郭沫若和徐志摩诗的地位

1、郭沫若中国新诗界的代表人物，诗坛地位至今无人能撼动，1919年写下《凤凰涅槃》《地球，我的母亲》《炉中煤》等诗篇，1921年新诗集《女神》是中国新诗的奠基之作。

2、徐志摩新月派诗歌创作的实践者，集中西所长，清新自然感情细腻，代表作《再别康桥》《邂逅》《雪花的快乐》《沙扬挪拉》《常州天宁寺闻礼忏声》。

把“偶然”这样一个极为抽象的概念，置于象征性的结构中，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外。《偶然》后来成为徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。它经谱曲后，更是在社会上广为流传，经久不衰。

《偶然》把你我之间的关系，在云影与波心之间交融，在黑夜互放的光亮里教诲，写的奇特而浪漫。这是徐志摩写给他的第一个恋人林徽因的，是幸福中的徐志摩对自己以往苦苦追求的浪漫之爱的回忆。

本文主要是选出100年以来出现最优秀的10大诗人，按照时间排列。

1，郭沫若

郭沫若是中国新诗的界的代表人物，抛开人品不谈，他在诗坛的地位至今无人能够撼动。他的诗总体而言都是气势磅礴，达到了天人合一的状态。1919年，他写下了《凤凰涅槃》《地球，我的母亲》《炉中煤》等著名的诗篇，其中《凤凰涅槃》中是中国新诗界的一个标杆，至今无人超越。1921年出版第一本新诗集《女神》，是中国新诗的奠基之作。

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郭沫若

2，闻一多

中国新诗诞生之后，许多人不知道如何写新诗，摆脱不了传统诗词的束缚。直到闻一多出现后，中国新诗终于有了方向。他在新诗理论上提出了创造性的“新格律诗”理论，他认为诗歌必须有三美，分别是音乐的美，绘画的美，建筑的美。音乐美是指诗歌从听觉方面来说表现的美，包括节奏、平仄、重音、押韵、停顿等各方面的美，要求和谐，符合诗人的情绪，流畅而不拗口——这一点不包括为特殊效果而运用声音。绘画美是指诗歌的词汇应该尽力去表现颜色，表现一幅幅色彩浓郁的画面。建筑美是指针对自由体提出来的，指诗歌每节之间应该匀称，各行诗句应该一样长——这一样长不是指字数完全相等，而是指音尺数应一样多，这样格律诗就有一种外形的匀称均齐。以闻一多的理论为中心，形成了“新月诗派”。闻一多自己的诗歌代表作品有《死水》《七子之歌》《红烛》《太阳吟》《口供》《发现》《祈祷》等。

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闻一多

3，徐志摩

闻一多完成了新月派诗歌的理论建设，而徐志摩成为新月派诗歌创作的最好的实践者。徐志摩的诗集中西之所长，清新自然，感情细腻，意境深远，尤其擅长写缠绵悱恻的情诗，对后来的新诗创作都有很大的影响。可惜徐志摩这个渣男英年去世，不然还会出现更多的优美的诗篇。他的代表作有《再别康桥》《邂逅》《雪花的快乐》《沙扬挪拉》《常州天宁寺闻礼忏声》《我不知道风》《云游》等。

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徐志摩

4，戴望舒

新月派发展到一定的阶段，许多诗人接受了西方现代象征主义的理论，逐渐演变为了现代诗派，戴望舒是其中的领袖人物。戴望舒诗歌中的忧郁情思为基点，诗歌中所蕴含的既有古典意味的生命感受。首先，戴望舒的爱情诗在表现爱情的隐私性以及表现爱情时多运用女性意象方面，明显地受到晚唐诗人的影响，从某种意义上甚至可以说是对温、李诗歌相思主题的现代连释。其代表作有《雨巷》《我的记忆》《我用残损的手掌》《断指》《寻梦者》等。