哪有苏联诗人帕斯捷尔纳克的诗《邂逅》

《邂逅》

[俄]鲍里斯·帕斯捷尔纳克

会有一天，飞雪落满了道路，盖白了倾斜的屋檐，

我正想出门松松脚——是你，突然站在门前。

你独自一人，穿着秋大衣，没戴帽子，也没穿长筒靴，

你抑制着内心的激动，嘴里咀嚼着潮湿的雪。

树木和栅栏，消逝在远远的迷雾中，

你一个人披着雪，站在角落里一动不动。

雪水从头巾上流下，滚向袖口缓慢地滴落，

点点晶莹的雪粉，在你那秀发上闪烁。

那一绺秀发的柔光，映亮了：你的面庞，

你的头巾和身躯，还有这件薄薄的棉衣裳。

雪在睫毛上溶化了，你的眼里充满忧郁，

你的整个身形匀称和谐，仿佛是一块整玉雕琢。

这好像是我那被带走的心灵，

好像被镀锑的钢刀深深地划下了血痕。

你那美丽的面容，将在我的心中永驻，

因此，我不再过问人世间的残酷。

啊，陶醉于这些回忆，只觉得这雪夜重影闪闪，

在我们两人的中间，我划不开分界线。

当我们已经离去人世，那些年的事犹自遭人诽谤，

没有人会去寻问：

我们是谁，又来自何方？

扩展资料：

1、帕斯捷尔纳克是一个在主流意识形态之下坚持个性写作的作家，其精神的独立性首先表现在创作的主题上。早在20世纪20年代，帕斯捷尔纳克的诗作就蛮声诗坛，但由于他的诗歌多以知识分子的内心世界为描摹对象，与轰轰烈烈的外部世界总是有反差。

2、他创作于20世纪40年代末的长篇小说《日瓦戈医生》就是其典型例证。帕斯捷尔纳克在小说中通过主人公日瓦戈医生在短短40年的人生中所遭遇的一切来展示俄国知识分子在20世纪的命运问题。

这部小说是作者用自己的笔与心灵发出的对现实社会理智而动情地思考，如作家所说：“《日瓦戈医生》是我第一部真正的作品,我想在其中刻画出俄罗斯近45年的历史”。

然而，在苏联文化“解冻”时期的历史背景下，小说的内容和主题与苏维埃的主流意识形态下所倡导的“歌颂社会主义革命和建设中涌现出的人和事”创作精神不相适应，而且创作方法与苏维埃官方所倡导的“社会主义现实主义为唯一的创作方法”不相吻合。

帕斯捷尔纳克在小说《日瓦戈医生》的创作中不拘泥于当时一统文坛的“社会主义现实主义的理论框架”的束缚，大胆地运用了现代主义的表现手法，以超越现实的眼光，把自己对国家、社会、人生等种种思考和感受倾注到长篇小说中。

写出了“超乎寻常、引人瞩目的作品，这不仅使俄罗斯本土作家震撼,而且令此时已经进入后现代主义的西方文学世界惊叹”。

3、帕斯捷尔纳克创作的中短篇小说，如《最初的体验》、《一个大字一组的故事》、《第二幅写照：彼得堡》等作品多角度地表现了作家青年时代对于外部世界的独特理解和心理体验。

对艺术与生活的关系展开了深入思考，以独特的诗学方式传达出对时代风云的沉思，高度关注被卷入历史洪流中的个性、特别是当代女性的遭遇，清晰地显示出书写一代知识者的命运、把一代人“归还给历史”的鲜明意向。

4、1957年，发表《日瓦戈医生》，并获得1958年诺贝尔文学奖，后因受到苏联文坛的猛烈攻击，被迫拒绝诺贝尔奖。

5、1990年是诗人诞辰100周年，联合国教科文组织宣布这年为帕斯捷尔纳克年。

6、1986年，苏联出版帕斯捷尔纳克的两卷本作品之后，又出版了一本由帕斯捷尔纳克之子叶夫根尼·帕斯捷尔纳克写的他父亲的传记，小说《日瓦戈医生》也于1988年公开出版，在帕斯捷尔纳克百年诞辰的1990年出版了他的全集。

-鲍利斯·列奥尼多维奇·帕斯捷尔纳克

邂逅

歌曲原唱：云菲菲 

填    词：安华，林飞 

谱    曲：刘亦敏

你我相遇纯属一次偶然 ，谎言为美丽的故事开启了心门

激情的天堂里我已来不及等，越过道德底线

却还不知道彼此真实的身份，那个寂寞的站台看到你

我真的乱了方寸，难以抗拒心灵的欲望

仿佛前世注定这场缘分，那个飘雪的冬季有了你

我不再感到寒冷，无须日久天长的厮守

只在乎你现在对我的这点温存，你我分手留下一份真诚

信笺把所有的秘密都已备了份，短暂的一次邂逅丰富了这一生

留下永恒瞬间，就是那一个不经意的眼神

那个寂寞的站台看到你，我真的乱了方寸

难以抗拒心灵的欲望，仿佛前世注定这场缘分

那个飘雪的冬季有了你，我不再感到寒冷

无须日久天长的厮守，只在乎你现在对我的这点温存

无须日久天长的厮守，只在乎你现在对我的这点温存

扩展资料：

《邂逅 》是歌手云菲菲演唱的一首歌曲，由安华、林飞作词，刘亦敏作曲，郑力宾编曲。发行与于2011年09月29日。2014年被电视剧《左手亲情右手爱》作为片尾曲。

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2018年6月24日晚，被称为“心灵歌者”的云菲菲做客酷狗直播，带来酷狗评论已突破21W的《殇雪》首唱，曾经主演**的歌手谢容儿也到场倾情助唱，当晚直播间同时在线观看人数达到3W+，星光票接近200W!

云菲菲在唱新歌的时候就会假设一些**场景把自己代入，这样能够给观众带来更强的画面感，怪不得菲菲演唱的过程中总是充满了真挚的情感，随后她献唱的电视剧主题曲《邂逅》。

邂逅是陈瑞主唱的一首歌，收录于专辑《双瓣花》。并不是电视剧主题曲

而云菲菲唱的《邂逅》则是电视剧《左手亲情右手爱》的片尾曲

歌曲：《邂逅》

演唱：陈瑞

词：安华、林飞

曲：刘亦敏

所属专辑：双瓣花

发行时间：2012年06月

歌词：

邂逅

你我相遇

纯属一次偶然

谎言为美丽的故事开启了心门

激情的天堂里

我已来不及等

说好还会再见

却还不知道彼此真实的身份

那个寂寞的站台看到你

我真的乱了方寸

难以抗拒心灵的欲望

仿佛前世注定这场缘分

那个飘雪的冬季有了你

我不再感到寒冷

无须日久天长的厮守

只在乎你现在对我的这点温存

你我分手

留下一份真诚

信笺把所有的秘密都已备了份

短暂的一次邂逅

丰富了这一生

留下永恒瞬间

就是那一个不经意的眼神

那个寂寞的站台看到你

我真的乱了方寸

难以抗拒心灵的欲望

仿佛前世注定这场缘分

那个飘雪的冬季有了你

我不再感到寒冷

无须日久天长的厮守

只在乎你现在对我的这点温存

无须日久天长的厮守

只在乎你现在对我的这点温存

附近邂逅是一种探索未知地区、与当地人互动的旅行方式。在执行行程安排、选择交通方式和住宿方面，以下是一些建议：

1 行程安排：制定计划，保持灵活性

在规划行程时，首先要明确你的旅行时间和预算。然后，你可以通过以下方式制定行程：

调查目的地：在出发前，通过互联网、旅游指南或与当地人交流，了解目的地的文化、风土人情和景点。这样可以确保你在旅行中有更好的体验。

制定主题路线：根据目的地的特点和兴趣，制定主题路线。例如，你可以安排一条历史古迹路线、自然风光路线或美食路线。这样可以让你更有针对性地体验目的地。

预约活动：如果目的地有特别的节日、庆典或活动，可以考虑将它们纳入行程。这样可以让你的旅行更具参与感和趣味性。

然而，无论你制定多么详细的行程，都要保持一定的灵活性。旅行中总会有不可预见的情况，比如天气变化、交通拥堵等。给自己留出一些时间，以便根据实际情况调整行程。

2 交通方式：选择合适、环保的交通工具

在选择交通方式时，要考虑以下几个方面：

预算：旅行的预算将决定你选择哪种交通工具。如果你的预算有限，可以选择公共交通工具，如公共汽车、火车等。如果你的预算较高，可以选择更舒适、私密的交通工具，如出租车、专车等。

时间：不同的交通工具所花费的时间可能不同。根据你的行程安排和时间预算，选择能最优化利用时间的交通工具。

环保：为了减少对环境的影响，你可以选择环保的交通方式，如共享单车、电动汽车等。这不仅可以减少碳排放，还能更好地融入当地社区。

3 住宿：选择舒适、安全的住宿地点

在选择住宿时，以下是一些考虑因素：

预算：住宿费用也是旅行预算的重要组成部分。根据你的预算，选择合适的住宿类型，如酒店、旅馆、民宿等。

位置：住宿地点的选择将影响你的行程安排和出行便利性。尽量选择靠近主要景点或交通便利的住宿地点，这样可以节省时间和交通成本。

安全和卫生：在选择住宿时，要确保它的安全和卫生条件良好。查看住宿的评价和评分，了解它的设施和服务。

特色体验：如果你想更深入地体验当地文化，可以选择具有特色的住宿方式。比如，尝试当地的民宿或传统的旅馆，这样你可以更直接地了解当地人的生活和文化。

总之，在附近邂逅的旅行中，从行程安排、交通方式和住宿三个方面进行精心规划和选择，可以帮助你更好地体验目的地，提高旅行的质量和满意度。同时，保持灵活性、选择合适的交通方式和注重环保，可以让你的旅行更具可持续性和责任感。

久居樊笼里，复得返自然

久居城市的人们，疲于生活的奔波

越来越渴望逃离都市的喧嚣

寻一处幽静之地

过几天或诗意，或精致

或古朴，或幽静的日子

民宿便是不二之选

打卡那些藏在山乡的民宿

找寻“归园田居”的理想生活

西黄山富硒主题客栈

品一壶富硒茶，食一道富硒美味，住一晚富硒民宿。

西黄山富硒主题客栈实际上也是一座富硒文化展览馆，亦是华东地区首家以富硒文化为主题的展览馆。

三楼和四楼属于住宿区，在这里硒元素，渗透在房间的每一个角落。内部装修依照石台文化 旅游 资源的不同分为：蓬莱洞、秋浦河、富硒茶园、牯牛降等不同主题。让游客近距离的体验石台文化 旅游 特色。

一楼和二楼的西黄山富硒文化展览馆是华东地区首家以富硒文化为主题的展览馆，由国家湿地科普宣教馆和富硒文化展览馆两部分组成。

湿地馆部分，通过鸟类、鱼类、动物等100多种实物标本，充分展示秋浦河湿地物种的多样性，以实物的形式突出中国原生态最美山乡的魅力。

溪苑民宿

“清清石溪涧，茅苑住山边”久居城市里，便想寻一处幽静之地，溪苑民宿一定是不二之选。

溪苑民宿坐落于大演乡剡溪村，院落距离牯牛降风景区6公里、是去往仙寓山景区的必经之地，交通便利。

民宿门前是诗仙李白游历赋诗的秋浦河，因为驻留在一条小溪边因此得名溪苑，客栈四面环山，窗外是一大片稻田，春天到了，还可以赏油菜花海，当然山里最美的还是要数沥沥小雨过后云雾缭绕的山景。

溪苑共有客房10间，设计的初心是采用现代的极简风格和徽派的传统相结合，比如台面均是采用老屋木料制成，而器具、床品又都是采用简式风格，“古”与“简”的冲撞，既传承了徽派的韵味又减少了传统的厚重感，大大提高了入住的舒适感，再配上窗外满眼的绿意让人倍感舒心。

这里的每个房间都根据山景做了不同的设计，处处传递着“家”的文化理念。住在溪苑是，享受家的温暖~

北宋山水民宿

得益于优越的地理环境，石台县山岳风光秀美，空气清新怡人，位于七都镇七井村的阳山更是峰峦叠嶂、水云相间、茂林修竹，是一个休闲、度假、隐居、养心的好去处，而北宋山水民宿就位于此。

民宿是由清华大学美术学院的设计师团队设计修建，团队先是在大山深处的山顶古村承租了几处老民居，随后对其进行改建、优化、创新、重塑，过程中融入了大量与当地自然环境相适应的中式园林元素，随后又走遍中国，收集了大量古玩用品、民俗器具添置在民宿中，力争在现实中打造中国古代画中生活场景。

综合古与今，传统与现代的设计理念，民宿现拥有6间客房，2间餐厅，配有休闲厅、游泳池、凉亭、浅溪、鱼池等现代化设计设施，同时又在房间内部陈设了大量中国古式老家具、古玩、字画、古灯、古代兵器等富有传统文化气息的器具。让身处其中的游客，在一举一动中皆可以感受到传统文化的氛围。

让我们一起走进安徽石台

邂逅那些静谧的隐世民宿

体验现实版“向往的生活”

有时候，老天会刻意刁难一下天气预报员。

明明说好的要下雨，但他却一直憋着，像一位喝得尽兴不想上厕所的酒鬼，也像一位玩疯了的小孩，直到实在憋不住了，才倾盆而下。

我在陶窑村那天所遭遇的天气情况，就是这样。

如果说从泾县到歙县的这段路程，可以随时发现一些预料之中的喜悦——这里是新安画派和黄山画派的发源地，也是中国顶级文房四宝的制造基地，那么在泾县的陶窑村则可触碰到一些惊喜。

对于公众来说陶窑村的知名度并不高，且因缺少系统地考古发掘和研究，那些层层累积上千年的陶器，至今依然在四周青山中的古陶窑遗址下沉睡。

步入村中的古陶陈列馆，你会有一种强烈的穿越感，似乎走入了南唐或宋人的一间厨房、仓储间，体会到古人真实的生活氛围。从其中一些古陶碎片中，可清晰地感受到当时民间画师们一些花鸟画技法，画史中所记载的“徐熙野逸”、“落墨法”等等谜团的线索，也许便隐于其中。

陶窑村位于安徽宣城市泾县琴溪镇。

你若喜欢中国传统文化，尤其是爱好中画和书法，那么从合肥出发一路南行的旅途，随时会带来一些预料之中的喜悦。

过了芜湖，不到一个小时的车程便可到泾县，这里是宣纸和宣笔的重要生产基地。

早在宋末元初，泾县小岭曹氏家族曾一度垄断了宣纸的生产经营。入元以后，在倪瓒、王蒙、吴镇、黄公望“元季四家”的推动下，水墨写意画占据中国画坛主流，他们的技法与风格形成与泾县所产的宣纸不无关系；宣城本地“宣笔”的 历史 更为悠久，在唐、宋的高峰期本地所产的紫毫享誉天下，为文人、画家们所宝。

泾县南与如今的黄山市接壤，不远处的歙县是古徽州的政治、经济、文化中心，这里孕育了徽商和徽菜，更是徽墨、歙砚的主要产地。

这条线路囊括了文房四宝——笔、墨、纸、砚一条龙，堪称一站到位。

若是将行程定制得更为广阔，从歙县境内顺着新安江，经千岛湖、桐庐、富阳可以直达杭州。而从泾县往北与芜湖接壤，从这里入长江便可至南京。

杭州与南京，这两座中国南方最重要的文化中心城市，尤其在魏晋、五代南唐和此后的南宋，不同朝代的定都之地，其时商贾云集、人文荟萃，无数文学家、艺术家留下了无数精彩的作品。

为这些作品提供文房四宝的重要生产制造基地，正是以黄山为中心包括泾县、歙县这方圆300里左右的古徽州地区。

上世纪三十年代，张大千与张善孖兄弟二人自杭州沿新安江二上黄山后，曾下榻于歙县。张大千在此定制了纪念墨，正面书“云海归来”，回到上海后分送友人，很是得意。

张氏兄弟来黄山的重要原因，是受到清初活跃于此的画家群体启发，这些画家们包括梅清、石涛、弘仁，比如出生于1642年的石涛，在青年时长期旅居安徽宣城，他首次游黄山是28岁。巧合的是，张大千也正是在同样的年龄开始了首次黄山之行。

这些清初画家面对黄山所感所悟之后，从而形成独特画风，近人将其归为“黄山画派”，此后张大千、黄宾虹等人遥接其衣钵。而黄宾虹本人，虽然出生于浙江金华，其原籍亦是安徽省歙县人。

比“黄山画派”的提法更为宽泛也更早出现的，还有另一个同样活跃于此的画家群体——“新安画派”，清初张庚在其所撰的《浦山论画》中总结说，这一画派多师法倪瓒；王士祯认为新安画派开山鼻祖为弘仁（字渐江），他与查士标、汪之瑞、孙逸同称为“新安四家”。

无论新安画派，还是黄山画派，其共同特点是以黄山及周边的风景为创作母体，提倡“师从造化”，从结构与技法上突破“清初四王”一味泥古守旧的甜俗之风；

其次，便在于他们均推崇倪瓒、黄公望等人，让水墨具有更丰富的表现力。而这，与本地所生产高质量的笔墨纸砚，不无关系。

尽管皖南这片土地，与中国绘画史的关系如此密不可分，而疫情之后我们首次出行的目的地——陶窑村，却与绘画不太相关，从这村名你大概就能猜出，这里以制陶而闻名。

若是说与宣纸和宣笔的相逢是这段旅途预料中的喜悦，那么在陶窑村，却触碰到了一些意外的惊喜。

天气预报是要下雨的，但我们在村中那天上午，表面却阳光灿烂。云层一直按部就班地聚集着，它们搜集着村中的山间、林地、水田里的水汽。

暂时晴朗的天气，让我们有机会审视这座千年古村落的大体地理地貌。

村子的面积比我想像中大，村子以前的中心，应是在四周环山的一片凹地中。一条小河绕着进村的公路流过，青山环绕四周，其中阡陌纵横、鸡犬相闻。中间一片平地上，星罗棋布着村舍，粉墙矗矗，黛瓦鳞鳞。

陶艺师傅胡金中的工作室，就位于其中一间。“正对面这座山是龙山，后边这座是虎形山，”他站在院子外边的台阶上用手指点着四周，热情地介绍：“龙山东边这座，是青龙山，西面那是凤凰山”。

胡金中除了自己制作陶艺外，还执着于研究本地的制陶史。他自费买下一座古民居，从各个村民处收集古陶器和碎片，将它们整理归类，办了一个“古陶陈列馆”。

陶窑村制陶业的兴旺，可以追究到晋代。据乾隆时期《泾县志·物产》记载：“泥器出陶窑。相传晋葛稚川炼丹作陶器，其结庐处有施姓、陶姓擅其业。”而嘉庆时《泾县志》中也记载：“葛仙庙，在县东北陶窑。相传葛洪练丹于此，而陶器作，因立庙。”

可惜如今葛仙庙早已被毁。按照清人的记载，东晋著名炼丹家葛洪（公元284——364年，字稚川，自号抱朴子）早年曾在此炼丹，因而带动本地制陶业兴旺。咸和二年(公元327年)，葛洪听闻交趾出产丹砂，遂南行至广州，此后隐居罗浮山。中国绘画中“葛稚川移居图”便是描绘葛洪携家人隐居的这一主题，其中最为著名的包括王蒙的这幅《葛稚川移居图》，如今收藏于北京故宫博物院。

1984年，安徽省文物局专家、中国古陶瓷学会常务理事兼副秘书长李广宁来此实地调查后，从烧瓷方式及采集瓷器标本，推测这里是一处五代至北宋时期的古民窑窑址群，主要烧制日用青瓷器。

在当年举办的中国古陶瓷研究会和中国古外销陶瓷研究会上，李广宁将两次调查采集的标本做了分析和汇报，与会专家一致推断该窑址烧造年代是五代——北宋时期，其上限可能会早到唐代晚期，应属著名的宣州窑窑口。这类观点遂得到业界的普遍认可，但直到如今该地还没有进行过系统的考古发掘工作，上述调查尚不能作为断论。

据《泾县志》记载，明清两朝陶氏、施氏家族传承了制陶业，从清末一直到抗战爆发前夕，这里的制陶业都相当发达——“清末至民国25年前陶窑、施窑，新溪、罗家冲等村长龙窑多达60一100余条，窑工达千人，产品销芜湖、南陵、宣城、当涂、太平、青阳及沿江各地。抗战期间销路受阻，制陶业衰落。1949年，全县有大小窑3条。生产日用生活陶制器皿及缸瓦，窑工40余名。”

目前陶窑村依然保存着相对完整的传统制陶工艺技术，王玉林师傅带领七、八位工人仍在传承这项古老的技艺。

村中仍在使用的龙窑是上世纪50年代移至村口，如今这里也是浙江大学非物质文化遗产的一处研究基地，包括中央美院、上海视觉艺术学院的师生们，也常到此交流、学习。

2008年，国际陶艺大师李见深在此详细了解制陶工艺，并拍摄了纪录片《陶窑》。这部片子代表中国参加了第十届法国国际陶瓷**节，获“文化遗产奖”，之后该纪录片被联合国教科文组织评为“最佳陶艺纪录片奖”。

“古陶陈列馆”是一幢有些年代的典型徽州民居，主体建筑为砖梁结构，用于挡风和防火的马头墙，被雨水冲刷出斑驳的痕迹，让人联想起黄宾虹那句“我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁”。

进门有一前庭，中有天井，原来用着厅堂和厢房的空间，如今被布置为陈列室。透着玻璃橱窗，依次放置着古人制作、或者用过的器物。

距离如此之近，让我恍惚走进了南唐人或者宋朝人的一间厨房、或者是杂物间，各类的碗、盏、执壶、酒注、轮盘、罐等依次展示在陈列架上。也许其中某件小罐就是古人用来盛放盐的，双耳的陶壶可能是用来盛酒的，角落里的大陶罐，或是用来储存谷物。

据胡金中介绍，陶窑村的古窑遗址面积达15000平方米，堆积层最高可达6米。但尚未进行系统发掘，他所搜集的这些藏品，均采集于地面，主要有青釉、黑釉、黄绿瓷器。

其中最早的陶器和残片应是五代南唐时期，当地工匠所烧制的生活用器。这类生活用器因为需求量巨大，以及成本等问题，大多以实用功能为主，它们并不像故宫或者其他博物馆中，那些精致、细腻的精美艺术品，但它们都带着古人真实的生活印记，让我们可以揣测当时的生活方式，甚至能够触碰和闻到他们劳作中的留下的汗味和泥土气息，这种质朴的真实感带给人的震撼，甚至远远高于那些过于粉饰毫无瑕疵的精美器具。

也就是在这间陈列室里，胡师傅向我展示了几件五代南唐时代的古陶碎片。前段时间正好一直在写有关南唐时期徐熙的一些文字，我对于画史中记载的徐熙“落墨法”有些囫囵吞枣，因为不见有画迹佐证，一边写，自己心里也觉得没谱。

不过，从这几片古陶器物身上绘制的花卉，倒让我联想起人们印象中风格“野逸”的徐熙画法，它们并不像从隋唐、五代时期以双钩设色为主的主流花鸟画技法，这种技法到了五代，其代表人物是后蜀的黄荃父子。而身处江南的徐熙，其技法与他们截然不同。

在北宋郭若虚编撰的《图画见闻志》中，引用南唐才子徐铉的对徐熙的评价：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”。同时也引用徐熙自述称：“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功。”这表明徐熙的画法一反唐以来流行的晕淡赋色，开创了一种新的“落墨法”。其技法特点是主要用墨来塑造形象，辅以色彩。

在宣和画谱中，也提到徐熙“落墨法”的几个特点：“独熙落墨以写其枝、叶、蕊、萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。”

除了以墨色组合塑造物像外，徐熙的花鸟还有“野逸”之说，宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。元人汤垕所撰《画鉴》中也说：“熙画花，落笔颇重，中略施丹粉，生意勃然。”

徐熙本人的画迹已难见到，而从这几组陶瓷残片上的花卉图案，我们完全能够体会到当时江南地区民间画师们，早已娴熟地掌握了不用线条勾勒然后着色的绘画技法，他们仅仅用毛笔“草草”几笔，便画出了花的枝叶和茎干，利用自然的墨色塑造出一片盎然生机。虽然并不精细，但其用笔流畅，造型生动，显然是有一定的固定程式和粉本。

遗憾的是因缺乏更为专业、细致的考古研究，这几片民间画师留下的陶瓷残片，仅仅为我们提供了一些有关南唐时期徐熙一类技法的想象空间和思路。

下午三、四点左右，我们驱车前往杭州时，大雨终于伴随着雷电倾盆而下。

身后的景物变得昏暗和模糊，陶窑村和这诸多的 历史 谜团一道，也被笼罩在一片烟雨中。

绝对是这首：我是听歌词在谷歌找到的：

Gad Elmaleh - How Could I Let You Go

音乐视频地址：http://videosinacomcn/v/b/97582735-2273714021html

（上传时间：2013年2月20日 ）

歌词：

Gad Elmaleh - How Could I Let You Go

I have dreamed of love forever

and it come true with you

flew away together

to the moon,

for you cause

I can't dream if dreaming is without you

I can't love if it's not loving you

and now I've lost my way

and I could die today

and I will never know

how could I let you go

I can't breathe if you don't breathe beside me

I can't feel if you don't feel with me

and I pray on my piano

my never ending sorrow

what did I love you so

I have dreamed of love forever

it flew away with you

now we'll never ever

sing this song for you

cause I can't dream if dreaming is without you

I can't love if it's not loving you

and I pray on my piano

my never ending sorrow

how could I let you go

and now I've lost my way

and I could die today

and I will never know

how could I let you go

高潮真的很美~希望你喜欢