新疆，每一个瞬间，都是仙境般的美景

如果有一个地方

能让我一去再去，那必定是新疆

不到新疆，你不知新疆之大，新疆之美

“辽阔”这个词

不来新疆大概很难体会到

冰山、湖泊、森林、草场、沙漠、戈壁、胡杨林……

各种美景应有尽有，壮阔大气，原始狂野

在这片辽阔的土地上，你可以在冬日惊叹下雪的塔克拉玛干沙漠，在春天去伊宁、塔县看漫山遍野桃花开，在夏天去赛里木河畔徜徉碧蓝湖水，在秋天去喀纳斯拜访图瓦人的村庄……

新疆美丽的地方真的太多太多了，一年四季，季季都有不同的美景。所以，新疆才会令无数人一去还想再去。

冬

01

阿勒泰：被雪魔法改变的世界

说到赏雪，很多人会想起东北吧。但你知道吗？冬天的阿勒泰，同样美成冰雪王国。

白雪覆盖的延绵山峦，环绕着城市，而厚厚的积雪，则将村落的瓦顶、乡道、乃至林木都刷成一片白茫茫，连农家人升起的袅袅炊烟也是白色的。

如果你在冬季去往喀纳斯，去往禾木村，你还可以邂逅一个冰雪的冬日童话，走进一幅梦幻的“水墨禾木”。

02

塔克拉玛干沙漠：冰与火的美学双重唱

“冰与火的交融”可以多极致？看过下雪的塔克拉玛你就知道了。沙漠和雪，本是水火不容的两极，却在某个下雪天和谐共存，构成一幅浪漫的冬日恋歌画面。

白雪皑皑中的一抹金色，与满身洁白的胡杨，湛蓝天空之下的光与影，勾勒出新疆独有的冬的浪漫和韵味。

03

巩乃斯：纯净无暇，却并不单调

在伊犁河谷东端，有一个深藏谷底人多未识的隔世之地，它叫巩乃斯。冬天的巩乃斯，自带一种超凡脱俗的水墨意境。

温泉氤氲的雾气，模糊了天与地的界限，郁郁葱葱的林场也在一场雪后，一夜“白头”。身在其中的你，就像站一幅水墨画前，感觉不到时间的流动。

04

托木尔冰川：雪山冰川，蓝幽幽的画卷

托木尔冰川是中国最大的现代冰川，号称“天下第一冰川”。

它虽不及来古冰川、米堆冰川有名，但庞大的冰储量，让它有比其他冰川更气势磅礴的雪景。

05

巴尔鲁克山：一曲小白杨带你来这里

你或许没听过“巴尔鲁克山”，但你应该听过《小白杨》吧？歌中的“小白杨”边哨所就位于山的西部边缘。

这还是一座未怎么开发的山，来这里的人也不多，尤其是冬季。银装素裹的漫漫山野，寂静到只剩蓝天白云与白雪相伴。

春

06

伊犁杏花沟：粉色浪漫在山谷间绽放

相信你曾被这样一组震撼过——春天初绿的山腰沟谷中，一簇簇的粉色杏花肆意蔓延，既有大气磅礴的场面，又有形单影只的妩媚。

如果你想亲眼看看这胜似仙境的美景，那么，就在春天去杏花沟吧。这是一片中世纪遗留最大的原始野杏林，每年花开时节，遍地绽放着粉色浪漫。

07

塔什库尔干县杏花村：一树春风属杏花

每年三四月，当帕米尔高原的杏花盛开之时，杏花村就美成了仙境。就像陶渊明笔下的桃花源那样，去往杏花村的路并不好走，但当你走进杏花村，眼前便会豁然开朗。

百年的杏树遮天蔽日，云霞般的花朵在枝头傲然怒放。阵阵微风吹过，杏花瓣随风飘撒，连空气中也散发着沁人心脾的花香。

@赵登文

08

额尔齐斯河：白衣舞者踏春而来

每年4月，沉睡了一整个冬天的额尔齐斯河便开始“苏醒”，暖风击碎了一个冰雪水晶梦，却招来了一群翩跹的白色芭蕾舞者——大天鹅。

它们尽情在解冻的晶莹河水里打闹嬉戏、施展“凌波微步”，好不快活。

@丁宁

09

巴里坤草原：早早换上绿袍

5月，春末盛夏未至，当新疆很多地方的春天才刚刚来临，哈密的巴里坤草原已早早换上了绿衣。

蓝天白云，无尽绿野，遍地鲜花，还有那澄澈若明镜的巴里坤湖，这样的巴里坤草原一点也不逊色于呼伦贝尔。

10

库车大峡谷：穿梭 游戏 中的魔幻世界

它被誉为“中国最美的十大峡谷”之一，险峻崖壁赋予它神秘的面庞，红艳的色彩更使它徒增了几分神秘。

行走其间，只觉如行迷宫，峰回路转间，心跳不觉加速，不知道是因它的奇诡险绝，还是它的壮美震撼。

@暴龙一族

夏

11

伊犁薰衣草：媲美普罗旺斯的紫色花海

也许你听过这样一句话：“不到新疆不知中国之大，不到伊犁不知新疆之美”。而伊犁的颜值巅峰，是薰衣草盛开的时候。

薰衣草已几乎成了伊犁的“名片”，每年6月，这里就成了紫色的海洋，似乎连空气中都弥漫着浪漫的气息。

12

赛里木湖：高冷的湖也有暖心色彩

赛里木湖是一个冷水湖，即便是夏日湖水也依旧冰冷刺骨。很多时候，湖的四周一片寂静，只能听到掠过草原和山坡的风声，和偶尔才有的牛羊叫声。

几乎每一个初到这里的人，都会被它的宁静所震撼，心也不由得平静下来。而这个“高冷”的蓝湖，在夏日盛开的七彩鲜花的环绕下，又给人另一番温暖的触动。

@雨花石

13

夏特古道：眼睛在天堂，身体在地狱

这是国内探险徒步的经典线路之一。在这条经典、危险、刺激又充满传奇的古道上，你将穿越支离破碎的木扎特的冰川，冰缝、冰河，以及汹涌的南木扎尔特河。

夏日时，沿途还将有绿草、野花、溪流、茂密丛林与你一路相伴。可谓是真正的“眼睛在天堂，身体在地狱”！

14

卡拉库里湖：蓝得纯粹又魅惑

如果你曾在相片中见过慕士塔格峰的壮丽，你必不会忘记山脚下那抹深色的水——卡拉库里湖。

15

草原：新疆草原大气又独特

夏季是属于草原的季节。无论是雪山映衬的喀拉峻草原

玲珑有致的琼库什台草原

还是河流九曲十八弯的巴音布鲁克草原

发现一切发现不了的色、光、影兼具江南妩媚与草原粗犷的库尔德宁……都将带你走进一个诗与歌的豪迈境地。

秋

16

喀纳斯：镜头里全是油彩画的秋

不到喀纳斯，你不知道边疆的秋天原来还可以这么多彩。喀纳斯的秋，一个光与色的集大成者，四处色彩缤纷、流光溢彩。

无论是那斑斓若油画的月亮湾、神仙湾，还是那不是仙境胜似仙境的图瓦人村庄，喀纳斯的秋色霸占了摄影师的胶片，引得无数“好色之徒”尽折腰。

17

白哈巴村：大自然在这里打翻了颜料盒

如果说喀纳斯是古朴的世外桃源，那么，白哈巴则是这个世外桃源旁的童话世界。

白哈巴的秋天是彩色的，蓝色的天、雪白的山峰、金黄的杨树叶、火红的桦树叶，还有那萦绕着淡淡的**的落叶松林……大概是大自然不小心在这里打翻了颜料盒，才有了这样绚丽的色彩。

18

塔里木胡杨林：生与死之间的博弈

塔里木河畔的胡杨林，不及轮台有名，但这里沙漠、泽国、胡杨自成一体的画面，绝对会令你过目难忘。

茫茫沙海之中，塔里木河在静静流淌，而蓝天、白云和金与红的胡杨的影子跟着流淌。这样的场景，不真实，却是分明存在着。

19

可可托海：画里的世界绚烂至极

有人说，可可托海，原本就是一幅耐人寻味的画卷，是它一直静静被遗忘于西北一角，布满尘埃。

当秋风将尘埃拂去，随意展开画卷一角，你会发现画里的世界绚烂至极。盈盈的绿水，厚厚的落叶，就像一幅黄绿交错的动态油画那样绚丽。

20

五彩滩：去路过一片冰与火的风景

“一河隔两岸，风景两重天”，一岸是碧水绿树温润，一岸是悬崖式雅丹地貌火热，这便是五彩滩的迷人所在。

中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异，但归纳起来主要是：中国艺术追求写意性，意在表达其神韵，以线条和水墨作为基本的造型手段，而西方艺术追求写实性，也就是对现实事物的模仿再现，主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。

一、中国古代山水画与西方风景画的特点及艺术精神；中国古代山水画区别于西方风景画的就是它的写意性，这也是中国绘画艺术最根本的特点。所谓写意，就是偏重于意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，强调创作者的主观情感的融入。“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，但这种“抒情的表达”又并不是无本之源，并不是作者的随心所欲，而是在观察客观对象的基础上完成的。

当然，中国绘画表现出来的这种偏重主观情感的表达，强调写意性的特点，与中国的文化传统、哲学思想及宇宙人生观紧密相连。因为中国古代信奉“道”家思想，道家的那种重“心”略“物”的哲学思想奠定了中国古代山水画乃至整个中国艺术的重表现而略再现的美学基础。所以，一个中国山水画家就要有容纳百川万物的胸中意气，才能做到下笔挥墨洒脱自如，才能表现出山水画那种超然与淡泊的意境。

西方艺术因为受到基督教的影响，认为：艺术家对外在美的准确、完美的体现，目的是向上帝靠拢，是对上帝的一种贡献。所以西方画家非常注重绘画的写实性。写实性与写意性是相对的。所谓写实，顾名思义即艺术家偏重于客观描写对象的外在特征，把客观对象的色彩、外貌及其所受的光影关系都尽可能真实地描绘出来。

西方艺术家和中国艺术家关注内容所不同的方面主要在于是否较真实地模仿再现对象，而不是强调艺术家的主观感受和体验。所以，西方风景画家追求的是尽可能地再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色，甚至寻找科学的方法，试图更形象、更直接地表现自然。这种表现基础是建立在他们对自然细致入微的观察之上的。

中国画因为使用的是最富有弹力的毛笔和对笔触、水分变化反应最为灵敏的宣纸，所以形成了中国画笔墨不易塑形，笔触变化无究的特点。同时中国山水画主要是依靠水墨和毛笔用“线”造型，用“线”和毛笔的各式各样的皴擦来塑造各种山石及流水的特性。因此，“线”在中国山水画中是一个十分重要的元素。对“线”应用的好坏直接影响到一幅山水作品的成功与否。所以想要画好中国画并非一日之功，它需要大量的时间去摸索与练习笔墨和线条，以达到十分娴熟，这样才能得心应手地画好一幅画作。因为，每一个画家对生命的领悟都不一样，中国画家把这种对人生的认识与感悟渗透到线条与笔墨之中，最后形成具备自己独特风格的画风。

西方绘画使用的是与中国画完全不同的油画笔、油性颜料与画布，因为工具与表达媒介的差别，就必然导致中西绘画表现手法的不同。上面说到西方艺术强调写实性，真实的摹写对象，而绘画是二维空间艺术，要想在平面的二维空间中塑造出三维空间来，必须用块面和明暗来表现对象。所以西方风景画不同于中国山水画的“线条”，它用油画笔和颜料表现形体的块面和明暗，加之以色彩作为主要的造型手段。西方艺术家认为，必须通过一个个小的块面，才能塑造出接近现实事物具有立体感的对象来，因此西方风景画中的湖光山色都是由一个个的“面”组成的，加之光影与色彩，来增强画的体积感与真实感。所以我们看到的西方风景画比中国山水画更接近现实生活中的自然景观。

古代诗歌是讲究格律的，包括押韵的要求。现代新诗则很自由，可以讲也可以不讲。以古诗的要求来看，这就不是诗。除了四句七言而外，既不押韵，又不讲平仄，古体诗和今体诗都不是（古体诗平仄自由些，但韵还是要押的）。如果算现代的诗，就不太好说了，因为自由，形式上要求不高。要用四句七言也不是不可以尝试。那么只要文字有内涵，有诗意，也算是诗。只不过上述四句，实在语言不甚通顺，诗意寡淡，所以最好不要称之为诗。

　油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油彩画，就是剧场化装用的熔化油脂，也就是含有油质和颜料的稠状物。一般做人体彩绘的油彩和京剧脸谱所用的油彩是通用油彩，这种油彩的延展性好，上色能力强，不易脱妆。水粉水彩，或者是油画油彩，都会有油彩凝固后无法定妆的弊端。

　　幼儿园美术活动的形式是多种多样的，在丰富多彩的媒材中，儿童绘本以它独有的精妙的语言文字和明快引入的画面，引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里，享受文化带来的快乐，为他们的想象插上了翅膀，也给幼儿园的美术教学带来鲜活的生机。从美术的角度说，有美术表达形式的多样性、物像形态的生动性、色彩鲜明的协调性等特点。将绘本投入到幼儿园美术教学活动中，能碰撞出怎样的火花，能生成出怎样的风景呢幼儿园的美术活动是个动态的生长过程，以绘本为载体的美术教学活动让这一过程变得丰富多彩，更让孩子们带给我们难以预料的精彩。

一、精心解读，选择适宜的绘本

经过实践运用，我们感觉运用于幼儿园美术创造活动的绘本应具备以下的特点：

1　能吸引与打动人的绘本。如中班美术活动“我的连衣裙”所用的绘本图案简单，文字不多，简洁明了，会让人不由自主地产生快乐的情绪。正如作者西卷茅子自己说的那样：这是一本真正画给幼儿们看的图画书。作者先画完，然后再填上文字，她认为：图画书的画要足以带给孩子快乐，只要孩子觉得画好玩就行。绘本要能打动孩子、打动老师，运用在教学中才能取得好的教学效果。

2　富于想象的绘本。运用在美术活动中的绘本应该是富于想象的。又如大班绘本美术活动“小脚丫”，绘本简单的画面中蕴含着深刻的哲学内涵，描绘的故事新鲜有趣，平和亲切，表现出独特的审美视角。以一双小朋友的小脚丫为原型变成了拱形桥、树林、房子……绘本图画中出色的创意和联想让孩子们展开了想象的翅膀，绘画出一幅幅有趣的作品。

3　能挖掘出美术元素的绘本。从开展幼儿园美术教学活动的角度考虑，绘本要具有美术教育价值。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用，但也要注意取舍。“我的连衣裙”中兔子的形象简单可爱，线条明快，更像是一个不断变幻图案的万花筒，情节在不断变化，变化中有重复，孩子们喜欢这种重复，也很期盼这样的重复。这本书中蕴含着丰富的美术教育资源，如在中班，教学活动重点就锁定在其中的一个美术元素“重复”上：小兔子走进花园，连衣裙就变成了花朵的不断重复；走进雨里，连衣裙就变成了雨滴和线条的不断重复等等，让孩子在轻松愉悦的欣赏氛围中，联系自己的生活经验，用绘画的方式为小兔子设计有一种或几种重复图案的花布。

二、巧妙选择绘本中有价值的资源，为美术教学活动增色添彩

在教学中我们尝试运用这样的模式：根据绘本所隐含的美术元素进行分析与思考，并注意取舍(完整运用绘本，还是根据需要节选)——幼儿阅读，理解绘本(初步了解绘本内容)→师幼共同分析绘本中精彩的艺术表现形式(绘本中所蕴含的美术元素)→提升理解(运用各种教学策略让幼儿对绘本中的美术表现形式进一步理解与感知)→创造与表现(以美术特有的表现形式表达与创造)。以下通过三个案例来具体介绍开展绘本美术活动的方法与策略：

视觉要素的重复——中班美术活动“我的连衣裙”

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次或超过两次，它是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在重复的构成中主要是指形状的相同，还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。我们巧妙地运用《我的连衣裙》这一绘本，让孩子们迁移经验，与他们的生活联系起来进行想象与创作具有重复图案的连衣裙。

案例分析：绘本中的图画本身就是很好的范例，花裙子、雨裙子、草籽裙、小鸟裙等等，就是一些图案的重复。

为了进一步让孩子了解重复，又选择一些简洁的、具有卡通图案的花布让幼儿欣赏，花色与绘本的情节也能够协调起来，如胡萝卜、雪花、昆虫图案等，以此来拓展幼儿的经验。

活动过程中重点分析小兔子的连衣裙：小鸟花样的连衣裙是图案向一个方向一排排的重复，小雨花样的裙子是雨滴和线条按一个方向的重复，星星和云朵的裙子是散点状的重复，草籽裙是一排排的重复。让孩子们了解了重复可以是大小、方向、色彩等的重复。随后，孩子们自己想象：小兔还会到什么地方裙子上又会有什么图案的重复在孩子们操作过程中，老师再给予孩子一些帮助与提升，孩子的创造力是我们难以想象的，他们将自己的生活经验迁移其中，作品也是千变万化。豌豆射手、鱼儿、月亮和星星、花儿与蝴蝶……在裙子上快乐地重复着。

作品表现形式：用小兔子的模板套在自己设计的花布上，这也是一种好玩的方式，孩子们会乐此不彼地设计不同的花布为小兔子试穿。

借形想象的升华——大班美术活动“小脚丫”

“借形想象”注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。其核心就是通过愉悦的艺术游戏挖掘孩子的艺术天分，通过严密的思维引领激发孩子创造想象。《小脚丫》这一绘本正是为孩子们借形想象拓展了思路，留下了极大的创作空间。

案例分析：找准定位，把握绘本美术教学的切入点非常重要。我们将核心目标定位在：以整齐排列的十个脚趾头为原形大胆想象十只小脚丫的变化，体验想象绘画的乐趣。

先以绘本的封面引出活动，让孩子们想象小脚丫像什么，孩子们的想象很有趣：栅栏、小树、小山、房子……他们的一些想法竟然与绘本中的内容不谋而合。接着完整欣赏绘本，了解故事中小脚丫的不断变化，从中发现此次借形想象要遵循的规律：事物从小到大，从矮到高，再从高到矮，从大到小的排列。同时，引导幼儿观察小脚丫在变化时周围环境也会随之发生改变，让孩子了解环境随着脚丫的变化而变。最后再让幼儿进行借“小脚丫”这样的形想象绘画，小脚丫还会变成什么

作品表现形式：以最简单的线描画的方式进行想象绘画，孩子们在考虑好自己所画的内容后选择相应颜色的纸进行创作。

面部彩绘演绎不一样的精彩——大班美术活动“变色龙”

面部彩绘是人体彩绘的一种，是运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，这样的艺术表现形式在幼儿园一般很少尝试，绘本《变色龙》的出现启发了我们开展这样的彩绘活动，孩子们被绘本中那些彩绘过的动物而吸引，并在自己的装扮彩绘中体验快乐。

案例分析：绘本《变色龙卡罗》故事很长，根据需要我们只节选了其中的一小部分。故事主要讲述了：变色龙卡罗为森林里的动物们画上了美丽的图案，看到动物们变了样，它也变得快乐起来。活动的核心目标定位在能够大胆尝试用不同的图案组合进行脸部装饰，感受脸部彩绘的快乐。从动物身上剪裁下来的各种美丽图案，让幼儿重点欣赏。孩子们尝试将各种图案给合起来，用可以涂抹在脸上的油彩来为同伴装扮，这种不同于平时的艺术表现形式，让孩子们的想象力得到有力的释放。

绘本是美丽的，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。美丽的绘本给幼儿打开了一扇窗，也给幼儿打开了一个心灵花园的奇妙世界。在美术活动中，幼儿的作品只是活动的痕迹，而过程才是真正的教育实施，在过程中实现教育目的，是老师的根本追求。在实践中，我们发现以绘本为载体开展的美术活动，更容易引起儿童的共鸣，激发他们创作的兴趣。绘本中绘画技巧的丰富，多样化的表现手法让绘本拥有了迷人的外貌，这些精美的画面、构图、色彩运用、想象与创意为儿童的美术活动打开了一个新的思路，帮助孩子们走向发现美、感受美、表达美的艺术之路。

1 中华传统文化一水墨画作文

中华传统文化——国画我们收集了我国的文化——国画。有的收集关于国画的、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。

我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢。。。。。。题材可分为：人物、山水、花鸟。技法可分为：工笔和写意。

国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。

国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等。。。。。。像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。

国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。（

2 帮忙写一篇关于国画的作文

历史不能忘

记得那是我刚刚康复的时候，孙老师就给我妈打来了电话，说我的“水粉画5级证书”考出来了，也就意味着我可以学国画，就这么迷迷糊糊地，我就与国画打上了交道。

第一章

出于国画的种类繁多，简易不同。老师决定让我工笔于花。虽然那天那个下午，我伴着红嫩的太阳，踩着愉快的节奏，伴着小鸟的歌声。飞快地跑到了教室。但是我却并不喜欢画花，于是DD

老师画，我就看；老师讲，我就听；老师一走，我什么都不会。等到老师要看时，我便乱画一团；高洁的菊花画成了花团，清淡的荷花画成了玫瑰（用色用错了。）只好回去重画，我也就成了没有课间的人。

哎，画吧，谁让咱交了学费的。

第二章

老师见我对花不感兴趣，便又让我画动物，第一天学的是猫。画猫有趣，楼下李爷爷家有一只白猫，我可喜欢了。倘若学会了，还可以给它来个“特写”呢！我便专心致志地学起来，于是DD

我的画意有了长进，人人都夸我。

哎，画吧，原来国画这么有趣！这么实用！

第三章

后来，孙老师走了，又转来了一个新老师，此人仔细看了我的画，便让我画山水。山水？容易吗？

老师并不知道我，而是让我自己去练习，我便渐渐对它产生了兴趣，于是DD

我的课间没了，我自己在认真练习。我在追求更高的成绩，从一张小纸到四尺三开，我越画越觉得它有趣，国画，成了我的必修课。

哎，画吧，它太让我着

3 墨,水墨,水墨色作文

那几块石墨，研出多少水墨年华；那几滴墨色，恬淡了几多萧萧往事。

墨，淡漠，水墨，谁叹萧何，水墨色，几点江南风景澈。——题记我喜欢墨。

而且格外的喜欢水墨丹青，莫名的偏爱挥毫书法，没别的，仅仅，是喜欢。我喜欢它什么呢？是喜欢淡淡水墨的交融？还是喜欢深浅不一的墨痕？或者喜欢若有若无的墨香？是了，却都不是。

我想，我最爱的仅仅是墨。墨，是清淡的。

墨，只有一种颜色。但这种颜色包含了太多颜色。

没错，是黑色，万千颜色交汇，这便凝成了黑，万千黑色的交汇，这便成了墨。墨，多单纯的色调，它并没有西洋油彩的华丽和花哨，也没有古埃及壁画的神秘和莫测，仅仅，是墨。

古代文人雅士，用墨画天画水画苇塘，画人画物画沧桑。写景写情写惆怅，写花写月写离殇。

用水与墨的调配，绚烂出梦幻的景色，绽放出自己的心绪，铸就震惊世界的千古绝唱。这一块简单的墨啊，经历了几千年历史的变革，目睹了几代人的兴衰，又踏过几次花落月缺的离合，才到了今天，凝成了墨。

滴滴墨色写往事，点点清痕纸上驰。墨，仅仅是墨。

墨，是神奇的。墨的醇香是在岁月的酝酿，和耐心的烘焙下，漾出的。

没有这两样，墨，便不是墨了，只是一块比较离奇的石头罢了。市场上卖的调好的墨汁，可还有昔日的芳香，别说岁月的酝酿了，就连磨，谁舍得浪费时间给你摸摸磨墨呢？打碎成粉再加入水即可。

这“速成”的墨，外表没有什么不同，但它的骨子里，可还有墨的执念与淡漠？这自来水，可有小池清泉的灵气和甘甜？正统的墨，渐行渐远，正渐渐消失在历史的转角。倘若将一块好墨，持手中，便有种莫名突兀的满足，轻摁砚中，细细，缓缓，顺时针研磨，觉得时光好像停止了，随着墨在原地打转而已。

当你目睹着墨块在手中，漾出别样光华，墨汁渐渐浓郁，此时墨香便随着这墨汁的流出而飘逸了。那一瞬间，在尘世的喧嚣中，一定有一种“心远地自偏”惬意的感觉注入四肢百骸。

也许这便是水墨的魔力吧？谁说水墨无情？它也会看世间百态，也会品岁月如歌，如若你没发现，那就只能怨你不懂墨。细细研磨调空灵，缓缓低吟世间情。

墨，仅仅是墨吗？墨，是窈窕的。在寒冷的北方，简单快捷的中性笔，水彩笔，油画棒，随处可见。

相比这新时代妖媚洋气的“娇**”，墨，这朴实优雅的江南女子，实在不怎么受人注意，挤在小小的角落，陪着中国千年往事黯淡着追忆。只是偶尔几位老者来看看，再摇头叹息着离去罢了。

年轻的孩子，谁会注意这样的“老古董”呢？可是，在南方，这本是窈窕的水土上，几场春雨婆娑，水墨渐渐漫开，晕染出一片美丽的水墨丹青。画既是景，景既是画。

不知是水墨丹青一朵朵开在江南这明媚的春光里，还是江南风景绽放在水墨中。窈窕着，震撼着人们的内心。

水与墨，简单的交汇，便氤氲出一派淡雅江南。水墨，水墨，仅仅是水与墨吗？它寄托了多少愁思，几多心事，花落迷离；它铭记了几朝历史，镌刻了几代江山，风过尘嚣；它目睹了几缕残阳，留恋了几帘幽梦，恬淡往事。

轻触素笺，起舞蹁跹，窈窕水墨，惹人空思念。思思怨怨孤舟泊，悲悲喜喜淡水墨。

墨，不仅仅是墨。墨，是飘逸的。

狼毫笔几番勾挑，如梦江南就呈现在小桥流水的宣纸上，静静的望着你。这水墨色并无简笔速写那般形象，也没黑白素描那般的立体，还没斑斓油画那般的妖娆，仅仅，呈现了宁静恬淡的心境。

速写，素描，油画，是可以临摹的。但是，你可曾见过谁临摹水墨画的？有，那也只是学名家笔法，品名家底蕴罢了。

水墨色，是一种气，是一种发自内心的情感，是一种源于本真的呐喊。那磅礴心境，是常人学不来的。

我在看画，看画山清水秀，看画云雾缭绕，画亦在看我，看我本真心境，看我心中风景。那一汪水墨色，画人，画骨，画心，那几丝水墨痕，画景，画情，画境。

在尘世喧嚣中，这水墨色恐怕是我等最后的几寸精神净土了。花花叶叶点相思，岁岁年年不了情。

墨，仅仅是墨罢了。墨香依旧，水仍清澈。

但是一切，变了太多，太多。心中的水墨，故乡的水墨，远远的，可望，不可即。

墨，江南墨，水墨，花落惊蛰，水墨色，只字点秀额。唉，世俗喧嚣中，真正的，我魂牵梦绕的水墨，难道只能在梦中重见了么？。

4 三年级写国画的一篇作文

市博物馆即将举办一个中国画展览会，这个消息让喜爱中国画的老爸高兴得像中了**头奖似的手舞足蹈扭起了秧歌。老爸抵挡不住我的软磨硬泡兼死缠烂打，终于松口答应带我一起去。我心里暗笑奸计得逞。

一进展览馆，我就被那一幅幅各具风貌，异彩纷呈的中国画给吸引住了，忙拉着对中国画颇有研究的老爸给我当解说员。

老爸的那一通专业的长编大论我全听进去了，唉，可是胃力不佳消化不了。我一句也没有听懂，却要装出一副听得兴致靡然津津有味的样子，痛苦啊痛苦！我绞尽脑汁想一个合理的理由让我自己去逛一逛。老爸好像洞穿了我的心思似的说：“你先把我说的参透参透，我到那边去看一下，不要乱跑。”我高兴地点了点头。

我接着独自走到一幅《牡丹图》旁边，上看下看左看右看俨然一个专业地鉴

赏师。那幅画上画着一朵美丽的粉红色的牡丹花，它栩栩如生地伫立在枝头，薄如蝉翼的花辫上滚动着一颗晶莹透亮的小水珠，如果现在有一只蜜蜂闯进来的话，它一定会被这无比逼真的牡丹花给骗了。

我又看了《猛虎下山》、《樱花池》、《雨中江南》……每一幅画颜色各异风格不同，其中我最喜欢的是《金鸡报晓》，嘻嘻，因为我也是属鸡的，所谓惺惺相惜嘛。画上那只雄健的公鸡有着油亮的脖子，顶着大大的红冠，身上的羽毛被初升的太阳染成了夺目的金**。它昂着头挺着胸，雄赳赳气昂昂的让人仿佛能听见它嘹亮的报晓声。

展览会结束时，我和老爸依依不舍地告别了那些美妙地中国画。虽然我现在对中国画的认识还很肤浅，但我相信终有一天，我会成为一个中国画的专家。我坐在车上对我老爸说：“我会超过你的，咱们走着瞧！”老爸听着怔了怔，露出一个意味深长的笑。

5 以水墨为主题的作文

墨画是我最喜欢的画。

它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。每当我看到它都会有一种神清气爽的感觉。

水墨画是用中国特制的烟墨构成的特有的一个画种。是指纯用水墨所作的画。

它用墨为主要原料加以清水的多少可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，画出不同浓淡的（黑、白、灰）即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。别有一番韵味称为“墨韵”。

水墨画有三个基本要素：单纯性、象征性、自然性。墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。

但为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。

凡光滑受。

6 有关国画的作文

我的房间里有一幅山水画。

它是舅舅送我的。听说这是一幅获奖画，作者把它送给舅舅，舅舅又把它转送给我。

这幅画较大，大概两张桌长，一桌宽吧！画的上端写着四个字：清秋夏华。画上是几座山，山上隐约浮现出连绵的城墙，向远处蜿蜒隐去。

一条瀑布越过巨石的阻拦，从山间飞流直下，溅起无数晶莹的水花，激起了一片迷茫的白雾。雾隐去了山脚，使整幅画显得隐约。

瀑布流了下来，化作涓涓细流，从石头缝间流去。水波似乎上下抖动着，我仿佛还听到了流水哗哗流动的声音。

岸边是数株火红的梅花。梅花的颜色有深有浅，更显出层次感。

7 学习水墨画的故事作文

宋代著名的哲学家、教育家朱熹曾经长时间隐居于武夷山之五曲隐屏下，筑“武夷精舍”。武夷是自古以来有名的茶乡，朱熹喜欢饮茶也不足为奇。在居住期间，朱熹就写下了《饮茶》这首诗，来表现朱熹对茶文化和饮茶的热爱。

茶，能使人清明，平静。茶出尘，而酒入世，这一切，相应地于开头的“仙翁”照应。“仙人留下了石灶，就在那湖水的中间。”此时，由于茶的清明，由于仙翁的灵气，那湖水也似乎显得更加清澈，而无波澜，清清的，静静的，却带了几分灵气。“仙翁饮完了茶，便乘方舟离去，只有那缭绕的茶烟，还散发着细细的芳香。”虽是“饮罢方舟去”，但这方舟一“去”，却丝毫没有打破这湖水的寂静，那湖水依然清清的，依然静静的。方舟也只是静静地离开。这更给这一片湖增添了一份神秘的色彩。茶烟缭绕，细细芬芳。这是我们最后所感觉到的。茶烟，细细的缭绕在湖面的上方，仿佛仙境一般，而且一个“香”字更将此仙境烘托到了极至，清清静静的，总给人一种身处仙境之感，正如一幅清淡的水墨画。

从这样一首诗中，我们能够看出，诗人是一位精通茶文化的人，深刻的感悟倒了茶给人们带来的感受。

8 介绍国画的作文

今天，我和学校的老师一起参加了画国画培训。教老师们画国画的老师就是一直教我画国画的黄老师。黄老师首先向我们介绍了中国美术史，他用ppt向我们展示了从原始陶器时代一直到近代的名师名画，其中有个唐代的画家（他身为宰相，还画了一手好画）画得《历代帝王图》，有清朝四个姓王的大画家（他们本是大官，因国家灭亡而出家），有沈周画得山水画，有郑燮（郑板桥）的山水画，还有许多名画家，我实在记不住了。接着，黄老师又向我们介绍了画国画的基本材料与绘画过程，以画荷花为例子，具体为我们演示如何握笔，如何下笔，下笔轻重快慢的不同效果，笔画的不同（有侧笔画、直笔画），如何着色……

然后，我们开始绘画了。这次黄老师让我们勾线，我勾的是牡丹花，勾得线要越细越好，可是我由于没掌握好力气，勾得线有粗有细，有深有浅，手还不停地抖。不过，我始终很认真，有些老师还请我帮忙呢，这使我暗暗得意。最后，我们开始上色。我先用花青为叶子的右半部份着色，接着再用钛白加曙红混合成粉红色，为花朵上色，我小心翼翼地一步一步按老师的要求做。尽管，今天没有把这幅画完成，但我很快乐！

篇二：我爱国画

我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。有一种绘画，有着中国的浓墨淡彩；有着高雅、高贵的情操；有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——国画！

我喜欢绘画，更喜欢国画。我爱它的原因是因为，它带着中国毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩！我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操！

我6岁就开始学国画，那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色，我只知道，国画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学习国画上了。从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学习的水墨国画，越来越进步了；勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样；画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般；染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了！因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。

国画，就是以中国的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。我们中国人就是如此，大方，好客。我们的心灵也和国画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。这，不就是我们中国人的化身吗？不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊，还是这么有中国人的气息！

现在啊，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格要像国画一样高雅。国画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神！

你们学过中国发明的一项技能或乐器吗？你爱过它吗？我是一个纯正的中国人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的国画！当然，我并非只喜欢国画。

9 三年级写国画的一篇作文

市博物馆即将举办一个中国画展览会，这个消息让喜爱中国画的老爸高兴得像中了**头奖似的手舞足蹈扭起了秧歌。老爸抵挡不住我的软磨硬泡兼死缠烂打，终于松口答应带我一起去。我心里暗笑奸计得逞。

一进展览馆，我就被那一幅幅各具风貌，异彩纷呈的中国画给吸引住了，忙拉着对中国画颇有研究的老爸给我当解说员。

老爸的那一通专业的长编大论我全听进去了，唉，可是胃力不佳消化不了。我一句也没有听懂，却要装出一副听得兴致靡然津津有味的样子，痛苦啊痛苦！我绞尽脑汁想一个合理的理由让我自己去逛一逛。老爸好像洞穿了我的心思似的说：“你先把我说的参透参透，我到那边去看一下，不要乱跑。”我高兴地点了点头。

我接着独自走到一幅《牡丹图》旁边，上看下看左看右看俨然一个专业地鉴

赏师。那幅画上画着一朵美丽的粉红色的牡丹花，它栩栩如生地伫立在枝头，薄如蝉翼的花辫上滚动着一颗晶莹透亮的小水珠，如果现在有一只蜜蜂闯进来的话，它一定会被这无比逼真的牡丹花给骗了。

我又看了《猛虎下山》、《樱花池》、《雨中江南》……每一幅画颜色各异风格不同，其中我最喜欢的是《金鸡报晓》，嘻嘻，因为我也是属鸡的，所谓惺惺相惜嘛。画上那只雄健的公鸡有着油亮的脖子，顶着大大的红冠，身上的羽毛被初升的太阳染成了夺目的金**。它昂着头挺着胸，雄赳赳气昂昂的让人仿佛能听见它嘹亮的报晓声。

展览会结束时，我和老爸依依不舍地告别了那些美妙地中国画。虽然我现在对中国画的认识还很肤浅，但我相信终有一天，我会成为一个中国画的专家。我坐在车上对我老爸说：“我会超过你的，咱们走着瞧！”老爸听着怔了怔，露出一个意味深长的笑。

水墨风格手游有哪些好玩的？水墨风格手游有哪些值得下载的？说到国风游戏大家第一时间想到的美术风格就是水墨画了，那么有哪些水墨风格的手游比较值得大家去下载去尝试呢，今天就让小编来给大家推荐一些吧，希望可以帮到各位玩家。

水墨风格手游推荐

1、云梦四时歌

云梦四时歌是由完美世界推出的一款国风策略卡牌养成回合制游戏，打造精彩的浪漫国风冒险。游戏中玩家可以召唤国风妖灵，展开轻松养成冒险。回合制策略战斗，开启趣味十足的冒险体验。

2、濡沫江湖

濡沫江湖是一款题材纯粹的东方武侠RPG手游，跌宕起伏的故事情节发展，带领玩家沉浸于风起云涌的江湖之中，这里将会有着无数名人侠客与你邂逅。各领风骚的人物角色，他们拥有着迥然不同的性格特色，能力赋予也是各有千秋，多层次互动解锁，这个武林同样可以留下你的故事，马上加入濡沫江湖手游抢先体验吧。

3、江南幸福生活

江南幸福生活是一款以极具东方韵味的水墨国风绘制的模拟经营游戏，玩家可以通过这款游戏精致额水墨东方韵味来到一个充满柔情的江南小镇当中。在这里你可以拥有一块土地，建立属于自己的店铺，拥有多种经营方式可以由你自己决定，增加自己的收入。

4、剑网3指尖江湖

剑网3指尖江湖是一款精品横版江湖游戏，剑网3指尖江湖当中拥有高度自由的开放世界，玩家可以在游戏当中探索各种不同的场景，还有各种不同的古风体验，带来各种不同的乐趣玩法内容，带来更多的精彩奖励。各种不同的角色职业，玩家可以轻松的上手进行体验，海量的副本可以进行自由的战斗体验，带来各种不同的趣味玩法内容。

5、新射雕群侠传之铁血丹心

新射雕群侠传之铁血丹心是一款正版IP授权的国风武侠题材手游，汇聚百位名侠的金庸江湖呈现于指尖，玩家可以任意收集喜爱的侠客角色，从他们的过往经历延伸出新的故事。多达数千种武学自由搭配，不同招式之间会有特殊羁绊，连招系统是提升角色战力的关键所在，马上加入新射雕群侠传之铁血丹心手游先睹为快吧。

国产动画**《深海》通过“粒子水墨”技术，刻画了一个如梦如幻的海底世界。

《深海》是由十月文化、彩条屋影业出品，田晓鹏执导的首部“粒子水墨”动画**，将于2023年1月22日上映。该片构建了一个不同于以往的全新海底世界，讲述了一位少女在神秘海底世界中追寻探索，邂逅一段独特生命旅程的故事。

水墨画非常讲究空白的布置和物体的气势，既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白，也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白。

视觉奇观

这些留白的特点和独特的气势，都是通过整幅画卷的笔墨分布情况来具体体现出来的，因此，利用“水墨粒子”的整体笔墨力度分布特征，可以很好的捕捉和分析不同画家的整体水墨画艺术风格。影片尝试为中国动画探索全新方向：将中国水墨“三维化”，《深海》兼具“东方大美”与“世界眼光”。

其一，视效技术上的创新，影片开创了“粒子水墨”这一独属于中国的全新三维动画形式，赋予了中国水墨画全新生命力。其二，色彩美学的创新，影片一反大众对深海的“幽暗”认知，而是以融合上百种色彩的水墨国画作为美术概念，呈现出前所未见的视觉奇观。