首先，你说到先想成为军嫂，那么军嫂这个称呼，一般还在部队服役的军人的老婆才会这么称呼。
你说想认识军人，除了自然邂逅外，估计只有征得你父母同意，让你父母找媒人给你相亲，相亲对象必须是对方还在服役的，最好是武警，和你是本地人。
个人感觉这个方法是唯一一个可行的方法。
然后有些比较现实问题我想有必要提醒你。
1、作为军嫂，你每年可能只有一个月左右可以见到你的丈夫，部队不可能让某某军人的老婆一直来探亲的，那么其它十一个月的日子，你都得忍受没有他的日子。
2、他也不能随时随地打电话给你或接你电话，在你需要他的时候，他可能不能第一时间赶到或是打电话安慰你，在管理比较严的部队，士兵可能都不能使用手机，你想找他得打值班室电话转接，他找你也同样。
3、因为你找的军人丈夫，不可能一辈子待在部队，总要退伍回到社会，如果你在当地找了一个军人男朋友，开始感觉是很不错，等到他一退伍，回自己老家了（一般军人不会分配在自己的老家服役，这样可以减少很多不必要的麻烦）。那你是要跟着他去他老家吗？老一辈的人都不喜欢子女找异地配偶，因为地域文化差异，会很周心很麻烦的。结局大多都不会那么美好的。
认真读完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，需要写一篇读后感好好地作记录了。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，以下是我帮大家整理的《黄雀记》读后感（通用9篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《黄雀记》读后感 篇1结局让人回味无穷。三个人的纠葛以一个死一个犯法一个远走而告终，他们都是受伤的孩子。
在我看来，仙女的错误是太过嚣张，对谁也不客气，不懂感谢，也太虚荣，是因为自恃美貌吗？果然是红颜祸水吗！
柳生骨子里并不坏，只是青春期的荷尔蒙喷薄而出让他犯了一个必须用一生弥补的错，他还是有很多优点的，我对他的结局感到难过。
保润是个彻头彻尾的可怜人，他有什么错呢。不过是太过于呆板，拘谨。本不该有的牢狱之灾，夺去了他最美好的年华，他难道不是最大的受害者吗。他的深情，我很叹服。
只有保润的爷爷，丢了魂的爷爷还健康地活着，仿佛在告诉别人，你们都将逝去，而我万寿无疆。
故事在冥冥之中渐渐展开，一切似乎无意，却仿佛都有安排。我的心里五味杂陈，是对书中人物的惋惜吧，三个本该有美好年华的人，在人生路上彼此纠缠，最终都受伤，这也许是命吧？
我也明白了，凡事都要留有余地，做人要有分寸不能冲动，否则容易酿成大祸啊！
总体来说，这部小说还是值得一读的，推荐！
《黄雀记》读后感 篇2《黄雀记》是我偶然得到的一本书。上班的碎片时间来读比较合适，就在去开会时带着，前面等待开始时看；课间休息时看；偶尔手头工作不忙时看。没想到，就这样的时间看完了这本书。
作者苏童是六零后作家，毕业于北京师范大学中文系，如果正常工作的话，现在还应该是老师。看简介的确当过老师、编辑，但现在是专业作家。看来，师范大学毕业不仅仅可以当老师，还可以当作家。像我们这儿，那时候的小师范毕业生都是非常优秀的，更何况是北京师范大学中文系的毕业生了。
这篇小说写了保润、柳生、小仙女之间的爱恨情仇，从本然之爱开始，以悲剧贯穿终了的故事主线。以无常的青春写出了这三人之间的迷幻关系。一宗青春案，写出了那个时代的历史，演绎出无尽的罪恶深渊。
读完后同情保润的遭遇，被命运所捉弄，被冤枉了十年的最美青春时光，重获自由后的错误决定直接毁了自己的一生。小仙女也是被害者，还未体验青春的美好就被打入了深渊、跌到了人生的谷底，自己便由此颓废、消沉、挥霍着，最终消失在世俗的眼光里。柳生误打误撞，导致自己虽有自由，但生活得战战兢兢，心灵始终紧绷，最终也以悲剧告终。还有香椿树街上人们的迷信、嚼舌，让我想起儿时生活在农村，他们本都善良，但也是那种状况：见不得邻居好，爱占小便宜，没有同情心，猜忌等等。这是整个时代的特征，是人们经历了物质极端匮乏后，希望能得到解救、解决，自己又没有办法，更无捷径，就寄希望于迷信、天上掉馅饼等心理。
作者在这部小说中，以温婉、沉实、内敛的耐心，从容叙述了一个时代生活的惶恐、脆弱。对转型时期的社会乱象、个体窘境以及大众精神紊乱的特征及荒诞，进行了精准的解析和流畅的描摹。他以独有的少年笔意植入不同人物的心理视角，也完成了保润这个十足倒霉蛋的典型形象。
这本小说书名的隐喻与文本中诸多的隐喻、象征相呼应，全书训诫训诫隐忍，缕罗细节别致，无论是家族生命的倔强和衰颓，懵懂青春形态和变态，局促的现实尴尬和纠结，都被作者诗性起兴，把一个喧嚣时代的芸芸众生还原得鲜活饱满，均衡严谨。
《黄雀记》读后感 篇3终于买到苏童的“黄雀记”了，在珠江路书报亭，15元，“收获”这样一个大型的纯文学杂志，居然跑遍南京都无法买到，只能靠邮购了，一口气读完，停了一两天，来回味苏童所想表达的信息，苏童写三角恋爱，结局又是悲剧性的残杀，让人接受不了。
我是苏童的铜丝，收集了他好几本书籍，一直关注着他，本来我找苏童的书看，是为了给我小说起个头，定一种格调，只要开好头，就能顺利的走到底，苏童一直说要和现实拉开一段距离，虽然这样保险，可看看泰囧的轰动，我又要说苏童是中年的危机了。
“黄雀记”是苏童的一个新阶段，意思是螳螂扑蝉黄雀在后，本来他准备给书起名为“小拉”他企图把香椿树街搬到南京来，想融入南京的大环境，甚至想让他的人物跳小拉舞，殊不知南京的小拉是从吉特巴演变过来的，面对面的走不如手拉手的跳，跳的是那么的充满了激情，一拉一松，最适合表达男女之间的协调和愉悦，一转一跳，都是那么充满了节奏感，比三步华尔兹激烈，比四步有活力，而且能不停的换舞伴，不必死去活来的相爱，就是出一身汗而已。
所以外地人很难理解南京人的性格特征，也很难理解小拉为什么流行，用小拉来形容书中人物的关系也是不确切的，就是他引用了几个南京的地名，扫帚巷，（东）井亭医院，箍桶巷，这些都是南京有历史渊源的地名，就是这样，也无法描述南京的地域文化，看来从苏州运河走到南京，还需要一段距离。
其实我看苏童的小说，一般是不仔细看其中的内容的，苏童不是个善于讲故事的人，我在欣赏他优美的文笔，每一篇都可以当做散文读，他对于人物心理的把握是很深刻的，我没有用到位这个词，是因为苏童已经超过了这个底线，他能超越时空的了解人的本性，不管是善，是恶，都用文字描述的很贴切，这是不容易的，需要下很多年的功夫，不断的在人的内心中探索，如果说苏童是个心理学家，也是能说的通的，就是不用巩俐，何赛飞这样的一流演员，普通的演员也能通过对白，剧情上演妻妾成群。
所以我一直坚持认为，莫言捧红了张艺谋，苏童成就了张艺谋，他们三人都是中国文化界大师级的人物，其他两人已经到了他们艺术的最高峰，而苏童还有潜力，仍然有粉丝，他的作品仍然有生命力，没有必要说他是南京作家，他就是苏州人，用吴侬细语弹唱着新的开篇，描述他心底深爱的慧仙，只有女人的滋润才让他成长，苏童是属于我们江苏的童男子，魅力无限。
《黄雀记》读后感 篇4在余华的《第七天》以后，苏童的这部新作真算得上是一只黄雀。
至少在《黄雀记》里，苏童还在。沿河的香椿树街，街上躁动着的青春。苏童文字里的青春，燥热、残酷有一股浓重的血腥气，就像是那条潮湿阴暗的街巷，街上光着脚的枯瘦的孩子，孩子脚上的一个伤口，脓肿甚至都已经溃烂。
题目中黄雀的意象并没有真正出现在小说的故事里，但是整个情节设置体现了一种黄雀在后式的连锁关系：仙女被保润捆了，而最后是柳生了仙女；保润向仙女讨债，而仙女又向柳生讨债。整部小说分成了三个章节，三个视角三个相互咬合的人物。从一张照片开始到最后的红脸婴儿，形式上的魔幻与内容上的荒诞，苏童有意无意地又呈现了一出百年孤独。
其实作为一部长篇，小说里的三个人物都显得十分单薄。保润、柳生、仙女，三个视角甚至都可以互相调换，然而跟余华的《第七天》相比，《黄雀记》在叙事方面就显得成功许多。
虽然跟**《两杆枪》相比，《黄雀记》里螳螂捕蝉的故事要简单得多，但是小说文本中大量的隐喻和象征，给了整个故事尽可能大的解读可能。
首先是关于魂魄。小说中反复提及丢魂的事情，保润爷爷的魂丢在了手电筒中的尸骨里，除此之外，小说中的人物也不断被别人提醒自己已经丢了魂儿。这暗示了当代人一种灵魂缺失的状态，一种无以凭附的空虚与焦灼。小说第三章里仙女（也就是）去找庞太太时，提及了这样一句话，“如何向上帝赎回丢失的灵魂”，原话的字体特意进行了加粗，然而作者没有回答，也许这个问题太难解释。
然后就是关于祖父——保润的爷爷。祖父一直贯穿小说的始终，从家里到精神病院，爷爷一点点衰老，但是始终见证着发生的一切。小说中拆床的情节曾出现过两次，一次是保润父母拆掉祖父的木质大床，一次是保润卖掉了父母的床铺。这暗示的是一种破坏与舍弃。而保润在捆绑爷爷时问他要民主结还是法制结，爷爷说法制结像是要枪毙，所以要求民主结。但是民主结也把爷爷捆了起来。其中的黑色幽默充满讽刺。因此，爷爷可以象征着某个年代、某种传统甚至是某种力量，然而它已经失去了魂魄，变成了干瘪的躯壳，慢慢被世人忘记。小说第一章最后写到：“后来黄鱼车经过护城河上的立体交叉工地，四周人山人海，一片繁忙的建设景象……祖父说，祖国的面貌日新月异啊”。而此时祖父正被民主捆得结结实实。
仙女第二次出现时，已经改称了。对于保润、柳生甚至是自己来说，仙女都是遥不可及的，她美好得就像那对安静的兔子，然而又会突然变成一只浑身是刺儿的刺猬。仙女是他们所有人的理想，在理想之下，是保润的倒霉与孤独，是柳生所承受的生活之重，是作为女性的愤怒与无奈。也许这就是宋胖子所说的，“爱上一匹野马，而我的家里没有草原，这让我感到绝望，董**”。
在这个简单的故事里，苏童放置了尽可能多的内容。依旧很难找到引号的行文，依旧诗意阴柔的气质。然而太多的依旧把这个故事丢在了苏童最熟悉的那个年代。可是那个年代已经慢慢模糊，而我们的年代却没有清晰起来。也许，该有个人站在我们的年代，该有人尝试，写写我们这一代的故事了。
《黄雀记》读后感 篇5作为上个世纪八十年代先锋作家的代表人物之一，苏童曾写出《妻妾成群》、《我的帝王生涯》、《河岸》那样惊世骇俗的小说。而在近期出版的《黄雀记》中，苏童通过香椿树街上的一个精神病院，一些小人物，以及一些事件的描述，讲述黄雀在后的残酷青春。
《黄雀记》延续了苏童惯常的小人物、小地方的叙事风格和节奏。故事并不复杂，就是一桩上世纪80年代发生的青少年强辱案。小说分三章，“保润的春天”、“柳生的秋天”和“白姑娘的夏天”，三章的标题已经暗示了三个不同的叙事视角，每一章内亦分成诸多带标题的小节，如“照片”、“去工人文化宫的路”、“兔笼”、“水塔与小拉”等等。标题的背后是这个时代的变迁，或者说是这三个受侮辱与损害的人的命运，包括他们后来的成长，和不停的碰撞。
很多人认为苏童不是一个善于讲故事的作家，可《黄雀记》却是一个非常有意思的故事。小说写的是三个人之间的关系，两男一女，他们的成长时期发生的一件错案对三个人人生的影响。少年时期的保润和柳生，因为和仙女的邂逅而改变了自己的人生。最终，保润在监狱里呆了十多年，柳生一直“夹着尾巴做人”，仙女则化身为白姑娘，沦落风尘……小说结尾，丢失了魂灵的保润祖父与仙女，在逃命中生下的孩子最终巧合般地相遇，这是苏童对整个世俗世界的反讽，也反映了他的人文关怀。
苏童不动声色地描摹了一幅似曾相识、却又宛若梦境的浮世画卷。这里有少年的残酷青春、香椿树街上的众生百态、市井生活，弥漫着南方的湿润、幽暗。保润在十多年后出狱了，苏童一连串的拷问也来了：保润要不要复仇？怎么复仇？原来做了错事没有受到惩罚的人又是怎么忏悔的？苏童把这个过程写得非常细腻。他在小说里把整个时代的变化，和每个人的命运紧密地结合在一块，拷问的是一个非常深刻的问题，对整个民族的心理进行了很细、很深入的发掘。
苏童笔下的井亭医院，贯穿了整部小说，形成了一个巨大的荒诞符号：疯子与正常人之间没有界限。精神病院里有青春时光里的成长、放浪与残酷，也有成人社会里的欺骗、背叛与贿赂。这是一个展现众生相的舞台，当疯癫的荒诞一旦被常态化之后，这部小说所书写的其他巧合、偶然似乎都够不上荒诞了，苏童恰是力图以这种力透纸背的荒诞，来揭示世俗中不同人性最隐蔽的一面。
作为最初以先锋小说出名的苏童，如今的《黄雀记》里依旧渗透着一种先锋的精神。一个真正优秀的作家，他永远会在他的作品里透露出一种与众不同的精神，这种精神是在表达生活、人物、人性与现实、与世界、与生活的关系时有一种特殊的方法。在《黄雀记》里有大量隐喻的细节，在精神病院里的爷爷就是一种象征，他未必是真正的疯子，而是与外界的一种远离、疏离。舞蹈“小拉”就是时代的一种隐喻……通过这些隐喻，过去与现实交织在一起，一种特别复杂的、扭曲的人性被展现了出来。
小说里没有写到黄雀，可为什么起名叫《黄雀记》呢？对此，苏童解释说，黄雀象征着在阴影中潜伏的危机，对人们的命运虎视眈眈。整个故事讲的就是一出“螳螂捕蝉，黄雀在后”的戏：柳生做了保润的黄雀，但最后的黄雀还是保润……似乎有些纠结，但一切却自然而然，小说中的每个人物、每个细节都处理得很细腻，伴随着苏童优美舒缓的叙述语言，读起来没有丝毫不适应。
苏童曾说：“作为一个写作者，我始终渴望一种会流动会摇曳的小说风格，渴望对每一篇未竟的新作有挑战性的新鲜陌生的心态。”苏童的目光越来越务实，在《黄雀记》里，他考虑人要怎么活下去，每个人物和历史、现实、世界以及自己内心的关系，这来源于一个作家的社会责任感，更来自于对底层人群的悲悯与关怀。《黄雀记》让我看到了当下真实的苏童。
《黄雀记》读后感 篇6继先锋文学代表作家余华推出长篇小说新作《第七天》之后不久，另一先锋文学代表作家苏童也推出了长篇力作《黄雀记》。有人曾评论说苏童不是一个善于讲故事的作家，但在这部《黄雀记》里，这个“不善于讲故事”的帽子可能要被摘掉了。通过案子三个不同的当事人的视角，组成三段体的结构，背后是这个时代的变迁，或者说是这三个受侮辱与损害的人的命运，写他们后来的成长，和不停的碰撞。
在《黄雀记》中，少年时期的保润和柳生因为和仙女的邂逅而改变了自己的人生。最终，真正的罪犯柳生一直“夹着尾巴做人”，仙女则化身为黄**，沦落风尘。小说的结局是保润用刀子捅了柳生，又重新回到监狱，黄**则出走，留下了一个刚刚出生的婴儿……
这部小说无疑是苏童很重要的一部小说，它做到了历史和当下的紧密结合，引申出最终的拷问，拷问的是关于民族、关于人性内在的一些问题。“一个民族如果没有反省、没有拷问的话，很多问题是不会被发现的，而这样浑浑噩噩混过去是不可以的，我们很多问题需要一个正面的回答。”《收获》杂志副主编程永新这样评价《黄雀记》。小说中的故事是具有象征意义的，将对生活的思考推到了一种极致的地步，可以说《黄雀记》是一部充满灵气的作品，是苏童用他独有的叙事方式对这个世界、对当下社会生活复杂性进行的全面拷问。小说中的每一个人物都面临着一个相似的困境———如何战胜每时每刻从他们身边或是内心丝丝缕缕流逝的时间，而这又是一个谁都无法摆脱的困境。
小说要塑造典型的人物形象，文学人物也是很难创造的，然而，当代生活所提供的现实，却使原本需要依靠强大想象力才可能催生的人物，可能轻易地降临到文本的深处。保润、柳生、小仙女，就像是一个三脚架，既搭建起一个演绎生活的平台，同时也成为情感和“危险关系”的命运枷锁。一个人被另一个人所绑缚，一个人无法给另一个人以信赖，无所倚傍，无法寄托，最后惨相连连。我们虽然不能够对生活失去信心，但也无法立刻做出判断：我们应如何处理我们灵魂深处的精神病灶。
一个优秀的作家，不会居高临下地概括、抽象和引导生活，但是，他一定能透过生活的表象和乱象，剥离掉现实和存在的种种假象，在繁华鼎盛时暴露颓势、潜在的苍凉，而在凋敝哀婉时，静静地储备、蕴藉生机。苏童通过文本，延伸了我们所面临的对于当下社会的追问：这个时代的人们究竟崇尚什么，是财富还是真实的情感？人们的灵魂归属到底是物质还是精神？我们的精神自觉如何才能够实现？
《黄雀记》读后感 篇7《黄雀记》乍看书名便想到“螳螂捕蝉，黄雀在后”，当然，本书与黄雀一点关系都没有，而是借用黄雀来代表一种“可能是危险”，“可能是罪与罚”，“可能是命运”。
香椿街上一所精神病院里发生的故事，讲述了那个时代背景下小人物的爱恨情仇，也隐喻了上世纪七八十年代漫长的政治社会。无论是社会底层还是乡村居民，整个民族都是被绳子捆住手脚的。
丢了魂的爷爷在香椿街到处挖魂，暗示着整个时期人们无处安放的'灵魂。
保润、小仙女、柳生之间复杂的爱。保润对小仙女的爱是青涩的爱，十八岁少年初尝爱的味道，却不知如何去爱。柳生对小仙女的爱是市侩的爱，是社会化的小市民的形象，是凭借本能的爱。小仙女的爱是社会化的爱，是带有一个个筹码的爱。爱变得飘渺，成为社会化符号，与身体的关系并不确定。这样的女性命运，值得悲悯。
爷爷的魂丢了，却活的最久。
保润的魂丢了，大概是十年牢狱后，物是人非。父亲去世，当他面对爷爷不记得他时候他痛苦的要发疯，当他被母亲改嫁抛弃的时候他已经麻木不仁，当他逼迫仙女还债跳小拉的时候他咬牙切齿。
柳生的魂丢了，他的母亲时刻提醒着他，他的幸福是捡来的，是侥幸获得的，要夹着尾巴做人，他活在保润的影子里，一直帮他照顾着爷爷。最后他用命还了保润的债。
小仙女的魂丢了，她的魂丢在了繁华虚荣的假象之中，丢在了伤痛的回忆中。
故事让人忧伤，结局赋予婴儿以希望：他离开了蒙难者的母亲，到了安详的老人怀里。
《黄雀记》读后感 篇8十一月读书主题为茅盾文学奖获奖作品，本人看书随兴所至的时候居多，从来不关心哪些是获奖作品。文学一般都有强烈的时代烙印，获奖作品更是如此，没有经过历史的大浪淘沙，因此也就鱼目混珠，也许根本就没有珠。所选读本《黄雀记》纯属是看到封面上茅盾文学奖获奖作品几个熠熠生辉的大字。
故事分保润的春天、柳生的秋天、黄**的夏天三个片段，时间跨越十余年，讲述的是三个人之间的关系，两男一女，他们的成长时期发生的一件错案对三个人人生的影响。少年时期的保润和柳生，因为和仙女的邂逅而改变了自己的人生。保润恼怒仙女绑人离去，柳生与仙女和解，仙女指证了保润。最终，保润在监狱里呆了十多年，柳生一直“夹着尾巴做人”，仙女则化身为黄**，沦落风尘……小说结尾，丢失了魂灵的保润祖父与仙女在逃命中生下的孩子最终巧合般地相遇。
最后保润黄雀在后杀死了柳生。整个作品影射的社会变化我没有看出来，故事拼凑的成分较多。全部故事如梦如幻，如我这种理科生的逻辑思维根本无法跟随作者的思路，通篇感觉灰色，如厚厚的阴霾天，云层已经压到了我的胸上，呼吸困难，难觅一丝阳光。
作品中许多的人都在找寻自己丢失了魂魄，富人、老干部、普通人都在精神病院，大家都缺少了魂魄，部分人如行尸走肉般活着，好像无悲无愁、无怒无喜，部分人如魔鬼般隐藏了善意，偶尔昙花一现的伤人于无形。
作品的三个部分春、夏、秋单单没有冬天，也许最后只有冬天的酷寒、茫茫的黄雪能掩盖丑恶的一切事物，落了片黄茫茫大地真干净！
《黄雀记》读后感 篇9四年，苏童带着《黄雀记》重新回到香椿街，带着偏执和任性。
小说取名自“螳螂捕蝉，黄雀在后”，象征阴影中潜伏的危机，对人们命运的虎视眈眈。围绕着含冤入狱懵懂少年的春天，畏首畏尾犯罪真凶的秋天和位卑心高市井红颜的夏天所展开，病相丛生，光怪陆离。年届五十的苏童送给自己的这份礼物，依旧逃脱不了其作品既定的主题——逃。
人性的卑劣，是逃的初衷。从春心萌动到阴差阳错，从失魂落魄到万念俱灰，终究也只是一场无可隐匿的流逝而已。小说从失魂到寻找，从犯罪到救赎，从沉沦到逃遁，从出生到死亡，步步紧逼，最终哀叹遍地。不谈命运，最终却依旧败给了所谓注定，嘲弄之情，讽刺之意，近乎于放肆。字里行间，萧索疯癫，扼人咽喉，不免让人无声叹息。
少年少女在逃遁，中年男女在逃离，耄耋老人在逃亡。香椿街上的生命，步伐仓促，万般无常。那些曾经逼迫你出逃的事由，在故事一开始便凿下了深渊，兜兜转转，依旧被命运推进了万劫不复的境地，挣扎也好，哭喊也罢，终究苟活于后人餐前饭后的谈资之中。然后你才发现，这一路的忐忑不安和小心翼翼，始终是自己执拗的保护色，于外人而言，不过看的一场笑话罢了，显得分外多余。
故事结束，始觉真相，一语成谶，万念俱灰。生离死别、世事无常皆为生命本来赋予你的戏码，你在演绎的最初便就没有了换剧本的权利。所以，抽丝剥茧才是真正的痛不欲生，后知后觉又怎会是一败涂地呢？
1 文章的风格有哪些
“写作风格”就是作家在创作中表现出来的写作特色和创作个性。
所以并不会局限于哪几种，因为总有新的人成为作家，每个作家又有自己的写作风格，问题“写作风格有哪些”就和“有多少个作家”一样，没办法统计，只能说出几个有名的作家的风格谈一谈。 比如说： 鲁迅——永恒的魅力马叙伦——近似古代的笔记周作人——冲和平淡的首席代表 夏丐尊——平淡中自有章法结构胡 适——自然流畅，不用重笔 刘半农——寓庄于谐，不拘规矩郭沫若——挥洒过快，却又清新诱人 许地山——笔意所到，戛然而止 孙伏园——一种特有的雅趣周瘦鹃——温柔而少冷峻之色 袁昌英——豁达大度，挥洒流畅叶圣陶——朴实之中自有醇美韬 奋——以早期杂感随笔为胜 张恨水——言之有物，取径冲淡 陈 源——一味倾吐着自己的爱与憎 林语堂——精彩片段多在议论 郑逸梅——意味隽永，情趣盎然 徐志摩——活泼华丽，充满灵气郁达夫——多为才情之作 茅 盾——直拗硬朗而少圆润轻灵方令孺——笔触不同的作家，他们在创作上表现出来的艺术特色和创作个性都不尽相同，我们就说他们的创作“风格”不同。
具有独特“风格”的作家，即便他的作品不写上名字，熟悉其作品的读者也一眼就能识别出来。究其原因，就是因为在他的作品中，融入了作者的本性、性格、趣味、思想、思维方式、价值观、生活方式、习惯等等特征属性。
2 写作风格都有哪些1、有浪漫主义（雨果 李白） 2…有豪放型（杜甫 王朔）3、有后现代风格（韩寒的某些作品） 4、有纪实风格有意识流派（就是作品注重思想性，已内心独白、心里分析等手法表现）5、有青春文学、网络文学（属于娱乐文学）6、有言情风格（虽然是写感情的，但是不像青春文学那么浅显）7、有批判风格（王朔，韩寒的一部分作品，鲁迅的大部分作品）8、纯文学风格（诗歌、散文、散文诗和一部分文学未到浓厚的小说）
扩展资料：
如时代风格、民族风格、流派风格等；3、再次，由于风格是从作品的因素与形式的统一中体现出来的审美特性。因此，一些艺术形式方面的因素，如体裁、语言以及艺术方法、艺术技巧等对风格的形成也会产生重要作用，从而形成不同的语言风格、文体风格等。
参考资料：
文章的风格分别有以下六种：1、清新。
特点是用语新颖，不落俗套。一般用在写景诗中，诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。
大部分山水田园诗人：王维、孟浩然的诗相对比较清新。2、平淡。
又称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫，如陶渊明的诗，李煜的词。
3、绚丽。其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。
如李商隐的诗。4、明快。
其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。如白居易的诗。
5、含蓄。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
如杜牧的绝句，李清照后期的词。6、自然。
即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。如李白诗歌的语言。
4 求不同风格的作文··清新百合 微风轻轻吹过，吹来了百合淡淡的清香，树枝在风中摇曳，那清新的叶子泛着沁人的绿意，洁白的花朵绽放出娇美的笑容。
瞬间集合的光将百合亲密的环绕，光芒中的百合犹如超尘脱俗的仙子，这刹那间的美，动人心弦。
星光稀疏，大概他们也累了吧！我走向那簇百合丛，在百合丛中肆意挥洒着笑容与泪水，翩翩起舞，一瞬间，我身上的衣服变成了宛若百合办的长裙，长发飘扬，我不停的旋转，旋转似乎一朵百合轻缓的升华。旋转着，升华着，我的裙角边飞扬的百合花是那么的洁白，那么神圣。
在这场朴素而华丽的升华落幕之时，我仿佛听到了“天上宫阙，今夕何年”的感叹。 百合在夜里会显得更加夺目，因为在黑夜笼罩的天地间，只有它是接近神圣的洁白。
于是，这出生在黑夜中的绝尘仙子被人类称为净化心灵的清泉，喻意为“百年好合”。这份神圣的诚挚祝福和深切关怀感动着我们，这些感动足以让我们回味一生。
幸福的定义，珍惜你所拥有的每一样东西，你会发现，幸福简单的让你无法置信。 2、多听少说，才是成熟的最基本的素质。
3、动如风，不动如山，动与不动都是力量所在。 4、谎言总是冲刺在前，而真相则是跑马拉松。
5、一忍可以成百勇，一静可以制百动。 6、独善其身者难成大事，越利他，就越利己 7、自然，时间，耐心，是医治一切的良医。
8、多听出智慧，多言必后悔。 9、我睡去，感觉生命之美丽，我醒来，感觉生命之责任。
10、一个人到了忘记得失的时候，他实际上已有所得。 11、这是一条彩色的河，在无际的沙漠中缓缓流动，变幻着颜色。
我赤足在河边，用透明的玻璃瓶盛满我喜欢的色彩。 12、生活是根，在地底下；生活是水，在湖中；生活是山，在坚强中；生活是花，在绽开的刹那中。
13、让我们再一次秉持生命的 靠近你，让你在我心之荷袅袅升华。打开心灵的霓虹，让我们固守心泵一脉纯。
14、当雨季来临时，许多生命的记忆被雨水淋成褪色的风景，所有不经意的回眸都被绚丽成最浪漫的构思，在梦醒后的清晨，无奈地投入另一种漂泊…… 15、每个人都曾面临人生的选择，我们必须决定什么是重要的事。 16、我是富有的，因为我拥有智慧。
17、拉开窗帘，阳光只有一种颜色。 18、不要被世俗的尘嚣蒙住你的眼睛。
19、只要想着今天我要做些什么，明天我该做些什么，然后努力去完成……成功的喜悦就会慢慢滋润我们的生命。 20、把耳朵叫醒，然后，倾听世界，相信，必有一个声音属于成功。
友谊，是人类最纯洁的感情，是天空中两颗星的邂逅，即使匆匆擦身而过，也会闪出明亮的光华；友谊，是心海中两叶小舟的偶遇，虽不会永远相伴，却能彼此留下难忘的印象。友谊不是送礼就能得来的，像这样大于大脚地送礼物，彷佛不是在倾吐友谊，而是在攀比礼物。
真正的友谊是互相帮助，互相关心，人生如戏，所谓真心付出，换来的是一份欣喜的收获，一份付出，换来一份真诚的回报！友谊万岁！ 岁月长，人世变迁，许多的灿烂斑驳。你走，我来，人物皆非。
一种、习惯而已。然而，有那么多的习惯，那么多的习惯让我不知所措，到底如何是好？那么多的习惯，我究竟该习惯哪一种习惯呢？有些茫然、思绪缱绻…可不可以要求老天：不要让我去习惯任何一种习惯，那样，就或者不会失去依赖自己双脚行走的自由。
不会在失去一种习惯时责怪自己太容易习惯成自然……比如，离别…比如，重逢…更多的时候，大家是相聚的，就习惯去忘了还有离别这天；有时候，大家时分开的，就又忘了还有重逢这回事…人，是贪婪的…总是想要得到最多最好最美的东西，偏偏时间也是贪婪的强盗，把那些最多最好最美的东西都留给了自己，所以：生活的烦恼才会像眼角的鱼尾纹，越想弹走却越来越多…不过，一切、时间都会证明是一种习惯。习惯生活在时间中的堆垒的磨难…我想，我也会的。
习惯生活的磨难。习惯成自然… 友谊的颜色 友情有颜色吗？ 一直为一个古老的故事所感动：涸辙之鲋，相濡以沫。
大多数人都认为这两条鱼是同甘共苦的“夫妻”，但我认为，它们说不定是两个共患难的“朋友”呢！ 于是想起另一个故事： 两个朋友一起在北极探险，不料在返回途中他们迷路了，身陷冰谷。 天气仿佛忽然间变得恶劣无比，寒风像刀子一样刮着两个人的身体。
他们知道：如果不尽快回到宿营地，即使不被饿死、渴死，也会被冻死。好在，两个人都同样有着钢铁般顽强的毅力，他们始终不渝地寻找着出路。
意外的情况发生了，由于滞留时间过长，加之天气也实在太冷，两个人随身携带的水壶都上冻了，水，变成了冰 长途跋涉，疲惫不堪之际，一口水甚至比一碗面还重要！终于，其中的一人因无法忍受饥渴，突然昏倒了！ 另外的一个人感觉到死神在向他们袭来。望着脚下同伴，他的心激烈地跳动着。
就在他差点流出绝望的泪水的时候，一个念头忽然灵光般闪进他的脑海。于是，他果断地把水壶揣进怀里，揣在贴胸口最近的地方，然后，毅然背起同伴上路了。
后来，他把带着体温的水一口一口地送进同伴的嘴里，同伴醒来了，可他却由于疲劳和冰冷倒下了。 再后来，他的同伴也把水壶揣进自己的怀里，然后又背。
5 求几篇不同风格不同类型的作文《水色江南》 我迷恋旅行，尤爱江南，闭上眼，总有一个个关于江南的梦在冥冥之中召唤着我…… 小桥流水人家 听着江南的温婉小调，总让我想起江南的烟柳画桥，想起乌镇的美…… 穿行在灰瓦白墙、小桥流水木舟之间，我的一呼一吸仿佛都充满着江南独有的水韵气息。
站在白石桥上，有罗衫淡淡的水乡姑娘提着漂亮的荷花灯，撑一把油纸伞，与我擦肩而过，她的眼神里似乎泛着清澈的湖水，令人心醉；而乌镇隽永的流水更让我痴迷，让我难以自拔。 乌镇，让我那颗酷爱旅行的心有了水乡的温柔。
欲把西湖比西子 漫步在西子湖畔，我总有一种穿行历史的恍惚，毕竟这里沉淀了太多太多的文明，太多太多的故事。闭上眼，湖上有微风吹来，我依稀听见有琵琶在弹奏，似乎在向我讲述一个个动人的传说，关于苏堤，关于白娘娘、雷峰塔……我看见雾气团绕在湖面，把水草和游鱼的呼吸变得如丝绸般柔软；我看见娇羞的杨柳垂在湖面上，把湖水变得如此温柔；我看见水上的波纹一圈圈地荡开，幻化成无数波澜，荡漾在我的心中。
真是“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”啊！ 西湖，真让我心醉！ 烟笼寒水月笼沙 读着李后主的“胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东”，总能让我想起秦淮纷飞的琼花以及漫天的柳色。秦淮，这是一个多情的地方，有寒烟笼细雨的庭花，有车如流水马如龙的繁华……一切都沉淀在江南上苑的郁郁楼台间，倾诉着琼花月影中道不尽的往事，我似乎听到了商女正在弹奏 花，我也捕捉到了李后主如一江春水般的忧愁……秦淮与你的相识，让我感悟到历史的厚重！ 如水的才情，美丽的传说，厚重的历史，这就是水色江南！ 《倾听雨声》“又下雨了”我自言自语道，百般无奈地望着玻璃窗外一道道滑落的雨痕。
听着窗外细微的雨拍打着屋檐，是那样微弱，又是那样连续不断。我撑起一把伞，独自向老巷走去。
细雨朦胧，百万条雨丝笼罩着整条老巷，显得是那样神秘。深邃。
雨拍打着屋檐的搁板，发出“咚咚”的响声。这条老巷已经很久了，如同一位历经风霜的老人，守望着这座村庄，风雨依然。
因为村里经济发展，把村里的平房全盖成高楼，连房前的地板都是五颜六色的。雨顺着墙边滑落到地上，形成一个个小水潭，红的，蓝的，绿的，惟独找不到原来那独特的清澈感，除了老巷。
因为老巷偏僻所以没有重建，保留了原有的历史气息。在这座村庄所有的回忆，都可以在老巷找到。
两旁闪烁的霓虹灯，有些刺眼，使我不得不快步走进老巷。 雨稍稍大了点，拍打着我的伞，‘叭叭“声在耳边萦绕不断。
一直都很喜欢这条老巷呢！看着墙上早已与雨融合的青苔，踏着脚下凹凸不平的石板路。雨滴在地上，是深沉的，雨滴落在小水潭上，是轻快的吗？整条老巷，演奏着深沉的哀乐。
他亦在为老村庄的改变而惋惜，是天上的雨在老巷的墙上缓缓滑动发出的“嘶嘶”声吗？那是一位老人的眼泪正在填满他脸上皱纹的声音啊。雨的滴落，在老巷里听起来是那样清晰，却又是那样低沉沙哑。
巷外的车声，已经听不见了，只有雨声，在着空寂的老巷里徘徊着……我撑着伞，细细聆听着雨声，倾听着老巷低沉缓慢的诉说。 经常来这里，尽管这条老巷不长，但至少在这里，在此刻，无喧闹的车声，无刺眼的灯光，无浑浊的气味，只有被雨冲刷后青苔的清新，这是属于老巷的气味：只有雨滴落的声音。
雨敲击着石板，“咚咚”的深沉，那是老巷的诉说，雨跌落在墙边，沙沙的缠绵，是老巷的呢喃。我站在老巷里，聆听此刻的雨声，这般不舍，这般惋惜。
我撑着伞，作为他唯一的听众，我细心地聆听着。 走到老巷的尽头，雨停了。
我收好了伞，巷外，繁华继续，巷内，是否雨声依然呢？ 《一次难忘的旅行》一天我坐在床头前思考着读完书以后的梦想是否该会实现。忽然一个电话是我的情绪发生了巨大的改变，那时候不知道我为什么会有这个勇气，也不知道我为什么会那样子。
所以那一天我想尽办法筹钱。开始了我的第一次旅行。
于是我乘坐通往外地的快车到达了那里。在我乘坐之前我也认真的思考过这样的一个问题：我该放弃学业而选择出去创业的道路吗？因为他们的那一番话让我觉得，他们渐渐的不在意我了再也不爱我了同时也不想让我读书了。
这时候我的脑子了充满了以上这一些问题，所以我身不由己的买了车票走上了那辆车。 到了目的地，我马上开始了我的第一步计划。
但是天气已经渐渐地暗了下来甚至还下起了傻傻作响的小雨，这时候我的心情更加的复杂了，所以藏在心底的就只有马上找到工作这一信念了。因为只有找到工作我才能安心的住下来同时今晚也不会没有留宿的地方了，也更加能完全的放开我的学业。
于是，我就顺着那一边的大路一家一家公司的询问着：他们是否要招工的情况，但是实事没有如我所愿，我连续走了数步清的街道询问了数不清的公司他们都是一句话否定了我而且我的衣服也在寻找的过程中北雨弄得半湿不干的了。最后我到了一路边卖报纸书刊的小店坐了下来。
最后给我哥哥打了一的电话。 这时，我哥哥来接我了并且脸上还带着一张好像沾了黑炭的样子走了过来，于是我上了他的车。
在车上他大骂了我一顿，。
6 文章的风格分别有几种记叙文： （1）、定义：记叙文是以记人、叙事、写景或状物、以叙述、描写为主要表达方式的一种文体。
（2）、六要素：时间、地点、人物、事件的起因、经过和结局。 诗歌 我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。
古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，"五四"有了新诗。
我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗，虽然不同但是区分极难，往往有两者特点均有的作品出现，所以我们往往将诗歌合称。当然无论合乐与否，都具有很强的音乐美。
诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。 1、古体诗 古体诗是与近体诗相对而言的一种诗歌题材，也称古诗但绝不是古风，古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体，这点上常常被许多学习古体诗的人误解。
古体诗是指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品。是近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁的合称。
它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，也属于古体诗的范畴。
2、楚辞 诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称"骚体"。 从时间上说，楚辞形成的时间大致和古体诗相同，但是和古体诗有本质的区别，所以独立成体。
从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。这种诗体具有浓厚的地域文化色彩，如宋人黄伯思所说，“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”（《东观余论》）。
在汉代，楚辞也被称为辞或辞赋。所以笔者认为，楚辞其形成于古体诗时代，但文体鉴于诗词歌赋之间，是一种独立的文体。
特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用"兮"字。 3、近体诗 与古体诗相对的一种诗歌样式，又称"今体诗""格律诗"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。
分律诗和绝句两类。 4、律诗 近体诗的一种体式，分五律和七律。
它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。
5、绝句 近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是"截律诗之半"而成。 6、新诗 又称"现代诗"，指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。
它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。 新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。
7、歌行体 乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，与"吟""曲""引""叹""篇""调"等均称"乐府歌行体"，其间无严格区别。
特点① 有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。 赋 本为一种文学的表现手法，为《诗经》"六义"之一，汉代形成一种特定的体制。
成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈，重视词藻、对偶、押韵的文体。以铺叙事物为主的是"大赋"，以抒情为主的叫"小赋"，接近于散文的称"文赋"。
它有别于今天的散文标题的"赋"，已不是铺陈的字眼，而是"赞""颂"意。 古人"辞""赋"合称，是因二者都体形灵活，篇幅长短不限，句子以四、六言为主，且允许有错落参差；从风格上看，都讲究文采，多用铺张手法。
二者的区别是："辞"在句中或结尾多用"兮"以调节音节，而"赋"则较多的使用散文句式，甚至整篇韵文中夹杂完全不押韵的散文语句。 骈体文 是以双句（即俪偶句、偶句）为主，讲究对仗和声律，与散文相对的一种韵文。
最大特点是，全文用对偶句组成，构成字数相等的上下联，句法结构对称，词性、词义相互合对。而偶句通常用四字和六字组成，互相交替（四六文），如"腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库"。
起于汉末，形成于魏晋，盛行于南北朝。唐初仍沿习此，到韩、柳继起后，这种文体才衰落。
和韩、柳倡导的古文相比，古文讲"气势"，骈文讲"气韵"；古文讲通畅，骈文讲含蓄；古文讲古朴，骈文讲典丽。 词 古代适合合乐歌唱而产生的一种新诗体，（即"倚声填词"）。
又叫"曲子词""长短句""乐府"等。 每首词都有一个表示音乐的曲调名（曲牌），它规定了可供演唱的词的音乐，也规定了作为歌词的"词"的字数、句数、韵数、韵位等。
大部分都分为片（段），"片"也叫"遍"或"阕"，是音乐唱完一遍的意思。 词概括乐调长短，分为小令、中调、长调（慢词）。
词远在梁代时已有雏形，晚唐定型，盛于宋朝。 小说 文学作品的一大样式。
通过描写完整的故事情节和具体的环境，塑造多种多样的人物形象，广泛地多方面地反映社会生活。 中国小说渊源于古代神话传说，经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说和"五四"现代小说。
7 文章的风格有哪些“写作风格”就是作家在创作中表现出来的写作特色和创作个性。
所以并不会局限于哪几种，因为总有新的人成为作家，每个作家又有自己的写作风格，问题“写作风格有哪些”就和“有多少个作家”一样，没办法统计，只能说出几个有名的作家的风格谈一谈。
比如说：
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