和轻盈柔美的动作，在舞蹈界占有重要的地位。每一位芭蕾舞者都向往能站到林肯中心，可这不是谁都能上的，要靠自己的舞蹈实力和本事。我爱好跳舞，看一场芭蕾是我久已的向往。

　去年暑假，我去福州姑妈家玩，适逢一场大型的《天鹅湖》芭蕾舞会，机不可适，姑妈带我去看了这场舞会，让我享受了一场大型高雅的芭蕾盛宴。哇，舞厅辉煌，观者好潮，都被舞蹈演员精美的舞姿、轻快的步伐，优美的旋律、和立定的旋转所迷醉。《天鹅湖》讲述的是一个王子与他心上人如童话般的 爱情故事 。故事感人，舞蹈优美。就在女主角“天鹅少女”要完成最后一个立定姿势时，突然，白天鹅摔倒了，观者们都在替她担心，我也忍不住看下去了。本来是一场精美的芭蕾舞怎么会被这女主角一摔而失色呢就在我疑虑重重时，白天鹅豁然就站起来了，就那么一瞬间，她从容地摆了一个优美的动作，完成了她最后一个立定的旋律……这时，我听见了掌声如潮。

　白天鹅那从容与自信深深地印在我心里，那天，我不光看了一场芭蕾盛舞，而且我也明白了一个道理：在人生的旅途中，有时会摔倒，会遭遇意想不到的挫折，摔倒和挫折并不可怕，只要你能及时自己爬起来，再从容地向前走去，那就是一个灿烂的人生。

芭蕾舞的心得范文四

　有闲的日子里，我最爱在阳光明媚的午后为自己泡上一杯龙井茶。难得浮生半日闲，至于尘世的纷嚣尽可暂抛脑后，只管去享受那份难得的闲情：于静心处听一曲怀旧的老歌，在悠然中看一幕杯中的芭蕾。

　在剔透的玻璃杯中放入少许茶叶，以热水初贯之，尖尖细细的茶叶上下翻腾，一如芭蕾舞演员在旋转飞舞中高高踮起的足尖。音乐悠扬，茶香弥漫，袅袅的水气渺如轻烟。茶之舞，先是热烈而奔放的，卷曲的叶子打着转儿，随水凌空漂浮，仿如月，游若鱼，幻似影。慢慢地，芽叶渐次舒展开来了，天女散花般挥舞着长袖，孔雀开屏样扇动着羽翼……乐声渐止，茶叶浮沉逐渐轻缓了，闲行若定，宛若天上云卷云舒，又似庭前花开花落。

　闻着淡淡的茶香，欣赏着茶的舞姿，我早已陶醉在了这杯中的芭蕾，任思绪慢慢飘散开来。吸天地之灵气，采日月之精华的茶，在生命最为灿烂的时候，离开了生命之树。经历了诸多磨难之后，茶叶始终蜷缩的身体宛如正在紧抓着昔日的光阴，而这一切只为能够留住自身的芳香。直到某日与一杯沸水邂逅相遇，经过一番凤凰涅盘般的洗礼，它才得以再次散发出淡雅的气息，用力一吐最后的芬芳。

　用自己一生的等待企盼着灵魂瞬间的蜕变，那是一种梦想与现实完美结合的境地。茶经历了春夏秋冬，吸吮了天地精华，也许为的就是这一瞬间的美。那是怎样的一种美那是一种为了瞬间的精彩而释放全部生命的悲壮之美，那是为了瞬间的与水的自由舞蹈而生发的相知之美，那是为了将一生凝聚的精华尽情展露的大气之美……

　茶，几经冲沏，浮浮沉沉，才释放出了她春雨的清幽，夏阳的浓烈，秋霜的冷肃，冬雪的冰洁。这不由得又让我觉得茶不仅仅是一种饮品，它更似草木当中的一个人，平凡地生活在天地间，历经风雨，历尽沧桑。人生如茶，人亦如茶。茶只有经历过沸水的考验才能散发出最美的芬芳，同样，只有那些饱经风霜、历尽磨难的人，一如被沏了一次又一次的酽茶，才能溢出生命和智慧的清香。

　看着一个个小精灵在水中舞蹈，幻化着山水的宁静和淡泊，诉说着生命的沉重和轻盈。当一切都已成为记忆，无论曾经是欢喜是愤怒还是悲伤，回想起来，那些用真心真情走过的岁月都是嘴角淡淡的微笑、眼中幸福的光芒。其实，只要你细细品音、用心欣赏，杯中的芭蕾何尝不就是生命之芭蕾，寂寞而坚强。

芭蕾舞的心得范文五

　源于对芭蕾的向住，对足尖艺术神秘的渴求，我走进了由俄罗斯柴科夫斯基芭蕾舞团上演的大型舞剧《天鹅湖》的演出现场，那精湛的舞技几乎征服了全场的观众。

　这是我第一次走进芭蕾舞剧的现场，第一次目睹足尖艺术的美丽，第一次感受来自欧洲原汁原味的芭蕾艺术。芭蕾，是法文ballet的音译，欧洲古典舞剧的统称。起源于意大利，形成于17世纪的法国，18世纪传入俄国。到19世纪初期已发展成为一门独立的艺术，并逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。《天鹅湖》是俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基的杰出代表作，全剧四幕扣人心弦。和所有在场的观众一样，我被深深地打动了，被剧中男女主角配合默契的优美舞姿所折服，被《天鹅湖》中奥杰塔公主和卡格菲尔德王子战胜魔鬼、忠贞不渝的爱情所打动。尤其是第二幕将全剧推向了高潮，几千名观众不时地为俄罗斯演员的精湛表演送去一阵阵雷鸣般的掌声。

　剧情在舞者的手足间穿过，缓缓地步入人们的心底，是那样的轻柔，那样的舒展。那举手投足间渗透着的动人情感，展示着芭蕾无穷的魅力。剧中没有语言的对白，而任何华丽的语言在此刻都会显得黯淡苍白。昏暗的大厅沉浸着静寂之中，舞台的灯光随着剧情而变化，如潮的交响乐萦绕耳旁、充盈整个演出大厅，高雅而迷人。

　那一幕幕剧情从我的眼前闪过，仿佛将我带到了天鹅湖畔，和四只小天鹅一起欢快地游弋，和王子公主一起幸福、美好而悠然地生活!这也许正是艺术的魅力，芭蕾的魅力。那一次次轻盈的弹跳旋转，那一次次柔美的趾尖点地，都给人以芭蕾艺术的美韵。这是一杯何等香醇的艺术美酒，醉了!我完全迷醉了!全场的观众也迷醉了!忘记了忧愁，忘记了痛楚，忘记了世间种种，完全被眼前精美的艺术神韵和动人的爱情故事所倾倒，此刻人们的灵魂得到了净化。只有身临其境、其韵、其美，你才能有这种超凡脱俗的享受，才能感受芭蕾艺术那独特的魅力!

　感受芭蕾，感受艺术，感受美!

芭蕾舞的心得范文5篇相关 文章 ：

1 芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感范文5篇

2 战火中的芭蕾观后感范文5篇

3 《大脚丫跳芭蕾》读后感范文5篇

4 《舞动人生》观后感范文5篇

5 立春观后感范文5篇

6 《舞出我人生》观后感范文5篇

7 胡桃夹子观后感范文5篇

8 三年级作文我学会了跳芭蕾舞范文4篇

9 舞动人生高中范文5篇

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。

毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫瑰红时期";第三时期是: "黑人时期";第四时期是:"立体主义时期",分成分解和综合两种形式;第五时期是:"古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";最后是"抽象主义时期"

9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。

32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过他说过:"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!"

1973年他静静地离去,走完九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生

毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。

父：荷西·路易兹-布拉斯科

母：玛莉亚·毕加索-洛培兹

1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加

1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。

1889 8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。

1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。

1896 15岁 作品"初次领圣体"参加巴塞隆纳美术与工业展。

1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去"普拉多美术馆"参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品"科学与慈善"获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

1898 17岁 经常出入"四只猫"酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。

1900 19岁 在"四只猫"酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。

1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。

1902 21岁 完成"蓝色自画像"。

1903 22岁 完成"人生"。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。

1904 23岁 定居于巴黎"洗衣船"。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。

1905 24岁 以马戏团题材创作"卖艺人家"等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。

1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。

1907 26岁 创作"亚维农的少女"。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。

1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。

1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作"费尔南德头像"。

1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。

1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品"藤椅静物"。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。

1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。

1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。

1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。

1919 38岁 认识米罗。

1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。

1922 41岁 创作"海边奔跑的两个女人"。

1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。

1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。

1925 44岁 创作"舞"，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。

1926 45岁 以集合物手法作"吉他"系列。

1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。

1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。

1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。

1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。

1933 52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。

1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。

1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。

1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

1937 56岁 创作"格尔尼卡"。

1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。

1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物"牛头"。

1944 63岁 加入法国***。

1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。

1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。

1947 66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。

1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作"鸽子"石版海报。

1950 69岁 获颁列宁和平奖章。

1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。

1954 73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说："只有马蒂斯才是真正的画家")。开始创作德拉克洛瓦的"阿尔及利亚女人"变奏系列。

1955 74岁 欧嘉逝世。

1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄**"毕加索之谜"公映。写信给***，抗议俄罗斯入侵匈牙利。

1957 76岁 画委拉斯盖兹"宫女"变奏40余张。

1959 78岁 作马内"草地上的午餐"变奏系列。

1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。

1963 82岁 绘制"画家与模特儿"系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。

1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。

1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。

1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。