大树简笔画怎么画

大树简笔画的画法如下：

工具/原料：铅笔、水彩笔。

方法/步骤

第一步，用铅笔画出一个轮廓。

第二步，用绿色水彩笔勾画出树冠部分。

第三步，用棕色水彩笔勾画出大树的树干。

第四步，给大树树冠涂上绿色，在树冠上适当涂上深绿色。

第五步，给树干涂上棕色，用较深的棕色为树干画上树纹即可完成。

画画的好处

1、画画展现的是眼前的世界，对于孩子，如果从小学习绘画，首先培养的是自身的观察能力，细节决定一切，细节定成败，对于今后的成长会有诸多好处，学习中如果细心，会避免很多错误，成年人画画也一样，因为画画的整个过程也是观察的过程。

2、画画还能激发思维的火花，因此可以增强头脑的想象力，想象力又是艺术创造的源泉，那汩汩如泉涌般的灵感随之而来，生活中就会增许多的艺术气息，多数从事画画行业的人都比较浪漫，情感也会比较细腻，可能与之丰富的想象力有一定的关系吧。

3、细腻的情感，有内心的一份纯净与原始的温情，向往着美好的生活，向往着一切美的事物，并且欣赏它，用画笔留下它，这个过程可以使人向善，使人更加快乐，虽然爱好画画的人性格各有不同，但他们都有一颗细腻善良的心。

虽然和老婆步入舒适的日常生活是你们最初的愿望，但实际生活中，浪漫的感觉会越来越少。在很多情况下，穿着宽松的衣服吃晚餐，以及在沙发上看电视这种细节甚至会开始侵蚀你们的关系，让曾经令人兴奋的恋情越来越像一段舒适的友谊。你可能想知道在平淡的日子里，如何给老婆带去惊喜，以改善日趋平淡的夫妻感情。

有人曾说，惊喜不需要精心设计，也不必太昂贵，它应该发自内心。如果你正在寻找灵感，本文收集了一些浪漫的惊喜点子，这些点子会重新点燃你们关系的火花。

给老婆的惊喜1：一起徒步旅行

你的老婆总是想和你一起去海边吗？还是喜欢在旅游盛地的豪华旅馆度过周末？不管是什么，制定一个计划，做一些她喜欢的事情，给老婆一个惊喜。

无论你做的事情或大或小，只要你的老婆觉得你很细心，这就表明你在关心她，在关注她。

给老婆的惊喜2：在纸上用铅笔画出心形符号

你不需要花很多钱买一份浪漫的礼物给老婆，可以用创造性的、体贴的方式让她知道你在想她，你在重视她，这一定会帮助你们的关系重新点燃激情。无论是放在外套口袋里的心形卡片，还是放在方向盘上的一张甜蜜的纸条，这都可以是送给老婆的一份小惊喜。

给老婆的惊喜3：给她写一封情书

在数字时代，用笔在纸上写字可能已经过时了，这就是为什么手写情书成为如此贴心和惊喜的礼物。要用文字肯定你老婆的爱和品质，可以鼓励和建立一种关系，并在夫妻面临挑战时帮助应对压力。

给老婆的惊喜4：一起旅行

当然，飞往巴黎的机票可能非常昂贵，但你仍然可以带她去附近的城市开启一场浪漫之旅。

把目光放在一个对你们夫妻来说都很重要的地方，然后提前做好旅行攻略。

给老婆的惊喜5：下班接送

不管你的老婆今天工作是否很忙碌，下班时去接她一定会是她喜欢的浪漫和惊喜。如果她喜欢鲜花，可以带一小束花等她下班。

给老婆的惊喜6：为她处理待办事项

你的老婆是否一直在抱怨你凌乱的衣橱或家里松动的门把，如果你想以最好的方式给她一个惊喜，那就在她下班回家之前安排好这些事。

给老婆的惊喜7：给她一个意想不到的赞美

听到“我爱你”是很好，但如果你想给你的老婆一个惊喜，要及时地给予她体贴的赞美。比如“你看起来棒极了”或“谢谢你总是在我发脾气的时候原谅我”。不管它的性质如何，任何来自内心的赞美，都会对她产生很大的影响。

给老婆的惊喜8：为她安排一些自由的时间

不是每一份浪漫惊喜都必须要一起度过。如果你想给你的老婆一种特别的感觉，试着给她一些单独自由的时间。

想知道如何做到这一点吗？比如为你的老婆订一个旅行机票，或者周末带孩子出去。当她有了自己的时间后，你可能会发现你们的关系因此变得更好。精力充沛的伴侣更有可能一起度过美好时光，特别是如果她有过美好的独处时光。

给老婆的惊喜9：帮助她回忆过去

想用较少的预算给你的老婆一个惊喜吗？可以把你们恋爱的照片做成幻灯片，或者制作一个纪念品盒，等她回家的时候给她看。怀旧可以创造情感联系，将早期的温暖带回表面。通过剪贴簿、放大喜欢的照片，或者重现第一次约会或喜欢的时刻，来给你的伴侣一个惊喜，这都是一种非常强大的重新联系的方式。

你好，请给小笔十分钟编辑答案，期间不要着急采纳别人，谢谢了。

我不知道别人的答案都是哪来的，给我的感觉就好像没有看你的问题一样。

你说的是你为女朋友做事她觉得感动而不浪漫对吧，那就证明你做的事是感动人的事而不是浪漫的事！

我和你说说感动人的事，你比如你每天为她捶背，她很舒服很喜欢，这就是感动，而不是浪漫。

比如你在情人节那天，用铅笔画了一个美丽的玫瑰送给她，然后抱住她说我爱你，这个玫瑰送给你，代表我对你的爱，我要生生世世爱你！这叫做浪漫！

所以，你可能为她做了不少事情，你也十分爱她，但是浪漫是分事情的！你觉得呢？

为她学习钢琴，然后弹一首情歌给她，这就是浪漫。

为她洗衣做饭照顾她，这就是感动！

呵呵，你懂了吧，所以不是说感动也是浪漫，只有感动的久了，这种持续的感动才能成为浪漫，而浪漫是你对爱的诠释，感动是你对爱的行动啊！

就说这么多吧，这就是我的看法。希望帮到你哦

笔下有情作答。

画两个人打雪仗的方法如下：

1、先用铅笔画出底稿。

2、再用黑色笔勾画，画出胖胖的雪人。

3、画一个捂着耳朵的小朋友。

4、画上一个拿着雪球的小朋友。

5、在小朋友脚边画上积雪。

6、画上一座被积雪围袭驼绕够趴忌的小房子。

7、在房子后边画墨宿出松树。

打雪仗的相关简介如下：

打雪仗是青少年在雪中或雪后的一种娱乐方式。是一个非常有意思的的游戏。足够积雪的区域。打雪仗的过程中，参与者将雪制成雪球，抛向对方，也有将用手捧起一把雪近距离攻击。打雪仗的装备是耐寒的衣服，以及手套，但都不是必须的。

一般没有胜负的情况，自开始至所有参与者均无意继续，或是时间不再允许继续为止。

打雪仗不管是什么时候只要有雪就可以。但是一般情况都是冬天。

下雪的冬天的校园，课间时间就是打雪仗的时间。操场、走廊是大大的混战战场，就是那些窝在教室里的同学也难免不受到雪球的攻击。从教室外挖积雪出来的同学带到教室攻击没有还击武器（雪球）的同学。可怜的他们只有被打的份。不想白挨打，就得到外面去弄雪。

不过一出去有的就变成了别人的耙子。不止是一种游戏，打雪仗有时候也能是一种浪漫的体现。还记得那个白色恋歌的电视剧里面两个主人公在雪地里玩雪追打吗，这个场景非常美丽所以一直记忆深刻。

绘画作品总的来说，它通常需要以下几个步骤： 确定主题和风格、选择合适的画材和工具、准备画面、图像的构图、观察物品 或想象构思:依据构成方案。

1、 确定主题和风格：在开始绘画之前，需要确定作品的主题和风格。这也是决定画面表现方式和绘画手法的基础。首先，要考虑自己想要表达的情感或想法，以及采用的绘画风格。

2、选择合适的画材和工具：绘画有许多不同类型的材料和工具可供选择。例如: 水彩画、油画、铅笔画，各种不同种类的颜料，纸张，画布，画架等。在这个步骤中，你需要选择适合你的技能和喜好的画材和工具。随着经验和技能的不断提高，你也可以尝试使用新的画材和工具。

3、准备画面：准备作画前的画布或纸张，有些画材需要特殊的处理方法，例如涂底漆。保持画面干净，无任何污点，以确保在绘画时能够有更好的呈现。

4、图像的构图：在绘画作品之前，你需要对画面进行构图。这意味着决定主题的位置，背景色调等。良好的构图将有助于你在画面中准确传达你的主题。

5、观察物品 或想象构思:依据构成方案，你需要观察和研究生活中或想象中的物品或场景。观察并分析它们的各个方面，例如颜色、纹理、阴影等。这样可以使你可以更好地理解绘画的素材，有助于你理解画作的基础知识。

绘画流派有以下流派：

1、文人画派：也称为“文人山水画派”，是中国明朝及以后绘画的一种流派，主要作品以山水画和花鸟画为主。这一流派以文人、士人为主要的创作者，其作品风格高雅而自由，常表现作为绘画家的文人的胸怀和情操。

2、洛可可时期：起源于18世纪的法国，风格为华丽而浪漫的装饰艺术，受到欧洲高贵阶层的追捧和推崇。洛可可时期的绘画以但丁、莎士比亚等文艺复兴时期的文学创作为基础，注重形式美与感性美的结合，着重表现生命、美好的瞬间、典雅的旋律等主题。

3、印象派：19世纪末期起源于法国的一种绘画流派，是现代艺术的前身。印象派画家着重表现光与色的变化与关系，强调感性的直接表达，画面的结构表现常常较松散，强调感官上的真实体验，以日常生活为题材。

4、超现实主义：20世纪初期诞生于欧洲，是一种挑战传统现实的绘画流派。超现实主义绘画呈现的是内心无意识的梦境和幻想，将现实与梦境表现混杂在一起，画面中的意象繁多、古怪，并不拘泥于精细的形象刻画，注重情感表达以及形式和色彩的无常变化。

5、现代主义：起源于二十世纪初期，强调艺术本身的价值，以现代性为特征，创作内容、技法、意义上都有自己的独特性。现代主义的绘画作品具有强烈的批判性和反映现实的特点，常以不同形式和媒介来表达和传达当代文化、人类关系、环境、道德和精神问题。

问题一：美术风格都包括哪些？例如：唯美。还有哪些？ 西方的美术绘画风格有：古典主义，新古典主义，浪漫主义，现实主义，印象派，后印象派耿立体主义，抽象主义，达达主义，现代派，未来派

问题二：绘画的种类有哪些？具体的，风格呢？ 1、种类：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

2、风格：我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格，因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格，总的来说，中国从古到今关是国画就有很多种，还有西方的油画 ，你是想了解弧方面的呢？

问题三：绘画作品的类型有哪些？ 从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

问题四：画画有哪些种类 常见的有：油画、国画、水粉画、水彩画唬素描、速写、版画、连环画、插画、漫画、年画。

还有装饰画、漆画、镶嵌画、壁画等。

问题五：绘画有哪些种类、 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。

以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。

按照所使用的材料、工具和技术:

可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；

按题材的内容:

可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；

按画面的形式和功能:

可分为单幅画顶组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等

问题六：绘画有哪些派别 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 设计的风格流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响： 设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。 需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M・金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。

风格分类方法:地域 古埃 古希腊

时期 文艺复兴时期 新古典

宗教 哥特式 拜占庭

风格 印象派 野兽派 后印象派 立体派

基本来说派别有材料运用,手法运用,对同样事物表现方法,目的不同,就造成了

派别

问题七：吴冠中的绘画有什么样的风格 吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。吴冠中在这方面是其中一个领导者。这篇文章已成为研究吴冠中画作的经典论文，值得一读。

撰写有关当代中国画的文章时，常感到其格局树十年来鲜有变化；缺乏西方所熟悉的发展进程。历史使之如此，但亦不能让其继续下去。在动荡的社会背景下,仍然出现了一批令人惊异的艺术家及艺术作品。吴冠中的绘画是其中一例。

他出生与一九一九年。尽管早年已臻成熟，但成名却迟至七八十年代。他来的突然，却为我们带来了崭新的现象。他出现于一群杰出的新生画家的画展及刊物中，其作品远不止新颖突出；更充满信心，示人以权威性。一个全新的面貌。我们立即认识到：这是我们要集中研究的画家之一，以寻求长久以来压在我们心头上各种问题的答案：中国画向何处去？其发展，成就能否与世界潮流汇合？其中国性质的前景与保持传统的关系？走向现代化的代价等等。

熟悉二十世纪中国艺术与社会艰辛发展规律历史的人，都会发觉吴冠中的作品不难理解。他的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。面对世界的中国文化，传统悠久，营养丰富，一方面足以养活她的艺术家们，另一方面却又成为自身的沉重包袱。这其中有一个转换时期：苦苦挣扎；喘息沉思；重新奋起。二十世纪的中国画家必须面对保持传统，学习西方并将中西文化融会贯通成一体的课题。在这一群中，吴冠中是其中一个领导者。含辛茹苦，他代表着中国现代画的苦苦探索，而他的作品即是这种辛劳与探索的结晶。

多年来，吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。同样难忘、深刻。在系统地观察吴氏的作品时，可以看到两种艺术最初正面交锋，渐渐互相妥协、融合，他耕耘的基础是他在最后层次上对中国美学的深刻认识及对西方现实技法的掌握。二者初时于他形同水火。鱼与熊掌单取其一，该是多么轻松啊！他却偏偏两个都要。

如果对曾留学欧洲的中国画家作过全面、认真研究的话，可以更清楚地看到巴黎吴冠中的影响。这当中，吴冠中是独异的。他明显地不同于学成后留在异邦的画家们，如他的同学赵无极。他们尽管主观上想保持其[中国]的背景，但实际上已深深融化在西方传统中去了，他也有别于那些留学后选择回国道路的画家。这些画家回巢后即回到中国画传统的范畴中--也许这正说明了他们回国的原因。在这一群中最著名的徐悲鸿与吴作人身上，我们看到的是中国与外国风格交替出现，不是融合：他们的油画是写实的，水墨是中国的。两者结合有限。我们同时可以看到对学院派的欧洲模特的依附限制了他们的能力，也限制了中国画对二十世纪西方绘画的转变与成就的回应能力。

在将两种绘画介质，两种传统，两种风格的结合上，吴冠中比他们前进了许多。在吴氏的油画中，他找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒；讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。《渔之乐》是成功一例。相反，在他的中国画近作中，吴氏发挥了用笔与“泼墨”的能量造成了类似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。将吴氏八五年的油画《水乡周�P》作比较，可以看到绘画介质的差异已缩减到无关大局的程度。

还有另一类画家，如身居海外的中国画大>>

问题八：动画的绘画风格有哪些 您的问题可以更具体一些，从哪些方面谈绘画风格。

绘画的风格多样，或者说需要看你以什么为标准来分类。

从绘画的种类、形象的表现手法、线条的表现手法、颜色等等可以分出很多种：

比如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、野兽主耿、立体主义、表现主义、超现实主义……

比如抽象派、印象派、野兽派、写实派……

比如简笔、细腻、多彩、压抑……

还有很多分类法。

问题九：中央美院的画画风格是什么样的 ？ 写实派的,画风很朦胧,

央美要求画跟实物很相似,

感觉他们学画的人每画一笔都要用手揉,效果很朦胧很真实的感觉,

绘画按不同的标准有不同的类别 

1、按使用工具与材料可分为中国画、油画、 版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭 画、钢笔画。

2、按画幅形式与使用地点 可分为架上绘画与壁画两大类。

3、按所描 绘的对象和表现的内容可分为宗教画、 历史画、军事画、风俗画、人物画、肖 像画、人体画、风景画、静物画。

4、按其用途可分为年画、宣传画、**广告 画、商业广告画、**动画、装饰画、 建筑画、服装画、书籍插图、漫画、舞 台美术、**美术。

5、若以文化传统和总体文化风貌分，可分为西方绘画和东 方绘画两大体系。

扩展资料：

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为绘画模仿场景就如同猴子喜欢模仿人类活动一样。

在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术就越高超，但是进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画，鉴赏家有时候已经说不清画的是什么，但是却一定能说出是谁画的。

每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是有一些画家画得很好而并不出名或甚至因贫穷而饿死冻死的原因所在。

参考资料：