画境散文随笔

一、朱新昌的绘画艺术

中国绘画自隋唐以来，大致分出了两大笔墨形式，一路偏重于富丽的工笔，一路更注重写意的情趣。其后的宋院体、文人画基本上是两者的衍生和发展。至近代，写意一路有了迅猛的发展，而工笔一路渐呈式微之势。进入当代，从事工笔创作而又成就斐然者，可谓寥若晨星。尤其是工笔人物画创作，受造型所羁，更属偏难题材。上海中国画院画师朱新昌，多年从事此类创作，是这个领域显而易见的佼佼者。

和上海大多数人物画家一样，朱新昌的绘画也以连环画为起始，练就了扎实的写实造型能力。他自30岁以来，作品连续入选六至十一届全国美展及各类展出，并频频获奖。可贵的是，平素敦厚温和的朱新昌，在艺术上却不是一位“守成”型的画家。他近年来的一系列作品，兼蓄多种绘画元素，大胆创新，勇于尝试，臻入佳境。《家园》《二月里来》《步行街》《阳光的早晨》等巨制，不仅从题材上贴近历史主题和当代生活，而且在艺术表现上充分借助了西方的空间处理和平面构成等手段，显示出极富现代感的形式。同色调和意象的错位运用非但使画面繁而不乱，且极富层次感地融入在和谐统一的整体经营之中；《中国红》《祥音》《无风》《行》《晨》《纸鸟》等作品，借鉴了民间艺术的诸多元素，隐约涵盖了剪纸、皮影、戏曲、帛画、图案、岩画等，透露出作者涉猎的广泛、视野的开阔和别出心裁的巧思；在《空间》系列中，几何式框架的嵌入使表面的分割、失衡归位于整体布局的平衡，虚拟的空间构造和强烈的装饰感更顺从于笔墨语言的多维需求。他所描绘的现代女性形象，既富时尚感，又有着悱恻婉约、如梦似幻的古典韵致；《深秋》《沃土》《韵》等作品，像一场视觉的盛宴，颇有唐人壁画般的绚丽恢弘的气势，也体现出其对大制作具有出色的统筹能力；而《古意人物》系列及被其称为“闲画”的一些小尺幅作品，更尚写意格致和文人意趣，灵动的线条、恰当的变形和淡雅的施彩，可看作朱新昌的砚边余墨、散逸小品，是冲淡朴茂的笔墨诗性和文气的流露。

朱新昌的绘画，顺应了当代化、多元化的审美需求，突破了传统工笔人物画的既有形式，丰富了其表现力，自成丰盈完足的个性架构。对工笔样式如何出新提供了有益的借鉴。虽然他的画汲取了很多西方的艺术理念和表现手法，却不失中国画的基本要素和内在的笔墨逻辑。明吴中画家杜琼认为，所谓丹青三昧，并不在于笔墨本身，而在于笔墨内涵与物象的彼此冲融。作为技法要素的笔墨、线条、敷色等手段必须以进入“造型”、服务“内容”才能成立，否则与“墨戏”何异？对此，朱新昌有着一贯的、清醒的认识。他曾撰文表示：“技法、笔墨不应该成为刻板的教条似的东西，而应该是创作者在表现过程中受情绪和认识支配所采取的一种手段”。通读他的画，从未发现那种率性、狂肆的涂鸦。我想，这缘于他对艺术的严谨和与己合一的画品。

朱新昌毕业于上海师范大学美术系，结业于上海中国画院首届高研班，后以突出的实力被吸纳为画院的专职画家。他目前还负责上海中国画院教研方面的工作，悉心培养一批更年轻的画家。作为当代优秀工笔人物画家的他，从容淡定，神驰心越，频出斑斓新奇的画境。就像他最新出版的画册里的一张照片：站在画室的窗前，微微地抬头、静静地遥望着那一片澄澈的蓝天。

二、洪健的“老建筑画”

传统文人画所追求的“畅神”、“性情”界定了其独特的文化品性。在文人画家看来，“澄怀坐忘”、“自适逍遥”、“放逸盈足”是通达“修身”的`必然途径。这和儒家“志道游艺”的主张一脉相承。然而，当代绘画所依托的时代背景已大不相同，新的审美体系和品评体系也必然在艰苦曲折的探索中得以催生。笔墨语言和当代境遇如何构成新的传切传统范式如何融入新的创造？在这些问题上，一批有才华的年轻艺术家显然具有更高的敏感性。并且，他们正试图作出自己的个性传达，洪健就是其中较突出的一位。

最初我关注到的是他的一些工笔花鸟和人物作品，在笔墨、构图和技法上都很到位，新的表现手法也被其熟稔地运用，使画面传递出精致华美的视觉效应。如果他这么一路画下去，必然会成为通常意义上的“优秀工笔花鸟画家”。但徜如此，我们却也难以把他和诸多工笔好手加以不同层面的区分。好在洪健属于有个性的一类画家，花鸟、静物“小情小景”式的审美格局已难以承载他内心的艺术架构和精神体量，于是，近年来，我们欣喜地读到了他的一系列以都市老建筑为题材的作品。

这些作品，出现在城市化进程日新月异的今天，更具有钩沉历史遗存、观照当下生态和梳理文化脉络的独特意味。也抽离了传统笔墨语言对城市题材长期的半推拒状态，弥补了其话语缺失。是当代视角切入城市命题、而以“上海”作为特定背景所展开的艺术探索和有益尝试。它既非花鸟、山水和人物，亦非宋朝郭忠恕式的传统“界画”的再现，让极尽工细的崇楼广殿置身于山水的怀抱之中。从横向的参照看，洪健的作品，又从以“城市”为题材的诸多表象化摹写中脱颖而出，更具表现力、主体意识及人文意蕴。其实，这是画家洪健的一次“突围”之旅，渗入了其个人苦思、自我扬弃和话语重构。

说到洪健，则必须提及他的代表作、获得第五届上海美术大展一等奖及十一届全国美展银奖的《洋务遗存——上海百年水厂》。宽幅的通屏形制和占据画幅上半部的计白当黑式的空间处理，凸显了历史背景的宏大叙事性；斑驳错落的哥特式建筑在光感透视作用下，既能从中窥见洪健严谨写实的精湛技法，也显示出他借鉴西画表现手段，赋予此画质感、厚度及雕塑感的一次成功的创作。以静穆的风格和无语的凝视，折射出洋务运动以来中国现代化进程所经历的曲折道路和百年变迁，完成了对历史片段和城市心灵史的图像升华。其磅礴的“气场”，大有使人沉浸其中、抚纸兴叹之感。他的其它老建筑题材作品，令观者各有所思，或感沧桑物移，或致缅想留连，恰如康德所言:“审美判断其实是一种情感判断”，但这种“情感”并非建立在怅然的怀旧和哀怨的基调中，而是对城市记忆的“唤起”，传递它所发散的历史体温，并“融入”到城市的当代语境中。

洪健毕业于上海大学美术学院，目前供职于上海中国画院，是其青年艺术家沙龙成员。他的这些作品样式新颖，内涵丰富。从社会史的角度而言，画家本身就属提供感官资源、记忆资源和阐释资源的重要媒介。在传统的规范于多层面继续表现出强势、致使画家创造新的视觉语言和施展才能的空间被极度压缩的当今，洪健的都市老建筑题材创作，无疑会引领观者进入新的审美界域。

三、丁筱芳的水墨艺术

曾记得多年前首次与上海中国画院画师丁筱芳作品的邂逅，心底里引起的是一声暗暗的惊叹！那古雅简淡、通透细腻、精致唯美的画面和气息，分明格调不俗，富有新意。我当即收藏了此件作品，而后，对其作品的收藏竟持续至今。每每把玩欣赏，顿生陶然忘饥之感。

于是，对于丁筱芳及其作品的关注，便演变为我的一种探究心理。

他出道很早，早在上世纪70年代、他20岁那年即有佳作入选重要画展，以后，几乎逐年参加全国及市级美展，并屡次获奖。2001年毕业于上海大学美术学院中国画研究生班；2002年结业于上海中国画院首届中国画高研班。成为专业画家后，画艺日益精进，风格逐步形成，创作愈见成熟，成为当今中国画坛令人瞩目的优秀人物画家之一。

他的创作题材主要分为三类：一是揉入了当代艺术元素和审美理念的大型主题创作，《军号嘹亮》《前进，前进，进》《岁月的旋律》《二泉映月》《星约之队》等巨幅作品，以传统笔墨、形制融入平面构成、装饰性、夸张变形、时空错位等手法，切入了现代语境，打破了图式化传统，使作品更富有历史的纵深感、立体的雕塑感、笔墨的张力感和精神的崇高感；二是反映西藏题材的《祥云系列》及别出心裁的《空间系列》，包括前卫意识凸显的《抽象系列》等类型作品，重墨轻色，巧写象成，“用情笔墨之中，放情笔墨之外”，可谓工夫既久，气息现出。难得的是部分作品虽有实验性质，却是严肃认真的创作，放逸洒脱而不疏狂；大胆尝试却不乖张，画境使观者产生某种紧张感并打通了联想空间。这部分作品是他的探索意识和突破意识的有力彰显，和当下有些标新立异、打着“反叛旗号”，却底蕴苍白的“制作画”“藏拙画”可谓泾渭分明，当可立判高下。

令众多收藏者偏爱的是他的古代高士、仕女题材的系列作品，更富文人画气息和笔墨情调，诗意氤氲，却蕴含绚烂；古意盎然，却新颖别致。唐人画论云：“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神，神妙无方，以顾为最”，可见神韵为第一画品。众所周知，以线描勾填、造型为主的人物画，代有才人，但奇崛甚难，传神甚难。筱芳也画过连环画，有着较扎实的造型功底，加上他十分注重写生速写，但在不少画过连环画的人物画家那里，此种优势却容易转化为劣势，若无笔墨气韵，文学修养，则画面了无生气，势必沦为匠气、俗气，筱芳却几乎从一开始即跳出藩篱，笔底流淌出的是幽幽的清气、淡淡的静气、绵绵的才气，做到这一点殊属不易，不是刻苦用功就能得之的，实和秉赋气质、自身修养和美学观念有关。筱芳的古代仕女画，在人物线条、树石技法及章法意境营造上，富有独创性和艺术表现力，所作仕女，实为此类题材作品中不可多得之逸品。

近闻筱芳将多年辛勤创作的结晶编成《丁筱芳水墨艺术》画集，交付出版。国画大师陈佩秋亲题书名，著名画家施大畏、韩硕等作序，实为画坛之幸事，也是全面了解丁筱芳水墨艺术的一扇窗口。在画家队伍中，筱芳正值盛年，才华横溢，他注定是一位不平凡的画家，并且迎来了他新的艺术高峰!

一汪：清水一片或一道

分明：1、清楚(明白)状 2、简单明了地 3、清楚地划开界限

渲染：（1）画国画时用水墨或淡色涂抹画面以加强艺术效果。（2）比喻夸大的形容

（3）形容词，比喻由于喜悦的气氛，让自己忘记了烦恼，一起快乐着以及陶醉的感觉。

邂逅：主要指偶然的、不期而遇的，与遇见不同，遇见能是认识的，能是不认识的，而邂逅只能是陌生的。

暖意：温暖的感觉

淡雅：雅致简单，清新美好的风格

根据整组词的意象，分明 选用第一个解释比较合适，渲染 选用第三个解释

花道

作为一种传统艺术，

早已形成其

特有的象征语言和装饰概念。

花道

运用自然的、生命短暂的

花卉和枝干

使得时间维度被定格在一个特定的空间内，

为室内营造

一种优雅、独特的芬芳气息。

花道，起始于古代中国，盛行于近代日本。当代日本花道，一方面表现形式多样，流派众多；另一方面还在继续研究使用传统的形式。此外，花道被当作针对四季变迁进行冥思的一种形式，它的宗教根源与生命的自然周期紧密关联，使得花道具有了深刻的精神内涵。

草月流从传统花道中脱颖而出，虽然已有近百年的历程，但其创始人敕使河原苍风从创立之初即主张“花道”应作为一种创造性的艺术，在尊重个性、追求自由表现的基础上不断创新！

草月流花道始终洋溢着清新前卫的时代气息，并以其轻快时尚、自由大胆的风格受到世界各地人们的喜爱。被《时代》周刊称为“花道界的毕加索”！

在当今花道界，草月流更加懂得顺应时代变化，从家庭空间布置和个人怡情养性，走向了商业领域，通过橱窗展示、跨界舞台表演和置景等多种形式，将草月流的立体造型插花理念融入更多的现代空间中。

草月流的大型作品，在日本以及亚太、 欧美 国家的一些商场、酒店、机场、办公空间等随处可见，向人们展现着植物“短暂却永恒”的艺术魅力。

在当代花道的创作中，新花道主义的花道家们甚至使用玻璃、金属和塑料以及新科技材料来与植物结合，做各种空间作品的创作，彰显和创造更多 美的 可能！

在花艺设计领域，与室内设计行业相通，同样有东、西方风格及流派之分，东方多称为花道，西方称之为花艺，花植设计的“道”与“艺”，不仅在一字之别上，更有意蕴和设计着眼点的极大不同。

中国、日本、欧美等不同风格和流派，在基础课程的设置上也多有不同。东方的流派，从使用器皿插花开始，而西方的教学，则由不使用器皿的花束开启。近年，也出现了东、西方融会贯通的花植艺术理念及课程设置方向。

人们习惯了日常生活、工作中有鲜花相伴，在消费和审美理念上，也逐渐不满足于仅仅是观赏艳丽的花朵和花束，进而催生了花植、花艺设计行业的多方面发展。

如今，建筑及室内设计领域现代简约风盛行，中式、新中式空间，与“中为本、西为用”的中、西融合的室内设计更受高端市场青睐。

因此，在东方这块最具活力的热土上，终究会愈来愈多地需要东方的审美以及东方的花植设计作品。

我们认为花植设计作品不应停留在点缀环境的作用上，尤其不能简单将花束装入花瓶来做为居室空间的色彩衬托，那将是室内设计的一大缺憾。

插花可以是一种修养。中国古代尤其在唐宋时期盛行茶道、香道和花道，文人雅客无不追捧；近代日本将由中国传入的茶、花、香、艺发扬光大，尤其在花道方面的普及和运用非常广泛。

草月北京·2019初秋首期特别课程——

公开课

9月14日

下午 14:00~18:00

草月流花道

会给人们带来怎样的人文体验？

通过老师的叙述及影像短片的播放，给大家拉开草月流花道近百年发展历程的画卷，客观真实地再现草月流花道与人文、美学的无界关联，以及所致力的跨界艺术创作和舞台表演，包括各类空间及大型展会上的创作作品；

届时，老师会为到场的嘉宾和学员表演作品；演示插花技巧，依据学员对插花的了解程度，指导每位学员完成一幅具有草月流风格的插花作品。

研修课

9月15日—16日

上午10:30~12:30

下午14:00~18:00

草月流花道，主题创作与空间设计

系列课之一

以实战为目标，分区块设置课程。老师讲解、布置课题，并示范作品及辅导创作过程。

学员创作作品，老师指导点评，学员完成作品；学员及老师共同给予小组作品打分，评比出三组最优作品，并给予奖品及作品发布。

主题创作作品

1线条/色彩，个人作品。

2块状/材料，个人作品。

空间设计作品

1商业空间点位设计，小组作品。

2艺术空间展示设计，小组作品。

师者

日向雄一郎

日本 ∙ 花道艺术家

草月流师范会 理事

日向雄一郎花道事务所 创始人

日向花道艺术株式会社 董事

一般社团法人花行日本 代表处理事

师者

林小蕙

中国 ∙ 花道艺术 践行者

草月会本部师范 二级

草月北京 ∙ 花道艺术中心 创始人

优度蕙坊花植设计工作室 主理人

国际花道协会 会员

授课地址：

北京-前门-北京坊- W 7号楼一层南侧

课程学费：

A 公开课 490元/人

B 研修课 4900元/人

报名方式：

请扫描二维码，咨询课程或索要报名表。填写报名表并缴纳费用后，视为报名成功。

咨询电话（微信） ：13901384701

↓↓↓点击民宿头条，详细了解课程

The painting art in fashion design

Design and painting clothing although different forms, but as a way of artistic expression Costume design breathing the painting art of fresh air, nourish your body, vigorous development, has largely inseparable relationship When they encounter each other, must be rubbed out different creative spark The two visual arts integration, the performance of different themes of clothing culture in the form of painting, showing the accumulation of profound artistic connotation and implication of multi culture visual gluttonous feast of ideas

翻译：

绘画艺术在服装设计中的运用

服装设计与绘画虽然形式不同，

但同为艺术的表达方式。

服装设计呼吸着绘

画艺术的新鲜空气，

滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情

关系。

当他们彼此邂逅时，

一定会碰擦出不一样的创意火花。

这两大视觉艺术相

互融合，

用绘画形式表现不同主题的服装文化，

呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视

觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴

水彩手绘风一段跨越种族的邂逅

名称：艾特熊和赛娜鼠

时长：80分钟

观看途径：小破站

类型：治愈动画

国家：法国

内容简介：从小生活在孤儿院的小老鼠赛娜，几经波折，终于从地下鼠国逃出。可是当她跌跌撞撞地来到熊的王国时，却一路受尽鄙夷和白眼。疲惫的小赛娜沉沉地睡在垃圾桶里一觉惊醒后发现一只体型硕大的熊正要把她当作晚餐。赛娜带着艾特去了一个装满糖果的地窖，两人便形成了奇怪的友谊。

原来这只名叫艾特的熊先生是名街头音乐家兼马戏团演员，多才多艺的艾特还从事过很多职业。艾特带着赛娜到家里住，他们彼此扶持理解，相互鼓励帮助，跨越偏见相爱。

这部**是根据儿童绘本翻拍的，除此之外还有剧集版。温馨的水彩手绘画风和温馨的故事情节，偷牙的小老鼠与爱吃糖掉牙的大熊跨越了偏见，战胜了世俗，寓意深刻，**整体风格是法国浪漫画风值得一看。

台词分享：“找到艾奈斯特,再也不离开他。找到赛斯汀娜,和她永远在一起。”

南京，是一座古今交融的城市，从六朝古都到世界文学之都，留下了云锦织造、金箔锻制、金陵竹刻等令人惊叹的中华民族艺术瑰宝。也许是基于浓厚的文化氛围，南京是对新鲜事物，新的文化艺术有着极高的吸纳力，使其成为了融合多元文化精华的艺术之城。驾驶着全新揽胜星脉穿梭于金陵城中，称得上是一场艺术的盛宴，一次精神的洗礼。

SUV界的艺术品

南京的美从不单一，城市的古韵与现代风巧妙结合，古今碰撞，新老并秀，成就了南京独特的协调美。作为揽胜品牌的“美学先锋”，全新揽胜星脉对于美学的理解亦恰巧如此。既保留了揽胜家族的纯粹与典雅，又以简洁灵动的线条，满足了年轻人对时尚的追求。

全新揽胜星脉采用了全新设计的进气格栅，似乎透露出了一种中国文化特有的古韵。前大灯造型设计简约化，并采用了像素式LED前大灯，具备流水式转向灯功能，尽显科技感。

揽胜星脉有着一个非常有辨识度的设计，那就是它的车顶、腰线和尾部下沿的延长线，最终会汇聚到一个点上，拥有揽胜家族中最低的风阻系数032Cd。这也使得揽胜星脉即便只有4米8的车长，也能具备灵动大气的车身姿态。

当然，悬浮式车顶、伸缩门把手、隐藏式排气管和简明的车尾徽标设计，都进一步体现了揽胜星脉浑然一体的视觉美感。

值得一提的是，此次试驾的车型还配备了可主动调节高度的空气悬挂，当悬挂调到最低，并配合22英寸铝合金轮毂，动感低趴的性能感瞬间带来强烈的视觉冲击。

极简·豪华

全新揽胜星脉的内饰进行了较大的调整升级，甚至第一眼让人有种陌生感，新车取消了独立的空调控制副屏和经典的屏显旋钮设计，中控岛台的设计也趋于极简化，除了换挡档杆以外已经看不到多余的实体按键，看起来还颇有新势力的感觉。

中控部分仅保留了一块114英寸的触摸大屏，曲面设计观感十分和谐。内部搭载了InControl OS 20信息娱乐系统，而且超过80%的指令，均可在2次点按之内触达。体验一轮下来，在驾驶过程中进行操作确实没有明显不顺手的感觉，按键位置清晰，一触即达。

对于车内豪华氛围的营造，全新揽胜星脉依然具备顶级水准，前排采用了豪华温莎打孔真皮座椅，带20向电动调节，包括靠背两侧的包裹度都能进行调节，并且还支持按摩和通风加热等功能。四温区自动恒温空调以及空气净化系统，让车内始终保持洁净舒适的环境。尤其是面对越野路况的沙尘乱飞，车内完全不用担心。

值得一提的是，全新揽胜星脉还配备了MeridianTM环绕音响系统，其自带的主动降噪功能可以说是旅途中必备神器，尤其在非铺装路面上行驶时所产生的胎噪，都能主动抑制，保证车内的舒适体验。

公路、越野，全地形精通

揽胜品牌最为人称道的在于其驾驶品质以及越野性能方面，此次的南京试驾也恰好能充分感受到全新揽胜星脉在驾驶层面的魅力。

由园博园驶向四方艺术湖区，途经有着南京“十里画廊”美誉的七珍线，风景清幽秀丽，同时蜿蜒曲折的道路也是体验全新揽胜星脉操控的最佳场地。

轱辘哥驾驶的这台全新揽胜星脉搭载了英杰力30T直列六缸双增压发动机，拥有400PS的最大功率和550N·m峰值扭矩，配合48V轻度混合动力系统，无论是起步还是加速都能带来细腻且澎湃的动力输出。

在车速感应式电子助力转向系统（EPAS）和动态稳定控制系统（DSC）的加持下，全新揽胜星脉面对连续的弯道都能轻松自如地滑入车道，有着清晰地指向性和循迹性，能够带来相当强的驾驶信心。

电子制动力分配系统(EBD)在连续下坡路段发挥了出色的作用，能够明显感受到制动距离并没有因下坡路段而延长，而且转向能力和稳定性都保持在最佳状态。

没有开过揽胜去越野，你永远也不知道原来越野也可以如此从容和轻松。

驾驶着全新揽胜星脉驶入九华山，深谷、密林，碎石遍地，根本不知道前方会面对怎样的复杂路况。但全新揽胜星脉搭载的ATRS全地形科技在很大程度上打消了我的顾虑。

打开3D全方位车身影像系统，不仅有360°周身视图，还有清晰的透明底盘，以及涉水深度、倾斜角度等都能一目了然，安全感油然而生。

Terrain Response®第二代智能全地形反馈适应系统支持6+1种驾驶模式，当你打开越野模式，将底盘高度调节为越野，系统会智能提升发动机、变速箱、中央差速器和底盘的性能。再加上电子空气悬架和自适应动态系统，碎石路段也能达到如履平地的效果。

当车速在35km/h至30km/h之间，车辆的ATPC全地形进程控制系统就会启用，能够帮助驾驶者在越野路段中保持稳定车速行驶，就算没有黄金右脚，和老练的越野经验，也能应对泥泞沟壑烂路等中低强度的越野路况。

越野的目的是为了抵达更美好的远方，而全新揽胜星脉正是为你熨平前路，带来轻松舒适旅程的完美座驾。

于揽胜品牌而言，星脉算是一款相当年轻的车型，是品牌先锋设计和年轻化的体现，在诞生之初就带来了跨越时代的美学设计，如今看来依然足够超前。而全新揽胜星脉的推出，又进一步实现了智能科技豪华体验的进阶，让“新现代豪华主义”的魅力得到了更加充分的体现。

本文来自易车号作者My车轱辘，版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。内容仅代表作者观点，与易车无关

当爱马仕橙遇上高级灰

沉静中彰显活力

低调中散发优雅

总有一抹艳丽之色牵动无数人的心弦，当那充满活力的橙色映入眼帘，脑海中自然联想到爱马仕品牌的奢华与时尚。

其实在二战之前，爱马仕的包装盒颜色是由仿猪皮的米白色卡纸制成的。二战期间，仿猪皮的米白色包装袋纸存货很快就用完了。

由于当时所有物资均按配额发放，爱马仕无法为了包装纸而去请求“解禁单”，只能使用制造厂仅存的橘红色卡纸，而在当时这个颜色是不太被大众喜欢的。恰好这个橘红色与爱马仕马具皮件的颜色相当吻合，没想到得到了消费者一致的好评。

所以战后，爱马仕为了纪念那个资源贫乏的时代，把所有产品的包装颜色都换成了橘红色，也就是如今的“爱马仕橙”。此后，爱马仕橙便成为了不朽的时尚流行色。

从时尚舞台到家居装饰，爱马仕橙给予了大脑数不尽的灵感创意。

橙色是活力与时尚的代名词，而高级灰是永恒的经典，他们都是位于潮流前端的时髦元素。当两者相互结合，用于居室设计之中，便将各自的美妙发挥到极致。当橙色的温馨与灰色的冷艳对接，低调之中展露着张扬的气质，整个空间更显优雅。

沉静内敛的灰色墙壁，配以爱马仕橙色布艺以及精巧的现代装饰画，简约、经典，产生强烈对比的同时带来鲜明的视觉冲击，营造了一个充满时尚优雅气息的摩登空间。

爱马仕橙的艳丽渗透进家居里，那一抹悦动温暖的点缀，其时尚敏锐的色泽可瞬间紧抓视线，呈现出惊艳优雅的视觉观感。这样的配色打破了传统的循规蹈矩，既能演绎简约童趣，又彰显了优雅风情。

代表着潮流时尚的高级灰与爱马仕橙，在居室中的运用，符合人们对现代生活的审美需求，其大胆的配色设计，在展现个性的同时，也释放着宁静雅致的气质。

欢迎预约到店   精彩纷呈

米苏灯饰产品由太平洋财产保险承保

1949年开始从事美术工作。

1955年考入中央美术学院华东分院（现中国美术学院）版画系。

1956年开始参加国内外大型的美术展览。

1959年赴敦煌莫高窟、洛阳龙门学习考察壁画和石窟艺术，进行壁画临摹和石窟拓片并赴西北地区写生。

1960年赴井冈山地区深入生活，同年留校任教。

1961年与胡善余教授等三人去广东、广西、海南旅游写生。

1972年开始构思创作西湖风景系列画。

1979年《苏堤春晓》被国家选送参加世界第十三届版画展。

1981-82年陆放等版画四家联展在北京、上海、济南、青岛、福州展出。

1984年陆放版画展在杭州展出。

1985年浙江电视台制作《情融大自然——陆放的版画艺术》专题。

1987年出访菲律宾、执行文化部的文化交流活动在马尼拉举办浙江水印木刻展览会。

1988年陆放版画展在美国里土满、中国杭州、中国台北展出，中央电视台在晚间新闻中报道。

1988-94年为美国明尼苏达大学举办了三期水印木刻训练班。

来陆放版画工作室参观访问的有：

法国艺术家代表团

台湾女作家三毛

美国哥伦比亚大学荣誉教授、美国堪特尔雕刻学院长、雕刻艺术家、堪特尔女士

美国文化文员会驻华代表韩奇福先生

苏联部长会议第一副主席阿尔希波夫为首的代表团

台湾著名版画家廖修平教授

澳大利亚国家教育代表团

澳大利亚总理惠特拉姆

英国东方美术史家、牛津大学教授（美国斯坦福大学客座教授）米切尔·苏利文

泰国国家艺术家代表团

俄国苏里科夫美术学院院长和国际部主任

世界银行中国局局长沙希德·贾伟德·伯基先生

日本著名版画家北冈文雄教授等

1991年《陆放画集》出版。

受邀访问日本，进行文化交流，并出席日方主板的“版画界的重镇——陆放版画展”的开幕式。

在日本成立“中国美术爱好会”并协助“中国美术爱好会”来华访问交流。

访问日本著名版画家北冈文雄教授。

陆放两人作品联展在加拿大展出。

1992年出访法国并考察欧洲四国。

“陆放水印版画展”在巴尔的摩和波士顿两市展出。

1995年美国妇女美术家代表团一行18人参观访问陆放版画工作室。

韩国木版文化研究所所长参观访问陆放版画工作室。

1996年美国画家两人通过友协来陆放版画工作室作短期中国水印木刻学习。

1997年应邀赴日本东京举办“中国版画家——陆放木刻”展。

“陆放版画展”在浙江省博物馆展出。

杭州电视台制作“邂逅陆放——版画艺术”专题片。

1998年“陆放版画邀请展”在杭州唐云艺术馆展出，并举行第一次公开毁版仪式，新华社发稿，五家电视台新闻播出。

“陆放版画邀请展”在江苏昆山展出。

2000年“陆放版画邀请展”在海宁君陶艺术馆展出。

2002年“水印木刻技法”著作出版。

“美丽西湖、娟秀江南——陆放木刻版画作品展”在上海图书馆展出。

2003年“美丽西湖——陆放版画作品展”在杭州展出。

挪威国家美术学院师生参观访问陆放版画工作室。

2008年3月23日　中国美术学院教授陆放版画展在上海图书馆举行。

9月22日起至28日“水印西湖”著名版画家陆放作品展，在杭州四宜路25号美术报画廊举行，共展出陆放先生西湖风景版画作品30余幅。

2009年6月20日，由浙江省政协诗书画之友社、中共浙江省德清县委宣传部主办的“秀色江南-陆放水印版画展”在德清县古遗风画廊开幕。　同日，“陆放版画艺术研创基地”在德清县揭牌成立。

2009年12月7日，陆放工作室版画藏书票作品展在季风书园徐家汇店开幕。

2010年陆放《名山·湿地·古镇》系列版画问世。

2011年6月24日，为庆祝西湖申遗成功一周年，由西湖风景区管理委员会、西湖博物馆主办；杭州禹廷文化创意有限公司、陆放版画藏书票馆协办。中国美术学院教授、“鲁迅版画奖”终身成就获得者、著名版画艺术家陆放先生创作授权的第二套《韵西湖》个性化邮票首发式将于今年6月24日（西湖申遗成功周年日）在杭州西湖博物馆隆重举行。

11月28日，融合了这四种概念于一体的陆放版画藏书票馆开馆，于是莫干山麓又增添了一道古典又现代的人文风景。

2012年民生银行杭州分行和杭州禹廷文化创意有限公司联合举办的《诗韵西湖——陆放版画展》，在杭州雷迪森龙井庄园开展。

2013年6月23日上午10点，瀚阳艺术中心在杭州黄龙饭店《西湖·山水·文化》艺术长廊举办的第二十八期展览“韵味江南——陆放水印木刻版画展暨西湖申遗邮票发行两周年”拉开帷幕。

2015年10月29日，陆放先生把他创作的352件作品无偿捐赠给德清县,德清县将新建一座精致的《陆放艺术馆》。