《夏洛的网》读后感

　品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是我精心整理的《夏洛的网》读后感（通用10篇），欢迎阅读与收藏。

《夏洛的网》读后感1

　我读过这样一本书，也许大家都非常的熟悉，它的名字叫《夏洛的网》，书中描绘了一个感人的故事，因此，我为之震撼。

　一只微不足道的小蜘蛛——夏洛，拯救了小猪威尔伯，并和他成为了最好的朋友。那一天，一切都不平常了，仆人勒维给牲口们送吃的时，看见了一张蜘蛛网，一张蜘蛛网并不稀奇，但是上面竟然有一个单词—— 王牌猪！之一消息一传十，十传百，百传千，千传万。一下子，整个镇子中的人无人不知晓，威尔伯出名了！随即几天夏洛又织出了爱的网，了不起和光彩照人。使威尔伯免掉了变成熏肉火腿的“罪行”。很快，县里举办的集市活动就要开始了，夏洛和坦普尔顿也一起偷偷跟去了。在会场的猪圈里，夏洛已经非常虚弱了，但是她还是为威尔伯写下了“卑谦”二字，就在上面产卵了。夏洛很欣慰，她可以为自己的朋友尽最大的努力帮助他，不被做成火腿，她成功了！后来他们回到了谷仓，可是夏洛却没有回来……春天小蜘蛛都破茧而出，只留下几只小蜘蛛，陪伴着威尔伯。

　天啊！这当中的每一个情节都脍炙人口，现在，有一个知心朋友是多么的困难啊！可是我却在我们班上，找到了许多好朋友，我们每天一起学习，一起吃饭，铸就了真诚坚固的友谊。我天天想着，要是他们也有困难，我一定会伸出援手，快乐也会同他们一起分享。比如，我和胡嘉靖已经结成了“死党”。天天快快乐乐的，无忧无虑，时常就被她讲得笑话所逗笑。从来，我都互相帮助着对方，不求报酬。

　我喜欢这本书，因为，这本书，唤起了每一个读者的爱与温情！

《夏洛的网》读后感2

　最近，我读了《夏洛的网》。它讲述着这样一个感动了半个世纪的童话。

　在朱克曼家的谷仓里，快乐的生活着一群动物，其中小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了最真挚的友谊。然而，一个坏消息打破了谷仓里的平静：威尔伯未来的命运竟是成为熏肉火腿！悲痛欲绝的威尔伯似乎只能接受任人宰割的命运了。然而看似渺小的夏洛却说：“我救你。”于是，夏洛在猪栏上织出了被人类视为奇迹的赞美威尔伯的网上文字，它不辞艰辛地织出了“王牌猪”、“了不起”、“光彩照人”、“谦卑”这些文字，威尔伯的命运彻底被改变了，它在集市的大赛上赢得特别奖，和一个安享天年的未来。但，这时，夏洛的生命也走到了尽头……

　夏洛为了威尔伯付出了太多太多。在威尔伯孤独时，夏洛陪伴在它身旁；在威尔伯叹气难过时，夏洛不断为它打气；在威尔伯在为自己将来的命运伤心时，夏洛义无反顾地救它；在威尔伯需要夏洛时，夏洛永远不会丢下它……夏洛走到了生命的尽头，每一天都备受煎熬，心跳不如往常有力，它感到疲惫老弱，但它仍坚持到救了威尔伯的命才安静地、悄然地离去。没有一个人知道，一只灰蜘蛛曾经起过的重要作用，在它死的时候，没有任何一个谁陪在它身旁，它无怨无悔地为威尔伯付出了一切，它用蜘蛛丝编织了一张爱的大网，挽救了威尔伯的生命。夏洛是威尔伯最忠实的朋友！

　《夏洛的网》，一首关于生命，友情，爱，温情与忠诚的赞歌！一部给人以无限温情、感动和憧憬的童话！让我们一起体会人间可贵、纯真而感人至深的友谊吧！

《夏洛的网》读后感3

　今天我读E·B·怀特写的《夏洛的网》一书。这本书讲的是一头小猪和一只蜘蛛之间的故事，它们浓浓的友情让我感到折服和震撼。

　这本书的主要内容是这样的：在朱克曼先生的谷仓里长大的威尔伯在一次偶然的机会认识了蜘蛛夏洛，它们一起聊天、玩耍，度过了一段快乐的时光。可惜好景不长，当威尔伯知道自己将会在圣诞节那天被杀掉做成熏肉火腿的恶耗后，嚎啕大哭，变得悲观消极。它的好朋友夏洛极力安慰威尔伯，并承诺一定会帮助它渡过难关。经过反复思考，夏洛想出了一个好方法，他在网先后织出“王牌猪”、“了不起”、以及“光彩照人”。它要让人们觉得威尔伯不是一头普通的猪，而是一头不平凡的猪，这样人们就不会随便杀害它，反而对它产生浓厚的兴趣。在夏洛的鼓励下，威尔伯逐渐变得自信、活泼、开朗起来了！它努力使自己看上去像王牌猪，看上去像一头光彩照人的猪。它成了农场里人们关注的焦点，注意的中心。而此时的夏洛却因为体能衰竭，一步步向死亡靠近。为了帮助威尔伯在集市上获奖，夏洛用尽最后的力气织出了“谦卑”二字后，仅留下了一个装满卵的卵袋，就永远离开了威尔伯。威尔伯为失去这个聪明、忠诚的朋友而伤心不已。它把夏洛的卵袋完好无损地带回家里，并竭尽全力保护这些卵直至夏洛的子女孵化出来为止。虽然威尔伯热爱夏洛的子女，但这些蜘蛛没有谁能取代夏洛在它心中的位置。

　读了这本书后，我被夏洛和威尔伯这份深深的友情感动了。夏洛为了帮助威尔伯，竟献出了自己宝贵的生命，这种精神是多么可敬啊！

《夏洛的网》读后感4

　在这个假期里，我读了一本书，名为《夏洛的网》，它让我看出了人间的喜怒哀乐。

　这本书讲述了一只刚生下来的跛脚猪，被它主人的女儿救了回来，并且被取名为“威尔伯”。可在两个星期后，小猪“威尔伯”被卖给了朱克曼一家，它在农场的那段时间里意外地结交了一只名叫“夏洛”的_。几周之后，小猪“威尔伯”偶然听到了朱克曼一家要将它杀掉，于是，“威尔伯”找到“夏洛”诉苦，这时“夏洛”以十分坚定的态度说要拯救它。_“夏洛”以自己的实际行动，在网上织下了“王牌猪”、“了不起”、“光彩照人”以及“谦卑”这些字，最终，“威尔伯”在集市“好猪”评选时获得了一个特别奖，而_“夏洛”却以一个“毫无价值”的人物去世了。

　在我读完这本书之前，我从来都没有见过，甚至想都没有想过，世间还可以有这种友谊，让我非常地惊奇与感动。同时，我也懂得了一个道理：一个承诺，即使再简短，它的份量是无比地重。因此，在你许下诺言时，要谨慎一些，如果是一个超出你能力范围的承诺，就可能会像“夏洛”一样，付出了万般的努力，甚至是献出了宝贵的生命，还不一定能够实现它。

　这次，“夏洛”选择了完成这个“不可能完成”的诺言，从而改变了小猪“威尔伯”的一生，而它还没来得及答谢它的救命恩人，_“夏洛”就因为过度的疲劳而去世了。却没有一个人知道，一只_曾经起过最重要的作用，在它死的时候，没有谁陪在它身边。实际上，我们人与人之间的交往也应该是这样。可是，我们却还比不过小动物之间的友谊，当我们就因为一点点小摩擦就与朋友闹翻的话，这样的友谊就是经不起风吹雨打的。

　让我们一起行动起来，把身边的“友谊之桥”都搭好、搭稳吧！

《夏洛的网》读后感5

　友情是什么？友情就是一张网。真正的朋友是什么？真正的朋友，就像威尔伯和夏洛那样，夏洛无止境的付出，威尔伯无止境的回报，知恩图报，互帮互助，这才是真正的朋友！

　《夏洛的网》的作者是美国著名作家E·B·怀特写的。主要讲了：夏洛用一张张写着字的网，一次又一次地救了威尔伯，就在威尔伯想感谢夏洛时，它已经安静地睡去了……

　读完这本书，我，哭了！因为夏洛的行为，已经深深地打动了我。它为了威尔伯可以活下去，不顾自己的生命，日日夜夜都在劳累，但是它无怨无悔，它这么做是为了什么？就仅仅为了它对威尔伯许下的诺言，朋友之间的诚信，竟值得它这样的付出！

　还记得它为威尔伯编下的最后两个字——“谦卑”。直至今天，这两个字还深深地烙在我的心上，我无时无刻不在想着这两个字。夏洛这样帮助威尔伯，只希望他可以快快乐乐的活下来，以为那样，它，也会很快乐！假如，它们两个失去对方，还会快乐吗？

　这本书，我受益匪浅。就在当天下午，我独自坐在树下乘凉。突然，有一位老奶奶拍了拍我的肩膀，用沙哑的声音说：“小姑娘，你可以帮我拎一下吗？”我扭头一看，这是一位满头白发、穿着简单、饱经风霜的老奶奶。这时，我想到了夏洛，想到了它是怎样帮助威尔伯的。于是，我马上站起来，拎起老奶奶的东西，和老奶奶一起向她家走去。老奶奶的家到了，她接过我手里的东西，连声道谢，此时的我，心情和夏洛一样，开心极了！

　是啊！助人为乐是快乐的，虽然我没有像夏洛那样付出，但是我会尽自己的全力，帮助那些需要帮助的人，为他们出一份力，完成我的“夏洛梦”。

　夏洛的离去，留给了威尔伯一群小蜘蛛，却在我心中留下了一张“网”——夏洛的网。

《夏洛的网》读后感6

　美国的大作家写过许多书，有《吹小号的天鹅》、《夏洛的网》……我非常喜欢《夏洛的网》这一本书，在书中，可爱乖巧的小姑娘弗恩养了一只小猪——“威伯尔”，后来给了舅舅家饲养，在那个谷仓里认识了许多许多的动物朋友，蜘蛛“夏洛”和“威伯尔”建立了最真挚的友谊。可“威伯尔”的命运最终是要被做成熏肉火腿，“夏洛”在它的大网上织出了奇迹的字体，使得“威伯尔”最终成了一只“明星猪”，也逃脱了命运的安排，可是“夏洛”的生命却走到了尽头。

　坚强的小猪“威伯尔”坚持到了最后，温柔而渺小的“夏洛”给了“威伯尔”生命、幸福和快乐，可是自己却去世了，没有一个知道这一只渺小的灰色蜘蛛救了一个生命，一个活生生的生命——小猪“威伯尔”。

　其实在生活中，我们也会遇到很多挫折，但只要你懂得坚持，就一定会成功。就说我吧，平时在家我比较喜欢拼各种拼图，有些拼图很大，拼起来非常的难，要连续拼上好几天才能完成一副图，碰到难度大的有时想到放弃，但是又不甘心，后来经过好几天的努力，终于完成了，每次看到拼好的图，心里总是会特别的高兴。

　大家都知道我五岁就开始学绘画了，小的时候可能是觉得画画很好玩，五颜六色的非常好看，可是长大一些了，学得画也不再是富有童趣的`儿童画了，没有了小时候的那一份好奇，反而增加了一些枯燥，但是为了我的梦想，我知道我会坚持，我会让我手中的画笔去描绘更好的明天。

　这个故事告诉我们命运要靠自己去争取，遇到挫折不要气馁，奇迹不断得会出现在你面前，只要你把握机会，永不放弃，坚持到底，一定能获得意想不到的收获。

《夏洛的网》读后感7

　《夏洛的网》一首谱写爱与温情的赞歌，当我第一次翻开这本书，就被E。B。E·B·怀特所描述的曲折起伏的剧情，生动有趣的语言深深迷住了。

　在朱克曼家的仓库里，快乐地生活着一群动物。其中小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了最真挚的友谊。然而，一个不幸的消息打破了谷仓平静安逸的生活。威尔伯未来的命运竟是称为熏肉火腿。做为一只猪，悲痛绝望的威尔伯似乎只能接受任人宰割的命运了。而看似渺小的夏洛却说：“我救你”！于是，夏洛用自己的丝在猪栏上织出了被人类视为奇迹的网上文字。彻底逆转了威尔伯的命运。让它获得了一个安享天命的未来。但，这时夏洛的生命却到了尽头。

　合上书本，闭上眼睛。回忆着《夏洛的网》中描写的生动画面，一切都历历在目。得知厄运后的威尔伯是那样伤心不安，决心帮助它的夏洛是如此充满信心，得救后的威尔伯是多么幸福安逸，夏洛却奉献出了自己的宝贵生命……晶莹的泪珠顺着脸颊流到书上，我不禁被深深的打动了。被它们之间最真挚的友情所感，更为夏洛美好品质所感动。它虽然外表渺小，但内心却蕴藏着无穷的爱。它用自己小小的身躯挽救它最好的朋友——一只不幸的小猪。是它们之间的友谊创造了生命的奇迹。夏洛为了朋友的安危，愿意牺牲自己。这是多么难能可贵的品质啊！在生活中，当朋友遇到麻烦时，和她一起解决；当朋友遭到误会时，帮他积极澄清；当朋友被欺负时，坚决挺身而出；当自己得到奖励时，和朋友一起分享。这，也许就是友谊的真谛吧！

　夏洛用自己的生命织成了一张友谊之网，更是激起了我心中无限的爱与温情。

《夏洛的网》读后感8

　今天我读了《夏洛的网》这本书，这本书十分有趣，也很凄美，特别是小猪威尔伯和蜘蛛夏洛在朱克曼家谷仓发生的趣事，以及他们互相对彼此的情谊，让我很感动。

　对我来说，这本书对我的触动很大。这是一只蜘蛛创造了一只猪的奇迹。最终，蜘蛛的生命走向了尽头，而威尔伯把夏洛的卵带回了谷仓，等待着美丽又温暖的春天。等待着小蜘蛛们一只一只地出来，威尔伯的心情很激动，心怦怦直跳。每年春天，夏洛的儿女，孙子女，曾孙子女总有三只会留下来，可在威尔伯的心里，没有一只可以取代夏洛在他心目中的位置。夏洛用一张张写着字的网，通过几晚上辛苦地编织，终于完成了这个对威尔伯的一个几乎不可能完成的承诺，这个承诺改变了威尔伯的一生。而威尔伯还来不及答谢，夏洛就因为过度劳累和生孩子而死去。

　当我看到夏洛织网时的耐心，我不禁为她担心起来，生怕她掉下来；当我看到夏洛平静地死去时，我为她能用毕生心血完成承诺而感动，留下了眼泪，对她十分佩服；当我看到夏洛给了威尔伯的承诺后，我觉得一只小小的蜘蛛完成不了这个关于命运的诺言，可看到夏洛想出这个好办法时，我又体会到她的机智。

　这篇小说，让我对友谊的看法来了个大逆转，我想夏洛对威尔伯的友谊一定是永恒的。我相信，友谊天长地久，时间再长也不会改变。

　不管时间过去得有多快，每个人心中总会有一个影子，那就是朋友啊！那个给予你无限友谊、甜蜜的人！让我们用真心邂逅纯洁的友谊，让友谊的光照亮彼此的人生之路。

《夏洛的网》读后感9

　《夏洛的网》这本书讲了一个蜘蛛和小猪的故事，写给孩子，也写给了大人。这个故事感动了无数人，因为这本书让人明白，爱的真正含义。

　八岁的女孩弗恩十分热爱小动物，在她的家里养着许许多多的小动物，其中小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了真挚的友谊。然而，一个消息打破了平静的日子：威尔伯将被人做成烟熏火腿。作为一只猪，威尔伯似乎悲伤地接受了任人宰割的命运，然而，看似渺小的夏洛却发誓要救威尔伯。于是夏洛用自己的丝在猪栏上编织出了被人类视为奇迹的“网上文字”——王牌猪三个字。这三个字彻底改变了威尔伯的命运。终于，他在集市的大赛中赢得特别奖，和一个衣食无忧的生活。可是正当这时，蜘蛛下落的生命却走到了尽头。

　读了这本书，书中夏洛与威尔伯的友情激起了我心中无尽的爱与温情。小猪威尔伯和蜘蛛下落的故事，让我们万千人落泪。“威尔伯永远忘不了夏洛。它虽然热爱它的子女，孙子女，曾孙子女，可是这些新蜘蛛没有一只能取代夏洛在它心中的位置。夏洛是无可比拟的。”读到这里，我能够深深地感到威尔伯对夏洛深厚的友谊与爱，这是真情的的流露。我感动这夏洛为威尔伯编织的奇迹的文字，也感动威尔伯对夏洛真挚的友情。是啊，“朋友”，这是一个多么美好的词汇，他可以为了你付出所有，他在你心中的地位是无法代替的。他能在你最疲倦的时候拉你一把，他能在你最痛苦的时候替你分忧，也能在你最危险的时候创造奇迹！

　友情是光，能照亮你心中每个角落；友情是水，能滋润你心中痛苦的悲伤；友情是花，装点你心中缺陷的地方；友情是手，抚平你心中的失望……

《夏洛的网》读后感10

　老师推荐我们看一本叫：《夏洛的网》的课外书，我一听这书名，便想了一下：“这书为什么是夏洛的网？是什么意思啊？会不会是长篇大论的哲学书呢？”看了之后，我才知道这本书主要讲了一只小猪和蜘蛛的故事。

　原来这本书是那么有趣：小猪威尔伯原来是一只不起眼的落脚猪，还差点惨死于阿拉布尔先生的斧子下，幸好一个叫芬的小女孩让威尔伯逃过一劫。后来威尔伯和蜘蛛夏洛建立起了真挚的感情，可是好景不长，一只老羊告诉威尔伯：“你虽然现在逃过了一劫，但你未来的命运却是成为熏肉火腿。”作为一只猪，威尔伯只能悲痛绝望地接受这命运了。但作为好朋友的夏洛却坚信它能救小猪，它吐出一根根丝在猪栏上织出了“好猪”、“杰出”、“谦虚”等等字样，这让威尔伯在集市上赢得了特别奖，小猪终于得救了。然而最后，夏洛的生命却走到了尽头。在冬天的一缕暖风中，威尔伯送走了夏洛的子女。

　当最后夏洛去世时，我的心中泛起阵阵酸意。夏洛为了威尔伯竟然愿意放弃自己的生命，这份感动并不只存在于书中，也存在于我们身边。杭州的最美妈妈也和夏洛一样，不顾自身安危，将素不相识的妞妞从生死边缘救了回来。这件事感动了千千万万的人们，其实，我们能做的除了感动，还要将这份感动传递下去，无论对方是朋友或是陌生人，我们都应该伸出我们的手。

　现在这些小事上吗？虽然我们无法像夏洛那样伟大，但在朋友有困难时伸出手，就能使别人感到温暖。我一定会珍惜我现在的朋友，也会努力交到的朋友，与朋友一起互帮互助，共同进步。

万圣节刚过去不久，满大街的南瓜又让我想起了一颗被画满圆点的南瓜，看似儿童画却让无数人为之着迷。这是一位已经年过90岁、以一袭亮红色假发和风格奇特的套装示人的日本怪婆婆草间弥生的作品，这也让她成为辨识度最高的艺术家之一。作为当今世界上最畅销的女艺术家，在当代艺术史上极具地位，并且极其特别，甚至无法将她准确的定义为任何一种艺术流派，或者我们可以把它称为“草间艺术”。

可能她已经成为近几年来最“网红”的艺术家，每一次展览都会引起社会最大的关注，以及最大规模的自拍狂潮，可是她的作品你真的看懂了吗？

草间弥生对艺术有着独特的见解，并且给这个世界留下了许多别具一格的艺术作品，给无数观众带来了强烈的视觉冲击与享受。这其中最具代表性的，无可非议是她的波点南瓜系列。

草间对于南瓜的记忆来自小时候去过的祖父母的农场，对于草间来说南瓜是一种记忆中最柔软的东西，可以带给她安慰和平和，这显然已经远远超出了一颗蔬菜的意义。在一次采访中，草间说过，“南瓜总是让我微笑，他们是蔬菜里最幽默的”。

她又为何被称为怪婆婆呢？首先，她是一位艺术家，但也是一个精神病患者，她居住在精神病疗养院内。其次，草间弥生的作品总是用绚丽而且对比鲜明的色彩，到了晚年的她，回到一种纯粹的创作境界，但也是依然热衷于使用高纯度的颜色，红色或者**，她说自己是一个强迫神经症艺术家。但我认为，她是这个世界上唯一独特的艺术家。

悲惨的童年时期

1929年，出生于日本一个富裕家庭的草间弥生，是家中四个兄弟姐妹中的幺女。她的母亲因为对丈夫的不忠而感到非常沮丧，常常强迫草间去监视父亲和他的情人，如果跟丢了回家还会被她的母亲责罚，对于一个孩童来说，所看到的并不是单纯美好的世界，而是这种丑陋不堪的事，这段经历让她心生恐惧、痛苦不堪，这也令她终身都对性感到厌恶。

在草间10岁那年，被诊断出患有神经性试听障碍，还伴随着精神分裂症，这些无法言说的不安的状态，她从绘画中找到了一丝平静和解脱，她用画笔将这些幻觉画下来，以缓解自己内心的焦虑和恐惧，此时，绘画对于她来说，或许已经成为是她生活中唯一的乐趣。

草间的母亲因为专心于家族的生意，对女儿的疾病一无所知，她认为草间弥生应该成为一个收藏艺术品的富家女，画画并不是一个富家女应该做的事。于是，母亲毁掉了她的画布，还经常把她关起来打骂，极大的精神压力和强烈的恐惧感让草间弥生的精神濒临崩溃，绝望的她经常企图自杀，而绘画，是她活着的唯一理由。

这种恐惧长时间影响着草间，长大后的草间弥生心中萌生出逃离这个让她窒息的家庭的想法。她是美国艺术大师乔治亚·欧姬芙的狂热崇拜者，便给欧姬芙写信倾诉她绝望的处境以及对艺术的热爱以征求她的建议，在欧姬芙的支持下她终于在1957年逃离了自己的家乡去往美国，尽管美国对于她而言是一个完全陌生的国家。

离开之前，母亲给了她100万日元，并告诉她永远不要踏入家门。临走时，她在家外的河堤上毁掉了数千件作品以此表达对母亲的愤怒。

从闯荡到成名

初到美国的草间无论是生活还是事业一切都不顺利，她孤独潦倒，身无分文，语言也不通，没有任何熟悉的人，在租住的公寓里半夜会被冻醒，就一直画画到天亮。闯荡在当时由男性主导的纽约艺术圈其实并不容易，即使她也参加了一些展览，受到当时许多艺术家的赞赏，她的作品更是被其他艺术家抄袭，但是她依然不被纽约主流艺术圈认可，并且总在财务上陷入困境。

草间一直都很想参加威尼斯双年展，在1966年她便带着作品《自恋庭园》，在没有受到官方的邀请下，“自行”参加了第33届威尼斯双年展。她趁著半夜的时候自己一个人将总共1500颗直径30公分的不锈钢球放在户外展场上，草间本人则穿着金色和服坐在其中，并且以每颗不锈钢球2美元的价格售出，一方面是赚取生活费，另一方面也被认为她是在批判当年商业化的艺术市场。

虽然她很快就被主办单位强制驱离，但她独特的做法在社会上引起了一时的轰动，同时，她也成为第一位参与第33届威尼斯双年展的日本女艺术家，从此扬名国际。

在受到关注之后，她还邀请了一群舞者在纽约交易所门前裸体演出，发出反对资本主义的声明；带领行为艺术家裸体横过布鲁克林大桥；更在未取得许可的情况之下在纽约现代艺术博物馆的雕塑花园中举行快闪行为艺术，当时这件事震惊了全美国，也使她登上了《纽约每日新闻》的头版。终于在20世纪70年代初时，草间弥生迎来了她在纽约最辉煌的时期。

与此同时，她还邂逅了当时的一位传奇人物，美国近代著名的超现实主义摄影师和集合主义雕塑家约瑟夫·康奈尔，开始了一段长达十年的忘年恋，他们之间相差26岁。这是草间一生当中拥有的仅此一次的爱情故事，或许也是她的人生中一段最美好与甜蜜的回忆。

90 岁的现在进行时

1972年约瑟夫·康奈尔去世，爱人的离开给草间带来了沉重的打击，从那时开始，她的精神问题越来越严重。1975年春天她从纽约回到东京，住进了精神病院进行治疗，从此她的生活就是工作室和精神病医院的两点一线，并且在精神病医院一住就是40年，她的后半生也是从这里起步，直到今天，已经90岁的她还在继续创作着。

从2000开始，在世界各国当代艺术展上，几乎都能看到草间的身影。她的作品《无限的网》于2014年的佳士得拍卖更创下纪录，成交价达710万美元，再次说明了草间作品的商业价值，她更是在2012年与路易威登（LV）展开合作，推出一系列新品，包括包袋皮具、高等成衣等。

草间弥生的艺术创作与其精神状态密不可分，她称自己的作品为“艺术药物”，她曾说过她恐惧死亡，但是当她在创作艺术的时候最快乐，所以每天都会创作8小时以上，让自己处在精神振奋的状态以免去担心，一旦停下来就会感觉头痛。在纽约最先获得瞩目的作品《无限的网》，创作灵感正是来源于从小就开始困扰着她的幻觉。

在她的作品中，圆点是最缺一不可的，它已经成为了草间弥生的标志。草间曾说过，这些无限重复的圆点组成了一面巨大的网，这就像她所看到的世界。在她小时候为母亲画的画像中就已经充满了小圆点。对于她而言，这些圆点就是她心中的恐惧，而画画成为了医治她的药，以此将自己从恐惧中释放出来。

除了圆点和南瓜，镜子也是草间最常用的素材，这其中最受观众喜爱的应该就是《无限镜屋》系列。在一个不大的屋子里，四面都是镜子，利用小灯点缀在黑暗的镜像空间中，观众身处在里面的感觉很奇妙，像是置身银河星辰中，也像是处在梦境一般令人分不清楚是现实还是虚幻，感觉伸手就能触及，又感觉远在光年之外。

对于每一人来说都有自己的恐惧，当我们遇见心中的那个恐惧时，绝大部分人都会选择逃避，尽量不去触碰它，认为久而久之可以把它遗忘，但事实上却还是存在着的，不可能消除。它不只是一件网红作品，当我们深入去了解草间弥生之后，再一次走进这个镜屋，在获得完美自拍的同时，你会发现这些发光的小圆点仿佛可以直接触碰到我们的内心一般，在那一个当下，世界是静止的，而我们都消融在那个环境中。

我很喜欢她给《镜屋》系列起的名字，《无限镜屋——满载生命光辉》和《无限镜屋——数百万光年外的灵魂》，虽然生活给她的是无限的痛苦，她却把这些痛苦、恐惧和焦虑转化成了爱，爱自己也爱这个世界，把我们都想藏起来的、不敢面对的可怕的东西发出了光芒，就像是在这个宇宙中活着的我们每一个人，带着希望，带着爱，在这个宇宙发光发亮。爱是什么？看看草间的艺术吧，在她的一生中，她把对人类的爱、对全世界的爱，都通过她艺术表达出来了。

现代唯美经典语句

1、谁的指间，流转的是你淡淡的娇颜？

2、没有曾经的花前月下，何来今时的思君天涯？

3、那三生七世的相许，只为祭奠一次曾经的相遇。

4、痴守千年，月老红线谁为我牵？

5、用我一世凄凉，换你一生欢颜。

6、曾经的誓言，早已风轻云淡，谁还在门前掌灯盼我归还？

7、醉知酒浓，醒知梦空，原来看残花凋尽也是一种痛。

8、千年的等待，却只换来一句：我的爱早已不在。

9、一个人的单程旅途，一个人的朝朝暮暮，一个人的韶华倾负。

10、那一次刻骨铭心的相许，那一刻为谁声声催天雨。

11、燃尽的风华，为谁化作了彼岸花？

12、明天太阳依旧升起，转角我们能否相遇？

13、当泪水化作雨水，那一刻，谁的誓言还能轮回？

14、妙笔难书一纸愁肠，苍白的誓言，终究抵不过岁月的遗忘。

15、岁月落尽了繁华，鲜血染透了戎甲，谁能为你君临天下？

16、望着眼前你含笑的容颜，我的泪还是落满了整个冬天，转身后，再也找不到丢失的诺言。

17、红尘画卷，画得是谁的生死之恋？最后却只能守着那不变的容颜，一守就是一千年。

18、是谁在你的墓前，葬下了一生的诺言？

19、看樱花满天，悲伤在流转，却掩不住斑驳的流年。

20、谁抚我一丝秀发，谁欠我一生代价？

21、倾国倾城，而又为谁倾覆了天下？

22、风沙贯满早已湿透的双眼，为何还能看见你的容颜？

23、谁伴我归田卸甲，谁陪我相守天涯，谁又负我一生韶华？

24、是谁在风雨破碎的茫茫人间，找寻前世紧记的容颜？

25、露恨晨曦花怨秋，醉后，只落一地愁。

26、君在天南，我在地北。是谁说：月有阴晴圆缺，花有盛放残飞？

27、凋残的是花谢的美，落下的是破碎的泪，难赎的是前世的罪。

28、为谁倾尽一生，为谁把千年等待刻成一个永恒？

29、给你倾城的温柔，恋我半世的流离。

30、为你轻洒千年血泪，为你袖手天下，远走高飞。

关于相遇的说说 来年相遇，能否道声安好

一、来年相遇，能否道声安好

二、假如人生不曾相遇，不曾想过会牵挂一个远方的人。我有深切的愿望，愿你快乐每一天。淡淡的情怀很真，淡淡的问候很纯，淡淡的思念很深，淡淡的祝福最真。虽然一切只能给虚幻中的你。

三、天涯孤坐久，海角独行远。行行失芳踪，自叹缘难求。愿得一心人，白首不相负。忽忽偶相遇，相知如弥久。素手拂玉润，明眸转珠辉。相见尽欢愉，暂别小不乐。意若比翼鸟，情如连理枝。两情长久远，岂惜朝与暮。

四、从来觉得相逢是一种偶然，邂逅是一种机遇。相遇后，却成了匆匆而过的路人。如果是这样，是不是宁愿从未开始也从未相遇。

五、生命中，有些人来了又去，有些人去而复返，有些人近在咫尺，有些人远在天涯，有些人擦身而过，有些人一路同行。或许在某两条路的尽头相遇，结伴同行了一段路程，又在下一个分岔路口道别。

六、假如人生不曾相遇，我怎么能知道爱情存在的真正意义。必须有缘才能共舞，珍惜今天所爱方能同步。不能和你同途，也不能与你同步。

七、心灵与心灵的相遇才是文艺。

八、一个人长大，不是千辛万苦，而是一句话，一份感动，一次偶然，一段经历; 一个人勇敢，不是能屈能伸，而是一种舍，一种难舍，一种舍得，一份接受; 一个人孤单，不是心无意念，而是一个人，一种习惯，一度时光，一目了然; 一个人的永远，不是天长地久，而是俩个人，一起相遇，一起疯狂一起老去。

九、人生亦是如此、曾经无数次幻想与某人相遇的场景、至今也无法实现

十、世间所有的相遇，都是久别重逢

十一、我们本是不同象限里的点线面，却在超越时空的领域里莫名的相遇，你回头看我，我回头看你始终要分离。起点也是终点，我遇上了你，却要分离。

十二、或许只有在分别的时候，才明白，相遇的，只是一场错误，相爱的，最终变成一种罪过。至我最深爱人。

十三、自从有了你，我的心中有太多的牵挂；自从有了你，我的生活不再孤单；自从有了你，我的生命从此多姿多彩，你是我今生最美丽的相遇。

十四、有的时候看起来，天上的两片云总会有相遇的一天。可是人们不知道，那是不同高度上的两片云，永远也不会相遇。

十五、你的心是我的海角和天涯，我不能去得更远，我们此生共赴天涯海角，不是游走半个地球，而是人间相伴。 张小娴

十六、在与你相遇的时代，我也在与自己相遇，与转而反对我的所有锋芒相遇 茨维塔

十七、有人说平行线最可怕，但我认为最可怕的是相交线，明明他们有过交集，却总会在以后某个时刻相互远离，而且越走越远；地球之所以是圆的，是因为上帝想让那些走失或者迷路的人能够重新相遇。

十八、相遇，心绪如白云飘飘；拥有，心花如雨露纷飞；错过，心灵如流沙肆虐。回首，幽情如蓝静夜清。

十九、不要由于也许会改变，就不肯说那句锦绣的誓言，不要由于也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。

二十、离开永远比相遇容易，因为相遇是几亿人中一次的缘分。而离开只是两个人分离的结局，相遇难分开易，但世人看不到有缘无份的熙攘。人啊，总是这样。悲伤时要一个肩膀，而开心时拥抱全世界。时光偷走的永远是你眼皮底下看不见的珍贵。

二十一、万物有始必有终，有相遇也会有离别，永远持续的两个人的关系，那将会是怎样的幸福呢？ 《心跳回忆》

二十二、在相遇时，我们早已错过了人生中最美的花期！错的时间，对的人，注定是一个无言的结局。

二十三、一夜悲雨相思凉，独守白昼等天荒，秋风一辞无景音，在世寻访掌难明，走在东方若谷的刻薄心语，绕来心中相思布景，华丽的脸庞，独自去忧伤，忧不能减去心中的乱，而伤不能叠加再次相遇。

二十四、或许纯真可以无谓的去思念。或许相遇可以无知的去幻想。或许迷恋可以无悔的去模仿

二十五、与君初相识，犹如故人归。

二十六、这个世界上大约有六十亿的人 六十亿 也就是说 理论上只要你一出门 上街就会碰到其中任何一个人 你与这些人擦肩而过 互相凝视 你与这些人在茫茫人海中错过了 不会再相遇 这些人当中 有的人会成为你的朋友、同事、恋人 而有的人 那位拥有着万种无一机会的那个人 将会成为你 终生的伴侣 对于上天许下郑重的诺言 彼此真爱一生 不弃不离 会是怎样的人拥有这样的机会 又是怎样的人会白白错过这个机会？ 婚姻对于这个时代究竟还意味着什么？ 是爱情最极限的形式呢？ 还是对于生活最无奈的妥协？ 《男人帮》

二十七、生活中有些东西失去就是失去了，注定一辈子不再会拥有。沉沦并不能换回什么！有种相遇注定是不期而遇的幸福，当你伸手去抓你认为的幸福时，它总是恢之溜及。如彩虹般的美丽只会存在瞬间，这种美丽只可观而远之，不能接受触碰。面对现实吧，接受变幻莫测的一切 吧，也只能接 受，不得不 接受！

二十八、如若不相遇 便可不慕念

二十九、在舞户学园里充满着我们快乐的回忆，也有很多美妙的相遇。可是，这些在今天都要分开了。有要去远方的人，也有即将分离的人想到这里，我就（哭泣）请原谅 好吧，最后让我们高呼三次万岁来结束吧！ 中原亚矢 《恋爱情结》

我们能否回到从前的说说

1转身却不见你，能否回到从前现在希望你一切都好，加油，坚持就是胜利。

2时间啊，能否倒转，回到从前；时间啊，可否走慢一点，让美好能长久一些。

3假如有一万个光年，我能预见，命运能否再回到从前，等待再一次晚点。

4人间的繁荣让人间没落，拧开一段岁月，抿一口旧时光。能否回到从前？

5人生，真的很短，我们的一句后悔，还能否回到从前？愿，所有人珍惜所有。

6空落落得，不知道未来能否再见。渴望回到从前，回到20xx开始的地方。

7心中的桃花源，红尘中能不能再相见，你为我留下的那只船，能否让我回到从前。

8我来到你的城市，走过你来时的路，想象着你走过的画面，我们能否回到从前！

9多希望能回到从前，忘记烦恼，只记得开心的事，不知道她能否，不计前嫌，和好如初。

10用心去享受生活，回味过去时不在是当时的味道了，已经变了又能否回到从前，只有经历过才知道自己是否留下遗憾。

11曲终人散，你在我的故事里已经走远，剩下的只有散场的落寞，有谁能告诉我这一切还能否回到从前！

12多想我们还是我们，没有现在的形同陌路，没有如今的分道扬镳，即使是一秒钟，我也会好好珍惜，不知道还能否回到从前，那样的我们。

13我蹲在地上抽烟，心里说着这世界女人万万千千，我讨厌你抽烟喝酒爱钱，厌恶你为人阴险不检点，当我吐灭了烟圈，心里却还想着能否回到从前。

14假如时光不曾流逝，错过的那些岁月，能否再回到从前？某年的某月，哪些旧时光里的回忆，跌落进岁月的尘埃；一颗在现世繁华里游走的灵魂，却活在依旧。

15不论是什么样的感情，只要出现了裂痕，都是伤己亦伤人，明明很在意她的感受，却屡犯错误，哎，不论能不能再见到你，不论我们能否回到从前那样，曾经的每一天，每一时刻，都是我最开心与美好的回忆。

16我的悲伤是我一个人的，和别人无关，理所应当由我一个人来承受。不想活在过去，却有无法改变这结局。放不下曾经你给我留下的那些过去，如果有天你我相见，能否再次回到从前，那些幸福画面随时间逐渐过度沉淀。

17人生过的很悲凉，我为什么在这，我想回到父母身边，陪陪老人我还不如那照夜的灯，那墙上的杆，撑衣的架想回到从前，很久很久以前，能否无悔的活一遍我悔，日日心艰，麻木自己，然夜深人静时，默默落泪。

18星空之下，尘土之上，等某一个深夜，还像以前一样叮叮当。清晨，一丝黎明划过黑暗，鱼吐白的天空露出一缕昏暗阳光，遮住了眼角的清凉。紫色风铃吹动，她流连不回，祝你时光有为。一切回到从前，能否重新改变，不抗拒随缘。曲终之时，你是否会回应我的心音

19我有好多话想要告诉你，想问问你我们为何会变成现在这样，想知道我们能否回到从前，无话不说没有隔阂，好想和你分享那些你不在身旁的故事，可现在于你而言是非常时期，我不想也不敢打扰你，我怕这些话题会使你分心，所以我愿意等你，88天以后我会主动找你。

20你说，有些人错过了，还能否再回到从前？我想说，心若在，爱就在，我一直相信人世间还有真爱。细细思量，那些永远无法在一起的人，要承受多少刻骨铭心的痛？正因为相遇太美，爱太真，所以任谁都替代不了，正因为忘不了，才那么期待重逢。

21寻一处清幽，享一份自然。时光请你慢些走吧，能否悄悄驻足着脚步，默默细数着年轮，愿时钟拨回到从前，愿光阴倒退回到曾经，让童画的世界映入眼帘。绿色的自然，美丽的田园。蔚蓝的天，洁白的云，鲜花的红，清草的绿，小鸟的唱，彩蝶的舞，拱形的桥，安静的水，真可谓是，世外桃源，人间天堂。

22细雨斑驳了残留着春的云和霞，抽枝的嫩芽自不量力叫嚷着夏，看不到的洪山，隐藏着谁的疤，一层看不穿的磨纱，从天而下。多少人，头也不回走过大桥下，一张张面无表情，苍悴的脸颊。路的中间，转身能否回到从前。华灯还没点，预料今夜又无眠。蒹葭依旧苍苍，白露是否为霜，溯洄姑且从之，谁料道阻且长。车马奔驰四方，伊人在水一旁。

现代爱情经典语句

1、我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心--，你不必讶异，更无须欢喜，在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！

2、总有些这样的时候，正是为了爱，才悄悄躲开，躲开的是身影，躲不开的却是那份，默默的情怀，月光下踯躅，睡梦里徘徊，感情上的事情，常常说不明白，不是不想爱，怕是不去爱，怕只怕，爱也是一种伤害。

3、我为爱而忘情，我为爱受折磨，不论忘情还是折磨。

4、昔日的繁华永远无法弥补今生的痛。

5、也许，永远没有那一天，前程如朝霞般绚烂，也许，永远没有那一天，成功如灯火般辉煌，也许，只能是这样，攀援却达不到峰顶，也许，只能是这样，奔流却掀不起波浪，也许，我所能给予你的，只有一颗，饱经沧桑的心，和满脸风霜。

6、一场秋雨一场凄寒在冷清里淡定心无杂念起身，回转，走在湿辘辘的街头徘徊在一个陌生的路行人奔走，伶俐地躲闪恍惚的瞬间看见你温热的脸清醒的念头，糊涂的平淡微醉的眼神暧昧地纠缠，想象的幻境在漆黑里明灭哪些妖艳在风的蛊惑里次第灿烂糊涂的遗忘，清醒的苍白那个铭心的春天什么时候到荒芜的思念，席卷地醒来花开的季节可否经得起等待。

7、我不想用那迷雾，把我的心灵遮住，让你凝望了半天，感觉仍是一片模糊，我不想用一道藩篱，把我的思想束缚，笑就灿烂地笑，哭就晶莹地哭，你可知道你可知道，倘若我不能真实地，袒露自己，我是多么痛苦。

8、我轻快地飞过高山，悠闲地穿过树林，偶尔在电线上歇歇足，静听大自然和谐的声音。我常同白云嬉戏，同小溪吟唱。我浪漫的找寻白雪公主的故乡，忧伤地听望帝化鹃的传说。我为诺亚衔过橄榄枝，我曾献身为毕加索。胸中有伟大的爱情，处处有我欢乐的歌。

9、我全都勇敢地接过，欢乐的爱，那样欢乐，哪怕往往少了点思索，痛苦的爱，尽管痛苦，却常常多了些收获。

10、校园里，那片青翠的绿茵场地，何时，我们在那挥汗如雨，往昔奔跑的足迹，被谁的汗水冲洗，傍晚小路上，我还在漫步陪你，如今同一个地点，做同样的事，却只有自己，低头深思回忆。那一条条甬道，是否还留有，我曾走过的足迹，那一张张桌椅，是否还刻着，无知少年歪斜的字迹。

11、我叮咛你的，你说不会遗忘，你告诉我的一我也全部珍藏，对于我们来说，记忆是飘不落的日子，永远不会发黄，相聚时候总是很短，期待的时间总是很长，岁月的溪水边，拣拾起多少闪亮的诗行，如果你要想念我，就望一望天上那，闪烁的繁星，有我寻觅你的目----光。

12、假如我不曾遇见你，我或许永远都学不会珍惜，永远张扬，永远不羁，像千里马一样自由地飞驰。

13、如何让你遇见我，在我最美丽的时刻，为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘，佛于是把我化作一棵树，长在你必经的路旁，阳光下慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望，当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情，而当你终于无视地走过，在你身后落了一地的，朋友啊，那不是花瓣，是我凋零的心。

14、你知道我喜欢你吗？，在寂静的年华中，默默注视着你前行的脚步，好想分享你生活的一切。但我知道，我终将只是你人生中的一笔，挥洒了曾经的过去。你知道我偷望着你吗？，在你的欢声笑语中，细细品味着你想要的欢乐，我没有勇气像你表白一切。

15、谁曾见你彷徨，带着淡淡愁妆，浑身累累是伤，却依然倔强，谁曾见你迷惘，在冰冷的地方，破碎的翅膀，却还希望飞翔，谁已成过往，谁还在身旁，谁是谁心中永远的伤，谁无心插柳，谁有意栽花，谁迷失在谁的剑芒之下，谁无意回想，谁有意遗忘，谁是谁心中永远的伤，谁早已离开。

16、还记得，那个羞涩的夏天，你送我的那封蓝色诗笺，我不屑一顾地扔到了一边，高傲地说，你是谁，靠边站，你霸道地揽着我的肩，触疼了我的泪眼，却还说，我就是你这辈子的幸福，我冷静推开你的手，那就好好表现。

17、说好了要一起走到世界的尽头，但现在大风摇你撼你一阵过后，你挣断线飞走了，看着你在我头上自由自在随风飘荡，我忽然明白了，原来一直都是我自私的一厢情愿，你从来就不属于我。

18、世界上最遥远的距离，不是，明明无法抵挡这种思念，却还得故意装作丝毫没有把你放在心里，而是，用自己冷漠的心，对爱你的人，掘了一条无法跨越的沟渠。

19、我，是一朵出水的白莲，带着羞涩，来到这美丽的人间，我，是一朵高雅的白莲，怀着梦想，来品这绚烂的人生，不忧，也不惧，风霜还不曾来侵蚀，秋雨也未滴落，我已亭亭，这正是，我最美丽的时刻，绽放芬芳的笑颜，珍惜现在拥有的一切，莫怕岁月无情。

20、我爱，那时间你我再不必张皇，更不须声诉，辨冤，再不必隐藏，你我的心，象一朵雪白的并蒂莲，在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，在主的跟前，爱是唯一的荣光。

21、雨，于寂静的夜；静，没有一丝声响；玻璃窗上也缀满了水珠；带点泡沫一般的情怀；静静的滑落，滑落；悬浮，透过窗的朦胧；不甚清昕，不曾整齐划一；不经意间撩动心绪；或静密，或温暖。

22、我不知道，是否还在爱你，如果爱着，为什么会有那样一次分离，我不知道，是否早已不再爱你，如果不爱，为什么记忆没有随着时光流去，回想你的笑靥，我的心起伏难平，可恨一切，都已成为过去，只有婆娑的夜晚，一如从前那样美丽。

23、如果落叶能寄去我所有的思念，我愿将心扉敞开等你投入我的怀抱，如果风能将你的消息带来我的身边，我愿化成大树为你留下熟睡的温床，在淡淡的夜里，给你说小小地故事，恬美的世界，我为你唱一曲曲动听的歌，冷雨夜，在雨中漫步，街灯，霓虹，照出我们留在潮湿地面的身影。

24、往时已不见，转眼阵阵云烟，随风漫天离散，只留伤怀篇篇，雨落心烦乱，花碎独残瓣，幽笛轻响呜咽，不见玉指拨弦，古往倾国倾城渐淡，谁会流泪感叹，朦胧醉酒写作黑暗，不懂泪中言，忘记亦难中作难，追亿却已隔远天边，神伤在夜中弥漫，看过往如烟。

25、假如我来世上一遭，只为与你相聚一次，只为了亿万光年里的那一刹那，一刹那里所有的甜蜜和悲凄，那么　就让一切该发生的，都在瞬间出现，让我俯首感谢所有星球的相助，让我与你相遇，与你别离，完成了上帝所作的一首诗，然后　再缓缓地老去，我也相信，如果你愿与我，一起去追溯，在那遥远而谦卑的源头之上，我们终於会互相明白。

26、下雨了，阳光中的雨水，就这样飘然而下，悄悄地，默默地挥洒。就像那路上的脚步，轻轻地，慢慢地远去。悄悄的来，轻轻的走。留不下长久的痕迹，当天空的乌云散去，依然是蓝蓝的天，白色的云。

现代爱情经典语句二

白云从不向天空承诺去留，却朝夕相伴；风景从不向眼睛说出永恒，却始终美丽；星星从不向黑夜许诺光明，却努力闪烁；我没有常同你联系，却永远牵挂！

被惦记是温暖的，被祝福是快乐的，被祈祷是神圣的，被保佑是安全的，你是被我惦记着祝福着祈祷着保佑着的朋友。

动的音符已响起，悸动的心雀跃不已，心有千万个祝福，借由春天和缓的风，飘送围绕在你身旁。只愿你人生无烦恼，快乐永相伴！

短信天上飘啊飘，幸福的朋友会收到，信中有棵幸运树，树下一株无忧草，草上开着温馨的花，树上接满幸福的桃；只需轻轻许个愿，月亮星星随你要。

凡是涉过青春之河的人，谁没惹过一朵两朵恼人的相思浪花？谁没留下一星半点悱恻的生命潮水？

放上一颗心在你的枕边，让你每夜都在我的心边，甜蜜的入眠。世界上不再有七夕，只有我们永不分开。

告诉你一个不幸的消息，昨晚财神托梦给我，发誓缠死你：直到你向他求饶：“金钱太多了，我再也不想要了。

好朋友简简单单，有情意清清爽爽，有缘份永永远远，一句寒暖，一线相喧，一句叮咛，一笺相传，一份相思，一心相盼，一份友情，一生挂念。

激荡的心情——绽放出无限美的色彩；相思中的你，总让我心像羚羊般跳跃。

没有声音，但有祝福；没有鲜花，但有真情，有来自内心的祝福：生日快乐，心想事成！

你是我的心，你是我的肝，你是我生命的四分之三，我真的很爱你，如果一定要加个期限的话，那就是一万年。

山雨欲来风满楼，万般心事锁眉头。感叹风雨多变幻，人生知音最难求！

深清陈醉了，真情变脆了，爱情太贵了，感情浪费了，小花流泪了，小草心碎了。谎言学会了，刀子磨锐了，叫声小羊你别睡了。

声声祝福请微风替我传递，缕缕关怀请流水替我寄予。虽然忙忙碌碌无法常相聚，却依然未曾把你忘记。在此问候一声：天天快乐！好运伴随你！

思念爱人是一种温馨，被爱人思念是一种幸福，缘是天意，份是人为，知音是贴切的默契，知己是完美的深交，缘份是久久长长的相聚，爱人是生生世世的牵挂。

送上一碟菜天天有人爱，配上一碗汤一生永安康，再来一杯酒爱情会长久，加上一碗饭恋人永相伴，饭后百步走活到九十九，祝你幸福快乐到永久！

天生腼腆的牛郎痴情得可怜，但是那种善良与执著造就的爱情，本身就是值得情人们永恒歌颂！

天使说只要站在用心画的九十九多郁金香种许愿，上帝就会听到。我把花画满了整个房间，终于上帝对我说：许愿吧。我说我要看短信的那个人一辈子快乐！

网络让我们相识，网络让我们相恋。希望在这七夕之夜，我们能够亲密相见！

我不知道流星能飞多久，值不值得追求，我不知道樱花能开多久，值不值得等候，但我知道你我的友谊能象烟花般美丽，象恒星般永恒，值得我用一生去保留！

我们不能再朋友下去了！我思前想后，我不再把你当作朋友，我们应该告别朋友关系，因为我们已经是恋爱关系了！

选择高山，就选择了坎坷，选择宁静，就选择了孤单，选择机遇，就选择了风险，选择求索，就选择了磨难，选择看短信的你，也就选择了一生一世的好朋友！

一个影子是孤单，两朵玫瑰是简单，一颗星星是期盼，两片天空是浩瀚，一个自己是舒坦，有了个你是添乱！看短信的小坏蛋，有时让我挺想念！

一见钟情遇到你，二见倾心喜欢你，三番五次想见你，四季冷暖关心你，五更醒来想念你。莫名其妙遇上你，死心塌地追求你，真心真意等待你，无愿无悔爱上你！

一颗流星划过天际，我错过了许愿；一朵浪花溅在岩石，我错过了祝福；一个故事说了一遍，我错过了聆听；一段人生只走一回，我不能错过你！

一千朵玫瑰给你，要你好好爱自己；一千只纸鹤给你，让烦恼远离你；一千颗幸运星给你，让好运围绕你；一千枚开心果给你，让好心情找到你；祝你永远快乐。

用刀子捅死你，我怕见血；毒死你吧，假药太多；电死你吧，电费太贵；淹死你吧，没准你还会游泳。算了，我还算想死你吧。

愿你在未来的日子里：百事可乐，万事芬达，天天娃哈哈，月月乐百事，年年高乐高，心情似雪碧，永远都醒目！

愿我的祝福变成你远征时解渴的清泉，烦恼时甜蜜的安慰，胜利时庆功的鲜花。

祝福加祝福是很多个祝福，祝福减祝福是祝福的起点，祝福乘祝福是无限个祝福，祝福除祝福是惟一的祝福，祝[福你平安幸福！

走过了山山水水，脚下是高高低低；经历了风风雨雨，还是要寻寻觅觅；生活是忙忙碌碌，获得了多多少少，失去了点点滴滴，重要的是开开心心！

文/君颖

题记：

能够在周日的上午，参加在“书是生活”书店举办的线下写作体验课“学点写作”，主要源于好友@忻莼的推荐。当我点开课程链接“ 一字一锹，挖挖自己这座宝山 ”映入眼帘、并深深地吸引着我。随即抓紧报名，不想错失了这场关于学习写作的邂逅。

为了这场线下体验课，我一边拿出了自己很喜欢却迟迟未用的本子，一边兴奋地在写作互动群里，询问群友们关于写作方面的困惑，好请教老师再整理分享出来。

初见“米茶” ：

一位很不严厉但很会鼓舞人的写作教练。

米茶老师将自己定位为写作教练，他认为老师是教导、传授知识，而他更愿意把自己当作教练，帮助学员不断地挖掘自身优势和内在潜力。平生最爱四件事：买书，看书，写书，教书。终于找到一件事，集所爱所长于一身。

两个小时米茶老师的分享互动课时间飞快，他像一位友人，用其独特的思维和表达方式为我们娓娓道来，讲述着他生活中的发现。一个画面、一个招牌、一本老书、甚至是一个字体，都能够激发出他无限的创作灵感。整堂体验课，在米茶的带领下，我们时而穿梭于台北书店、时而游历在深深古巷，慢慢地、用心去感受、去发现、去思考……

写作的问与答：

在写作的道路上自己还是个小学生，以下的问答环节也仅是平日的些许思考以及听课后的点点感悟。其中部分引用米茶老师的语句并适当融入自己对写作的理解，观点种种见仁见智，不到之处欢迎朋友们指正。

问题一：词汇贫乏，如何写出诗般的文字

答：多读书，把你喜欢的书中语句，圈圈画画，先收藏起来。慢慢地品、细细抿。如米茶老师所说：“读书像是蜜蜂采蜜，而写作则如酿蜜”。当然，好的写作并不是华丽词藻的积累，更重要的是你对事物的认知、见解，甚至与你的性格、经验、阅历以及知识体系等方面都密不可分。

米茶语录：什么样的生活，长出什么样的文字！

问题二：写文的时候不知道怎么组织语言

答：先不考虑措辞以及文章的结构。只管大胆地书写，把你想要表达的话语通过朴实的文字描述出来。

米茶：**《心灵访客》中，老作家对想学写作的少年说：“先顺着心的流动来写你的初稿，再来才是以你的脑来组织你的初稿，首要的关键是写，一直写，不要思考。”

米茶语录：让文字可视、可感、可品、可思、可行。

问题三：想法很多但不知从哪里下笔，写出的文怎样才能有深度、有新意

米茶：学习写出有深度的文字，其本质是唤醒热情与深思的种子，对自己、对他人、对生活与工作、对世界深入探索，认认真真把自己感兴趣的事琢磨个底儿掉，向根处、向内在、向本质、向源头去挖掘宝藏。

米茶语录：比方法、技巧更重要的是方向。

问题四：通常找不到写文的方向和主题

答：一本书、一部影片、一个回忆、一张照片……那些生活中能够让你哭、让你笑，让你感动甚至愤怒的事，都是最好的素材和主题。只有向自己发问，才更能激发出我们内在最有价值的内容，从而走进自己那最绵软、清澈的心底。

为了更好地写作，我们会去观察生活、不断地采集信息、摄取知识，从而向大脑进行输入，而写作的过程，则是归纳、整理、总结以及逻辑判断等综合能力的锻炼，是一种思想与价值观的输出。总之，无论什么样的文字，只要你敢于提起笔来去想、去写，这都是促进你思考与成长的最好方式，是去探寻自身内在宝藏的最佳途径。

米茶语录：感到、想到、写出。

问题五：写文章不自信，对文字的掌控力很弱

答：很多人觉得写作对自己来说太难，因自己非科班出身，常会对书写文字不自信。其实大可不必，没有人生来就会写作，这与你是否中文系毕业无关，只要我们会说话、懂思考、能写字就已经具备了写作的基本能力。那些对文字信手拈来的人，也都是通过日积月累的努力和付出，才换来了现在文章的行云流水、游刃有余。

我认为最好的方法就是持续地写，先从我们最熟悉的自己写起，如：手、眼、耳、鼻、身，你的兴趣、你的擅长、你的工作、你的生活。你写的多了，对文字的驾驭能力便会自然而然地增长，从而达到我手写我心的境界。

米茶语录：好的文字，应化为已用；它不是复试，而是启发……

问题六：总觉得没有时间写作，缺乏动力和激励

答：只要你想去做这件事，再多的理由都是借口。一天24小时，也总能够找到碎片时间，哪怕是从记录你所想所思的只言片语开始。

人，难免都有惰性。也只有行动，才是击退懒惰和焦虑最为有效的方法。从我的角度来说，通过写作我会让自己多读书、多思考,希望透过文字把工作、生活中那些感动的、有价值、有意义的事情记录下来,这样不仅有利于知识的实践与应用，更可以温暖自己、影响他人。

米茶语录：享受写的过程，挖掘的乐趣。

问题七：怎样确定自己的写作风格，并写出受人喜爱、转发量高的文章

答：有人婉婉道来，文字赏心悦目；有人则，真知灼见、掷地有声。然而无论怎样的写作风格，我认为写作者大不必去迎合所有读者的口味，在与读者保持平视姿态的同时，你独到的见解和文字的态度才更有力量，从而与阅读者产生共鸣。

当然，如果半年还写不出一篇文章的人，显然没有资格谈写作风格，也只有达到量的积累才能逐渐地找到自己的写作风格。

米茶语录：做喜欢的事，让喜欢的人觉得有价值。

课程其它收获：

1、造句练习

2、写真（真实）、写趣(趣味)、写细（细节）、写深（深度）、写简（简洁）、写白（留白）

3、不断地发问，却没有标准答案

作者介绍：君颖

一枚驰聘职场的中原女子，爱绘画、善摄影、闲暇时运营微信自媒体：颖说心语 ID: yingshuoxinyu   希望通过文字去记录一切有关生活、美学、思考的种种，都只为让生命拥有最美的姿态，遇见最好的自己。

代表作品：《最美好的年华，就是现在》、《儿童画，打开孩子内心世界的那扇门》、《那个写作的女子》、《职场不止有苟且，还有温存与留恋……》

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沈昌文 来自北青网

多少年来，我对希尔弗斯坦很有一点入迷。当年见过一两本原文版，以后又买了台湾的中文版。但是说起来寒碜，我并不很懂这些画，乃至可以说，我这人压根儿就不懂艺术。我之所以对这些书入迷，主要不在于欣赏画，而是喜欢此公特异的观念，以及他的引人入胜的手法。

我特别喜欢那张《阁楼上的光》的图和它的说明，这里有点故事，得从我的生活经验说起。

我们上海的穷孩子，居住条件当然极差。“阁楼”是我从小羡慕的住处。我当年住的比“阁楼”还差劲许多倍，是上海话叫的“棚户”，即用木板搭成的沿街小屋。我当时极大的乐趣是，躺在破床上，从板缝里望出去，看外面车水马龙，好生热闹。外面这芸芸众生，此来彼往，人仰马翻，在追逐，在竞赛，而我一个小人儿，躲在一个小窟窿背后，在那里好笑———笑的不是当年的世道，这我还不懂；而只是高兴自己可以因此不做功课。

这种后来社会学家所津津乐道的“窥视”心态，一直延续多年。年长后，在北京编杂志，十分羡慕上海亭子间里的文化人。“亭子间”不是“阁楼”，应当说还比它较高一等，但性质类似。编杂志者也，虽然天天跟各色各样有知识的人打交道，而自己不过是个“知道分子”。我们愿意观察世界上的林林总总，而自己却不怎么说话———万一有关部门查问起来，回答的话也还多半是假话。我们的“说话”方式，就是自己不说让人家说。这与在阁楼上窥视，有何异哉。

老了以后，在在处处让我懂得，自己已被“束诸高阁”，真正从内容到形式都生活在一个阁楼里了。但我在这个阁楼里，可以窥视的却比过去多得多———因为我天天在网上“潜水”。我还能GOOGLE，窥视过去。你真难以想象在当今条件下一个半死不活的老家伙被“束诸高阁”以后的乐趣。

我很遗憾，比我年纪大一岁的希尔弗斯坦并不懂“束诸高阁”这句中国话，他因而从没引用过。假如他知道躲在高高的阁楼里“往外偷看”的是个七八十岁的老头，并由此引起许多人生的思索，那又有多妙！

但希尔弗斯坦究竟是个妙人，他说出来的话比我这类中国读者想得到的多得多。就以这本书的第二篇说，———“多少”，照作者的说法，“面包能有多少片？看你切得是厚还是薄。一天能有多少好？看你怎么过它。……”多妙！是的，一点不错，世上的幸与不幸，端在你自己的态度和作为。

我记得台湾繁体版出版后有的评论家指出，他写的东西有“禅意”。从希尔弗斯坦的经历看，似乎同禅没什么瓜葛。不过他的创作渊源要另有专家来探讨，非我辈所能胜任。在我想来，类似“禅”的一些观念，是人类的共同财富，可以从各种不同途径总结出来。我读他的另一部作品《失落的一角》时，总有一种我这类老书商的失落感：那几张简单的图，我不也会画，那我也不发财了？！（听说此公稿费收入不菲）可是看到最后才意识到，作者的观念，虽简单而我何尝说得出。随便认为自己什么都做得到，不就正是希尔弗斯坦指出的那“失落的一角”的心念在作怪。

希尔弗斯坦的作品我原先一直以为是画给成人看的。后来听说那是儿童画，颇为不解。我想象中的美国儿童一直是被鼓励着去冲，去打，去时时处处aggressive，不需要什么“一天能有多少好？看你怎么过它”的想法。但既然儿童也在看，想来是我揣测错了。不过无论如何，我总认为成人更应该看它，包括像我这类“束诸高阁”、行将就木的人。 （rkevin ·2006年05月 ）

第一次看到这本书是90年夏天,那个时候我正读大二,放假的时候顶着烈日,跑到外文书店淘旧版原文书,偶尔看到的,当时买下来只是因为它便宜,好像只有3块钱,在那个时代我口袋里的零花钱实在有限

当时我并不知道希尔弗斯坦,对他一无所知,那些歪诗使我快乐了好一阵子,对他天马行空的想象力由衷敬佩!

现在我的小孩已经6岁,我在他5岁时拿给他这本已经泛黄的书,他读的津津有味,不时大笑,现在这本书仍然是他经常看的几本最爱之一

我不知道这本书的中文翻译的如何很害怕毁了原来的意境,我觉得还是让孩子读原文比较好 （ywq69 ·2006年04月 ）

我十分遗憾在我小时候没有机会看到这样有趣的书，虽然我的女儿还太小看不了，但是我觉得大人看后也会觉得这书物有所值，也有些奇怪为什么这书成了儿童读物。

我们从小看了太多一本正经的出自成人口吻的儿童读物，但是却缺乏对孩子想象力的启迪和幽默感的培养。我们不需要培养那些几岁、十几岁的小大人，现在，无论是孩子还是大人都活得太累了，我们需要轻松愉快，别讲太多的什么教育意义，能让人开心快乐就很好！

我很佩服作者的思路是如此开阔，生活中的任何一点小事都能被他挖掘，写得那么生趣。不管是会做作业的机器，还是饶舌的斑马（黑条纹的白马、白条纹的黑马），他的奇思妙想仿佛让你看到了日常世界和生活的另一面，而奇怪自己为什么没有想到呢？也许是因为他有一颗未泯的童心，对孩子特别了解，而使本书成了儿童读物。他的画风虽然不是传统的风格，有些古怪，但又不是那种抽象到无法理解或者看了让人厌恶的地步。相反，与文字相得益彰。作者能写能画，真是个奇才。

强烈推荐父母先读一读，再享受一下亲子阅读的乐趣。祝愿大人、孩子都快乐！ ---------我与“阁楼上的光”的邂逅

（坤坤妈妈 ·2006年03月 ）

我曾拥有很多的好书，自己看得入迷，朋友借来借去，再加上多年来不断的辗转迁徙，很多书都不见了踪影。

有两本书却让我久久无法释怀----傅雷先生译的“约翰克利斯朵夫”，那套被无数个朋友借过的书再回到我手中后变得残缺不全了，直到我重新买到了那套安微出版社的新版后才又一次体味到了旧友重逢的喜悦。

另一本书是自己在挑书时无意间觅到的。买书的时间、地点已无从考证，只记得自己那时还是个爱书的满脑子幻想的女孩。书的名字和作者也全无印象，连书中的内容也不复记忆。但书中那一张张夸张却又充满新意的图画，却一如当初打动我一样，深深的引在我的脑海中，----“居然还有这么奇妙的书！”初见它的那份感觉，今天依然亲欣如新。当它也消无踪迹后，我就开始了一次又一次的寻觅。-------经过那么多年，踏访过那么多不同地方的大小书店，却一直没有再见它的踪影。

那简直成了我的一块心病，我甚至第一次后悔自己的“大度”了，也第一次为失去一本书而这般的痛心。而重新找到它的希望却似乎越赖越渺茫-----因为我觉得那是本书太奇特了。直到有一天，我从“红泥巴村”中看到阿甲关于“阁楼上的光”的介绍时，我的心中突然一动，不知为什么，一种熟悉的似曾相识的感觉向我袭来。

晚上跟儿子一起去我们最喜欢的那家书店，“阁楼上的光”再度闯入我的视线，那熟悉的感觉再度袭来，我豪不迟疑的立刻抱回了家中。-------翻开书页，我简直要欣喜的大叫了，“阁楼上的光”----正是我多年来一直苦苦找寻的那本神奇的书呀。

重读那些文字与图画，仍让我着迷与惊喜。希尔大叔开使走进我的视线------

我开始在红泥巴上订购他的书。重读关于他的介绍，我突然赶到一种莫名的忧伤----希尔大叔1999年就离我们而去了，可在我心中，他永远都是照片上那年轻而又质朴，那么的与重不同的形象。1999年，我想我应该就是在那前后与他的书相遇的。

阿甲在书评中有过这样一句话：“有位妈妈疑惑的问‘这本书能带给孩子什么’”

一本书能让我苦苦找寻多年，一个作者的离去让我心中充满忧伤，我想它能带来的东西应该是不言而遇的了。

如果你认为这部绘本诗集里，仅仅是写了些那个长着一堆乱草般头发的小坏包的若干“蔫坏”故事的话，那你恐怕要错过许多更为精彩的人生寓言诗篇了。这些饶有理趣的诗篇，揭示了人与世界相遇之后，将会经历和品尝的许多尴尬、无奈的人生悲喜剧，同时也充分地呈现了一个天才艺术家的非凡的智力与豁达、乐观的性情魅力。

（徐鲁）

——中华读书报

　故事一般都和原始人类的生产生活有密切关系，他们迫切地希望认识自然，于是便以自身为依据，想象天地万物都像人一样，有着生命和意志。下面是我精心整理的画家毕加索励志故事，希望对你有帮助!

画家毕加索励志故事 篇1

　一位画家，擅长做减法。他是毕加索。

　毕加索一生酷爱画牛。年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然纸上。曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。牛瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。从此，毕加索被人称之为牛人。后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、笔笔精湛。到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全都减去了，只剩一副骨架。

　正是这些只有骨架的牛，成了毕加索的巅峰之作。毕加索说，他的成功来自于减法。有一位企业家，也擅长做减法。他是乔布斯。

　1997年，乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时，苹果公司正陷入严重危机。乔布斯召集高管开会，问道：“跟我说说这个地方到底出了什么问题”还没等人回答，他突然嚷道，“问题就出在产品上，苹果的产品太多了。”他认为，是苹果的产品线太长，精力过于分散，才导致做不出一款精品。于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的大部分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。而减去了这些项目之后，苹果公司专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑造了今天的行业领袖地位。

　正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。乔布斯也说，他的成功来自于减法。

　有一位总统，同样擅长做减法。他是里根。

　里根上任之初，美国正是经济危机之时，生产停滞、物价上涨、财政收入锐减，可谓内外交困。没有人想到，里根出的第一招竟然是降税，第二招是减少政府审批项目，第三招是削减政府职能。在一个看似需要用加法来加强管理的时候，里根却用减法激发了市场活力，从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。

　正是少管了一些不该管的事，才使美国走出了危机。同样，里根的成功来自于减法。

　如果人生是加法，匆匆的脚步就会难以停歇，到头来只能让身体劳顿疲惫，心灵背上沉重负担。如果人生是减法，减缓脚步，松弛神经，将牵绊自己的移开，将压力放下，将心中的忧虑倾出，成功就在蓦然回首处。所以，成功人士多用减法。

画家毕加索励志故事 篇2

　毕加索出生于1881年，卒于1973年。作为一个画家，他画风多变，数量充沛，在20世纪旁出无人。

　1904年，他才二十出头，只身来到艺术之都巴黎。年轻的他发脚不齐，头发油亮可鉴。他很严肃，但微微翘起的嘴角更多的是笑意。他的眼神里蓄满生命的汁水，他还是一株青绿的嫩芽，未经风雨，整装待发，对人世有好奇，对人生有自信。

　到了1917年，毕加索已过而立之年，他已经开始探索立体主义，并小有成就，举办过一两次画展。他端正地坐在蒙有窗帘的室内，衣冠楚楚，发线泾渭分明，梳理得妥妥帖帖。他的标志性的大鼻子闪闪发亮，盘踞在脸中央，象征着他试图融入社会人生却不很顺利。每一个人都需要调整适应，才能与社会人生相安无事，天才绝世如毕加索也不例外。他的嘴唇因爱情更加柔软多情，嘴巴略张，似乎有表达的冲动，也好像还有动摇——因为他对未来有了期许，而未来并不确定。十多年前，他不会动摇，因为任何可能都是未来，反而无所谓。他的眼神是一潭绿阴覆盖之下的水面，轻微地慌张摇动，思索，探寻，也等待安慰与鼓励。

　最后一张肖像摄于他的晚年，应该是20世纪50年代的。他老了，秃了头，额头和面颊上有深深的皱纹，但他从未如此迷人过。他的眼睛陷得更深，但强烈聚光，直视人心。他已看得太多。他的嘴角较壮年有些许干瘪，但坚定地抿住。他已表达太多。如今的他不轻易发言，因为他太熟悉社会，一说，就是至理名言。即使是他的大鼻子，也因个性鲜明的目光和嘴角，突兀的轮廓神奇地改善了。他的脸是和谐的。

　他想做的已经做了，他的心是平和的。他甚至恢复了儿时的顽皮，他说：“你们期望我告诉你们什么是艺术。如果我知道，我将据为己有。”

　——这多像每一位凡夫俗子的人生演义啊。年轻时自信快乐，中年妥协而获得成就，晚年则可从心所欲，东方的孔子几千年前就曾总结过的人生规律。即使为毕加索，也不过是这样的人生轨迹，想来让人心灰意懒，又不免在阳光里伸个懒腰，不管怎样生活，都很好，都很好。

画家毕加索励志故事 篇3

　如果把毕加索比作一架不知疲倦的马车，那么女人则是这架马车上的轮子，是轮子让他能够尽情狂奔，又总是赶在潮流的前面。如果没有这个轮子，他恐怕只能痛苦地、无可奈何地叹息和焦虑。

　1914年，第一次世界大战的阴云笼罩着全欧洲，当战争威胁着人类生存时，各种时髦的远离现实的艺术都失去了生命力。

　1915年12月，毕加索在诗人兼**导演科克多的推荐下，参加了佳吉列夫芭蕾舞剧团，为他们设计布景、服装和道具。毕加索随着这个团在罗马、那不勒斯、佛罗伦萨等城市巡回演出，观摩那里的艺术大师的杰作，使他很自然地转向现实主义。在演出期间，毕加索认识了该团的女舞蹈演员奥莉嘉·克柯洛娃，一位长得漂亮，浑身透出一股贵族味和古典美的俄国姑娘，奥莉嘉那种俄国的正统风格和异国的神秘格调使毕加索着迷，也与他当时追求古典主义艺术是一致的。1918年的12月，他们结为合法夫妻，这给毕加索的生活增添了欢乐和浪漫主义色彩。这个时期，他以奥莉嘉为模特儿创作了大批充满生命力的富有诗意的新古典主义作品《阳台》、《女学生》、《坐在安乐椅上的奥莉嘉》、《坐着的女人》等。在这些作品中，古典主义、现实主义和立体主义被巧妙地融合在一起，成了毕加索这个时期的突出特色。他创作的《母与子》是奥莉嘉为他生下保罗之后的杰作。画面中的母亲持重、丰满、朝气蓬勃，富有女性美的魅力，蕴含着青春活力和创造精神，以及对未来的美好憧憬。画中的孩子活泼可爱，富有旺盛的生命力，是希望和力量的源泉。整幅画面给人一种安谧、平和、充满爱恋的感觉。

　1918年战争终于结束了，然而战争给人们带来的创伤却难以抚平。人们消沉悲观，对一切都丧失信心，连信仰都发生危机。此时的颓废派和弗洛伊德的精神分析理论风靡欧美，产生出各种各样的流派：荒诞派、意识流、无意识、存在主义等等。他们否定理性、否定传统、否定生活，甚至否定一切人，而毕加索却正好相反，他并没因战争对世界和人类美好生活的摧残而消极悲观，而是更加执着地在生活中寻求希望和力量。

　不幸的是他与奥莉嘉的感情出现裂痕，奥莉嘉贵族**的生活方式和审美情趣，使她越来越看不惯毕加索的生活态度和艺术趣味。她更不理解毕加索越来越旺盛的创作热情和无止境的艺术追求。奥莉嘉感到毕加索的世界里没有她，这使她非常懊恼。她开始大吵大闹，要求毕加索只关注她一个人。

　奥莉嘉的盛怒使毕加索一筹莫展，在这时所画的《三个舞女》最能表达他的那种毁灭感。画面上三个被肢解的女人充满梦魇般的痛苦，歇斯底里地张牙舞爪。

　痛苦的毕加索整天像游魂一样到处乱逛，甚至在寒冷的夜晚也不停地在街上散步。1927年1月8日的下午，寒风刺骨，毕加索又像往常那样在拉斐特艺术馆附近散步。他头脑里一片空白，如不是从地铁车站走出一位金发女郎，他可能要一直这样混过整个下午。

　这位长着一只古典希腊式的鼻子，一双蓝灰色眼睛的女郎就是玛丽·泰雷丝。她的形象似乎早就印在了毕加索的心中。他胆大妄为地走过去，一把抓住泰雷丝的胳膊说：“我是毕加索，你和我在一起将干一些了不起的大事!”

　泰雷丝当时只有17岁，还是个学生，她哪里知道什么毕加索。当她把这个陌生人的唐突和无礼告诉母亲时，她的母亲却大感荣幸。就这样，泰雷丝便开始与毕加索约会了。在泰雷丝18岁生日那天，她成了他永远不变心的情人。她驯顺，愿意接受毕加索一切意志，她只为他个人所有。由于有了这个轮子，毕加索驾着自己的艺术之车跑得更快更欢了。

画家毕加索励志故事 篇4

　毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。

　一天，一个专门贩卖艺术品的商人见到了毕加索的壁画《和谐》，他对画面所表现的十分不解。为了充分了解毕加索的绘画风格，以防上当，他专程带了另一幅签有毕加索名字的画来求教于毕加索。

　商人开门见山地问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中，鱼在鸟笼里，鸟反而在鱼缸里呢？”

　毕加索不假思索地答道：“在和谐中一切都是可能的。”

　这时，商人取出那幅画，想证实一下这幅是不是毕加索的真迹。毕加索向那幅画瞥了一眼，轻蔑地说道：“冒牌货！”

　通过这次会面，商人似乎领悟了毕加索绘画的奥秘，于是，事隔不久，商人又兴冲冲地拿了一幅毕加索的画来找毕加索，问他这幅画是真是假。毕加索看也没看便答道：“冒牌货！”

　“可是，先生，”商人急了，喊叫道，“这幅画可是您不久前亲笔画的，当时我在场！”

　毕加索微笑着耸耸肩膀，说：“我自己有时也画冒牌货。”

画家毕加索励志故事 篇5

　一次有画家拿画来给毕加索看，那是一些素描。毕加索开始一张张地看它们，近看，远看，必要时就戴上眼镜看细部。那样子仿佛他过去从来没见过什么是素描似的。他的眼睛从未离开过它们，他把一切置之度外，完全沉浸在他在看的东西上，这样出格的好奇心，这样专注的能力，让每个见到的人都很吃惊。

　毕加索说：“人们通常没法集中注意力，因此会错过很多东西。而集中注意力，是塞尚成为塞尚的原因。当塞尚在一棵树跟前时，他会非常入神地看他眼前的东西。他盯着它，活像一个狩猎者盯着自己的猎物……通常一个画家就是这样子。”毕加索能这么评价塞尚，是因为他一样知道怎么集中注意力。

　一天某青年来找毕加索，带来一张塞尚的画，要请毕加索鉴定。毕加索仔细地看了画之后告诉他，这是张不错的风景画，但不是塞尚的真迹。青年坚持说，这画是从塞尚画室中得到的，所以不可能不是真迹。毕加索开始生气了：“你可以一千次是对的，你也可以给我提供一千个证据，但这依然不是塞尚的真迹。”

　青年走后，毕加索还在唠叨这事：“好像我不知道谁是塞尚！他是我的，我唯一的大师！你们难道不知道我看过他的画？我花过很多年研究它们。塞尚！他对于我们是父亲一般的人物，他是我们的保护者般的人物。”

　毕加索对塞尚作品的仔细观看，让他对其作品熟悉到这种程度：住在巴黎的美国女作家斯坦因一直遗憾她和弟弟分家时，有一幅塞尚的苹果静物没有留下来。毕加索听到了对她说：“不必遗憾，我来画一张给你。”1914年的圣诞节，毕加索带给她一幅静物画，完全是塞尚那幅作品的精确复制。凡是毕加索看过的画，他都会过目不忘，因为他看得出奇的专注。

画家毕加索励志故事 篇6

　一天，毕加索的一个学生忍不住问他：“老师，市面上有许多您的假画，严重影响你的声誉，你为何不去制止一下？”

　毕加索微微一笑道：“为什么要去制止呢？画假画的人，不是画技很高的穷画家，就是非常熟悉我画风的老朋友。前者天赋很高，但生活不易，应该给予他们宽容和帮助，他们今后方有出头之日；而如果是后者，则更不应去计较，因为西班牙人是不能和朋友为难的！”

　接着，毕加索又继续说道，况且那些鉴定真迹的专家们也要吃饭，如果我去制止作假画的人，那么他们也将无饭可吃，“因为我，有更多的人能吃上饭，何乐而不为呢？”

　由于毕加索不追求造假者，导致他的假画如日剧增，有的假画甚至连他自己也都难以分辨。有一天，有一个画商拿着一幅签有毕加索名字的画，前来找毕加索，询问是不是他的真迹。毕加索简单看了一眼，便说道：“冒牌货！”

　不久后，那个画商又兴致勃勃地拿来另一幅画，请毕加索鉴定真伪，这次毕加索看都没看，便说道，冒牌货！画商一听急了，他大声地嚷道：“这画可是您不久前亲笔画的呀，当时我就在现场！”

　毕加索听后，尴尬了一会，然后耸了耸肩，笑嘻嘻地说道：“当我灵感不在，心情不佳时，有时自己也画‘冒牌货’！”

　一个艺术家能否真正称得上是“德艺双磬”，不仅要看他在艺术上的造诣，更要看他在德行上的境界，毕加索无疑是有艺又有德之人。

画家毕加索励志故事 篇7

　一天，毕加索先生家里来了一名乡下小姑娘，说要跟毕加索先生学画画。

　毕加索先生看了看乡下小姑娘，说：“你既然从乡下来到城里，你就到厨房去给我做饭好吗？我正要找个厨娘。”意思是，他不想教女孩子学画画。

　乡下小姑娘就到厨房做厨娘。每天，乡下小姑娘把饭做好后，不让别人送给毕加索先生，都是她自己送。每次送饭，她都要等毕加索先生把饭吃完，才把碗拿走。这样，她每次可以多看一会儿毕加索先生画的画。看完就记在心里，闲下来，就在厨房里偷偷地画。

　好多年过去了，乡下小姑娘成了老厨娘。一天，老厨娘正在做饭，抬头往院子里一看，看见一个小偷正伸手偷院子里的东西，老厨娘刚要喊，一想，不能喊，毕加索先生正在画室作画。他作画时，别人不能惊动他。于是，老厨娘顺手拿起一把叉子，蘸着黑酱泥，把那个小偷的形象画在自己的白围裙上，准备交到警察局，让警察局去抓住这个小偷。

　与此同时，毕加索先生在画室里也发现了院子里的那个小偷。他手里正在画一张很得意的画，不想打断思绪，就用画笔在一边的纸上画下那个小偷的形象。准备交到警察局去，由警察去抓住小偷。

　警察局收到画像，小偷很快被抓住了。

　警长把小偷带到毕加索先生家里，说：“毕加索先生，谢谢你及时把小偷的形象画了下来。不过，我不得不跟先生说一声，以后在协助我们工作的同时，请不要开玩笑。”警长说着，拿出两张画问毕加索先生。“这两张画都是你画的吧？我们根据管家送来的这张画，一共抓来5个相似的年轻人，他们都说冤枉。经过进一步审查，作案的确实不是他们，弄得我们连连向人家道歉。后来，我们根据你家厨娘送来的这张画在围裙上的小偷形象，才抓到了这个真正的小偷。”

　毕加索先生连忙接过那张布画，对着画看了看，不由大吃一惊，他不敢相信，这是他的厨娘画的。

　毕加索先生把那张画拿到厨房，望着正在做饭的老厨娘：“这是你画的，介妮？”

　厨娘不慌不忙地说：“毕加索先生，我看你画画，看了30多年了……”

　这个厨娘就是世界著名的西班牙女画家曼斯·介妮。

画家毕加索励志故事 篇8

　毕加索18岁时，创作了自己的第一幅铜版画。这幅画描绘的是一名英姿飒爽的斗牛士。不过，他没想到，真正的图象在印刷时必然会左右易位的。所以，当地看到一个左手持着长矛的斗牛士时，不禁大吃一惊。

　毕加索对自己的失误闷闷不乐，几乎要将铜版刻画一毁了之。幸好他此时计上心来，将这幅铜板刻画称为“左撇子”，获得了成功。

　毕加索的秘密恋情毕加索在1915至1916年间曾有一段秘密恋情。被他所恋的女子名叫加布里埃尔。1888年生于巴黎，她和毕加索邂逅时芳龄27岁。

　毕加索为加布里埃尔而画的以前从未展出过的素描及水彩画中有一句情话：“我祈求仁慈的上帝令你嫁给我。”身为毕加索朋友的理查森说，这可能是毕加索第一次认真考虑结婚的话。

　这段恋情具有重大的历史意义，因为它披露了毕加索婚姻生活中的一个空白片断，也披露了他曾拜倒在一个美女石榴裙下的激情。这段恋情始于1915年秋天，毕加索那时本该是空虚寂寞的，因为肺病正夺走他当时的情妇——体弱而貌美的伊娃。

　毕加索将恋情保密的原因可能是，美国出生的雕刻师兼诗人莱斯皮纳斯当时也在追求加布里埃尔。后来，这个女子终于嫁给了莱斯皮纳斯。

画家毕加索励志故事 篇9

　毕加索小时候是世界上最具影响力的绘画艺术大师，一生画法和风格迭变。早期画注重于表现派的主题；后转入原始艺术，简化形象。1915——1920年间，画风又一度转入写实，1930年又改变风格明显地向超现实主义风格靠拢。毕加索小时候晚期制作了大量的雕塑和陶器等，并且取得了一定的成就。

　毕加索小时候是划时代的艺术家，他的作品对现代西方艺术派产生可深远的影响。尤其是对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，被人称为“人类艺术史上罕见的天才”。

　美国教育家克劳蒂娅说：“一个儿童的艺术细胞，除去天赋外，最重要的就是要有人去‘发现’。从某种意义上讲，发现时最最重要的。生活中很多极有艺术天赋的儿童被埋没了，这的确是一种悲哀。但遗憾的是，许多做父母的，并没有意识到这一点，他们只是浅显地以为还是个孩子，他不会懂得太多，或者他现在还不到学的时候。”

　克劳蒂娅说的这段话就是伯乐与千里马的关系，也就是千里马还需要伯乐来发现。堂。何塞就是一位伯乐，因为他发现了毕加索小时候这匹千里马。堂。何塞是西班牙一个小镇上的画家，在所还不会说话的时候，他就发现了儿子能够用画画表达自己的意思了。

　一天，刚刚学步的毕加索小时候画了一个螺旋状的东西，家人都不知道他画的是什么，堂。何塞却看出小家伙画的是热食摊上卖的油炸馅饼，这令他惊讶不已。

　堂。何塞认为儿子身上具有绘画的天赋，他决定把儿子培养成画家。他给儿子专门腾出了一间房子，墙壁周围贴满了他画的'儿童画，这些画的内容都是日常用品，线条虽然过于简单，但是他都做了合理的变形，以此来诱发毕加索小时候的想象力和空间变形能力。堂。何塞经常把儿子带到房间里看这些画，告诉儿子这些画是怎样画成的。

　到毕加索小时候四岁时，何塞就开始教他剪纸。随着剪刀的一开一合，毕加索小时候完全被迷住了，他把一张张平展展的纸，剪成了无数的公鸡和小狗……在何塞的刻意培养下，毕加索小时候迷上了绘画。他常常能够以自己的理解将周围的事物给表现出来。渐渐的，有一些邻居也称他为“小天才”了。

　毕加索小时候虽是绘画天才却不是好学生，在学校里上课对于他来讲简直就是受折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是全神贯注地观赏窗外的景色。而且他似乎对枯燥无味的算数永远都不感兴趣。

　毕加索小时候无奈地对父亲说：“我只知道一加一等于二，二加一等于几，我根本就没去想。不是我不用功，我努力地集中自己的注意力，可我还是办不到。”他为此成了同学们戏弄的对象，那些无聊的小伙伴们喜欢跑到毕加索小时候面前，逗他玩：“毕加索小时候，二加一等于几呀？”然后看着索呆呆发愣的样子哈哈大笑。

　如此一来，毕加索小时候在老师眼里也是一个智力低下，无可救药的孩子，他经常在毕加索小时候父亲面前，有声有色地描绘毕加索小时候的“痴呆”症状，毕加索小时候的母亲听了羞恼交加，觉得毕加索小时候给她丢了脸，让她无脸见人。

　左邻右舍也不再夸奖毕加索小时候的绘画天赋了，而私下议论说：“瞧那呆头呆脑的样，只会画几幅画还能当饭吃。”当时，几乎所有的人都认为：毕加索小时候是一个傻瓜。面对风言风语的议论和嘲笑，毕加索小时候的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是在绘画方面是极有天赋的。

　堂。何塞能真正的理解和赏识自己的孩子。他对毕加索小时候说：“不会算数并不代表你毫无能力，你是个绘画天才，你可以去绘画。”小毕加索小时候看着父亲坚毅地面孔，找回了一些自信。果然，毕加索小时候总是似乎毫不费力就能画出各种各样的东西。

　1890年11月，年仅六岁的毕加索小时候，画出了《手握大棒的赫克勒斯》，画布上大力神赫克勒斯英姿神武，形象非凡。人们非常惊叹，惊叹于毕加索小时候的绘画天赋。

　赏识、信任自己的孩子，并不是容忍孩子的缺点和错误，更不是盲目地溺爱，而是指导和鼓励。如果孩子有着几乎与生俱来的缺点，而做家长的又一味不顾实际情况，大有恨铁不成钢之态，以恶言恶语、冷嘲热讽对待孩子，这无疑会给孩子心灵上造成难以愈合的伤口，成为孩子心中永远挥之不去的阴影。

　一个学习不好的孩子，也许全世界都可以嘲笑他，讥讽他，然而作为父母的你却万万不能这样，以为只有父母才能给孩子信心和勇气，鼓励孩子，让他敢于正视自己的弱点，改正自己的缺点，发挥自己的优点，积极健康地对待自己，充满信心地学习、生活。

画家毕加索励志故事 篇10

　毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到他的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。

　就连老师也经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”，毕加索的母亲听了觉得无脸见人。几乎所有人都认为：毕加索是一个傻瓜。只有毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画既有天赋的。他对孩子真正的理解和赏识。他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你依然是个绘画天才。”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。果然，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记自己功课方面的“无能”

　作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。

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夜·光集-后备箱花车市集

12月31日-1月2日10:00-22:00

迪诺水镇中心广场主街区

夜·食集-美食节

12月17日-2月16日10:00-21:00

迪诺水镇3、5号连廊

兔个开心-花灯长廊

12月17日-2月5日9:30-21:30

格林童画白兔迎春艺术展：20221217-2023228

地点：迪诺儿童城

跨年迎新跑

12月31日12:30-16:00

迪诺水镇街区

爱丽丝奇幻之旅

爱丽丝奇幻之旅大型儿童剧来袭戏剧与魔术的融合

12月31日14:00-19:10

迪诺水镇街区

　　1881—1900年 童年时期

　　1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

　　1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

　　1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

　　1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

　　1900—1903年 蓝色时期

　　1902年 完成“蓝色自画像”；

　　1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

　　1904—1906年 玫瑰时期

　　1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：

　　1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；

　　1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

　　1907—1916年 立体主义时期

　　1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

　　1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

　　1917—1924年 古典时期

　　1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

　　1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

　　1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

　　1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

　　1925—1932年 超现实主义时期

　　1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

　　1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

　　1932—1945年 蜕变时期

　　1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

　　1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

　　1934年 创作以斗牛为题的作品；

　　1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

　　1937年 创作完成《格尔尼卡》；

　　1942年 创作版画《大自然的故事》

　　1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；

　　1944年 加入法国***；

　　1945年 开始尝试石版画创作；

　　1946—1973年 田园时期

　　1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

　　1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

　　1949年 创作《卡门》系列；

　　1950年 获列宁和平奖章；

　　1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

　　1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

　　1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；

　　1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

　　1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

　　1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

　　1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

　　1963年 绘制《画家与模特儿》；

　　1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

　　1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

　　1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：

　　1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；

　　1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。亲人

　　毕加索是个始终引起争议的人，除了他那让人倾倒与折服的过人才华。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕加索于1973年以92岁的高龄去世。他在世时人们争先恐后地同他结交，在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。 毕加索绘画上的成就可谓登峰造极，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知：他的遗孀杰奎琳罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃德莱塞亦是，她为他生下了女儿玛雅；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代，并把一切过错归咎于毕加索。 弗朗西丝吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子：克洛德和帕洛玛，1953年她带着一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》。这本书既大胆又详细，几乎无所不写，甚至连同画家的性历险。此书于1964年出版，当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波。作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。 纽约现代艺术博物馆收藏了230幅毕加索的作品，其中有相当一部分是画家为亲人所作的画。大师的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在，她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃生的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女。 弗朗西丝已有76岁。细细的脖子，鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛，看上去依然是毕加索当年为她作画时的模样。他们相识于1943年，当时弗朗西丝是个21岁的画家，年轻而颇有抱负，而毕加索已经62岁，且同南斯拉夫女画家、摄影师多拉·莫尔相好。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子，她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。对此，帕洛玛这样说：“假如我母亲没有认识我父亲，她原本是有权被称为艺术家的。然而，从某种原因上说，由于认识了我的父亲，她没有了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼，“他们之间建立了一种对话”。 弗朗西丝的生活始终围绕着毕加索的艺术。当她出版《我与毕加索的生活》时，大师的崇拜者们称此书充满私利与报复性。然而，时至今日，即使是弗朗西丝的批评者们在论及四十年代和五十年代的毕加索时也以它为基础了。确实，这本书里充满了令人不屑的东西，但三十多年之后，仍不失为一个性格复杂的天才艺术家的严肃传记。 现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。有一幅画上，看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了，这种画法当时刚开始尝试。她说：“当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩”。在她看来，“对于毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式”，“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了，她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去，“从没有被封闭在自己的肖像画里，从而没有成为他的俘虏”。 年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛，身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产管理法庭的提名，他于1995年成立了毕加索管理委员会，以控制其作品的复制权和使用权。他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画，幼年的他坐在一个玩具汽车上，双眼放着光，妹妹则在玩一列小火车。还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说，这幅画代表了他们这个家庭的未来，代表了后来写在这张纸上的一切。· 兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击：那本书出版后，他们的生活里从此失去了父亲。两兄妹一次又一次去看望父亲，可他把自己关在房子里，连电话也不接。即使见不到面，他们仍每年一起或分别几次去父亲的家。从某种意义上说，现在的克洛德是父亲的遗产和名誉的保护人。他自己的愿望是成为**工作者、作家和摄影家。他说：“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的，毕加索本人就变成了我们家族的事业。”父亲没能得到看着他成长的快乐，但他对此已没有愤怒。 帕洛玛有一张为人熟知的脸，这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁，亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势，他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人，他画过很多儿童画。但很显然，他从未画过少年时代及长大成人后的子女，对于他，孩子长大了就又是一回事了。帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。她清楚地记得1976年在街上巧遇父亲的经过，那是她13年后第一次也是最后一次见到他。 帕洛玛同剧作家拉法埃尔·罗伯斯在结婚18年后于1995年分手，前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战。帕洛玛的财富约有17亿美元，她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意，当然还有其父留给她的价值6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半，此外每月还要给他一笔高额的生活费，理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意，而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是，在他们妇唱夫随的美好日子里，帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。伦敦法庭受理的这场分割财产大战最近愈演愈烈，但其终结仍遥遥无期。据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作，同时也投入新欢的怀抱，那是个法国大夫，名叫埃里克·德温奈特。 与克洛德、帕洛玛同为非婚生的大姐玛雅和丈夫住在巴黎，他是个退休的海军军官。年过60的她看上去精神很好。1956年以后玛雅就没怎么再见到父亲，这意味着刚满20岁她便被逐出父亲的生活。事实上她从未同父亲共同生活过，她出世后不久，毕加索便同多拉同居了，后来又换成弗朗西丝，而当时他合法的妻子是奥尔加·柯克洛娃。她的母亲十分迷信，被毕加索抛弃后仍保存着他剪下的指甲和头发。当母亲1977年自杀后，这些东西便归玛雅所有。“令人吃惊的是，有这样疯疯癫癫的父母，我竟然还很正常。”这是她常挂在嘴上的玩笑话。 不过，玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是，她现在从事辨别父亲作品真伪的工作，尽管不是非常专业，却赢得专家们的高度评价。

　　爱情

　　吉纳维夫与毕加索初次相遇是在1944年，当时她还只有17岁，作为一名学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加索。 年少的吉纳维夫大胆地向毕加索提问：“毕加索先生，年轻人不太理解您的绘画。”此言一出毕加索立刻勃然大怒，他严厉地反驳道：“那是什么意思？你们什么时候才能理解绘画的语言？难道你们就理解薯片的语言吗？” 毕加索很想“引诱”不更事的少女 尽管初次相遇非常尴尬，当时63岁的艺术大师毕加索还是和17岁的吉纳维夫成了忘年交，他们经常一边品着热巧克力一边谈论艺术和文学。 毕加索也曾承认，他很想引诱这个女孩，但是当时没敢这么做。 电闪雷鸣促成了老少恋 7年后，毕加索从美国返回西班牙。不久，一个电闪雷鸣的夜晚最终使他们变成为了情人。 回忆起当时的情景，吉纳维夫还记忆犹新，“我对毕加索说我该回家了，就在这时奇怪的事情发生了，我敢发誓那简直就像一场童话故事。房间里的光线暗了下来，通过天窗我看到太空乌云滚滚，似乎只有在刚果的热带风暴中会出现这种景象。 毕加索当时对我说：‘等一会，一场风暴就要来了。’接下来就是电闪雷鸣，冰雹也接踵而至……接下来发生了什么我就记不清楚了。” 当两年“地下情人”后曲终人散 当时，毕加索已经和女画家弗朗索瓦兹－吉洛生活在一起了，吉纳维夫就做了毕加索的地下情人，他们的地下恋情共持续了两年。 1953年，毕加索要求吉纳维夫同他一起移居到法国南部生活，但被吉纳维夫拒绝了，从而结束了他们这段浪漫的爱情。最终，吉纳维夫成为一名诗人和纪录片制片人，并获过了大奖。 为给我画像，毕加索耐心地等我睡醒 毕加索一生有过无数情人，在人们的脑海中，他是一个被女人宠坏的暴君，但是在吉纳维夫记忆中，毕加索却是一个“让人尊重的人，温柔、聪明，偶尔还会很羞怯” 。吉纳维夫说：“他并不是人们常常描述的那样，是个让人厌恶的冷酷的人。” 为了证明毕加索的体贴和温柔，吉纳维夫提到了一幅裸体素描画的来历，这幅素描名叫“8月80日肖像画”，。吉纳维夫说：“毕加索想要画一幅我躺在床上的裸体画。但是在绘画过程中我变得昏昏欲睡，后来下意识地扯了一条被单盖在身上睡着了。毕加索失去了他的模特，但是却不敢把我叫醒，他就那么耐心地等待着，等我睁开眼睛，然后才完成了那副作品。” 鲜为人知的情人是毕加索的生命最爱 尽管毕加索的一些传记作家并不怎么关注吉纳维夫了，在毕加索一生众多情人当中吉纳维夫也不怎么出众，但是毕加索却亲口对他的朋友提起过吉纳维夫在他生命中的重要位置，毕加索说：“她拯救了我的生命，她让我尽展笑颜。” 而吉纳维夫自己也认为是毕加索最后一个情人，她在数年前曾经写道：“我认为我是他唯一深爱的人，也是最后一个。 毕加索的情人画册 据毕加索的遗孀雅克琳娜回忆，毕加索13岁时，他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。毕加索曾发誓，如小妹去世，他将放弃绘画。小妹死了，毕加索本就不想放弃绘画，因此他觉得对妹妹的死负有责任，这种原罪感伴随他一生，决定了他同女人们的关系。女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。 玫瑰红初恋 1904年，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。 古典主义婚姻 欧嘉－科克洛瓦，毕加索第一任妻子。毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，爱上了这位俄罗斯芭蕾舞女演员。1918年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要。他影响了一个世纪的所有现代派艺术，在那时期却避开了达达主义的纠缠，独立发展他的新古典主义。1923年的《裸女》是毕加索最美的作品。 超现实主义邂逅 艾娃于1911年和毕加索相爱，当时艾娃已是有夫之妇。《坐在扶手椅里的女人》作于1913年，深受超现实主义者的喜爱。画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝，人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩，引人暇想。 玛丽-德雷莎－华特与毕加索1927年初在火车站相遇。包括《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。超现实主义、弗洛伊德学说是这些作品的轴心。 立体主义接触 1943年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿·吉洛。1946年毕加索为她画了油画《女人——花》。据方斯华姿回忆，“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆，分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆在画布上上下左右地移动，看看是不是合意。” 抽象主义迷情 年轻迷人的多拉－玛尔多才多艺，既是画家、摄影家又是模特。1936年与他相识，此后开始了长达8年的恋情。后来两人关系紧张。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》。他开始殴打多拉，多次打得她躺在地板上不省人事。1939年到1940年，他有三分之二还多的作品画着畸形的女人，面部和身体像被怒鞭抽打似的。 最后的现实主义 雅克琳娜·洛克是毕加索的第二任妻子，两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后，雅克琳娜自杀身亡。 毕加索爱情年表： 1881年 10月25日出生于西班牙南部的马拉加。 1904年23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德－奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。 1911年30岁 邂逅艾娃－谷维。 1912年31岁 与费尔南德分手。 1915年34岁 艾娃因肺结核逝世。 1917年36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉－科克洛瓦。 1918年37岁 与欧嘉结婚。 1925年44岁 创作“舞”，首次影射与欧嘉的紧张关系。 1927年46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎－华特。 1929年48岁 作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机。 1935年54岁 与欧嘉分居。 1936年55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉－玛尔。 1943年62岁 邂逅22岁的方斯华姿－吉洛。 1946年65岁 与方斯华姿－吉洛同居。 1954年73岁 与方斯华姿－吉洛分手。 1961年80岁 与35岁的雅克琳娜－洛克结婚。 1964年83岁 方斯华姿出版回忆录，造成两人决裂。 1973年92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里