以邂逅为话题的作文（600字左右）

邂逅黄昏

我喜欢黄昏。

每当这时，就觉得自己的心平静下来了，觉得世界不再那么躁动。

太阳不声不响的缓缓的往大山背后躲去，生怕响动太大而影响了这个世界的宁静，但她那浓重红色的长长的裙裾却因为太飘逸而妙曼的在西边的天际收拢。那慢慢消失的感觉给黄昏增加了神秘，似乎人们一天的疲惫随她而去，似乎人们心里无数的遐想随她而来。

我喜欢黄昏给我带来的感觉，喜欢在那种感觉里散步，尤其喜欢在春天的黄昏遛达，到田间小路遛达，追逐黄昏仅存的太阳的一摸余晖，就好像可以沿着那一抹余晖去旅游天堂;到树林遛达，余晖遗落在才冒嘴的嫩芽上，给树林捈出了深深浅浅的亮色，小鸟在斑驳的亮光中飞飞落落，说说唱唱，使得宁静的黄昏的树林平添了几许神秘。一次一次的黄昏遛达总能给我带来不同的感受，留下不同的印象，一人一事一物总可以那么鲜活的留在记忆深处，甚至终生不忘。我想问:我记忆中的你现在可好

这是一个挥之不去的记忆。

去年清明节的黄昏，我信步到了郊外的一座小山脚下，满山坡都是松柏树，新绿散发出浓郁的香气。我看看黄昏的西天，又看了看小山坡，眼前是那么的寂静，只有春风吹着松枝唰唰的响，于是我开始往高处而去。

在松枝的摇曳声中我隐隐感到了有一种什么声音时时夹在风声中。我停下来想分辨清楚。终于听出那是一首曲子。我开始好奇起来，寻声而去。我爬了一会山坡，看到了一个女子的身影，为了不惊扰她，我蹑手蹑脚的绕到了她的后边，在不易被她发现处站住了。她站的对面树上挂着一件很大的风衣，面对风衣她一遍又一遍的用小提琴拉着《圣咏》。我心里暗想，连哀悼亲人的方式都好浪漫啊！我驻足远处不禁想，她为什么反复这支曲子？是已经天堂的人生前喜欢？是请求天父庇护亲人？是她在其中寄托哀思？遐想中不知道曲子什么时候停止了，却发现拉琴的她倒在了地上，倒在了冷风中。我急忙过去，扶起泪流满面的她，只觉得她疲惫的绵绵软，悲痛的沉重重。

她略有平静的时候摘下了风衣，叠好抱在背包中。我执意帮她拿了小提琴，陪她一起下山了。天已暗，下山的林间小道上已经是人迹稀少了。一路上我们什么也没有说，只是临别点头道别。

我不知道那男士风衣的主人是她什么人，父亲恋人或是好朋友都不必询问，就那份悲痛欲绝就足以见证那份情深深意切切了。我担心她会因经不起太大的打击而患病，更担心她会从此一蹶不振而颓丧。

这以后我黄昏遛达的时候不免偶尔想起她，想她今日可好。人总是这样，一旦有什么好奇心还没有得到满足，便会想方设法。我就是这样的人。我几次去那片山坡松柏林，希望再度邂逅她，但都没有如愿。我的好奇心是那么的执著，希望终会有一天在这片留下记忆的小山林再度听到了那首旋律。

转眼两年就过去了。一次我去一个画廊，看到了一幅油画《黄昏天国乐》。在树林里，一女子拉着小提琴，还有一象母亲的女士伴着琴声在歌唱。太阳的余辉抹在了她们的身上和她们面前的墓碑上。整个画面没有任何萎靡。我忽然觉得这场景好眼熟。蓦然间我想起来了，这不就是我曾经在松柏林遇到的那个场景！莫非作者是她！我下意识的往四下寻找。一细高个女子走过来问：“你看中了哪幅？”我眼前一亮－－就是她！我在松柏林邂逅的她！她看我的眼神有些不解。我指着《黄昏天国乐》问：“这幅是谁画的？”“都是我画的。”我知道因为她当时太悲痛了，所有对我没有印象。此时我在她的表情里再也找不到悲伤，却看到她满怀信心，满脸快乐的状态。我曾经的担忧释然了。原来这是位坚强的女子。

我看了她全部的作品，每一幅画面都传递着积极的健康的思想，表达着乐观豁达的生活态度。

我坚信她是珍爱生命珍惜生活的人。她以这样的生活态度给世人创造了美丽。她是美丽的人。

尽管生活并不尽如人意，尽管现实会给我们意想不到的打击，但如果选择积极的生活态度，生活就会变得美好，世界也会因为一张张笑脸的灿烂而充满阳光。

毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。

他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。

瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。

人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。

1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期” 。

他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。

于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。

毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。

他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。

瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。

人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。

1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期” 。

他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。

于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。

《亚维农的少女》

这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。

这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。

从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。

实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。

毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

1910年，毕加索作《卡思维勒像》，油画，100×615厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。

1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。

《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。

毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫瑰红时期";第三时期是: "黑人时期";第四时期是:"立体主义时期",分成分解和综合两种形式;第五时期是:"古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";最后是"抽象主义时期"

9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。

32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过他说过:"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!"

1973年他静静地离去,走完九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生。

毕加索年表

1881—1900年 童年时期

1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

1900—1903年 蓝色时期

1902年 完成“蓝色自画像”；

1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

1904—1906年 玫瑰时期

1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；

1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

1907—1916年 立体主义时期

1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

1917—1924年 古典时期

1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

1925—1932年 超现实主义时期

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

1932—1945年 蜕变时期

1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

1934年 创作以斗牛为题的作品；

1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

1937年 创作完成《格尔尼卡》；

1942年 创作版画《大自然的故事》

1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；

1944年 加入法国***；

1945年 开始尝试石版画创作；

1946—1973年 田园时期

1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

1949年 创作《卡门》系列；

1950年 获列宁和平奖章；

1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

1963年 绘制《画家与模特儿》；

1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：

1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；

1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

毕加索作品

毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。

《亚维农的少女》

这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。

这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。

从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。

实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。

《卡思维勒像》

《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×615厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。

毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡恩维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”

《瓶子、玻璃杯和小提琴》

1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。

1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。

在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。

但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。

这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：

“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompe L'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不人的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)

《格尔尼卡》

《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

《盗走达芬奇》

外文名：Vinci

Cuma（罗伯特·维凯威兹 Robert Wieckiewicz 饰）在一次盗窃事件中被警察逮到，由于掩护了同伙Julian（波利斯·席克 Borys Szyc 饰）而使Julian逃过了牢狱之灾，狱中的Cuma这天收到医生开出的健康证明获得假释。原来是老主顾上门，让他盗走波兰博物馆镇馆之宝——达芬奇的名画《抱银鼠的女人》。 Cuma去找Julian合作，Julian已经是一名警察，还上夜大读法律，一片向上的生活。怀有强烈爱国心的他不愿意帮忙，然而Cuma既是他的兄弟更是他的恩人，他心生一计，决定暗中掉包，也不会让国宝落在自私的收藏家手中。 忙碌的准备工作开始了，找人画复制品，准备炸药，遇上形形色色有趣的人，到了动手的那一天……那一天，乌龙百出，却又皆大欢喜。鼎鼎大名的大盗舒玛在监狱里加入了国际窃画集团。他刚被假释，这个集团马上就给了

《盗走达芬奇》截图(23张)

他一份“工作"，要他将全世界客户梦寐以求、价值连城的旷世巨作达芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手。这幅画是波兰博物馆的镇馆之宝，此时准备送往日本展览，舒玛计划在此画被送回波兰博物馆的途中下手，他于是寻求已改行当警察的老盟友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不觉的方式盗走名画。他们于是商请了绘画大师哈根和他很具复制天分的孙女玛妲，绘制了一幅几可乱真的仿制品。但此时颇具正义感的尤利安，却希望名画能永远留在波兰……

1 以邂逅美丽为题的作文

你，曾深情地抬头望着蓝天白云，你说，蓝天是面镜子，照得你的心灵如此纯洁；我，曾在绿树的怀抱下尽情游耍，我说，绿树是个伙伴，让我的生活充满乐趣；我们曾在这片广阔的土地上留下足迹，也都曾在这样一个美好的环境中生活，都曾感受到蓝天、白云、绿树、土地时时刻刻带给我们快乐和希望！

随着时光的流逝，蓝天变成了很久没有擦过的镜子，黯然失色，污秽不堪；绿树像患了大病的伙伴，无精打采痛苦 ；土地像溃烂了的根，伤痕累累，干疮百孔。你、我在梦中看到了明澈的蓝天，快乐的小鸟，绿树成荫的美景和那大片大片开满鲜花的土地。可醒来后的你、我再也寻不到那个梦中的五彩缤纷的世界了，只看到了阴暗的天空，光秃秃的树木和那荒无人烟的沙漠。

所以我们来到丽江寻找梦中的景象，寻找久违的蓝天、白云、绿树、大地。也在寻找一家好的摄影工作室为我们留住这只有在梦中才能见到的景色，在朋友们的推荐下，我和LG选择了一家名叫滇风视觉摄影的工作室，果然他们不负我们重望所托，为我们留下了这些美好的瞬间。

2 求一篇以“美丽的邂逅”为题的作文

美丽的邂逅

那年的秋天一不小心踩短了夏的尾巴，朦胧的烟雾下不时透出夏的残温。我迷茫地在大街穿梭，伴随着人们急促的脚步声，心似乎也躁动起来。城市，车水马龙，心情，郁闷压抑。 小荷作文网

不知不觉，四周忽然变暗，阵阵清凉袭来，我轻抬起头，那是一棵历经沧桑的梧桐树，秋风吹卷叶的仰望，吹熄树的火热。树顶上是广阔的天，树下却是生硬的地，一位老人安详地躺在藤椅上，睫毛微颤，平静而又闲适。 小 荷 作文网

我不禁上前几步，望着老人刀刻般的皱纹和耳际银白的发丝，我陷入悲伤的沼泽，不禁感叹生命如此短暂、平乏。

正当我出神时，一只蝴蝶翩然而至，她轻滑过我的脸颊，流下一瞬的华彩，我直视着她，感叹她的美丽，感伤她在初秋短暂的生命。我暗暗许下心愿，愿她寻到她生命最灿烂的花红。可未料想到她竟停立于老人的发髻上。倾泻下耀眼的橘黄，渲染天边的云霞，蝶儿轻扇翅膀，也扇动我的心扉。风儿轻吹，抚摩我斑驳的泪痕，谁也不知道我悄悄悄截取那流光中、美丽，玲藏在心室温暖的内壁。

又是一年秋风袭来，晚风吹拂我耳际黑色的发丝，不禁想那苍老的梧桐树和那翻飞的蝶儿，与他们邂逅在晚风中，幻化成了那萦绕的清雅琴音，从此时刻伴随左右。

舞一段倩影，歌曲一黄昏，独倚栏桡，我向心间投下一枚石子，不为别的，只为惊动那一场美丽的邂逅

3 以邂逅为话题的作文（600字左右）

邂逅黄昏

我喜欢黄昏。

每当这时，就觉得自己的心平静下来了，觉得世界不再那么躁动。

太阳不声不响的缓缓的往大山背后躲去，生怕响动太大而影响了这个世界的宁静，但她那浓重红色的长长的裙裾却因为太飘逸而妙曼的在西边的天际收拢。那慢慢消失的感觉给黄昏增加了神秘，似乎人们一天的疲惫随她而去，似乎人们心里无数的遐想随她而来。

我喜欢黄昏给我带来的感觉，喜欢在那种感觉里散步，尤其喜欢在春天的黄昏遛达，到田间小路遛达，追逐黄昏仅存的太阳的一摸余晖，就好像可以沿着那一抹余晖去旅游天堂；到树林遛达，余晖遗落在才冒嘴的嫩芽上，给树林捈出了深深浅浅的亮色，小鸟在斑驳的亮光中飞飞落落，说说唱唱，使得宁静的黄昏的树林平添了几许神秘。一次一次的黄昏遛达总能给我带来不同的感受，留下不同的印象，一人一事一物总可以那么鲜活的留在记忆深处，甚至终生不忘。我想问：我记忆中的你现在可好？

这是一个挥之不去的记忆。

去年清明节的黄昏，我信步到了郊外的一座小山脚下，满山坡都是松柏树，新绿散发出浓郁的香气。我看看黄昏的西天，又看了看小山坡，眼前是那么的寂静，只有春风吹着松枝唰唰的响，于是我开始往高处而去。

在松枝的摇曳声中我隐隐感到了有一种什么声音时时夹在风声中。我停下来想分辨清楚。终于听出那是一首曲子。我开始好奇起来，寻声而去。我爬了一会山坡，看到了一个女子的身影，为了不惊扰她，我蹑手蹑脚的绕到了她的后边，在不易被她发现处站住了。她站的对面树上挂着一件很大的风衣，面对风衣她一遍又一遍的用小提琴拉着《圣咏》。我心里暗想，连哀悼亲人的方式都好浪漫啊！我驻足远处不禁想，她为什么反复这支曲子？是已经天堂的人生前喜欢？是请求天父庇护亲人？是她在其中寄托哀思？遐想中不知道曲子什么时候停止了，却发现拉琴的她倒在了地上，倒在了冷风中。我急忙过去，扶起泪流满面的她，只觉得她疲惫的绵绵软，悲痛的沉重重。

她略有平静的时候摘下了风衣，叠好抱在背包中。我执意帮她拿了小提琴，陪她一起下山了。天已暗，下山的林间小道上已经是人迹稀少了。一路上我们什么也没有说，只是临别点头道别。

我不知道那男士风衣的主人是她什么人，父亲恋人或是好朋友都不必询问，就那份悲痛欲绝就足以见证那份情深深意切切了。我担心她会因经不起太大的打击而患病，更担心她会从此一蹶不振而颓丧。

这以后我黄昏遛达的时候不免偶尔想起她，想她今日可好。人总是这样，一旦有什么好奇心还没有得到满足，便会想方设法。我就是这样的人。我几次去那片山坡松柏林，希望再度邂逅她，但都没有如愿。我的好奇心是那么的执著，希望终会有一天在这片留下记忆的小山林再度听到了那首旋律。

转眼两年就过去了。一次我去一个画廊，看到了一幅油画《黄昏天国乐》。在树林里，一女子拉着小提琴，还有一象母亲的女士伴着琴声在歌唱。太阳的余辉抹在了她们的身上和她们面前的墓碑上。整个画面没有任何萎靡。我忽然觉得这场景好眼熟。蓦然间我想起来了，这不就是我曾经在松柏林遇到的那个场景！莫非作者是她！我下意识的往四下寻找。一细高个女子走过来问：“你看中了哪幅？”我眼前一亮--就是她！我在松柏林邂逅的她！她看我的眼神有些不解。我指着《黄昏天国乐》问：“这幅是谁画的？”“都是我画的。”我知道因为她当时太悲痛了，所有对我没有印象。此时我在她的表情里再也找不到悲伤，却看到她满怀信心，满脸快乐的状态。我曾经的担忧释然了。原来这是位坚强的女子。

我看了她全部的作品，每一幅画面都传递着积极的健康的思想，表达着乐观豁达的生活态度。

我坚信她是珍爱生命珍惜生活的人。她以这样的生活态度给世人创造了美丽。她是美丽的人。

尽管生活并不尽如人意，尽管现实会给我们意想不到的打击，但如果选择积极的生活态度，生活就会变得美好，世界也会因为一张张笑脸的灿烂而充满阳光。

4 求以《邂逅的美丽》为题的作文,要快啊

很高兴为楼主解答，下面为资料： 人生有许许多多次邂逅，但美好的邂逅可能为有一两次。

美丽的邂逅，总会选择在夕阳落叶当中，唯独我与你的邂逅在吵杂当中，那刻的我与你相遇。与你的相遇伴随着辛酸、痛苦与喜悦，当你那湿暖的吻落在我的额头时，彼此凝望，共享那丝瞬间的甜蜜与幸福。

时间如流水般流淌，在指隙间缓缓流过，无声无息。你变得更加的成熟，我已变得懂事可人。

说不清相遇与邂逅是否是同一个意思，但我认为邂逅是充满期待的，相遇是邂逅之后的名词，只有美丽的邂逅才会有动人的相遇。 我你等待的邂逅总会选择在黄昏落日，彼此的相遇也会在那凌乱凋零的树木中，在夕阳晚霞的相映下，享受着你那份浑厚的爱。

人总会长大，长大后站在属于自己的舞台上舞动，吸收日月精华，成为舞台上最成功的表演者。伴随着信念，也随着你那份对我永恒的爱。

与你携手漫步在“舞台”的道路上，才发觉几根银丝在你那乌黑的头发间跳动，显得特别的突出，我的心骤然缩成石块，向你述说询问那银丝的来源，想帮你铲发除根，但你拒绝了我，说：“时间总会过去，你是留不住它的；人总会有生老病死，你也拦不住它。 就随着它去，反而让自己更快乐，虽人已老，但心却用年轻！”听你那平缓的语气向我述说完这些我认为是您的人生道理后，觉得你是那般的伟大与纯白，你永远都是快乐的，正因为你有一颗永不老的心。

梁山伯与祝英台的邂逅是美丽的，虽说相遇后的结果是悲剧，但那比翼双飞的蝴蝶是永恒的；风与云的邂逅是飘渺的，因为风吹云动是永远也不能携手共进，但那份执着是上帝的殷赐，永不磨灭；我与你的邂逅，是对方的愿望与期待，相遇的结果既不是悲伤，也不是追赶，而是永恒的，携手共进，生死不离。 母亲与每个孩子的邂逅与相遇，都是上帝的恩赐，你我亦如此。

---------------------------------------------------——————————————————————————— 一个眼神，一场邂逅，几盏淡酒，万般柔情。 皆始于浪漫，归于平凡。

募然回首之间所有的曾经总会在脑海中浮现，成为人生道路旁一道风景。或浓烈，或清淡，或喧闹，或宁静…… 习惯了平淡的日子，喜欢在自己的人生轨迹上留下两行平淡的足迹。

浓烈的色彩与喧闹的气象，而我更喜欢素雅的清淡和安详的宁静，邂逅就是这样一道风景。 邂逅是在生命中一次短暂的重逢，或在路旁树下，或在急风细雨之中，也许就在街边的摊点。

久违的欣喜总会变的宁静。上帝造物弄人，于是多情的世界便有了悲欢离合。

偶然邂逅的欣喜总要比等待相见的感觉美丽。也许有了邂逅才会让这个世界多了这些美丽的不经意。

邂逅是曾经的一份回忆，或甜蜜温馨，或忧伤失意。人生匆匆数十载光阴，总会在生命中不断寻求新的开始，结束旧的曾经。

邂逅便是打开旧曾经的一道书签，万千日夜的阻隔总会在邂逅的一刹那消失。所有曾经的滋味会在心头涌动，山依稀，水依稀，梦依稀，情依稀。

邂逅是对过去和未来的一种思考。告诉我们应该如何舍弃，教导我们应该如何珍惜。

也许面对现实的的世界我们会难以拿捏眼前的一切。邂逅也许会让我们更清晰的审视这个世界，审视自己，给我们的思维一些启迪。

日子就是这样一天天的从手指间划过，淡化了色彩，淡化了回忆，唯有邂逅如夜空中一道焰火，也许只有瞬间的辉煌，却也是平淡日子中最惬意的一笔。

5 邂逅美丽作文

邂逅美丽，诗情画意。

水中映月，雾里观花。海浪起舞，夕阳如画，临水而居，暮宿晚霞。

旭日东升，竹滴清露，漫步怡情，如入画廊。轻拾记忆，时光流逝，用心灵的墨笔轻吟书卷，用心弦奏响一曲曲温婉 的歌。

我坚信，在每一个日子里，都会与美丽邂逅！---题记美丽，有着超凡脱尘的意境。像轻如薄雾的彩纱，有着古朴的韵味，指尖缠绕我执着的人生追求。

多想于美丽的缤纷的花伞下驻足，与万紫千红的繁花、婷婷而至的美丽相约而遇。春回大地，万物复舒，堤岸柳吐绿，桃花争妩媚，时光成诗，一阵芳香气息在空气中满溢。

指间轻柔墨香柔，温暖清风漾舞逸。芳草铺满地，邂逅春风邂逅美丽，美丽如期而至，幸福如此温馨。

盛夏的傍晚，散步于杨柳如烟的小路上，喜欢夕阳那最后一缕光辉灿烂，轻抚凝视的脸庞，如同与美丽温柔的邂逅。正是夕阳景如画，清风醉晚霞。

温婉拥雅韵，墨色度芳华。夏日明媚的骄阳下，踏着松软的沙滩，迎着飘逸轻舞的海风，扬帆于水云之间，任温柔的浪花翩舞，轻抚我的每一寸肌肤，沾湿了我飘荡的秀发、随风飘逸的裙摆荡起如海浪一样的花朵，我无限柔美的思绪逸翩飞，心灵之花遥逸轻舞溢浪，此时梦想与美丽紧紧相拥相依。

金秋时节，成群飞舞的鸽群牵引着我的目光一同到蔚蓝的蓝天上翱翔，连绵起伏的白云在天空层层重叠，就像蓬莱仙岛，偶尔会看到穿梭于云朵间来来往往的仙子飘逸轻舞。周围散发着的清新空气，还有微风中飘来的浓浓芳香。

景致雅美，思逸翩翩。夜晚，在文字间邂逅美丽送我渐入佳境，幽月莹莹的夜里，点点繁星如灯盏般的明亮，静默幽思，婉约拾梦，千家万户汇聚，喜悦的琴弦轻奏，怡情美好，美丽如音符注入了每个人的心弦，吟心诗奏心弦高歌。

邂逅美丽，人生如歌！如玉的雪，带着我来到美丽的冬天，清晨，窗外雪轻轻飘洒，纯洁如玉；素蝶翩飞，轻柔如梦。银装素裹，世界沉寂；寂静中雪诉说着冬的童话，感动着每一个心灵。

当我轻轻地走进，这是人间如水晶一样的世界，映入眼帘的雾凇景观真是美妙绝伦。

就像经过雕塑师精心雕琢，此时，美丽轻轻的在尘间舞蹈，邂逅于寂静的冬日和我相约而遇，轻轻的融入我的心扉深处。踏上人生的路，如音符曲曲迂回婉转，用幽香的笔墨在人生的面庞上书写人生的篇章，为理想去努力拼搏，让人生放射出璀璨的光彩，让美丽走进人生之路，谱写出最动人的的篇章，演绎最光辉的人生之路。

用丰富多彩的生活写满人生的背景色，困境中不气馁努力去拼搏，不断地学习，在事业的炼火中，锻造坚韧的个性，严谨自己的品行，不畏艰辛与风风雨雨；在与人相处时讲求诚信礼让，奉献无私真情，用坦诚相互感动，美丽是一种韧性，美丽是一杯甜蜜可口的琼浆玉露。邂逅美丽，人间温情。

让我们珍惜生命里的每一天，用勤劳的双手去创造美好的未来，去收获人生中最美丽的风景，美丽是冉冉升起的朝阳，在人生的大舞台上演绎着最动人的故事，美丽的彩虹在云雾间灿烂，彩虹醉卧云雾间，群山依水碧逸涟。倘使神仙寻幽梦，欣然游往享清闲。

心灵随着慢慢升华！漫步人生之路，行走于四季的扉页上，美丽的春天与你我相伴相随，任时光匆匆，流水花逝；心灵常驻春天。美丽的世界，缤纷多彩的生活之路，我要用生命里每一个音符去写满我的人生答卷。

或是高昂的，或是低沉的，或是温馨的，或是凄婉的；跳跃着，洋溢着每一个故事，每一段经历。用心灵的墨笔轻吟书卷，用心弦奏响一曲曲温婉 的歌。

我坚信，在每一个日子里，都会与美丽邂逅。

6 以邂逅为作文话题写一篇1000字的作文

与孔子的一场邂逅与孔子的一场邂逅我在一片彩云上随风飘荡，不知道过了多久，当我睁开朦胧的双眼时，已经落到了青山绿水，鸟语花香的小山村，清澈的小溪里鱼儿在快乐的游来游去，西边小路上的话儿们在争奇斗艳，美丽的蝴蝶和蜜蜂在花丛中欢快的跳舞，我立刻被这片世外桃源所倾倒，不由的信步向前走去。

忽然一阵阵琅琅的读书声飘到了我的耳边。我寻声望去，不远的山脚下一座漂亮的古建筑在在蓝天白云下显得格外美丽，一位鹤发童颜的老先生正领着一群神情专注的学子们读文章，我情不自禁的加快脚步走了过去，这位老者和蔼的笑着对我说“远方的客人，欢迎你来到孔子学堂。”

“什么，难道他就是历史上举世闻名的孔圣人？”我心中不由得暗暗一喜，我正好可以向他请教问题。想到这里，我深深地鞠了一躬说：“老师见到您真是我的荣幸，不知可否向您请教几个问题？”孔子点点头示意我坐在旁边的一个座位上，然后说：“让我们一块来探讨吧！”“老师，在学习过程中我经常遇到一些困难，但总因为怕丢脸，没面子不敢请教别人，我该怎么办呢？”孔子笑道：“三人行，必有我师焉。

世界上没有一个人不学习什么都会，也不存在一个人什么都知道。每个人都有优点，一个人想取得成功就必须向别人学习，甚至想不如自己的人请教，做到不耻下问。”

我与周围的学子都被他这番话说得连连点头，我连忙提笔写下这句至理名言。这是另位一名学子徐徐站起来礼貌地说：“老师，我背诵了许多名著论文，可是写文章时还是无从下笔，对看过的文章内容总是似是而非，请问怎么能解决这个问题呢？”我心中暗喜，我也存在这个问题看他如何答解。

孔子说：“学而不思则罔，思而不学则殆。学习必须与思考联系起来，这样才不会感到迷茫和厌倦，才能理解其真正含义。

另外，学而时习之，不亦乐乎。我相信只要做到这些在以后学习中你一定会有很多进步。”

听到这里我心中以往的学习问题迎刃而解。“老师，生活中经常会遇到一些矛盾，你能告诉我该怎样面对吗？”一个学生问道。

孔子说：“己所不欲，勿施于人。在生活中我们要用宽广的胸怀去包容别人的行为和思想。

大千世界，万物的不同性才构成了这个美丽的世界。人都是平等的，我们考虑问题应站在别人的处境和角度去看问题，你就会豁然开朗，不应将你的观点强加给别人。”

啊，多么高明的见解！如果人人都想这样和会将会多么和谐和幸福啊！我不由感叹起来并为之倾倒。一阵清风过后，我抬头向下望，学子们正聚精会升的听孔子津津有味的讲学，几只小鸟在枝头跳来跳去，小河的流水声在耳边若隐若现，远处几户农家在田间耕种，我心中暗想要永远生活在这多好啊。

这是那片云彩又回到了我的脚下。别了，美丽的仙境；别了，伟大的圣人。

我悄悄地走正如我悄悄地来，挥一挥手，带着您思想的种子，我一定要把它洒向世间的每一个角落，让其开出娇艳的花朵造福人类。

7 美丽的邂逅作文

画一朵苍凉，剪一段时光，尘世的风静物止，独坐亭台，我向心间投下一枚石子，惊动那一场美丽的邂逅。

那年的秋天一不小心踩短了夏的尾巴，朦胧的烟雾下不时透出夏的残温。我迷茫地在大街穿梭，伴随着人们急促的脚步声，心似乎也躁动起来。

城市，车水马龙，心情，郁闷压抑。不知不觉，四周忽然变暗，阵阵清凉袭来，我轻抬起头，那是一棵历经沧桑的梧桐树，秋风吹卷叶的仰望，吹熄树的火热。

树顶上是广阔的天，树下却是生硬的地，一位老人安详地躺在藤椅上，睫毛微颤，平静而又闲适。我不禁上前几步，望着老人刀刻般的皱纹和耳际银白的发丝，我陷入悲伤的沼泽，不禁感叹生命如此短暂、平乏。

正当我出神时，一只蝴蝶翩然而至，她轻滑过我的脸颊，流下一瞬的华彩，我直视着她，感叹她的美丽，感伤她在初秋短暂的生命。我暗暗许下心愿，愿她寻到她生命最灿烂的花红。

可未料想到她竟停立于老人的发髻上。倾泻下耀眼的橘黄，渲染天边的云霞，蝶儿轻扇翅膀，也扇动我的心扉。

风儿轻吹，抚摩我斑驳的泪痕，谁也不知道我悄悄悄截取那流光中、美丽，玲藏在心室温暖的内壁。又是一年秋风袭来，晚风吹拂我耳际黑色的发丝，不禁想那苍老的梧桐树和那翻飞的蝶儿，与他们邂逅在晚风中，幻化成了那萦绕的清雅琴音，从此时刻伴随左右。

舞一段倩影，歌曲一黄昏，独倚栏桡，我向心间投下一枚石子，不为别的，只为惊动那一场美丽的邂逅。

8 以“偶遇”为题的作文

不知道是不是那一阵萧瑟的秋风，拂过你的发梢，却将长发吹在我肩上 在阳光下飘散的你的发丝，眼睛躲在下面，和睫毛一起玩耍，看得出来，是你羞涩的轻轻低回 等你的长发长过了肩，垂下来，我还在等，也许，那天不是今天，我还要再等许多年 或许，岁月流逝，我们的容颜都已改变，但有你在我身边，我喜欢就这样、看着你 所有的记忆，都已留在我心间 过了这一个冷冬，山花烂漫的时节，我还会带你去一起 去听鸟语花香 到那个时候，是否还会有一缕轻风吹在你的发梢 拂过我的肩 让我看着你美丽的秀发 如果 每当到了盛夏 那么 我会记得没有朝霞的那个晴天的傍晚 天空寂寞了，星星来陪 而我的寂寞 有你留在肩上的发丝 让我记在心间。

9 以邂逅为话题得作文600字,

邂逅

凤凰的重生是经历了熊熊烈火的燃烧，蝴蝶的出现是经过了破茧而出的过程。而我们呢？

——题记

曾经，我们一味的去求佛拜教，感谢他们给了自己现在这样的美好，让我们可以在其他面前有炫耀的资本。

现在，我们却发生改变，不再迷信所谓的上帝，而是感谢父母，朋友的出现。

记得在小时候，曾经有一颗“忘忧草”落在我的手心，那简单的样子却那么可人，一阵风吹过，把她从我手中带走，向蒲公英一般飘在天上，纵然会有反方向的微风向她吹来，可却也不以为然，飞的那么平淡，无悔。

但是，风纵然会停下来，那棵草落在了地上，我再次将她拾起，这灵异般的生物也再一次恢复了平静，就像钓鱼人收起了鱼竿，提着水桶走了，水面像往常一样默默的沉浸在夜中，纵然会有鱼儿跳过荡起层层的涟漪，但那终归是要停下来的。

我将“忘忧草”放在自己的小天地中，为她浇水，享受阳光。

不久后的一天晚上，我在网上看到一句话：“野外的东西就是野外的，你休想将其占为己有，也不要幻想能够得到什么。。”这句话让我想了很久，我突然认为自己很残忍，认为自己真的理解所谓的“花落知多少”吗？

我转身走向那棵草，感觉似乎有些凋谢，是心理作用吗？不知道。。也许吧！

最终，我也没舍得将其放走，他依旧是那么可爱，那么无懈可击。

后记

这是在小时候的经历，我认为这便叫“邂逅”，她或许会感谢我把她保护，但我确定要感谢她，感谢她出现在我的天地，一次儿时的邂逅，一次心中的浮萍。

葡萄酒曾被诗人、艺术家、政治家等称作是上帝赐予人类最好的礼物，

那么油画就是人类给自己创造的最好的礼物。

很多时候，我们喝酒不是因为喜欢酒精的刺激，

更多的是享受杯中酒带给我们情绪上的愉悦。

而油画，是我们表达情绪的产物。

葡萄酒与油画搭配在一起，刚好就是一种艺术。

《小王子》里，小王子问：“仪式感是什么？”，

狐狸告诉他说：“仪式感就是某一天与其他日子不同，

使某一时刻与其他时刻不同。”

12月18日，是一个与其他日子不同的日子，

因为这天，漫慢里给大家来了一个小小的仪式感，

精心布置的氛围装置，高雅的餐桌布，

油画为伴，美酒作饮，这场小小的仪式感，

把美酒与油画的结合带入大家的生活里，

让大家对油画和葡萄酒有了更深的认识。

活动开场后，陈老师为我们讲解了油画的发展史，

让我们认识了油画从15世纪到现代的风格变化。

老师说：“对于油画初学者来说，刚开始是临摹、是学习，

后面就慢慢演变成自己的风格，再注入自己的情感创造与众不同的美。”

赏画饮酒，油画，是精神世界的艺术，而品酒，就是生活中的艺术。

品酒还需懂酒，WSET二级品酒师卢老师为大家开启一场醇香之旅。

卢老师说：“品酒就是一种艺术，把你对这个世界的认识，通过酒去表达，

当你表达对酒的看法，其实就是在表达你对这个世界的看法。”

这也犹如画油画般，你的画板上，也在表达自己的个性，表达对世界的认知。

本次，卢老师带我们品尝了来自两个不同酒庄的五款葡萄酒，依次是：

除了特定的五款酒之外，

卢老师还带来三瓶不同年份的黑皮诺供大家品尝，

带我们品尝同一款酒不同年代的风味变化。

生活，总需要一些点缀才够完美。

一杯红酒，一幅油画，

高举酒杯，谈笑风生。

一个完整的活动必备的抽奖环节。

卢老师为幸运儿送上乐佳人西拉红葡萄酒

除了抽奖送出的红酒，漫慢里还给全场获赞最多的朋友准备了一份大礼包

美酒还需美食加持，爱生活烘焙馆还为大家准备了精美的甜品。

摄影支持——盛美文化

甜品供应——爱生活烘焙

巧克力界的艺术家——LAVA巧克力

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