天龙八部手游水墨无尘怎么获得

水墨无尘有两个获取方法。

1在玩家们前往苏州去做第二章的主线任务的时候，达到13级就可以得到一款7天限时的炫酷时装，这也是玩家们得到的第一款炫酷时装。

2在元宝商店可以购买时装。元宝商店的时装分为时尚时装和永久时装，而且在元宝商店购买时装的时候还可以进行预览，这样各位小伙伴们就可以清楚地看到自己穿戴时装的模样，从而更好的进行购买时装了。在元宝商店里，时尚时装是限时30天拥有，过期了就不能穿戴了，需要续费才能继续穿戴;而永久时装则是购买后永久生效，不会过期

好。真丝绸是由蛋白纤维组成的，与人体有极好的生物相容性，加之表面光滑，因此，当我们的娇嫩肌肤与滑爽细腻的丝绸邂逅时，它以其特有的柔顺质感，依着人体的曲线，体贴而又安全地呵护着我们的每一寸肌肤。

年末将至，随着12月份的大更新，小伙伴们期待已久的新职业画魂，将会在本月的更新中与大家见面！作为天工阁弟子，拥有意大利风情的画匠乔寻影，将携手具有东方气质的萝莉美少女水凝墨，演绎倩女史上的最萌身高差。与此同时，全新大型多人副本料罗湾之家也将全面开启，还有双旦活动即将带你hi翻假期！

妙笔丹书叙往事，怎知真情是淡然

男画魂乔寻影的父亲是意大利的传奇画家，母亲是东方女子。寻影幼时受母亲影响，酷爱东方文化，随着年龄的增长，其画技也在不断精进。为了追求画意的真谛，他漂洋过海游学到中国，在这里结识了拥有极高画意的师姐水凝墨。凝墨本是敦煌千年画魔，只有三天记忆，天生爱画成痴，机缘巧合拜入天工阁门下。寻影在天工阁学艺期间对师姐水凝墨百般照顾，又为师妹阮烟罗的身世痛心不已，在面对两位至情至性的女子面前寻影又将如何选择？

近战暴力输出，灵魂与画意的交融

与天工阁同门偃师不同的是，画魂的职业定位是近战刺客型法师。玩家需要熟练使用画笔和画卷绘制各种美丽山水画协助自己作战。松竹兰梅，虫鱼鸟兽可谓信手拈来。画魂还具有灵活的位移技能和控制技能，能为其输出和撤退保驾护航，颠覆了以往法术职业只能远处输出的观念。此外，画魂的技能还具有独特的设色系统，基础，朱砂，靛青，缃黄，四种色系可以任由玩家自己挑选，不同的色系带有不同的技能效果，可谓灵活多变，玩家们可以结合自己的需要尽情展现指尖上的艺术。同时版本更新后，玩家转职高颜值的画魂职业，系统将100%返还转职所消耗的元宝！

全新大型副本，料罗湾之家等你参与

明朝崇祯六年，已经取得海上贸易“黄金时期”的荷兰不甘于受限中国的海禁令，为了霸占中国的海上贸易市场，于公元1633年，对内忧外患的大明舰队发起海上突袭，料罗湾海战爆发，面对外族的侵略，大明将士开始了抵御外强的海上保卫战！12月的更新 倩女幽魂 手游即将迎来大型多人副本料罗湾之家，玩家们在副本中担当大明将士驾驶战舰与海陆空三线的敌军展开海上激战，抵御外侵，击退海寇，可以赢取丰厚奖励！

喜迎双旦，跨年活动hi不停

岁末将至，双旦狂欢，倩女幽魂手游双旦活动即将全面开启！谁将荣获最大红包福利谁又将成为新一代歌神12月份双旦活动跨年红包雨，跨年演唱会等全新玩法等待小伙伴们的参与。同时，商城即将上架跨年新时装以及全新双人坐骑，一起迎接2018！

新一代国民手游《倩女幽魂》是《新倩女幽魂》端游的官方手游，拥有端游级唯美画风与人设，传承经典玩法，各大应用商店倾力推荐！全新职业画魂、新玩法料罗湾海战上线在即，双旦狂欢全面开启中！

日本的和服、越南的奥黛、印度的纱丽、秘鲁的彭丘……这些民族特色服饰已经被全世界所熟知，成为一个国家的象征性符号。相比之下，中国还缺少这样既受全民认可又在世界上有影响力和辨识度的国服。国服为何没有走进大众的视野？如何在世界服装舞台打响中国品牌？怎样才能让中国服装在发扬传统文化精神的同时又契合当代人对时尚的追求？ 

中国国际地位不断提升、外交活动日渐频繁的今天，确定一款国服十分必要。 在中国服装协会设计师专业委员会主任赵卫国看来，中西方对服装审美是有不同评价体系的。“许多人对国服的理解存在误区，认为只是简单的中国元素的拼贴，而实际上中国元素只是很小的方面，其背后的思想力量和精神能量更应被关注。例如西方人对于身材缺陷的处理方法通常是遮盖、掩饰，而中国人则是讲究包容，展现自然状态。同样，‘宁穿破不穿错’的说法也说明了相比于外表修饰，我们更注重礼节。” 由此可见，东方服饰之美在于由内而外的感染力，在于融入了几千年来的智慧和哲学。

在中国文化中，一个人的着装是态度、修养、品格、气质的展现；一个民族的服饰文化则展现了民族的精神神韵、思维方式和价值取向。若仅局限于外形的设计，热衷于元素的堆积，没有了文化意义的彰显，就不能称其为国服，只会丢失几千年的中华文化积淀下的精神财富。 大众时尚：中式风格应走进日常生活 中国国际时装周上，不断涌现的中国风作品大放异彩，但与国际四大时装周注重商业落地的运营方式相比，中国的时装周似乎与市场有些脱节，没有走进大众；2001年APEC会议引领的“唐装热”，同样在持续很短时间的热度后便烟消云散。

“最大的问题还是文化问题，不是服装产业自身的问题。”中国服装协会专职副会长冯德虎指出。 只有“中国制造”，只有庞大的经济数字，多年以来我国服装产业一度成为廉价的代名词。浙江理工大学服装学院副院长季晓芬认为，生产面料、生产技术是服装的硬件构成，但一个成熟的国际服装品牌还要有精神和文化底蕴等软件构成。服装包含一个民族、一个国家文化软实力的较量，中国服装品牌走出国门，更重要的是做好软件。 从国外高端服装品牌的营销方式可以看出，他们从概念设计到推广营销都十分注重本土文化的融入，以提升服装产品的文化价值来获得消费者青睐。

而我国的大多数服装企业却没有充分发掘丰富的文化资源，无法凸显明确的风格和特色。 如今时尚界对中国元素的应用已日渐频繁，水墨画、刺绣、汉字、传统纹样、青花瓷等元素常出现在国内外设计师的新作中。曾凤飞认为，中国服装要走向世界，不但要善于运用自己的文化资源，也要考虑不同文化背景的人的理解和接受能力，对“度”的把握是服装设计中的难题。

国服理念的提出面临难得的契机，也将推动中国服装业运营思维和产业模式的转变。盲目模仿和缺乏创意，只能让中国服装业失去自我，停留在“中国制造”的低端市场中徘徊不前。中国服装只有做出文化、做出风格，才能拥有强大的影响力，在国际高端服装市场中赢得一席之地，在与世界品牌的交流和对话中递出一张闪亮的“名片”。

从中国水墨动画说起 [转]

在师范大学视听图书馆看到十多卷录影带，每一卷都收录了两、三部大陆出品的卡通片，都以「中国水墨画卡通系列」作为总标题。发行这套录影带的商人是很会做宣传的，因为大陆自60年代至今，绘制的水墨动画片寥寥无几，发行商怎么把一大批「单线平涂」的动画片（例如《三个和尚》）也贴上了「水墨动画」的标签？

我们先要厘清水墨动画片和一般动画片的不同之处。水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在萤幕上看到活动的水墨滃染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。

水墨动画片的摄制秘诀不久前已在日本人制作的一张影碟中披露，原来水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师「画」出来。工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国后都不想轻易尝试，对一买讲究时效的西方卡通**工作者来说，他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。中国人天生好耐性，能够在一根发丝上雕刻佛像，在一粒米上镂满经文，用同样的细心，再加上那么多描线女工，著色女工和从不抱怨的动画摄影师的合作，也使得水墨动画片创造成功。当时的文化部长茅盾在感动之余，还写了「创造惊鬼神」的题词案到上海呢。

就凭著那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片，确实也引起西方国家、港台等地动画界人土的赞叹。《牧笛》中的牧童骑著水墨淋漓的老水牛从柳树中穿出，走过夕照中的稻田，走向村庄。动作细腻，感情含蓄，完全是中国格调的动画片，和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。提起水墨动画片，就会想到特伟和钱家骏老师。

特伟姓盛，在任职上海美术**制片厂的厂长期间，导演了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《金猴降妖》、《山水情》等十多部卡通片。早在1956年，特伟就提出「探民族风格之路」的口号，并且身体力行在《骄傲的将军》中有所表现，将军的脸谱化造型和狄斯尼片中常见造型大异其趣，动作也形似舞台上的国剧演员。为了这部影片，特伟率领创作人员到绍兴大禹陵体会古时情调。曾经和金嗓子周璇合作过的著名作曲家陈歌辛应聘为影片作曲，陈歌辛把琵琶古典＜十面埋伏＞中的片断用作将军旁徨无助时的背景音乐，和画面水乳交融。这部只有30分钟的卡通片令人耳目一新，为日后陆续出现的强调中国民族风格的卡通长片起了带头作用。

现在有人说起水墨动画片，似乎都是特伟的功劳。我们从上海美术**制片厂老同事的口中了解到，贡献更多的是钱家骏老师。钱家骏是动画系的系主任，为了把我们十来个只是对美术有点兴趣的应届高中毕业生培养成动画人材，经常从市区赶到位於上海西郊的学校教课。最佩服他的线描功夫，他亲笔所画的一大本＜一幅僮锦＞的分镜头画面台本（STORY BOOK，又称故事版)，线条流利娴熟，不知道现在还存放在**厂的资料室吗？而长达60分钟的动画片《一幅僮锦》，处处显示出钱家骏的丰赡艺术修养，绘景人员应他的要求在绢上画出青绿山水，增添了影片的抒情意味。可惜他不善辞令，又背著国民党励志社社员的包袱，名气总不如&&&&&&员出身的特伟响亮。《牧笛》的分镜头画面合本全是钱家骏的手笔，牧童和老水牛的造型定稿，也是钱家骏的线条。

看过《牧笛》的观众想当然的以为国画大师李可染也参加了影片的摄制工作，李可染根本不闻不问，他老人家只是借出几幅牧牛图挂在摄制组的墙壁，工作完了那几幅昼又被送回北京，最奇怪的是李可染看了《牧笛》没有半句评论。

《牧笛》总长20分钟，筹备期从1961年开始，1963年才完成。背景设计请来自西安的国画家方济众担任，绘画底子很好的钱家骏又画出每一个镜头的设计稿（即台湾所说的构图）。如今钱家骏早已退休，在一幢公寓内深居简出，房内书桌上放著一张他的母亲的黑色剪纸头像。当我们从萤幕上看到天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝，请别忘了有一位寂寞老人为水墨动画片所作的贡献。

水墨动画片不是只有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》和《山水情》，早在《小蝌蚪找妈妈》之前，先拍了一部可以放10分钟的《水墨动画片段》，包括《鱼虾》、《青蛙》、《小鸡》三个小片段，试验成功后才拍摄有剧情的《小蝌蚪找妈妈》。《小蝌蚪找妈妈》的旁白，由时常在银幕上扮演革命女英雄的张瑞芳担任，虽然她在念旁白时装出很有母爱的声调，实际效果并不好，明知效果不好，还要请她来，是否张瑞芳也是&&&&&&员的关系？

文革结束后，又拍了一部水墨动画片《鹿铃》。台北的一位朋友看了《鹿铃》录影带，觉得前面几段戏里的小女孩动态十分矫揉造作，小鹿的动作又完全照抄《小鹿斑比》中斑比在冰上四脚撑开爬不起的样子。1988年出品的《山水情》，却又是一部精品，同年即在上海国际动画**节和莫斯科**节获奖。

老同学孙总青等都是《山水情》的主要原画师，为他们的成就感到由衷的高兴。从一个少不更事的学子蜕变为优秀的创作者，在这中间所付出的辛劳，未必是远隔海峡的此地原画师能够理解的。这里的原画师工作时比较习惯套用现成的模式，比较喜欢多动铅笔，比较少动脑筋。就拿我的同学孙总青举例，她从青年时代就养成了读书习惯，也爱看**和戏曲，能演、能编、能画，静静的思考时间比较多，但是她画的尺数并不少。有关这些问题的探讨，现在还不是时候，言归正传，还是继续介绍前辈吧。

「万氏兄弟」对中国早期动画片的贡献以及万籁鸣摄制的中国第一部动画长片《铁扇公主》，已有人作专题报导。在此简要介绍万籁鸣的弟弟万古蟾，我们已经从录影带看到很多中国大陆的剪纸片，追根溯源，剪纸片的创始人就是被尊称为「二万老」的万古蟾。万古蟾经过多次试验，1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片，有别於西方很早就有的却以黑色剪影形式出现剪纸卡通片。在以后陆续拍摄的《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片中，技巧臻於成熟。万古蟾和他的创作伙伴们汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香，有的精灵活泼。在剪纸人物（动物）的关节处，用细铜丝或者从桌球拍的贴胶处刮下的小黏粒联结，然后把它们放置在摄影机前逐格拍摄。当然，也有个别片段是用动画片的动画绘制方法拍摄的，例如金鱼游动、渔夫撒网时的柔软扩散以及主角的摇头等。就拿金鱼的游动举例子，那种轻纱般飘动的尾部动作，就不得不用画在赛璐璐上的动画片段来代替，只是画法上仍采用剪纸的刚劲有力的线条，以免用动画代替的镜头与剪纸片镜头之间出现明显的差别。

到了80年代，剪纸片试用「拉毛」剪纸新工艺，出现了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。「拉毛」工艺使《鹬蚌相争》中渔夫穿的蓑衣和鹬的羽毛直接产生水墨晕染效果，拑摄过程比较简单，不会像拍水墨动画片那样反反覆覆繁琐无比。后来，连羽毛工艺画的特色也被剪纸片引用，把羽毛贴在剪纸鸟类的身上，装饰与写实兼备，使1985年出品的《草人》获得好评。

剪纸片的摄制成本比动画片低，缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如，动作有局限。当某一个镜头中的剪纸人物动作和角度须要大幅度的改变时，只能借助於下一个镜头，而当下一个镜头中的人物动作和角度又须要改变时，不得不又依赖接下来的另一个镜头……於是，不断的剪，不断的画，一部短短的剪纸片拍下来，同样的人物，不知道要剪多少个。剪得再多，画得再多，还是难以避免人物动作长久保持同一个角度的缺点，但这个缺点也正是剪纸片的艺术特色。有的动画片，不是也很讲究「酷」味，让主角长久保持一个表情或者一个姿势一动也不动吗

大陆的木偶片早期受东欧国家影响，凡是苏联有最新出品的木偶片，必定在美术**制片厂多次放映作为工作参考用，连动画系的学生也不止一次的从**厂借调捷克木偶片《皇帝和夜莺》、《仲夏夜之梦》观摩学习。著名的木偶片导演靳夕，曾经在50年代远赴捷克向木偶片大师特伦卡（大陆译作德恩卡）学习，他在1963年拍摄的《孔雀公主》长达80分钟，走的就是特伦卡的抒情路线。其中一长段孔雀公主南麻喏娜在刑场上向众乡亲依依惜别的舞蹈，细腻动人，足以代表中国大陆木偶片的水准。拍木偶片的木偶脚底下，都一律用脚钉固定，塑胶制作的四肢用银丝贯穿，银丝甚至贯穿到五指，使特写镜头中的手指伸展自如。也有木偶不用银丝，而在手腕、手肘、膝盖等处装置灵活的关节，也适合逐格拍摄。为了不同的表情，只能用「换头术」了。

曾经在学生时代看过一部靳夕导演的木偶片《谁唱得最好》，影片通过两个遭遇悲惨的流浪儿讽刺当时大陆民众所认为的美国社会，木偶技巧无懈可搫，插曲也动听，只是那样的意识形态令人啼笑皆非。自《谁唱得最好》问世至今，数十年一闪而过，值得我们深思的是：也许只会片面地讽刺外国人和外国的社会，为什么不能正视自己国家里发生的各种奇奇怪怪、荒诞程度远胜卡通**的现象

当时的大陆文艺政策非常强调「革命传统」、「政冶挂帅」和「主题先行」，卡通**虽然取得一定的成就，或多或少也受到影响，有被动的，也有人主动去迎合。非常不可思议的是一直到1977年还拍出一部宣传「劳动人民决心紧跟党中央胜利前进」的木偶片，有关这部木偶片的怪事，以后会再提到。动画系的学生在上「中国动画**发展史」的第一堂课时，只见教师敛容转身在黑板上写一行字：中国动画片在斗争中诞生，并且成长。

这位教师所指的是1948年长春东北**制片厂摄制的黑白动画片《瓮中捉鳖》。《瓮中捉鳖》放映时间不足10分钟，抨击的对象是国内战争时期的国民党政府。同一年摄制的可放映半小时的黑白木偶片《皇帝梦》，打击对象和《瓮中捉鳖》相同，先是让被丑化的主角唱独角戏似的演出了国剧「跳加官」和「花子拾金」，在接下来的「大登殿」和「四面楚歌」两个段落中，登台的配角人物也很丑陋，连当时的美国大使杜鲁门也被制作成木偶轧上一脚以上两部片子的创作人员除了用鳖、狗等动物形象来挖苦在战争中失利的敌人，实在也想不出有其他更好的办法。「新中国第一部动画片和木偶片」果然诞生在国内战争中，那么，又如何去理解「在斗争中成长」呢？

东北**制片厂的美术片组人员在1950年南迁上海，1957年，正式成立上海美术**制片厂。四十年代的上海市市长吴国祯飘洋过海去了美国，旧有的市长官邸门口挂上了「上海美术**影片厂」招牌。有一位女原画师在厂里的一个木柜夹缝中搜到好几条黄金，可以想像当年吴国祯和他家人的出走是何等仓促。政治使得旧日市长的花园洋房扩建成**制片厂的一排排楼房，在和平日子里的上海美术**制片厂，确实诞生了一批优秀的卡通片，但是推行到整个中国大陆的强调「政治挂帅」的文艺政策，使得以儿童观众为主，放映时间只有短短数十分钟的卡通**，也染上不同程度的政治色彩。已经听不到炮火隆隆，政治运动却一个个接踵而来，表面上平静如水，暗潮仍然汹涌，创作者力求自保，连万籁鸣也不能免俗地在1958年导演了动画短片《歌唱总路线》，歌颂「社会主义祖国像百花盛开的大花园」，万古蟾在1965年导演了以「捉拿美蒋特务」为题材的剪纸片《红领巾》，同样的故事在1973年再度重拍，美蒋特务再一次在东海被捕获，出现了剪纸片《东海小哨兵》。1976年，特伟导演的剪纸片《金色的大雁》，牵涉到西藏的逃亡地主的「阴谋」。1974年出品的木偶片《带响的弓箭》，揭露了苏联修正主义派出以「北极熊」为代号的特务的「阴谋」。修正主义和反革命份子都被揭露；还缺一个帝国主义，1960年拍摄的动画片《原形毕露》，就让美国总统艾孙豪威尔大出洋相，最后成为被全世界劳动人民唾弃的过街老鼠。毛泽东一贯提倡「反对帝国主义、反对修正主义、反对反革命」，各种类型的影片的创作人员不得不随著他的指挥棒开动机器，这些怪事在中国国土上发生，并不稀奇。回顾一下并不算悠久的世界卡通**历史，像中国大陆那样政治一再介入动画**的做法，应该算是另辟蹊径了。

1975年拍摄的剪纸片《出发之前》描述一群中学生在「工人阶级毛泽东思想宣传队的教育和支持下，批判斗争了腐蚀学生以及破坏知识青年『上山下乡』革命运动的大坏蛋。」同一年拍摄的木偶片《主谋》，揭露「地主蓄意毒死贫农所饲养的家畜的阴谋」。1977年拍摄的木偶片《火红的岩标》更是匪夷所思，导演居然让一群木偶扮演的「藏族人民深切悼念毛主席，他们在刻有「大救星] 的岩标前，回忆起旧社会做奴隶的苦难岁月，更为祖国的命运担忧。……他们决心紧跟党中央胜利前进。」以上引号内的句子，都引用自这部木偶片摄制完成后的宣传文案。

那些政治倾向十分明显的木偶片和动画片通行无阻地向全国发行，而一些带小品趣味、有点反讽现实的动画片却被禁止发行，例如钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》。《拔萝卜》的造型可爱又有趣，出现了小白兔、小猴、小猪、小熊等动物，动物们都拔不出大萝卜，只因为加入了小蜗牛，齐心协力才把萝卜拔出来。影片被禁的原因就出在小蜗牛身上，审查者们认为小白兔等动物都影射了社会上的某一个阶级，而「小蜗牛」也代表了某一种阶级力量。《古博土的新发现》的被禁理由在当时也说不清楚，但是穿西装、光头的古博士造型非常滑稽，看了就令人发笑，背景有点像古堡，和人物较贴切。钱家骏曾经把画在赛璐璐上的古博士造型连同背景送绐动画系的学生们，学生问起影片被禁的原因，钱家骏笑而不答。

1958年，由徐景达（动画片《三个和尚》的导演）等人集体创作了一部动画短片《赶英国》，在影片中高喊「为改变我国一穷二白的面貌，我国在1958年订出目标，要在十五年内赶上英国」的口号，於是，「中国劳动人民先是骑快马，接著把马改成摩托车、火箭，把骑牛的英国人约翰远远地抛在后面。」十五年早已过去，又过去了十五年，第三个十五年已经开始，人世间的美好愿望都能在动画影片中实现。在真实的世界里，并没有仙女的魔棒，也没有飞天的魔毯。敌人并不会因为卡通影片的丑化而一败涂地，朋友也不会因为卡通片的讴歌而情谊永固。真实的世界，诡异多变远胜卡通世界。

撇开那些「革命传统」，中国大陆的卡通片成就令人耳目一新，尤其是在看过大量西洋和东洋卡通片的人们眼中。大陆的卡通片并不是没有师承和完全独创的，早期完全受到苏联动画片的很大影响，中苏关系转坏以后，动画工作者也跟著改变，转致观摩大量的东欧动画片（尤其是波兰的实验动画和风格简洁而又多样的捷克动画）。大陆的动画**工作者除了集中在规模最大的上海美术**制片厂，上海科学教育**制片厂和北京科学教育**制片厂也有专属的动画组，长春**制片厂，西安**制片厂以及广州的环江**制片厂也有动画组。上海等各大的电视台都属於动画部门。八十年代改革开放以后，港台两地商人在上海、

深圳、南京、杭州等地采取合作方式设置了各种类型的动画公司。把话再拉到五十年代初期，上海美术**制片厂派出王树忱（后来导演了动画片《哪刹闹海》）赴苏学习。苏联的动画艺术大师们是在吸收了美国狄斯奈的优点后，再经过动脑筋才创造出带有浓厚俄罗斯风格的动画精品的。中国的动画片导演在学习苏联动画艺术的基础上，又进行了新的探索，勇於走新路。以特伟为苜的中国动画**的负责人懂得把苏联的优秀卡通技术融化为中华民族自己的东西，不是生吞活剥完全照抄，而是深思熟虑细细琢磨，经过这么一番消化，带著浓厚中国风味的影片才能破茧而出。

这一番消化过程，也正是台湾的卡通影片的创作者们所缺少和值得深思的。我曾经在台北新店溪畔的一家卡通公司待过几年，那些只有国中学历的老原画师的「一预备、二正式、三缓冲」的纸上动画人物的行进公式，曾令我大开眼界和叹为观止。在那些原画师的头脑中，以为遵照美国卡通片中的公式去套，套人物或动物的表情、跑步、走路、讲话等等，准没错。只会照抄外国卡通片的片段，只会在旧有的窠穴中翻斛斗，翻得兴高采烈。如果卡通**的创作者如此容易培养，苏联莫斯科和美国的一些大城市就不必开设**学院，大陆的动画系学生也不必学那么多课程了。

我们试著分析一下大陆的卡通影片能屡次在国际影展上获奖的原因，光是上海美术**制片厂生产的动画片、木偶片和剪纸片，已有40多部在国内外获奖130多次。卡通**本来就是一门综合艺术，大陆的卡通**的创作部门，能够招徕全国各地比较优秀的人材，每当筹备拍摄一部重量级的影片时，都会组成一个很强的班底，例如动画片《大闹天宫》特地聘请张光宇担任造型设计。动画片《三个和尚》的美术设计韩羽，就是河北地区一位极有成就的漫画家，韩羽早在1962年就是剪纸片《一条丝腰带》的美术设计，他所创作的人物造型和背景线条古朴简练，总是为影片增色不少。《三个和尚》的编剧包蕾是一位优秀的童话作家，他从60年代超就是美术**制片厂的专业编剧，《美丽的小金鱼》、《金猴降妖》、《金色的海螺》等影片都是他创作和改编的。另外一位儿童文学家金近，从1950年开始，创作了《谢谢小花猫》、《小猫钓鱼》、《摇蘑菇》、《狐狸打猎人》等多部动画片、剪纸片剧本，他在黑白动画片《谢谢小花猫》中为母难写了一首琅琅上囗的《生蛋歌》：「咯咯咯咯，咯咯咯咯，生个大鸡蛋，想想真快乐。大鸡蛋，大蛋壳，孵出小鸡来，就会叫咯咯。」为《鸡蛋歌》作曲的黄淮，后来为著名导演谢晋的故事影片《红色娘子军》、《舞台姐妹》作曲，她所创作的影片插曲将会随著那部脍炙人囗的经典影片而流传后世。

木偶片《孔雀公主》的造型得到国画家程十发的协助，剪纸片《等明天》和《狐狸打猎人》的美术设计分别是黄永玉和韩芙林，后面两位画家都特地从北京远道而来。

很多部优秀的卡通影片，都出自流传已久的民间故事或名家之手，例如《孔雀公主》的原著是傣族叙事诗《召树屯》，《金色的海螺》是根据名诗人阮章竞的原著改编的，《济公斗蟋蟀》根据《济公传》等二百四十一回改编。1962年出品的动画片《小溪流》改编自严文井的童话《小溪流之歌》，原著用散文体写出，流利又优美，发人深思。导演却把以小男孩形象出现的溪流改成一个造作的女孩，减少了原著的质朴味道，导演的功力影响了影片的品味。片尾小溪流随著人海流动而逐渐远去的背景，总算还没有把作家严文井的原来构思破坏掉。

导演固然重要，编剧也重要。

又回想起在台北新店那家卡通公司的情形，记得那家卡通公司的八楼坐著两位女编剧，一位身穿红色上衣，另一位穿著白色外套，一红一白，总是背对著门挺直上身写著剧本，看起来自我感觉十分良好。听说她们一稿、二稿不知道写了多少稿，再加上一位虽然没有受过高等教育却能说会道的导演的多次指导，结果可想而知。

最近那家公司推出了自制的小和尚系列卡通片，影片中的人物一刻不停地动，在镜头处理方面，推拉摇移什么的都使用上了，观众反应却一般。画的虽然是中国庙宇，剧中的小和尚却不如日本的一休小和尚，照例应该是诞生自本土的小和尚更有亲切感更能吸引人才对，事实却相反，效果总不如日本的卡通片集《一休和尚》。

并不是把日本人的卡通人物捧上天，问题是人家的卡通人物动静皆宜，内容丰富同时又有内涵。台湾的卡通就业人员似乎很少停笔好好想一想，总是埋头勤於动铅笔。

中国大陆的卡通**最近又有哪些新发展？又有哪些新的探索？我们以上海美术**制片厂1992年出品的一部动画短片《漠风》的故事梗概作为本文的结束：

一位现代探险家在沙漠发现古战场遗址，突然狂风大作，埋在沙丘中的木乃伊被卷入高空，竟彼此厮杀起来。最后，风平沙静，探险家沉思离去，遥望古战场，隐隐出来一片绿洲。

田华的名字叫梦萱，是老宣。1965年生于武汉。103010编委，首都师范大学美术学院现代水墨画研究所研究员。作品多次参加各类全国性学术邀请展，被多家艺术机构收藏。作品被《中国美术》《湖北日报》《长江日报》《广州日报》《信息时报》《东方艺术》《中国美术》《中国书画人民美术出版社》《名家水墨》《艺术财富》等专业媒体发表推广。主要出版物：《田华国画集》《田华中国画作品集》《田华国画作品选》《性灵的意象田华的陕北写生》《花花世界田华作品集》等。主要展览：1987年7月(武汉)田华书画展；2004年元旦，广东画院与梁一山方在广东画院美术馆举办的《田华中国画作品展》(广州)；2004年9月《苞谷地》；湖北第十届美展(武汉)；2005年7月《秦淮晓风》；湖北中国画、水彩、油画展(武汉)，2006年8月《榆林晚风》，参加“当代水墨画展”并被钱君_纪念馆收藏(杭州)，2008年9月《陕北申杨崖》，参加中国国家画院在北京举办的素描展(北京)，2008年7月，“魂之象，田华素描展”(武汉)，2009年11月010。百人百画展(北京)2009年9月《徐渭诗意》参加中国国家画院(北京)举办的“当代中国画名家学术邀请展”2009年10月《那棵树》参加第十一届湖北美展(武汉)2009年11月《界》等七幅作品参加“水墨画启蒙老师刘进安教授工作室成果展”《申杨崖下》年12月他的2010年6月，陕北系列五幅作品参加北京798艺术区(北京)“水墨状态五人展”；2010年8月作品《秋意》3010参加2010年10月第三届《地头》艺术节(Xi)。低现代水墨三人展(北京)2010年11月《申杨崖下》武汉美展获奖，被武汉美术馆(武汉)收藏，2010年12月等八幅画参加法国驻武汉总领事馆举办的中法艺术交流展，出版中法双语《美术报》(武汉)，2011年3月《路》010。美国迈阿密金宝汇LaCeiest美术馆举办“来自中国的新水墨艺术”(美国)展览。2011年4月，作品《原》被宋庆龄基金会收藏。2011年8月，作品《邂逅，中法艺术交流展作品集》被中国儿童少年基金会收藏。

中国著名**表演艺术家，原名刘天华，1928年8月3日出生；湘潭大学副教授，黑龙江省生理学会副秘书长，河北北方学院教授等。1950年，她因出演《白毛女》而成名。2010年获得江阴第19届中国金鸡百花**节“终身成就奖”荣誉奖杯。

1 形容水墨的句子

12、我的忧伤人生无奈人生有太多的无奈，怀念感叹人生无奈，幻想，期待，我想这就是人们所说活着的不同方式吧。

13、相思泪深，天涯苦远。一缕叶落秋风残。

苦海无边，回头怎是岸？过尽千帆，怎可回首曾归处？空悲切。独望千年的遥远，执念回忆的深陷，轮回的终点可不可以不说再见？14、爱是等待，最无奈的是爱无归期；爱是面对面，最心动的是相对无语；爱是心连心，最伤感的是劳燕分飞。

伸开手，冰凉的是深夜的月光，能否十指相扣？敞开心，沉默的是岁月的河流，可否顺江依舟？弹一曲，倾听的是雪人的生命，是否年年守望？指暖心淡，爱在等待，爱在无言，爱在心间！15、寂寞的沧桑惹的谁人断了柔肠？泪眼的背影隐藏了谁人的思念？穿越了千年的忧伤，谁将我的最后一滴泪埋葬？。

2 描写“山水画”的句子有什么

1 画者，今论传统或古典，非现代派也。画以摹写自然、生命之表象美为己任，虽杂以主观倾向，终以传达视觉美感为主干。故画者每每于案前必心情愉悦，沉醉于物象唯美之境界。

2 辗转反侧。半夜，邂逅一幅山水画。山水画静静地挂在黯淡的墙壁上，黑白线条分明。昏黄的灯光就着窗外淡淡的月光，交织成一片混浊的世界。

3 水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。我忽然感觉像是一场梦。山水之间，那么久远的时光，都浮上来。

4 中国画的长卷（又称“手卷” 、“图卷” ）是一种传统的表现样式，历代名画中如宋代王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》

元代黄公望的《富春山居图》均为长卷创作。

5 坐在这样一幅山水画里，潮水涨起来，让自己成舟。渡谁呢？也许谁也渡不了。画里画外，不是一个世界。

6 自古以来，山水画的创作为众多画家所青睐，取得的成就也最大，原因是山水最能表现自然的纯朴、高峻、挺拔、瑰丽，突出地呈现生命的强悍与不羁。

7 中国山水画，实为描绘娇丽壮美大好河山之传统绘画艺术。中国民族五千年，黄河、长江、三山五岳，陶醉千古风流人物和无数英雄好汉，阅尽沧桑，历经兴衰沉浮，饱经风霜的中华儿女，就在这岁月交替、桑田变幻中繁衍生息。

8 墨的浓淡就是一种心境，勾勒出一种意境。是李白的诗，张旭的字痕，伯牙的琴声，还是公孙大娘的剑舞。

9 《八百里洞庭全图》共分八个部分：“四水归湖” 、“大地春回” 、“渔歌互答” 、“湿甸珍禽” 、“芦荡高秋” 、“洞庭烟雨” 、“平湖晓月” 、“浩荡长流”

用水墨语言写洞庭水流所展示的力和美，写山水景色的千变万化和宝贵的农田、

10 西洋画侧重于写实，中国画侧重于写意，这也是“形”与“神”一个重要的关系，各家对于所谓的“神”的理解可能还有所不同，但画贵“神似”的看法是一致的。

11 黄土高原的画家有一副地道的黄土高原厚实憨态的脸庞，也有那种黄土高原豪放狂颠的性格，花白的头发，飘逸的胡须，深邃的眼睛，构勒出黄土高原沟壑深塬的显著特征。

12 中国山水画从人物大于山，到隋朝展子虔的《游春图》，经过历代山水画家长期的艺术实践，积累了丰富而宝贵的绘画经验，结束了“人大于山、水不容泛”的稚拙之状，如唐代李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水。

13 在画家眼里，满目的黄土高原不再是荒凉，贫瘠，沟壑纵横的山体总闪现着旺盛的生命：根扎的很深的树，开满鲜花的陡坡凹地，几孔窑洞，几缕炊烟，蠕动的牛羊，变幻着的季节。

14 自古以来，多少文人墨客吟诗赋词，多少丹青妙手泼墨挥毫，于是成就了中华民族独具特色的丹青绘画——中国画。在浩如烟海的中华艺术中，山水画占据绝对优势，形成了专门的学科体系。

15 中国绘画大胆地将丰富的色彩用于传统山水画的创作上，采用浓墨重彩，大写意，工笔，兼工带写的形式；为了追求美的视觉效果，达到人与自然和谐，借鉴传统的泼墨泼彩法，以浓墨破淡墨，以淡墨破浓墨，以水破墨，以色破墨，以墨破色，追求色彩的丰富性。

3 形容画家的句子有哪些

1、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

2、色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存

3、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。

4、行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

5、我用画笔绘出行云流水的山河；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，渲染着国画的气息。

6、远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。

7、举凡伟大的艺术，那些用心血、思想和灵魂来进行的创作，言论和行动都充满了精神和生命力的艺术家的作品都向人们提供精神食粮。

8、妙手丹青浑自然，舍去一点终不成。

9、《山居杂诗九十首》宋 曹勋

画工作江梅，粉桧良自夸。吾侪晕澹墨，一枝才数花。

风情意自足，横斜不可加。须知自古来，画家须诗家。

10、《次韵卢直院题秀邸所赠春龙出蛰图》 宋 戴栩

中兴断鳌四极立，黄河不动银河湿。群龙作御翊天飞，岂有泥蟠初破蛰。

画家画甜难尽神，诗家诗苦空绝尘。上圣调合二能事，从此角鬐成活身。

11、《渔家》明 孙承宗

呵冻提篙手未苏，满船凉月雪模糊。画家不识渔家苦，好作寒江钓雪图

12、《金陵晚望》 高蟾（唐）

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声；世间无限丹青手，一片伤心画不成。

13、

《贻费道人》谭用之（唐 ）

谁如南浦傲烟霞，白葛衣轻称帽纱。碧玉蜉蝣迎客酒，黄金毂辘钓鱼车。

吟歌云鸟归樵谷，卧爱神仙入画家。他日凤书何处觅，武陵烟树半桃花。

14、

《画鸡》唐寅（明）

头上红冠不用裁，满身雪白走将来。生平不敢轻言语，一叫千门万户开

15、《范宽秋林萧寺图》 乾隆（清 ）

禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。限于地气因殊风，北之巨擘华原翁。

4 形容山水的句子大全

青山不老，绿水长存 （明•罗贯中）

水万物之本源也 （春秋齐国•管仲）

源清则流清，源浊则流浊 （战国赵国•荀子）

源清流洁，本盛木荣 （汉•班固）

清泉自爱江湖去，流出红墙便不还 （清•查慎行）

楚水清若空，遥将碧海通 （唐•李白）

春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻 （唐•白居易）

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺 刘禹锡《望洞庭》

野旷天低树， 江清月近人（唐孟浩然《宿建德江》 ）

流水如有意，暮禽相与还 （唐•王维）

北望燕云不尽头，大江东去水悠悠 （宋•汪元量）

水真绿净不可睡，鱼若空行无所依 （宋•楼钥）

飞流直下三千尺，疑是银河落九天 （唐•李白）