和平鸽 毕加索

和平鸽

1940年毕加索挥笔画出了一只飞翔的鸽子——这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫做“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

毕加索

巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。

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和平鸽（和平象征）

一种常见的鸟。世界各地广泛饲养，鸽是鸽形目鸠鸽科数百种鸟类的统称。鸽属，学名Columba，是鸠鸽科的一属，俗称鸽子；包括各种小型中型和大型的鸽子，其中有我们今天常见的鸽子，即原鸽。鸽子是和平、友谊、团结、圣洁的象征，“国际和平年”的徽标，就是用橄榄枝围绕着双手放飞一只鸽子的图案，它象征着和平、友谊。

比利时的布鲁塞尔，迄今还矗立着一位妇女的塑像，她身披古希腊的传统服装，张开双手托着一只鸽子及鲜花迎接游客，让人们牢记战争的不幸，珍惜和平、热爱生活。鸽子作为和平的使者，也是世界重大盛世中必不可少的角色之一。

参考资料：

　　小智的第一只神奇宝贝。也许就连任天堂自己也没想到，在第一代推出的口袋妖怪赤、蓝、绿中会是这样一个不起眼的小精灵捕获了玩家的心。皮卡丘的突然火爆或许并不是偶然，在当时任天堂设计的150号怪物中，这个长着一张天生讨人喜欢的脸的25号小精灵，被绝大多数的玩家所认同，旋起了一股皮卡丘热潮。从25号这个数字就可以看出，任天堂设计之初并没有把皮卡丘作为游戏的重点，在赤、蓝、绿中，这只小精灵也并没有被重点刻画，乍看之下，与其他怪物并没有太多出彩的地方。 任天堂抓住了机会，趁热打铁的推出了“口袋妖怪·黄”，在这部作品中，皮卡丘被正式确定成为口袋妖怪的主角。皮卡丘在这部作品中被塑造成了有血有肉的神奇宝贝了，可以说其地位不比游戏的主角低。 行动迅速、一个发光的小脸袋、折叠的小尾巴，皮卡丘的形象越来越具体，皮卡丘也不再局限于游戏之中。跳出游戏，迅速占领了饮食业、广告、玩具等等行业的视野，这位昔日只是GB游戏中普通神奇宝贝，摇身一变，成为国际上炙手可热的明星，其在任天堂战略中的地位已经赶超了任天堂巨头“马里奥”了。 你可以说皮卡丘是一个奇迹，但是皮卡丘的热潮绝对不是偶然，任天堂近几年来努力塑造新偶像的战略，在皮卡丘身上体现无疑。你随便在街头拉一个低年龄层的玩家或者是女性玩家，他们不一定知道马里奥，但却一定知道皮卡丘。 皮卡丘，作为任天堂的战略之一，体现出了任天堂在游戏角色塑造方面深厚的功力。其绝对成功的运作，让我们没有理由不将它放入任天堂明星大乱斗中。 这个身穿**虎纹衫的电气鼠皮卡丘现在几乎家喻户晓。皮丘进化后就会出现皮卡丘，皮卡丘在雷之石的作用下又可以更进一步进化成雷丘。对飞行系的敌人相当的强，但是对地面系便很弱。 大家的偶像，皮卡丘，在可爱的外表下，隐藏着强大的电气招式十万伏特。皮卡丘十分讨厌被人驯养，但对善良的小智却抱有好感，一起旅行。在可爱的外表下，隐藏着聪明、调皮、勇敢、坚强和好胜。当波克比出生后，富于责任感的皮卡丘主动并暗暗地担负起照顾和保护波克比的责任。在战斗时，皮卡丘身手敏捷，甚至可以在冰上高速移动躲避敌人的攻击。攻击力强大的它常常用强大的电气招式十万伏特给敌人最后一击。不过当生气或着急时皮卡丘也会不顾一切地放电，结果就是小智变得跟地面系PM一样，很能抗电（给电习惯了吧= =）。皮卡丘听觉灵敏，会竖起耳朵来感觉周围的动静。并且有很强的嗅觉，可以顺着气味进行追踪。皮卡丘原本十分讨厌被人驯养，但后来被善良的小智感化，决心和他一起旅行！

　　巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。 1881—1900年 童年时期 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加； 1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》； 1894年 首度展出作品； 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校； 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖； 1900—1903年 蓝色时期 （人生的低潮） 1902年 完成“蓝色自画像”； 1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；毕加索《人生》1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己的爱情） 1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居； 1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；《拿烟斗的男孩》1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板； 1907—1916年 立体主义时期 1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》； 1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义； 1917—1924年 古典时期 1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》； 1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展； 1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》； 1922年 创作《海边奔跑的两个女人》； 1925—1932年 超现实主义时期 1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬； 1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利； 1932—1945年 蜕变时期 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 [1]1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》； 1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1938年 创作《女孩与小船》女孩与小船（《girl with a boat》） 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛； 1944年 加入法国***； 1945年 开始尝试石版画创作； 1946—1973年 田园时期 1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品； 1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》； 1949年 创作《卡门》系列； 1950年 获列宁和平奖章； 1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克； 1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列； 1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映； 1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》； 1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》； 1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列； 1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿； 1963年 绘制《画家与模特儿》； 1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》； 1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画； 1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆： 1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》； 1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

　　阿姨，您满意么

毕加索，现代艺术的创始人，他既是站在绘画界顶端的男人，也是最让人难以理解的男人。单从作品来看，相信很少有人能看出来他表达的内容看，他抽象派的画风绝对会逼疯那些所谓的“大师”们。当然，才华横溢的毕加索无疑是艺术史上的一颗璀璨明珠，但不可否认的是，他每隔十年换一个情人的行为，同样遭到了世人诟病。

费尔南德·奥利维亚是毕加索第一个情人，她从小家庭不幸，结婚后遭受家暴，好不容易逃出来，改了名字之后，在巴黎给画家们当模特。彼时的毕加索只是个穷酸艺术家，尚未成名，但费尔南德仍跟他在一起过了7年的苦日子。不过在此期间，毕加索经常在外胡搞，他对费尔南德丝毫不知珍惜，分手之后，毕加索越来越红，但他却对和费尔南德同居的那段日子绝口不提，不想与其扯上关系。

奥尔嘉·科克洛娃是毕加索的第一任妻子，她是俄罗斯芭蕾舞演员，在那个时期，只有穷苦人家的女孩子，才会将芭蕾舞作为职业。照理来说，在巴黎歌剧院的芭蕾舞女中，奥尔嘉并不是长得最漂亮的一个，但毕加索偏偏看上了他。1918年，奥尔嘉与毕加索结为夫妻，3年后，顺利生了个儿子。然而，本可以走到生命尽头的他们，却爆发了无休止的争吵，最后分道扬镳，毕加索又找了别的女人。

1927年，46岁的毕加索在老佛爷百货门口，邂逅了一个17岁小女孩——玛丽-德雷莎－华特。当时的毕加索已经是一位十分有名的画家，小女孩认出他之后，不可救药地爱上了他，而毕加索也十分迷恋17岁女孩的身体。于是，毕加索在接下来的那段时期内，创作了“沐浴者”系列作品，各种以玛丽为模板的肖像和裸像接连面世。8年之后，天真的玛丽本以为生下了女儿，毕加索便会与她结婚，但是毕加索再一次找了别的女人。最后，在毕加索去世不到四年的时间里，她以自杀的方式殉情了。

朵拉·玛尔，便是间接导致毕加索离开玛丽的女人，他们是在1935年的一个餐厅相遇的。朵拉有一点神经质，也有轻微的抑郁症，她是一个超现实主义摄影师，与毕加索在一起的日子里，她的摄影方法很大程度影响了毕加索，多重曝光、从不同角度来拍摄同一物体的方式，与毕加索画中割裂的空间如出一辙，使毕加索大受启发。分手之后，朵拉有好几次严重精神失常，甚至还住了很长时间的医院。朵拉曾说：毕加索走后，我只有神了。

弗朗索斯·吉洛是有钱人家的**，22岁的她在一家餐厅吃饭时，被62岁的毕加索搭讪，艺术专业的她，自然知道毕加索这位艺术大师，没过多久，二人便发展成了恋人关系。弗朗索斯曾给毕加索生了一双儿女，毕加索也给他们单独作了一幅画，一直流传到到现代。最后，该画被万达集团以2820万美金的高价拍下。弗朗索斯和毕加索在一起十年，但由于她实在受不了毕加索的花心，最后把毕加索甩了。

杰奎琳·洛克是毕加索第二任老婆，在第一任老婆费尔南德死后，毕加索便名正言顺地与杰奎琳结了婚。尽管毕加索婚后仍到处沾花惹草，但杰奎琳却仿佛没看见一样，和他过了20多年，最后继承了毕加索的大量遗产。然而，杰奎琳仍然没有逃脱厄运，她在不久后便自杀身亡，追随毕加索而去。

对毕加索来说，也许他的历任情人都是艺术灵感的来源，但对于那些女子来说，毕加索就是生命的唯一，毕加索虽赢了艺术，但输了感情。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。

德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是《格尔尼卡》就此诞生了。

扩展资料：

毕加索的超现实主义：

很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主义”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。

女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；

—毕加索

1、童年时期

14岁时创作了《姑妈佩帕的肖像画》，随后象征主义的出现影响了毕加索的现实主义画风，在一系列的风景画作品中，在色彩上运用高纯度的色彩来表现。以写实画风为主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。

2、阴郁的过渡时期

毕加索受到在西班牙孤单旅行与他朋友自杀的影响，在该时期的艺术创作作品中多以冷色系为主，例如蓝与蓝绿的色调。在这段时间用色阴暗，并有时以贫困、凄惨的人群为主要创作题材。代表作品有《生命》、《俭朴的一餐》、《盲人的晚餐》、《赛乐丝汀娜》等。

3、粉红色时期

在巴黎，由于在爱情的滋养下，毕加索创作时大面积地使用欢快、明亮、愉悦、鲜亮、粉红色的色彩情感来表达，在爱情过渡中的甜蜜，其创作主题常常以马戏团、杂技表演者为主，描绘这类人群的生活状态。代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。 

4、立体主义时期

这是它创作生涯中最为辉煌的时刻，在其绘画创作的过程中，他经常采用灵活多变的、层次分明的、空间造型感的平面造型手法，把形体的结构随心所欲地组织起来。

抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系，代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。

5、蜕变时期

这一时期绘画风格主要偏向于原始的艺术领域，采用简洁化形象的艺术表现手法，使得毕加索这一时期的绘画风格转入写实的表现形式。

在1930年，他的绘画风格又转向超现实主义，表现了梦幻与现实之间的真实生活。画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。

6、田园时期

画风粗狂且和谐统一，手法运用极其娴熟，代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。 

扩展资料

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。

在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。

在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。

政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。

-巴勃罗·毕加索

这台萨拉·毕加索是2007年后期版，当它生产出来的时候，我还在上初中。 对于雪铁龙的好感，还要提及2006年在国内上市的第一代雪铁龙C6，在信息资源并不像今日那么发达的当年，看到杂志中出现如此特立独行的车型，便迅速想去了解这个品牌。 带着对雪铁龙的好感，走在路上看到雪铁龙我都会多看一眼。广东地区的雪铁龙并不多，多的无非就是富康、爱丽舍等入门型轿车，另外就是2010年前后卖得不错的世嘉。 由于购车目的很简单，就是代步用，因此目标限制在3万以内的二手雪铁龙，这个价位的选择，除了旧平台的爱丽舍，还有毕加索、世嘉两厢与凯旋，最后选择了毕加索，因为同价位的毕加索更难得一见，造型亦更独特，空间也不错，同时也将目标锁定在2007年的后期"大人字"款式，因为符合国三排放标准(怕政策一刀切)，另外动力要20AT(懒人之选)，无天窗版(怕旧车漏水)。 在漫长的半年内，看了广州车市的各色毕加索，少有合乎我心水的一台，要么车况太差，要么是国二，要么过户地太远，最终在2018年底看中我那部阿P。 废话太多，不如上图。不按时间轴的。

汕头人在广州，背景是纸厂附近一个废弃工厂路边。

珠江发电厂合影。

玻璃不想贴膜，感觉贴了膜太丑，因此就自己装了窗帘，图里是装上窗帘之前。

车内晚上亮起灯很温馨的感觉。

刚买回来的时候，车灯是**的，后来换了个台湾产的头灯，花费800大洋，效果立竿见影。这张图就是换了头灯之前拍的，2008是一个同事的车。

同样是换车灯之前，广州的广物汽贸停车场跟另外一个毕加索合影，白色真是好看！

新旧大灯，大有不同。

米色+棕色内饰十分合我心意，很好看，再加上绿色的内饰灯光，老车的韵味扑面而来。气囊灯常亮，等有机会再去消了。

简单的旋钮+按键式空调面板比起现在不少新车的触摸屏可要好用多了。

副驾驶面前这一块软质覆盖越看越好看，远处是个DS21的车模。

说到车模，后窗我也放了一个，雪铁龙赛纳(Citron Xsara)，1/43比例。

后备厢空间真是大。

后排三个独立座椅还可以往前翻。

以后一张是刚到手还没上牌时，跟前期款车模一个合影，文章末了。

最后提一下整备，下地12万，而换油水、车灯、座椅包皮、轮圈翻新、更换底盘垫套等工序，大概花费5000元左右。现在开一年17万公里，每5000公里要保养一次，费用共400块左右，更换了点火线圈和气门室盖垫，花费约1100元。市区百公里油耗大概12升(9毛左右)，高速百公里油耗7升(6毛左右)，一切都符合心理预期，接下来还打算重新整车喷漆，慢慢打理它。