女主角喜欢跳芭蕾的小说有那些

　　1、《嫩草我染》：一朝穿越，邂逅美男数枚。捡回一个接一个美男光明正大吃豆腐，如今女子不娇娘，敢跟男人抢新郎。不但会打字、会复印、懂修灯泡下水道；还会做饭、会暖床、会搬梯子上房梁。文能妙笔生花，武能二等擒拿，跳芭蕾把狗溜，边发短信开宝马。看如此才貌双全的穿越女如何玩转古代美男；

　2、《蛊妃萌爷：溺宠大明星》：爱妃，爱萌娃，爷送你个淘气小魂魄，逗你一笑，可好。爱睡暖床，爷伺候你在千年寒冰上长睡，可好。爱跳芭蕾？爷允你一辈子在我掌上起舞，可好；

　3、《非后即妃》：潇湘书

**《跳出我天地》中的小男孩，生活在一个贫穷的家庭里，自从邂逅芭蕾舞，他便为之深深吸引，幸运的是他得到一位良师的引领，还有爸爸由强烈反对到全力支持，经过几番波折，他从贫穷的小镇走向皇家芭蕾舞学校，最终成为一名专业的芭蕾舞演员。

比利（杰米•贝尔 Jamie Bell 饰）的家人是英国的一个底层矿工。他们参加罢工，挣扎在贫困的生活中，并认为比利应该学些男人的拳术。比利本来每周都去一回拳击班，偶然的机会却让他走上了不一样的路途。

因为一个小意外，比利发现了潜意识中对芭蕾的热爱，而挑剔世故的芭蕾老师威尔金森（朱丽•沃特斯 Julie Walters 饰）无意中发现了比利极具芭蕾天赋。二人一拍即合，威尔金森甚至放弃她的一班女学生，把全部心思放在培养小比利上。可是比利的家庭全然不理解儿子为何爱上女生的玩意。比利在家庭的反对下，痛苦的抉择。

然而大好机会就在当前。万一考上伦敦的皇家芭蕾学校，比利的芭蕾梦想将得到一个广阔舞台。比利站在一个十字路口，选择着他的人生。

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《舞动奇迹》，可惜最后是悲剧台湾电视剧《舞动奇迹》剧情梗概小爱，由“NYU艺术大学”毕业回国的舞者洪嘉铃饰演，他是个热爱芭蕾，却又无缘接触正统芭蕾的贫穷女孩。他有一个支持疼爱他的哥哥李翔(陈宇凡饰)，然而，站到国际舞台，成为一个芭蕾明星，却是他一生的梦想。

　　这个梦想，在他邂逅患有全色盲的企业家Benson(张大镛饰)时，渐渐的筑梦踏实。原本因为母亲骤逝，家境困顿几乎要放弃跳舞的小爱，在Benson的支持之下，终于得以回到舞

团，重新舞者的生活，而灰姑娘般的奇遇也让他情窦初开，喜欢上在他眼里无所不能的Benson。

　　Benson有一位惊为天人的初恋情人，Emma(方子萱饰)。当年Benson因继承庞大家业，不得不与杜家千金佳俐订婚，尚未成名的EMMA被迫与Benson分开，伤心之余，将自己流放美国，幸运的遇到编舞家徐卓(柯叔元饰)。在徐卓爱情与舞蹈的悉心呵护下，Emma以“割爱”一舞走红美国舞坛，成为芭蕾国际巨星，也成为小爱全心追逐的偶像。

　　Benson对Emma并未忘情，遵守两人曾经不经意的约定，为Emma盖了一座表演厅，借故邀请Emma至台湾，沉淀在Emma内心多年的情感，再度泛起涟漪！

　　然而Emma到台湾后，Benson发现了两人天差地别的世界，更发现Emma已不复当年的热情活力，两人之间只存在争执、抱怨。

　　心灰意冷的Benson这才注意到一直在他身边，那个爱跳舞的小女孩---小爱。必须扛起一个企业兴亡的Benson，每天只能生活在许多无奈与残酷，然而他发现小爱即使遭遇再大的困难，总是能用笑容替代泪水，面对现实的考验，耐心等候站到舞台上的那一天，没有抱怨、没有退缩。不知不觉中，Benson与小爱已陷入爱情。

　　Benson与小爱的恋情让李翔痛苦万分。原来李翔与小爱并非亲兄妹，小爱的生母舒曼(杨洁梅饰)也是个热爱芭蕾的舞者，因为一次机会得以到法国发展，小爱却尚在襁褓之中，舒曼不得不将他托给学姐扶养，只身带着大女儿Emma到法国去。李家因几次辗转波折、家道中落，与舒曼失去联络，李翔决定隐瞒小爱身世，直到小爱成人之后再告诉他！

　　廿年的朝夕相处，李翔对小爱滋生爱意，却苦于哥哥身份迟迟不能表达。他立定决心，要成就一番事业，有能力让小爱幸福时，再告诉小爱两人关系，即使小爱再也找不到自己的家人，也有他可以依靠。然而这样的美梦，就在遇到Benson之后破碎！

　　当小爱终于站到舞台上，幸运的同时拥有芭蕾和Benson时，李翔无法忍受小爱离自己越来越远，忍不住公开小爱的身世，小爱这才知道，自己的偶像Emma竟是自己的亲姊姊。

　　一个是未曾谋面的姊姊，一个是深爱的人，小爱内心挣扎不已。而守候他廿年的哥哥李翔，却在一夜之间变成爱恋着他的男孩，如此错综复杂的感情，驱使着命运，带着他的梦想，一步步的让他站上舞台。

　　然而站上舞台的那一刻，当初追梦的纯粹，是否能完美无缺的成为他的幸福与快乐？而在小爱内心深处，又想与谁一起舞向世界？是否，也能如愿？

有闲的日子里，我最爱在阳光明媚的午后为自己泡上一杯绿茶。难得浮生半日闲，至于尘世的纷嚣尽可暂抛脑后，只管去享受那份难得的闲情： 于静心处听一曲怀旧的老歌，在悠然中看一幕杯中的芭蕾。

在剔透的玻璃杯中放入少许茶叶，以热水初贯之，尖尖细细的茶叶上下翻腾，一如芭蕾舞演员在旋转飞舞中高高踮起的足尖。音乐悠扬，茶香弥漫，袅袅的水气渺如轻烟。茶之舞，先是热烈而奔放的，卷曲的叶子打着转儿，随水凌空漂浮，晃如月，游若鱼，幻似影。慢慢地，芽叶渐次舒展开来了，天女散花般挥舞着长袖，孔雀开屏样扇动着羽翼……乐声渐止，茶叶浮沉逐渐轻缓了，闲行若定，宛若天上云卷云舒，又似庭前花开花落。

闻着淡淡的茶香，欣赏着茶的舞姿，我早已陶醉在了这杯中的芭蕾，任思绪慢慢飘散开来。 吸天地之灵气，采日月之精华的茶，在生命最为灿烂的时候，离开了生命之树。经历了诸多磨难之后，茶叶始终蜷缩的身体宛如正在紧抓着昔日的光阴，而这一切只为能够留住自身的芳香。直到某日与一杯沸水邂逅相遇，经过一番凤凰涅磐般的洗礼，它才得以再次散发出淡雅的气息，用力一吐最后的芬芳。

用自己一生的等待企盼着灵魂瞬间的蜕变，那是一种梦想与现实完美结合的境地。茶，经历了春夏秋冬，吸吮了天地精华，也许为的就是这一瞬间的美。那是怎样的一种美？那是一种为了瞬间的精彩而释放全部生命的悲壮之美，那是为了瞬间的与水的自由舞蹈而生发的相知之美，那是为了将一生凝聚的精华尽情展露的大气之美……

茶，几经冲沏，浮浮沉沉，才释放出了她春雨的清幽，夏阳的浓烈，秋霜的冷肃，冬雪的冰洁。这不由得又让我觉得茶不仅仅是一种饮品，它更似草木当中的一个人，平凡地生活在天地间，历经风雨，历尽沧桑。人生如茶，人亦如茶。 茶只有经历过沸水的考验才能散发出最美的芬芳，同样，只有那些饱经风霜、历尽磨难的人，一如被沏了一次又一次的酽茶，才能溢出生命和智慧的清香。

看着一个个小精灵在水中舞蹈，幻化着山水的宁静和澹泊，诉说着生命的沉重和轻盈。当一切都已成为记忆，无论曾经是欢喜是愤怒还是悲伤，回想起来，那些用真心真情走过的岁月都是嘴角淡淡的微笑、眼中幸福的光芒。其实， 只要你细细品味、用心欣赏，杯中的芭蕾何尝不就是生命之芭蕾，寂寞而坚强。

徐学平，自由撰稿人，喜欢放任自己的文字四处撒野~

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最先介绍下这几部吧，被称为**史上三大凄美不朽的爱情**。

第一部、《魂断蓝桥》

《魂断蓝桥》是米高梅**公司出品的爱情**，由梅尔文·勒罗伊执导，费雯·丽、罗伯特·泰勒等主演。

该片讲述了陆军上尉克罗宁在休假中邂逅了芭蕾舞女郎玛拉，两人坠入爱河并互订终身，然而罗宁征召令提前到来，使得这对恋人的爱情面临考验。1940年5月17日该片在美国上映。

在中国，这部影片却成为影迷心目中至尊无上的爱情经典，久映不衰。而片中根据苏格兰民歌《友谊地久天长》改编的主题音乐也被堪称为典范流传至今。

此外，上译厂刘广宁和乔榛的完美配音也是影片在中国大受欢迎的重要原因。

有人说如果没有战争，就不会有罗伊和玛拉的悲剧。而我却觉得，魂断蓝桥是典型的性格悲剧。罗伊和玛拉一样重情重义。玛拉是一名芭蕾舞演员，她年轻，漂亮，气质出众，惹人喜爱。罗伊是英军上校，他高大，英俊，专一，家境殷实，地位显赫。两人在滑铁卢大桥偶遇，一见钟情之下私定终身。玛拉如果跟他在一起，将会生活无忧，是绝佳的一对璧人。因为战争，罗伊不得不立刻调回前线，于是他们未能赶在罗伊离开之前举行婚礼。为了去车站见罗伊最后一面，玛拉不惜错过了当晚的演出，而她明知这样的举动会让自己丢了工作。她的好友凯蒂也因替她辩护而遭受同样的命运。失业后的玛拉和凯蒂生活窘迫，到处流浪，无处栖身。但是她与罗伊通信的时候却对自己的境遇只字不提。如果她能向罗伊坦白自己的遭遇，罗伊对她绝对不会坐视不理，帮助她对罗伊来说简直易如反掌，但她却说无论是出自自尊还是出于爱，她都不想让罗伊为自己担心。罗伊送花给她，她宁肯饿着肚子也不愿意把花退回给花店，去换一顿饱饭。她以为自己是坚守着一份最纯洁的爱情，却根本连身边好友的死活都没有在意。罗伊写信说要自己的母亲来到伦敦与她碰面。如果这个时候玛拉能向罗伊的母亲坦白自己的境遇，一样也会得到罗伊母亲的援助。但是玛拉在餐厅等待见面的时候无意看到了报纸上伤亡者的名单里面有罗伊的名字。她在罗伊母亲面前语无伦次，颠三倒四，弄得罗伊母亲莫名其妙。如果这个时候她能说出实情也不至于使得后面的命运变得如此凄惨。终于，面对不知所云的玛拉，罗伊的母亲愤然离开了。而玛拉大病一场，凯蒂不得不沦落为妓女为玛拉治病。玛拉以为罗伊已死，于是放弃了一切希望，也加入了凯蒂成为了妓女。就在某一天她在车站准备接客的时候，罗伊回来了。

命运再次将他们拉到了一起。罗伊带玛拉回到庄园，向所有的亲人介绍自己的未婚妻。罗伊仍然深深的爱着玛拉，他一心一意要娶她成为自己的妻子。玛拉心中却藏着深深的恐惧，如果这个时候，她愿意搏一下，向罗伊倾吐出实情，求得罗伊的理解，至少还有百分之五十翻盘的可能。以罗伊对玛拉的爱，原谅她不是不可能的事情。然而，玛拉还是逃离了庄园，远远地逃开了罗伊。她独自在滑铁卢大桥上徘徊游荡，孤独绝望的她万念俱灰，终于走向了急驰而来的军用卡车。一个女人性格悲剧的故事，到此OVER。是单纯的让人心疼，还是愚蠢得令人痛心，这是一个问题。所以，魂断蓝桥经典之余，也可以给人以警醒。命运悲剧不可抗，性格悲剧更可悲。这让我想起了身边的很多女人，其实她们的悲剧和遭遇，很多时候是自己造成的。但是自己却毫无意识。

第二部、《乱世佳人》

《乱世佳人》是根据玛格丽特·米切尔小说《飘》改编的爱情**。

由维克多·弗莱明、乔治·库克、山姆·伍德导演，费雯·丽、克拉克·盖博等主演，于1940年1月17日在美国上映。影片以美国南北战争为背景，讲述了主人公斯嘉丽与白瑞德之间一段跌宕起伏的爱情故事。

1940年，该在片奥斯卡金像奖颁奖典礼上获得了在包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角在内的十个奖项。

　美国南北战争前夕，南方农场塔拉庄园的千金斯嘉丽（费雯·丽 Vivien Leigh 饰）爱上了另一个农场主的儿子艾希礼（莱斯利·霍华德 Leslie Howard 饰），遭到了拒绝，为了报复，她嫁给了自己不爱的男人，艾希礼妻子梅兰（奥利维娅·德哈维兰 Olivia de Havilland 饰）的弟弟查尔斯。　　战争期间，斯嘉丽成为寡妇，失去母亲，挑起生活的重担，不再是当初的千金**；战争结束后，她又两度为人妻，嫁给了爱她多年的投机商人瑞德（克拉克·盖博 Clark Gable 饰）。　　然而，纵使经历了生活的艰苦，斯嘉丽对艾希礼的感情仍然没有改变。艾希礼妻子梅兰的去世，给了斯嘉丽一个机会，一边是深爱自己的丈夫瑞德，一边是心心念念多年的艾希礼？斯嘉丽会给自己怎样一个不一样的明天？

第三部、《卡萨布兰卡》

《卡萨布兰卡》是由华纳兄弟影片公司出品的爱情**，由迈克尔·柯蒂斯执导，亨弗莱·鲍嘉、英格丽·褒曼、克劳德·雷恩斯、保罗·亨雷德等主演。

影片讲述了二战时期，商人里克手持宝贵的通行证，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎的到来使得里克与伊尔莎的旧情复燃，两人面对感情和政治的矛盾难以抉择的故事。

该片于1942年11月26日在美国上映。1944年该片在第16届奥斯卡奖颁奖礼上获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖项。2007年，美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的**剧本”，该片排名第一。

剧情简介：二战爆发后，大量的欧洲人逃离了自己的国家以躲避纳粹的铁蹄，摩洛哥北部的城市卡萨布兰卡成了从欧洲《卡萨布兰卡》剧照(17张)到美国的重要中转站。

在小城的里克酒吧里，常常聚集着各种肤色和各种身份的人，老板里克（亨弗莱·鲍嘉饰）是个玩世不恭的神秘人物。捷克反纳粹组织的领袖维克多（保罗·亨雷德饰）和妻子伊尔莎（英格丽·褒曼饰）成了里克酒吧的不速之客，他们的目的是要得到里克手中可以通往美国的通行证。

而里克发现伊尔莎正是自己当年失散的情人，误解解开之后，仍然深深相爱的里克和伊尔莎陷入了艰难的抉择。里克对伊尔萨的深情让他选择牺牲自己的幸福成全爱人，在卡萨布兰卡的机场，里克击毙了阻止维克多和伊尔莎离开的德国少校，目送着自己最爱的女人奔向自由。

以上就是**史上的三大凄美不朽的爱情**。而我个人认为最经典的是乱世佳人,泰坦尼克和罗马假日乱世佳人创造了很多神话,至今仍在好莱坞传唱它曾经用长达三年的时间选斯嘉的演员,有人刻薄地讽刺制片人在等待7岁的秀兰邓波长大来扮演正是这挑剔负责的等待,才有可能等来了<乱世佳人>真正的皇后---费雯丽当费雯丽在夜色下向制片人塞尔兹力克款款走来,飞快地摘下遮住脸庞的宽边帽,热情地对他伸出手,他在心里告诉自己:真正的思嘉来了!**在亚特兰大首映,几十万人走上街头,来一睹思嘉芳容**共获得8项奥斯卡大奖,2项特别奖圈回20亿票房乱世佳人是不容质疑的爱情经典!<乱世佳人>的获奖记录,几十年后才被三部**打破,其中就有<泰坦尼克号>有人曾评论说,这是最赚观众眼泪的**,泰坦尼克--多少人心中的经典!Rose和Jack的在甲板上的一吻,被誉为上世纪最美的吻!看**我们都曾有过感动,但是泰坦尼克带来的绝不仅仅是感动那么简单它展示了人类最纯真可贵的人性,给观众最强烈的心灵震颤看过**多少人和自己的爱人深深拥抱多少人曾经梦想过Jack能活下来多少人久久不能忘记这凄美的故事我已经不忍再重看一次

至于罗马假日,在赫本去世多年后,<人物>杂志评选的世界上最美的女人榜单中,她仍然位居榜首清新纯真的赫本在罗马假日中的一颦一笑都让人难以忘怀她的出现为整个**界带来了清新之风在金发性感美女盛行的年代,她重新诠释了魅力的定义她在瑞士隐居多年之后,重新走到聚光灯之下,仍有人激动地对她高喊:"安妮公主!"曾有人说她是:"会行走的梦!"没错,这个梦甜美高贵优雅,她是个真正的公主!

剩下来五部是自己喜欢看的。

第一部自然是《大话西游》，星爷的《大话西游》可谓是是给童年的自己带来了许多欢乐，也是最记忆犹新的一部**，小的时候还不能体会那种爱情的肝肠摧断，那种想爱却只能祝福的难受。

“我梦中的白马王子，是一个盖世英雄，总有一天他会驾着七彩祥云来迎娶我，只是，我猜中了开头，却猜不中这结局”

第七部、《人鬼情未了》

影片《人鬼情未了》由杰瑞·扎克执导，布鲁斯·乔伊·罗宾担任编剧，帕特里克·斯威兹、黛咪·摩尔、乌比·戈德堡和托尼·戈德温等联袂出演，影片于1990年7月13日在美国上映[1]。

**讲述年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。而在一次看戏归来时，遭到歹徒的抢劫萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。从此萨姆变成一个幽灵，他发现朋友卡尔竟然是导致他死亡的幕后策划。为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的密码，又对美莉展开追求。

萨姆渐渐地学会了如何使用力量。他常常游荡于美莉的周围，时刻保护着她，但却无法交流。为了制止卡尔，他找到了一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔（乌比·戈德堡饰），并通过她与美莉取得联系。

起初美莉并不相信。但事实终于使她感受到了萨姆的存在。然而深深相爱的两个人却无法直接接触和交流。为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。

他取出了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的几个手下遭到了报应。气急败坏的卡尔想要伤害美莉。幸亏奥塔和萨姆及时赶到。面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。

在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆，两人紧紧地相拥。

第八部、《我的野蛮女友》

如果她打你，一定要装得很痛；如果真的很痛，那就要装得没事。

“她”（全智贤饰）的外表清丽脱俗，是众男人一眼就会相中的理想女友。但她一开口却完全与外表是两回事，野蛮又霸道。

第一次邂逅，Kyun-woo（牵牛，车太贤饰）一片好心救了因醉酒而差点掉下铁轨的她，还背着烂醉的她到宾馆投宿，而当Kyun-woo（牵牛）正在洗澡时，警察突然冲入他的房间，一丝不挂的他被带往警署。

漂亮无比的她一旦发飙就粗暴得令人无法招架。第二天“她”约Kyun-woo出来，盘问Kyun-woo一番后，她又再度喝醉，Kyun-woo只好再次带她回旅馆过夜。于是如此，两人就开始了奇妙的关系。

Kyun-woo希望改变她的行为，但每次结果却都出乎意料。

当她想知道河水有多深时，就把Kyun-woo推到河里去，直到他快要灭顶时才救他上来。

在咖啡店时她问Kyun-woo要喝甚么，回答可乐后她却叫侍应来两杯咖啡。

深夜带她到游乐场想给她一个生日的惊喜时，却遇上逃兵而成为被挟持的人质。

两人在公园里散步，她的高跟鞋磨脚，便向Kyun-woo提出换鞋子穿的要求，要Kyun-woo穿上她的高跟鞋在公园里跑步。

而当Kyun-woo知道她原来是在前次恋爱受到的打击后，决心要治疗她的伤痕。从此，他就犯贱地在挨打受骂的日子中享受恋爱的快乐。

你是否相信无论是分手，或是在一起，都是上天注定的呢。注定在一起的，就算是分开了，最后都会相聚。

第九部、《真爱至上》

《真爱至上》是一部于2003年上映的爱情喜剧，由理查德·柯蒂斯执导，休·格兰特、比尔·奈伊、连姆·尼森、科林·费斯、艾玛·汤普森和安德鲁·林肯等联袂出演。影片于2003年9月7日在加拿大多伦多**节率先上映[1]。

**主要讲述10个爱情故事窜成的喜剧杂烩。一个个动人的英伦爱情故事交汇出浪漫、甜美、幽默的圣诞前夕。其中英国首相首日到唐宁街上班，就迷上递茶给他的俏下属。英国首相的姐姐结婚多年，心广体伴后怀疑老公不忠等等。

十分推荐看看哦。不多介绍了。

第十部、

你自己的爱情，希望你们都能收获自己的爱情。

　　观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇1

　一部作品能够传世，原因很多。对《吉赛尔》这部有着170年历史的浪漫主义经典而言，之所以历久弥新，是因为它集合了太多的名家之力：故事本身来自海涅的诗歌与雨果的小说，音乐则来自法国浪漫主义作曲家和音乐评论家阿道夫·亚当，编舞科拉利与朱儿·佩罗都是一流的舞蹈编导，最初出演吉赛尔的卡洛塔·格丽西更是天才的舞蹈家。虽然一串名人的名字不一定能说明全部，但的确成就了这部芭蕾舞剧的熠熠生辉。不久前，中央芭蕾舞团在北京天桥剧场上演了这部“芭蕾之冠”，中国观众得以再次目睹“吉赛尔”的风采。

　“人鬼情未了”。《吉赛尔》是一部关于青春与爱情、死亡与悲悯的芭蕾舞剧。在第一幕中，美丽、单纯的农家姑娘吉赛尔，拒绝了守林人汉斯的追求。一次偶然的机会，她与乔装农民的贵族青年阿尔伯特邂逅，已有婚约的阿尔伯特爱上了吉赛尔。于是，整部舞剧在阿尔伯特的持续调情、吉赛尔欲言还羞的过程中展开，它有一切浪漫爱情的要素，而芭蕾可以表达得淋漓尽致，用独舞、双人舞、群舞等多种表现形式，在时间、情节、冲突的推动下不断走向高潮。最后，吉赛尔接受了这份爱情，并登上一辆花车接受了众人的祝福——这相当于爱情中的最高加冕。

　故事的转折，出现在汉斯对于阿尔伯特身份的揭穿和阿尔伯特未婚妻对于真相的再次揭露。阳光灿烂变为雷霆暴雨，把爱情当做一切的吉赛尔，似乎除了死亡别无选择。整个故事匪夷所思之处就在于第二幕的鬼戏，中国的《聊斋》和《牡丹亭》已经把鬼戏演绎得美丽而凄婉，《吉赛尔》则让我们看到另一种表达。通过灯光和布景渲染气氛，女幽灵的世界变得格外凄清、魅影重重，而归于薄命司里的女鬼采用“邀请跳舞致死”这种浪漫至极的行为，将负心汉们引入不忍不为又不得不为的疯狂状态中。汉斯就是这样“跳舞致死”，随后，阿尔伯特也受邀加入了跳舞的行列。此时，我们只能想起塞壬女妖了，被甜美声音诱惑致死是水手们遇到塞壬时的宿命，而《吉赛尔》中的男人们又怎能例外呢在中国的古典故事中，有此资格者寥寥无几，纣王、幽王、杨广这类登徒子都没有这种死亡“待遇”，只是沉迷女色最终引来杀身之祸而已，蒲松龄笔下的那些受狐仙和花妖诱惑的也多是*邪之徒罢了。

　但是，阿尔伯特对于吉赛尔是真爱，而不是调情或戏弄，更不是*邪与奢靡，所以结局不是一拍两散般的决绝，而是走向了浪漫主义。吉赛尔面对她依然牵挂的阿尔伯特，倾全力将其救了回来，而她自己则如海的女儿般，在天亮前悄然隐没于丛林之中。用谎言哺育爱情，用生死升华爱情，最后用悔恨祭奠爱情，《吉赛尔》不愧是法国“浪漫芭蕾”时期的悲剧巅峰之作，今天看来依然是爱到绝望，美到心颤。

　演出此剧的中央芭蕾舞团在中国的芭蕾舞领域独树一帜，现任团长冯英挂靴前即为吉赛尔的饰演者之一。近些年通过与国外芭蕾舞界的频繁交流，这支国家级芭蕾舞队伍对于世界级剧目有了相当程度的经验积累，此番《吉赛尔》，无论是阳光少女的热情洋溢，还是女幽灵的轻盈鬼气，都有传神的呈现，给人留下深刻印象。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇2

　自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理

　想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。

　第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。

　《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。

　瑞典编舞家马兹重新改编了《吉赛尔》，他保留了亚当阿道夫旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。但马兹完全摒弃原剧的浪漫主义色彩，强调它的现实意义。获得了许多编舞家的认可和赞同。虽然是这样，但我依旧最喜爱原剧的设计。那飘渺柔美的白色浪漫让人沉醉。吉赛尔的宽容与饶恕令人敬佩，她对爱情的执着追求让人赞赏。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇3

　舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。

　舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。

　另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。

　《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇4

　月初的周末，和女儿在悉尼中国城旁边的Capitol剧院看了巴黎歌剧芭蕾舞团的一场芭蕾舞《吉赛尔》。

　因为是法国而不是俄罗斯的演出，对于舞蹈技术上的难度并没有抱着很高的期望值。只希望能欣赏到一流的服装舞美设计，看到美仑美奂的舞台效果。结果不失所望。巴黎人不愧是审美，时装的领军者，无论布景的设置，服装色彩的搭配，都可显出那优雅了几个世纪的底蕴来。第一幕的场景是乡村，山，树，茅草屋，造型逼真可爱，色彩古朴协调。演员众多的角色中，身份各异，服装色彩缤纷，但整个舞台看上去统一和谐，格调高雅，又和背景浑然一体，没有任何杂芜的碍眼之处。第二场是在墓地，精灵们的服装摒弃了传统里仙女的大翅膀，小小的，如叶片般的翅膀更衬出了她们的轻盈和美丽。第二幕开始时，男主人公捧了一束花来到墓地，舞蹈总监Brigitte坚持无论在何地演出都选用真花，朵朵洁白的花瓣洒落时的真实效果，生动体现了一个在细节上追求完美的艺术家风范。

　《吉赛尔》作为一个传统的芭蕾舞剧目，故事也传统的老套：英俊的贵族子弟埃尔波特爱上了美丽的村姑吉赛尔，没有告诉她自己已有婚约的事实。真相被揭穿后，纯朴的吉赛尔受不了打击，当众饮恨自杀。这种悲剧的结局，再加上浪漫主义手法的运用，在舞剧中，比喜剧更能打动观众，著名的经典《天鹅湖》是有力的证明。悲剧的凄美在审美层次里总是高过喜剧的滑稽，至少我一直是这样认为。不过这部舞剧中打动我，让我流泪的地方，不是吉赛尔自杀的结局，而是第二幕中，变为精灵的吉赛尔原谅了埃尔波特的一段舞蹈。

　漆黑的墓地里，众弃妇的魂灵们准备审判，惩罚拿着鲜花来忏悔的埃尔波特，她们把他团团围住，头领命令吉赛尔用舞蹈来引诱埃尔波特，让他跳舞累死。这时，最应该斥责埃尔波特的吉赛尔却原谅了他，用她纤细的胳膊，赢弱的身躯挡在他的前面，保护着他，让他活了下来。就在这儿，舞蹈演员用她如泣如诉，极富有表现力和感染力的舞姿，或者说是舞蹈语言。不，应该说，是这一纯朴美丽的舞台形象所表现出来的人性最美好的品质——善良，深深地打动了我，吉赛尔那竭力伸展的修长柔弱的双臂应该是触到了内心深处最柔软的地方：一个人可以弱小，但善良却使人变的伟大。相信许多观众会和我有一样的感触。

　中国传统的小说和剧目里，类似痴情，殉情女子的题材非常多。象唐代传奇《霍小玉传》，明代小说《杜十娘怒沉百宝箱》等等。女主角都有沉鱼落雁，蔽月羞花之貌，琴棋书画也样样精通。当然，男主角也都是比埃尔波特恶劣的负心汉。我们和我们的父辈这些在讲阶级斗争的年代里长大，把毛泽东‘与人斗，其乐无穷。’之类的话当圣旨的两代人读这些作品时，都把这样的女主角当成敢于斗争的英雄来敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厉鬼来报复不守信誉的书生李益，搞的他一辈子鸡犬不宁。杜十娘在投江前把价值连城的珠宝当着只认钱不认人的富商李甲的面扔进江里，那豪气真是巾帼不让须眉。

　在我们的传统文化中，宽恕这个词很少被提到。似乎一说宽恕，就丧失了原则。不能惩恶扬善，更有助虐为伥之嫌。可“冤冤相报何时了”的恶性循环，却难以引起人们的重视。杜十娘痛斥财迷心窍的李甲，固然让人感到痛快，解气。霍小玉的复仇，却连累了无辜的其他女性。使读者对于受害者霍小玉的同情大大减弱。更重要的是，除了报仇雪恨，除了表述一个故事，这样的文学作品还会给我们带来什么正面的教益和启迪呢一部作品撒下一颗仇恨的种子，会带来无数仇恨的回报。同样，播下爱的种子，也会在社会上收获更多爱的果实。

　西方社会受基督文化的浸染，推崇一个爱字，不仅爱自己，爱朋友，也爱仇敌。爱是博大的，会凝聚散发出最强大的能量。而爱的反面——仇恨从来不会把那些‘坏人’改造成一个新人。比起仇与恨来，宽恕和爱才应是一个美好社会的基石所在。雨果的小说《悲惨世界》里，冉阿让偷了教堂的银餐具，神父当着警察的面再加上银烛台奉送，这种宽恕里所饱含的爱拯救了冉阿让的灵魂，让他变成了一个新人。吉赛尔用宽恕显示了自己至死不渝的真爱，她的善良感动着几代的观众。而宽恕他人的同时也释放了自己的内心——保护了自己所爱的人使她感到永远安宁。如果给吉赛尔加上几分豪气，让她变成厉鬼惩罚了埃尔波特，那这个角色就完全没有了意义，缺失了爱与宽恕这样一个永恒的人性主题，这部舞剧也不会在芭蕾舞中的经典剧目中熠熠生辉。

　一个永远淳朴善良的吉赛尔才是一个最可爱，最美丽的吉赛尔。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇5

　今天有些遗憾，我和LG迟到了(演出20:00开始)，抵达广州大剧院4楼O区入口处的时候，已经是8:03了，工作人员不给我们进场，说演出方规定迟到观众要等20分钟才能入场，为此，LG非常不满，差点跟工作人员吵起来，连带也影响了我的观看情绪。

　此场演出的宣传照，富含飘逸的美感，大剧院的会员中心人员也强力推荐，说非常不错(不是流团)。整个演出过程中，特别是下半场，掌声也是一阵又一阵。但我却感觉并没有我以前看的另外两个芭蕾舞团的演出好。

　印象最深的古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，连广州大剧院的工作人员事后都感慨，根本没想到演出的效果这么好。还有一场是跟LG一起看的，《罗密欧与朱丽叶》，舞团的名字忘记了，要查下才行，非常棒!

　说回《吉赛尔》，从此起彼伏的掌声中可以看出，演出效果是不错的。音乐是放播的，音乐跟情节、舞蹈节奏，相当契合。很喜欢下半场，“薇丽”们的集体舞、王子的独舞及吉赛尔的独舞，心悦诚服的一干观众，数次掌声献给那一节节迷人的舞姿。

　有个插曲，中场休息20分钟的时候，我出去走了走，回来的'时候，看到身旁的一对外籍母女，母亲开着kindle看书，女儿(10岁左右)翻着一本厚厚的英文书(估计超过400页)，看了20%的模样，静静地。这一幕，飘过我脑海的是：“生个女儿，一起看书，一起看演出，一起讨论，一起出去玩，看样子也挺不错啊。”但随即想到“女儿出嫁那天，你受得了那种分离么”答案自然是否定的，我出嫁之前，犹豫了许久，到最后几乎都不想嫁了，就是因为不想离开自己的家。那个时刻，其实是很难过的，妈妈和妹妹都用眼泪告诉我了。

　今晚看到许多国外友人观看演出，平时是很少见这种的。不过，卡雷拉斯来广州大剧院的时候，也是看到了很多外国人。享誉国际的艺术家，在中国也是通用的。

　明天把《吉赛尔》的宣传单张扫描上来，做个纪念，也算个记录——这个团队，我是不会再买票去看现场的了，毕竟钱有限而优质演出无限，要花在刀口上才值。附注：除非出现比较好的伴奏乐团。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇6

　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家JB吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师JG诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导Bde博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。

　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造一个女人从单纯到成熟，一场悲剧从开始到结局，一幕人生从理想到现实。芭蕾之冠《吉塞尔》蕴含了太多的感动

　爱与痛，欺骗与愧疚，无限的柔情与温柔的宽恕用动人的舞蹈表现出来，那份超越生死的爱情更加令人唏嘘。我想那个编剧是向往着极端的吧，用死亡来摆脱现实，用极端来表白自己。

　今天，我要分享的是芭蕾舞剧《吉赛尔》，这是一部浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

　《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇7

　开始是异域前奏，一点点唤亮了舞台。神采奕奕的女孩儿在舒缓的音乐中翩翩起舞，生命的乖张在满台的霓裳羽衣中凸显出来…。那是一种灵动，生气和活力的美。

　第一幕，她是一位含苞欲放的纯真少女。活泼可爱的村姑吉赛尔与年轻的公爵跳着圆圈舞，不仅有繁多的技术动作，还有内心塑造。农村少女吉赛尔爱上了英俊小子莱斯,后来得知爱人原来是一位玩世不恭的贵族子嗣阿尔伯特，并已另有所属，深受打击而精神崩溃，最后心碎而死。

　第二幕，她化身成轻逸幽灵，以无私的爱，宽恕并拯救爱人。阿尔伯特到吉赛尔的墓前致祭时，被一众与婚礼前死去的幽灵缠绕，她们为了报复负心的男人，企图迫他们不停跳舞直至精疲力竭而死。吉赛尔拼命保护阿尔伯特，正当阿尔伯特濒临死亡之际，黎明到来，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下孤独惆怅的阿尔伯特。

　《吉赛尔》被誉为19世纪浪漫时期的“芭蕾之冠”，荡气回肠的戏剧情节，细腻动人的演绎，原创的音乐，正是19世纪欧洲浪漫主义的剪影。

　《吉赛尔》的诗情画意，鲜明的由爱情与死亡，生存与毁灭，光明与黑暗两个侧面构成。它通过农村姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄，欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事。深刻的揭示了浪漫主义艺术主题理想与现实生活之间的尖锐矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特伯爵逢场作戏，玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔的痴迷，忠贞，自我牺牲的“爱情”，交织成这部感人肺腑，催人泪下的爱情悲剧。

　由于剧作，编导，音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批评和藐视，可以说是该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉，而充满哲理。

　相爱，背叛，魂牵，跨越生死的浪漫经典，人性的软弱，为《吉赛尔》写下悲戚的结局；人性的光辉，却另这浪漫经典历久常新。

　　1《舞出我的人生》有两部

　　剧情介绍：

　　每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活，跳舞就变成了他惟一能够释放灵魂的梦想；她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。

　　一生都在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开这里展开新的生活。因为打架而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意，诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。

　　2《热力四射》

　　剧情介绍： 你将看到他们穿过城市和乡村，在街角，在小巷，在操场、在那些黑暗的角落或者在室内的大厅里，他们用舞蹈挥洒着汗水。人们为他们喜爱的街舞者聚集起来，为他们欢呼为他们尖叫，而另一群街舞者也被他们的崇拜者们欢呼簇拥着，疯狂的人群为各自支持的街舞者们，期待他们一场街舞火热大赛的开始。这些街舞者有完全出于自然的的天才，他们藐视地心引率，他们跟随着自己的街巷音乐有节奏的旋转……

　　这里就是我们这个故事开始的地方。埃尔金(马克泽休斯顿 饰)和大卫(奥玛尼格兰贝利饰)是两个非常要好的朋友，他们率领着本地的街舞者们，势无阻档的引领起整座城镇的街舞狂潮。但是，这时候从另一个城镇跑来一群街舞者，向他们发出了挑战。埃尔金和大卫带着他们的伙伴们(贾雷尔休斯顿等饰)，勇敢地接受了这个挑战，毫无疑问，他们必须再次创造完美的街舞奇迹，才能保住自己的顶尖地位。

　　严峻的现实摆在这些街舞者面前，他们必须克服所有的矛盾，紧紧地团结在一起，组成一个强大的街舞队，才能与敌人对抗。似乎许多事情都对他们不利，也丧失了一个个很好的机会，但是埃尔金和大卫坚信，这块地盘是他们自己的，属于他们街舞队的每一个人，洒满了他们流下的汗水和梦想，他们绝对不会输给别人……

　　3《巧克力重击》

　　对街舞和嘻哈音乐近乎着魔的少年巧克力，捱过了艰辛的学习和苦练，在一场以一敌六的火车月台轧舞中，不仅击败对手，并赢得对方头头Pachinko的友谊。两个人自称是舞斗一派，到处找人拼台轧舞。就在他们的声名如日中天之际，一场突如其来的车祸，让一切轧然而止。

　　疗伤那一年，巧克力挣扎在是否放弃舞蹈，回到最初习舞的街头，看见更年轻的少年在烈日下挥洒着无穷的精力，宛如当年的自己，他霍然开朗，就因为跳舞让他快乐。巧克力重新练舞，现在的他扬弃所有花俏的格斗舞步，专心在盘腿吐纳等基本功上。这时有个叫金刚的小子，偷偷跟着他学，巧克力看他有天份，便开始指导他。

　　金刚底子厚，走摧枯拉朽的路数，南征北讨，渐渐的闯出了名号，最后跟巧克力分道扬镳。事业经营得有声有色的Pachinko回来找巧克力，力劝他参加即将举行的国际街舞大赛，为俩人将来合作的街舞事业立下万子。巧克力和金刚两大舞霸，在各自生命最凶险无情的时刻，终于要碰头一较高下……

　　4《跳舞大**》

　　本片讲述了年轻的街舞爱好者托马斯和美女梅根因对舞蹈的热情而结合在一起的故事。两人在练舞过程中发生了许多让人捧腹大笑的事情。本片是韦恩斯兄弟的又一恶搞力作，众多歌舞青春片都难逃他们的魔爪，其中包括<<暮光之城>>（Twilight）《舞出我人生》（Step Up）、《梦想女郎》（Dreamgirls）、《热力四射》（You Got Served）以及《闪电舞》（Flashdance） 《阳光小美女》（Little Miss Sunshine）《发胶明星梦》等影片。

　　故事讲的是一个白人女孩想学黑人跳街舞，其间发生了种种稀奇古怪的状况。近年来大热的“歌舞青春片”诸如《舞出我人生》、《热力四射》等等**，在韦恩斯兄弟的“恶爪”下无一幸免。

　　一个叫梅根·怀特的白人富家千金自从搬到了市中心后就麻烦不断，无论是爱情、学习还是生活都霉运连连。她决心要改变一下自己的生活，也许在无聊的校园里，跳舞是排解情绪的最佳方法。

　　于是，她来到了学校的舞团，可是老师严苛的作风让她觉得不自在，再加上古板的芭蕾舞也让她无所适从，所以在进入舞团一段时间后她便离开了那里。巧合的是，她的室友是一个狂爱舞蹈的黑人女孩，这个女孩子的哥哥汤马斯恰巧是一个街舞教练，在这个女孩子的撮合下，怀特和汤马斯学起了街舞，而且还一并收获了自己的爱情。

　　5《街舞少年》

　　在洛杉矶龙蛇混杂的地下社会，有着这样一群街舞少年，他们沉迷于嘻哈文化，尽情地扭动着身躯，用舞蹈透支着青春。这里，是黑人主宰的世界，有着严格的等级划分，帮派和帮派之间除了斗舞，械斗也成了家常便饭。有舞王之称的DJ·威廉斯就刚刚经历了一场因为飙舞而引起的社团争斗，而最让他痛苦的是，他一直呵护的弟弟在这场流血事件中意外丧生……身心俱疲的DJ决定换一个生活环境，他只身来到亚特兰大，进入声望很高的黑人学校--真理大学进修，尽管他对舞蹈的天赋和野心足以使他成为顶级舞者，然而由于DJ觉得在学校里过于拘束，再加上失去弟弟的痛苦，他一直隐忍着自己。正是在这样一个与自己的性格完全背道而驰的全新生活环境里，DJ却发现了一个“踏步舞”的世界。“踏步舞”是一种流传于生活在美国的黑人之中的传统舞蹈，来源于历史悠久的非洲长靴舞，再结合了精准的舞步、手的拍打和脚的移动。在真理大学，传统的“踏步舞”锦标赛冠军一直是各个“兄弟会”争夺的主要目标，当DJ在一家地方俱乐部无意中泄露了自己的舞蹈才能后，他很快引起了两个占主导地位且竞争激烈的兄弟会的注意，成了他们争相拉拢入会的目标，而美丽的校花艾普瑞尔对DJ的格外关注，则引起了男友格兰特的猜忌，格兰特同时也是学校明星级的踏步舞者。

　　在DJ决定重返舞台，加入了其中一个兄弟会后，他大胆的街舞风格给踏步舞带来一种全新的风貌，也让竞争日益激烈起来……然而，DJ的傲慢自大和过于自我的臭毛病很快让他与新朋友之间产生了隔阂，而格兰特则趁机设下圈套让他在踏步舞锦标赛决赛前夕被逐出了兄弟会。DJ所要学会不仅是要收起自己的坏脾气，还有在兄弟会里学到的被重新定义的哥们义气，而DJ自由式的舞蹈风格也将踏步舞带到了一个更高的水平线上

　　6《精舞门》

　　《精舞门》讲述了两个身怀绝技的年轻人狭路相逢，以功夫竞技、以街舞打擂，最终都各自找到生命精彩的故事。

　　自幼习武的楚东(陈小春 饰)极具街舞天分，一次莽撞气盛却伤己伤人的冲动让他背上沉重的负担，一场看似美丽却乌龙百出的邂逅又将他拉进更深的漩涡。惊险的遭遇将他步步推上竞技舞台，潜能被无限激发，而不为人知的阴谋却在此时一触即发。受到众人追捧的钟少雄(南贤俊饰)舞技超群、功夫绝佳，却无意中成为利益操纵团体下的一枚棋子。纠缠在这两个男人之间的金牌DJ—TINA(范冰冰 饰)，是一个音律高手，性感超群却心地善良。

　　亲人与朋友为楚东支撑起坚实的后盾，惺惺相惜的对手则成为他前进的标尺。最初的锋芒毕露在生活的种种艰辛中渐渐磨砺出聚敛的光泽，热血和努力令成长在身不由己中渐渐顺理成章，楚东和他的伙伴们最终找到了属于自己的舞台，亲情、爱情、友情在淬炼中一点点羽翼丰满，青春、活力、勇气也在风雨过后化作更加灿烂的虹彩。他们无意触发舞林大战，他们引领时尚潮流，他们火热激情，他们动感无敌……

　　7《精舞门2》

　　讲述了在乐天带领的Encore舞团中发生的一系列爱恨情仇、分离聚合的故事，暴露出经纪公司内幕，并以乐天与绵绵新时代的爱情故事为主线，呈现新一代的爱情新观念，敢想敢作。

　　囊括了街头“跑酷”、街舞文化、多风格斗舞、涂鸦文化、潮人潮服等时下街头最潮元素，而“跑酷”、“斗舞”两大元素无疑成为该片最大亮点。

　　斗舞作为街舞最潮舞蹈形式，也被该片吸纳进来，影片多处呈现斗舞精彩场景，还出现了街舞斗拉丁的出奇片段。有了国际顶尖舞团B－boy的加盟，斗舞动作将会更有可看性，更可以让众多虚拟舞蹈游戏玩家在该片中一饱“真人秀”的眼福。

　　8《街舞新曲》（亦叫《昏迷20年》）

　　1985年，12岁的贾斯汀·舒马赫决心用魅力必杀的街舞赢得梦中女孩詹妮弗的芳心，他和街舞团队Funky Fresh Boyz报名参加了学校举办的才艺展示会。在舞台上他表演一个高难度的后翻动作时，不慎摔下台撞伤头部，陷入昏迷之中，从此与詹妮弗、家人、舞蹈组合和他所熟悉的世界相隔绝。

　　20年后，一首80年代的金曲叫醒了他的耳朵，也唤醒了贾斯汀的意识，这时的他年龄已经30多岁，思维却停留在了少年时代，他眼中的世界发生了天翻地覆的巨变。双亲为了给贾斯汀筹钱治病债台高筑，组合的伙伴长大成人，跛了一条腿，而他的梦中情人詹妮弗已与他的高中死对头Kip Unger订婚。贾斯汀必须重整旗鼓，把以前的伙伴召集起来再次组成Funky Fresh Boyz，在Kip Unger主持的奖金为10万美元街舞大赛脱颖而出，才能让他的生活回归原先的轨道……

　　9《吧女》（一个b-girl的故事）

　　一位女舞者战胜了野蛮的攻击，证明了她自己在地下hip-hop世界中的地位。

　　10《继续跳舞》（又名《给他们一次机会》）

　　Sam因一宗意外令弟弟Jack的腿部受伤，两兄弟感情而变得冷淡。Sam一次在文化中心街头结识到一群街舞小子，意识到Jack不能继续跳舞的沮丧。Sam建议母校开办舞蹈班，并介绍Jack担任舞蹈教师。怎料一次斗舞中，Sam与Jack相遇，Jack的学生阿正亦因此结识到街头舞小子榴连、根仔和Money等人。阿正有个过份管教他的哥哥"撂水强" ，害怕阿正学坏，激烈反对阿正跳街舞，使Jack失去教舞工作。于是Sam决意开办舞社，让Jack可以继续教舞。两兄弟冰释前嫌，但学生交不起学费，令舞社难以维持。Sam的朋友Yuki非常欣赏Sam与Jack舞蹈团的舞技，建议二人到艺术节表演，并为他们安排面试。这时，根仔的病情骤然恶化，阿正、Money 必须承担责任。终于，舞蹈团走入了文化中心，但是到节目结束为止，都看不到Sam和Jack的舞蹈团出场……

　　该片是由多位香港巨星带领新秀联袂演出；群星汇聚，超级阵容！ 有心机，就有转机；有斗志，就有新意；自己爱自己，跳出我天地！

　　11《霹雳舞》

　　当很多人第一次看到Breakin'的时候都会忍不住问：这些小子到底是从哪里学来的象这样的舞蹈？这是因为Breakin'看起来和其它的舞蹈是如此的不同。对很多人来说；Breakin'似乎没有一个出处；但事实上并非如此；在Breakin'的历史中；被认为最重要的一件事就是Breakin'是非常适合用来做街舞；它的表现形式很多：有头转、背顶、旋滚等而且速度快、姿势优美。在很多青少年之间倍受欢迎

　　12《甜心辣舞》

　　我想介绍一下导演，比利 武道夫在美国流行音乐界虽然不能算的上是最为顶尖的mtv导演，但是也屈指一数人的任务吧，我们所熟悉的布兰妮，后街男孩，还有tlc乐队的很多mv都出自比利 武道夫之手。由比利 武道夫拍这部**简直就是关公与大刀的结合。比利 武道夫在和众多明星歌手的合作中建立了自己对音乐和影象的独特手法。也在这部**中注入了全新的元素。

　　杰西卡阿尔芭，在**里的表演可以说相当精彩，在后来看到《神气四侠》的时候，怎么也不相信原来隐身女就是杰西卡，大方的长相和出众的身材，也真的让**出色不少。

　　在梦想的道路和满路的荆棘上的选择，在幸运之神催青和各种麻烦事的引面痛击中，如励志**惯有的套路一样，甜心曾经对着镜子一次次的给自己信心，付出的努力和理想一定会成为正比，甜心讨厌安逸的生活，她想做一切自己喜欢并且推崇的事情，不知道在多少个酒吧下班后跳舞，在多少个心灰意冷的日子以后，她终于得到了命运之神的催青，成为了一个出色的编舞师，受到大导演的喜爱。可是一直到最后才发现自己真正想要的是什么……

　　记得自己第一次看《甜心辣舞》的时候是在学校的网吧里，当时硬是因为这部**错过了班会，笑嘻嘻的等着老师来痛诉，一直到现在还能轻易浮现，那时候就想，还有一大帮跳舞的朋友，或者，自己也应该有一个这样有意义的生活着。

　　13《跳出去》

　　乡下人出城的故事桥段出自周星驰之手。女主角彩凤在中国农村长大，最爱跳舞。她到上海闯荡，受骗之后终于在一家舞蹈学院找到一份工作，只是当个门房，其天分何时才能显露？机会来得有点神奇：敌对舞蹈学校的校长要跟学院校长比试，学院校长却不屑一顾：“我们的清洁女工，也比你们的明星学生出色。”于是，舞蹈皇后出场了

　　14《快速前进》

　　快速前进》是扎伊格哈姆·阿里·赛德（Zaigham Ali）首次讲述四个才华横溢的舞者，但是他们缺少展示自己才能的机会。Palaash (Vinod Khanna)帮了他们一把。但是这绝不是一帆风顺的开始，四个小伙子有着漫漫荆棘长路要走

　　15《怒火凤凰》（泰拳结合街舞）

　　怒火凤凰为泰国新生代女打星杰佳·亚宁继《女拳霸》之后的最新作品，不仅包含浪漫元素，动作场面中融合了泰拳功夫及嘻哈街舞，打造出不同以往的视觉效果；预告片中有不少杰佳·亚宁扮演的女主角接受地狱式功夫训练的场景，不过，具体剧情尚未公布。杰佳·亚宁在片中造型多变，一改《女拳霸》中清纯的少女扮相，打斗戏份更是挑战身体极限，显示出她一战成名后、越战越勇的上佳状态。

　　16《街舞3D》

　　一支芭蕾舞的舞蹈队和一支街舞组合被迫共用一个训练场。因为要准备全国冠军赛，这支街舞队不得不和芭蕾舞的舞蹈演员们挤在一起训练，只有这样，他们才能得到免费的训练场地。

　　高贵的芭蕾、草根的街舞，这本是两个毫无瓜葛并且还有些不共戴天的舞蹈形式就这么走到了一起。起先跳芭蕾的演员和跳街舞的演员还相互有着不小的敌视和戒备心理，还互相提防着对方。一段时间之后，这群年轻人就成为了好朋友，打成了一片。在大赛来临前夕，街舞队终于从芭蕾舞中学到了不少舞蹈技巧，他们改良了街舞，把芭蕾舞的元素融入其中。

　　影片的高潮是街舞冠军赛，这支和芭蕾舞团朝夕相处的街舞队能拿到梦寐以求的冠军么？

　　应该比较全吧呵呵，希望你喜欢

应该是台湾偶像剧《舞动奇迹》 我也看过

小爱，由“NYU艺术大学”毕业回国的舞者，她是个热爱芭蕾，却又无缘接触正统芭蕾的贫穷女孩。他有一个支持疼爱他的哥哥李翔，然而，站到国际舞台，成为一个芭蕾明星，却是他一生的梦想。这个梦想，在她邂逅患有全色盲的企业家Benson时，渐渐地筑梦踏实。原本因为母亲去世，家境困顿几乎要放弃跳舞的小爱，在Benson的支持下，终于得以回到舞团，重新开始舞者的生活，而灰姑娘般的奇遇也让她情窦初开，喜欢上在她眼里无所不能的Benson。