学萨克斯需要什么前提条件

(一)萨克斯教学观念和方法的转变

　　演奏萨克斯是一种技能, 但它更是一门艺术。学习音乐不同于其他学科, 教学必须人性化, 不然学生发挥不出自己的个性, 和自己独到的音乐理解,容易成为教师的复制品, 冥冥中也许就扼杀了一位未来的风格别树一帜的演奏家。这实则是在摧残学生,严重点说则是在抑制萨克斯音乐的发展, 这么说并不夸大其辞, 例如, 当年还不是很有名气的Bechet如果被哪位自作聪明的大师强烈抵制其使用颤音和Jazz律动演奏萨克斯, 那萨克斯就不知何时才会踏进Jazz大门, 何时才能有为Jazz而生的乐器的美誉了。

　　今天的萨克斯教学观念和方法需要转变,新式的教学不应是仅教授几本萨克斯演奏教程和考级课本那么简单,更注重的应该是学生对音乐的理解和艺术个性的培养。

　　(二)兴趣的强化与和声概念的培养

　　入门是走向专业的基础,是一个必不可少的阶段。面对初学萨克斯的学生, 教师为确保学生基本技能和基础知识的落实, 不可一味要求学生做枯燥的技能训练, 这不仅在学习萨克斯的心态上打击着学生, 还削弱着他的主观能动性和创造积极性。

　　这时的萨克斯已经失去了作为艺术的意义, 而变成了一项单纯的技能。

　　

　　教学方法需要改变,并要适应音乐发展和开发学员的音乐个性。因此, 这几乎是属于订制化的方案为每一位学习萨克斯的学生。

　　(三)和声概念的培养

　　在音阶练习中,普遍的训练仅仅是建立在调性上的练习, 谈及和声便无人知晓了。更有一些学员和教师愚昧的认为音阶只是练习手指的而一味强调速度。练习中, 应深度剖析音阶组成, 由教师详细讲解音阶与和声的关系才会使学员在思维上真正建立和声的概念。

没有特别的条件，一般人认为萨克斯管演奏时很费力气,需要强健的体魄才能控制它。其实萨克斯的吹奏主要取决于乐器的质量、状态和演奏者的方法。

正常的演奏对于一般人来讲是没有什么负担的。其次,由于萨克斯管制造工艺的迅速发展并加上科学的演奏方法,现代萨克斯管的演奏其实是一件很轻松的事。

扩展资料

萨克斯发音特点：

萨克斯由金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统，除降B调高音萨克管外，都弯成烟斗形。

萨克斯是一种非常有表现力的乐器，他可以容易的控制音量的大小，完全能够发出大提琴，单簧管那样极其美妙的音响，并有着足以同管弦乐队中任何乐器相匹敌的巨大力量。总的说来，它的柔和优美的音色，具有弦乐器的歌唱风格。

当然萨克斯也不乏降B高音小弯管和其他的中音次中音和上低音的直管设计。不过只是外观形象的改变不会影响到萨克斯管自身的发声理念。其中最知名的就是高音小弯管由著名萨克斯演奏家Dave Koz在多场表演中使用过。

-萨克斯

萨克斯演奏姿势

中 外著名的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角 度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学员专业技术的提高至关重要。

1．用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。

2．站立演各两腿同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。

3．含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为45度左右。

4．在演奏中，手指、腕部、臂部都应要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，不可平直而塌落，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬的不可过高，高度为一指厚即可。

5．由嘴控制笛头，左右手及挂带控制萨克管的平衡，使之演奏呈显出最佳姿态。

1、坚持长音练习，虽然枯燥，但是可以练习音色，嘴唇的耐力。是入门最关键的练习之一。

2、一定要学会识谱，一定要准确清楚的弄明白萨克斯指法。吹的再好，不认识乐谱也走不了多远，认识乐谱，不懂得完整的准确的指法也是无济于事。

3、多听一些好的萨克斯乐曲，敢于去模仿。

4、多吹自己喜欢的歌曲，只要敢吹，就会在不知不觉中进步。

个人建议，萨克斯一般在三千元左右可以保养的很好，但如果只是一千多到两千多就比较容易坏了，我同学当年卖的一个萨克斯，一千三百多左右，用不到半年就没法用了，而且萨克斯刚买的时候是要试音和调音的，国内的几个牌子金音，泰山，星海，银蛟，建议去买银蛟的，因为这四个牌子中，只有银蛟的乐器材质是最多用国外进口的牌子，如果使用材质不好的话，在吹的时候管壁震动就会不好，管壁震动不好和铜的材料有很大关系，国产管一般都是国产铜，因为铜的质地或者冶金水平等等方面，所以材料始终不如进口的铜材。现在有少数厂家使用进口铜，比如银鲛有一款是进口德国的铜材，东西不错，当然也价格不底！各个铜材厂生产的铜合金比例并不一样也就会有好坏之分国产管中也有一些震动比较好的

使用进口铜材,进口铜材做出的SAX震动和音色肯定要好,但是3000以下的价位是肯定买不到的成本太高！

还有一个问题是现在国内的假牌子很多，比如，生产管乐的主要是三个地方：山东、河北和天津，究其原因主要还是地域优势，这三个地方能占全国管乐产量的90％多，其他地区各品牌萨克斯大多是在这三个地方贴牌子做，或者买毛坯回去自己组装的。

有些假冒国内品牌，假冒进口萨克斯,说说卖家的一些内幕供大家参考

1天津产假星海萨克斯

星海没有自己的管乐生产基地，原来完全在山东做，山东的管乐价格高，质量好，2001年后，星海的低端产品就到其他地区贴牌子做了，质量比以前差很多，高端还是在山东做，这就是好多人都怀念老星海的原因。最关键的问题就是假星海实在太多了，举例说明：天津好多卖星海萨克斯的价格是1300 含运费且送几百元的大礼包，卖家还有可观利润（别说不赚钱，别侮辱人民的智商），也就是说，星海萨克斯不到800元就可以进到货，有朋友是星海的业务员，出厂价格就比他们含大礼包的价格都贵，能是真的吗？有好多人感慨白瞎星海这个牌子了，可见假星海多么可恨！

2天津产“日本原装进口铃木萨克斯”

铃木没有自己的管乐工厂，是在中国贴牌子做的，低端的在天津做，高端的在山东做，但是天津的某些卖家竟然大言不惭的说自己卖的2000多元铃木萨克斯来自日本原产！！！在考验买家的智商吗？真正的进口品牌萨克斯，就是在国内组装的也的4000多，别说进口原装的了，可见其骗子的真实嘴脸。

3天津产品假CONN-SELMER（康-塞尔玛) 萨克斯

真正的CONN(康）萨克斯是台湾产的 ，CONN-SELMER是美国产品的，价格都很高，卖2000多的“CONN”都是天津原产，和所谓的日本原装进口铃木萨克斯异曲同工。

而且现在就算是到乐器店买乐器也是很有门道的，首先要对乐器的做工进行细心查看：键子的开度是否高低一致，音孔是否平整，键轴是否松动，然后稍微用力扳键杆（鉴别乐器的材质），如果键杆很容易变形则为熟铜，不易变形则为合金铜。熟铜制作的乐器音色偏暖，听起来很舒服，但在以后使用中需要经常调整保养，非常麻烦。合金铜制作的乐器有厚壁管和薄壁管，低价位多为薄壁管（重量很轻）。薄壁管理论上来说音色偏亮偏薄不够饱满，高音尖细，后壁管则反之。好了，管子已经初步挑选到位，下一步该掏钱了。此时要对乐器的音准问题进行细细的挑选，初学者最好能找个跑场的朋友帮助挑选，因为跑场的人对管子的音准问题最有心得体会。

再者，随便啰嗦几句，萨克斯很好学的，个人经验，学高音萨克斯两年半，可以得十级证书了，中音或次中音也是十分好学的，除非学爵士，不然几年下来也可以得到很高的造诣了，其他音的没用过，不敢造次！萨克斯对肺活量要求也不是很高，而且也不容从小学，学习萨克斯可以说是只要有恒心和毅力基本就可以学得好的，还有，新手初学萨克斯，一定要请老师！因为很多问题都是自己无法解决的！当然，学到后边一定程度就可以自己自学了！萨克斯可以说是除了口琴以外在所有乐器中最容易学习的了，希望你可以早日买到好的乐器，体验吹奏的乐趣！

萨克斯初学者须知的基本要求

　初学萨克斯的时候如果没有很好的指引往往会事倍功半，对于自学者更是如此，下面我为你讲述萨克斯初学者的要涉猎的一些基本要求，希望对你有所帮助。

　基本要求一、

　1、主要常用的萨克斯管分类: 降B调高音萨克斯管 降E调中音萨克斯管 降B调次中音萨克斯管 降E调上低音萨克斯管 降B调低音萨克斯管

　2、萨克斯管家族历史上还曾有过其他萨克斯，但是现在已经极少被人使用了。

　3、萨克斯管有哪些特性

　萨克斯管属于移调乐器。其发音原理与单簧管相似，笛头和哨片也与单簧管相仿，只是萨克斯管的笛头和哨片略大一些。萨克斯管的音色柔和松弛，圆润甜美，深沉平静，变化丰富。具有很强的抒情性和歌唱性，尤其是那类人声富有美丽的色彩和浪漫性调，常常另人兴奋得如痴如醉。

　4、萨克斯管的构成

　萨克斯管主要由主体共鸣管、脖管、微笛头、哨片、哨箍、笛帽和挂带构成。

　5高、中、低音萨克斯管的指法相同吗 是的，萨克斯管家族中五位成员都采用相同的指法，演奏者只要能熟练地掌握其中一种，在转换其他家族成员时，技术上就不必再作变动。只是因为笛头大小略有不同，需在口型上稍作调整;因管体结构大小有差异，在送气和按键时手感上要作一些适应性练习。

　基本要求二、

　初学者萨克斯的选择是关键,乐器的档次是次要的,关键是音准,如果初学者的音准概念不是特别好,最好选择比较专业的萨克斯老师或者是好友帮忙挑选,其次就是按键是否灵活,气垫是否平整,有无漏气现象,笛头的开口是否比较大,选择2号半的哨片,哨片的纹理要比较均匀,吹起来最好不费力才为初学者适用

　初学者一般都具有较强的好奇心,而且缺乏耐性,切不可有“三天打鱼,两天晒网”的`心态,要坚决抱稳佛脚才行,其实,学习乐器是件很枯燥的事情

　首先,从长音开始,这在各类教程上都会提到,练习长音最初的目的是为了加强气息的训练,就本人经验之谈,其所影响的远不至此练习长音,也需要投入,精力集中,口型保持好,深吸一口气,把腰围撑开,体会腰围是否有酸酸的感觉,气息要活,只有活的气流,才会使萨克斯出来的音悠扬动听,这在小腹的起伏中会体会到,尝试用心练习长音的感觉是非常美妙的;长音可以一口气一个音节从最低音升4开始平稳吹出,直至气息用尽再换气(适用初学者),稍微有点基础的学友可以尝试快吸慢呼,慢吸跳跃吹奏,以及高低音量大小起伏进行等等,这些都是锻炼乐感的技巧,对以后对乐段的处理很有帮助。

　其次,练手指的灵活,练习时要保证十个手指每根手指的三个关节部位都突出,有过钢琴基础的学友应该都知道,千万不能折指,不然,水平提高后练习波尔卡时,直接影响到速度的平稳进行,且节奏不好把握,配合伴奏时容易乱,这点需要初学者刻意的去做

　第三,落指要齐,萨克斯不象钢琴其他乐器,萨克斯的按键特别多,所以就特别强调了初学者注意落指的整齐,避免单音节之外的杂音出现,比如,超高音,叫音,以及其他不规则音阶。

　基本要求三、

　萨克斯管的初学者为什么选购降E中音管为首选在萨克斯管家族中，降E中音应该说是使用最广、用途最多的一种，由于它的实际音高、音域和音色更贴近人声，更富于歌唱性和抒情性，更商场表达各种不同的风格情绪，因而也就具有更大的包容性和代表性，这是使它成为萨克斯初学者首选的主要原因。

　此外，该乐器比较适合于以传统的古典萨克斯管吹奏理念作为教学基础的学生使用。这也是指老师往往要求学生首选降E中音萨克斯的原因所在。当然，该乐器的外形和重量，也是原因之一。

　使用中音萨克斯，是因为在萨克斯家族中，从高音至低音有6-7种大小不同的萨克斯。它们对吹奏时的嘴劲和用气量有不同的要求。如果从高音萨克斯跨越中音萨克斯直接跳入低音萨克斯的学习，在嘴径和用气量上的要求反差过大，较难适应。

　而初学者在掌握了吹奏中音萨克斯的嘴劲和用气量之后，再转入高音或次中音萨克斯的学习，就容易掌握其的嘴劲和用气量，反差没有那么大，便于进一步学习其他高音或者低音的萨克斯。

　基本要求四、

　萨克斯的安装：

　(1) 把哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平面重合，哨片顶端同笛头顶端对齐，由左手大姆指将哨片按在笛头上。

　(2) 由右手把哨箍套在笛上，哨箍上沿要越过笛头指示线，然后把哨箍的合缝线对准哨片正中。

　(3) 把哨片安装好后，将笛头插入脖管，笛头风口中心要对准脖管上的泛音键。

　(4) 把安装好的脖管插入主管，然后拧紧主管上端的螺丝。

　(5) 乐队合奏前，一般用标准音A校音，校音时中音萨克斯要奏升F，次中音奏B。倘若萨克斯音高偏低，笛头往脖管的软木上多插一些;倘若萨克斯音偏高时，笛头从脖管的软木处向外拔一些，直到音高较准为止。

　基本要求五、

　萨克斯演奏姿势：

　中外著名的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。

　1、用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。

　2、站立演奏时两腿分开同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。

　3、含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为45度左右。

首先练习是必要的。

其次，就要靠技巧。唱高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。

再次，就是整体的发声方式。一般人发生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看。

三、呼吸及姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到hi ghC以上的音，方法与降b2是一样的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

四、Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

■ 如果你想练成真正的高音，那么你至少要做到在清晨起床的第一声就能唱到男声高音C以上（女声高音A以上），而下午以后一直到晚上睡觉前，你至少要做到能够在开口音唱到男声高音F以上（女声高音B以上）……并且最好你的年龄在35岁以下，恭喜，你可以准备吃这碗饭了，你可以在酒吧仰着脸或者地铁的角落里抱着红棉吉他…

■ 如果你没有高音，千万别再想去吃唱歌这碗饭，可能你心理素质很好，自以为模仿流行通俗歌曲很不错，而且在酒吧里混饭吃……我劝你放弃，因为自欺欺人始终无法改变实力的本质，圈子里实在太难混了，我劝你用实力混饭吃。■ 千万不要练咽音，你也许想通过练习咽音来达到高音的目的，没用的，或许你要反驳，但不要误人子弟，误导别人，你能在国内找出一个男的练咽音练到高音A，我奖励你10万元——实际上，根本没有，你咽音练习法绝对不适合亚洲人练习，不想把自己声带毁掉的，就尽管去试吧。……练习咽音，就我所见，很多人练到声带疾病——甚至失声。但练成高音的却不多。原因就是方法不正确，很多人只是在论坛上道听途说就自作主张去练习……结果如何呢？

■ 无所谓“美声”、“民族”、“通俗”的唱法之分，唱法，或者说发声方法，只有一种：那就是正确的发声方法，就是声音在硬口盖处震动共鸣，高音在硬口盖和鼻腔之间共鸣。至于你如何去演绎自己的音域，那是后话，你得先把自己的“四个八度”找出来再说。

给所有唱歌的朋友一些话：

◆ 高音不是天生的，任何人只要没有严重的天生声带残疾都可以唱高音。

◆ 如果你采取一种练习高音的方法已经持续一年以上，仍无明显效果，那证明你的练习方法是错误的。

◆ 不管你如何发声，声音都应该从硬口盖的位置共鸣出来。

◆ 第四个八度的高音，必然是硬口盖和鼻腔共鸣所产生的效果。

◆ 狂喊乱叫绝对练不成你想要的高音。

◆ 高音练习的过程是低调和温柔的，并非扯着嗓子硬顶上去，你得学会F以下的轻声练习和哼鸣练习，这两种练习都是最有效的辅助练习。

◆ 主要的练习，是每天早晨起床后的45分钟左右的发声训练，时间3——6个月足矣。

◆ 唱高音，饮食常常起着关键性的作用，想在短期内练成永远不会反弹的高音，你平时必须注意饮食，很多食物可以绝对有效的迅速配合你短期提升音域的训练。碳酸饮料是你音域的绊脚石，而水是你练高音的最好的朋友。

◆ 、喝酒对练高音的影响很小，几乎没有。如果你觉得影响很大，说明你发声的方法是错误的。

◆ 亚洲人和欧洲人的头骨结构和其它生理条件不同，所以不要盲目学习他们的发声方法，比如咽音。但是亚洲人唱高音的天生条件绝对优于他们，最明显的是：鼻腔很容易和硬口盖产生共鸣（所谓的头腔）——这是唱高音的唯一正确的发声方法。

◆ 最好不要按照自己的理解去练高音，最好跟着老师学，要知道，一个好的老师教你的是很多前人所总结出的经验的综合，而你不必依靠自己的理解能力去慢慢琢磨，这样避免了失败甚至失声的情况发生。

歌唱者常见的危险的征兆：

◆ 高音时声音往后、下方走。（自我感觉模仿的很象？等着失声吧！）

◆ 声带闭合不全，自以为关闭唱法，还沾沾自喜。（等着几年后失声吧）

◆ 不同程度的声带小结。（尚可痊愈）

◆ 强调胸腔的作用。（民族歌唱家？最愚蠢的男中音。）

◆ 声音早上低，晚上高。（不是正常现象，而是发声方法错误的征兆）

◆ 慢性咽炎。（录音尚可，现场不行，很多歌手假唱的原因）

◆ 乱投师。（你老师有高音吗？能否言传身教？）

◆ 互相切磋交流。（切磋什么？高音只有两种方法：阉怜Castrato和假声男高Countertenor）

歌唱者正确的高音应该是：

◆ 头腔共鸣，咽部控制气息。（鼻腔和硬口盖的共鸣，比如张雨生、王宏伟）

◆ 与烟酒的影响不大。

◆ 终生不会反弹。

◆ 男声至少在高音A以上，女声至少在高音B以上。

◆ 能够轻松演唱歌剧。（通俗就更不用说了）

◆ 没有真假声的界限。（听起来全是真声）

◆ 高音具有力度、穿透力、持久性。

◆ 男声闭口音至少在高音C发挥。

练习高音的方法：

◆ 清晨自然发声练习（中低音）

◆ 三大辅助练习缺一不可（轻声、假唱、哼鸣）

◆ 先从低音开始练，最好不要从“呜”母音开始练高音。

◆ 自然音域练好了，再练非自然音域。

◆ 切勿用力叫喊。

如果可以的话，找个老师。

如果不找老师的话，入门的视频有很多版本。比如说于满龙 谢进歧等等都有基础教程。

之后，可以看看考级教程，推荐天天艺术的音像产品。其中谢进歧的最为经典。

如果还想深入一点儿，看看爵士萨克斯教程吧，目前我国系列出版的就是陆廷荃先生的爵士萨克斯教材了，其他的都是扯淡，都是打着爵士的幌子骗人。

萨克斯是件迷人的乐器，作为同行，祝你好运吧~~~~