炫舞邂逅模式打52和21什么意思啊

爆点。根据《炫舞时代》游戏攻略得知，其邂逅模式打52和21意思就是爆点，需要双方共同协商是选择爆那个点数，然后在游戏过程中使用技能进行爆点即可。《炫舞时代》由北京永航科技有限公司开发，腾讯公司运营的跨端全3D音乐舞蹈类网络游戏。

比较出名的舞蹈培训机构如下：

灰姑娘Isee

灰姑娘Isee是一家专注于儿童综合艺术素质教育的机构，创立于2007年。他们通过三位一体儿童艺术素质教学模式，包括音乐舞蹈和创意绘画两大课程体系，致力于打造中国儿童艺术素质教育领先品牌。灰姑娘Isee已进驻全国75个城市，拥有150余家校区。

他们的优雅与气质是由内而外散发的，与舞蹈者的年龄无关。作为一家知名的舞蹈培训机构，灰姑娘Isee在培养儿童艺术方面取得了显著的成绩，为儿童提供了优质的教育服务

北京舞研艺考

北京舞研艺考是一家专注于舞蹈教育的舞蹈培训机构，提供舞蹈艺考培训、舞蹈高考培训、舞蹈考研培训、少儿舞蹈培训、舞蹈附中培训、艺术生文化课培训等课程。舞研艺考致力于打造高标准、强专业、优服务的艺术教育品牌。该机构总部设在北京，可为舞蹈艺术考生提供多类型专业培训，包括中国舞、芭蕾舞、国标舞、现代舞等。

此外，舞研艺考还提供文化课、初中升高中、升大学、考研的考试培训。地址位于北京市海淀区魏公村韦伯时代C座8层。

桔子树艺术教育

桔子树艺术教育是一家综合性艺术教育培训平台，提供青少儿才艺培训、成人艺术培训、艺术课程研发、艺考辅导、企业服务、参赛培训等服务。该机构的地址位于北京市通州区新华西街60号万达广场A座30层。桔子树艺术教育以其丰富的课程和专业的教学团队，为学生提供了一个良好的学习环境，帮助他们提升艺术水平。

无论是想要参加艺术考试还是提升自己的艺术素养，桔子树艺术教育都是一个值得选择的培训机构。

就业方向

1、舞蹈表演方向。舞蹈学院毕业生可从事舞蹈演员岗位，招聘舞蹈演员的单位主要有艺术团、酒吧和传媒公司等。一般参加商业演出、团队巡演、驻场演出、文艺演出和演唱会等。

2、舞蹈教育方向。舞蹈教育方向的工作就是做舞蹈老师或者音乐老师，就业单位主要有培训机构、少年宫、文化宫等。

3、文职方向。舞蹈学院中舞蹈专业毕业生可在政府文教系统从事宣传人员、文艺骨干等工作

红星舞蹈学校和通途舞蹈学校。

1、红星舞蹈学校位于昌吉市的昌吉大道附近，该学校采用先进的中国舞教学制度，制度先进，因而好学。

2、通途舞蹈学校位于昌吉市的7号路附近，其教学中国舞的教师为知名导师，其师资力量雄厚，对于中国舞的学习比较实用。

舞蹈教学在谈跳舞中说:中国是没有跳舞的国家。其实大唐盛世,中国的舞蹈发展到了一个高峰,无论是宫廷内还是在社会上,舞蹈教育活动都有很大的发展。官办舞蹈教育机构的完备与层层设置,社会舞蹈人才的大量培养,都反映了这一历史时期舞蹈教育活动的发达。粗略翻检全唐诗,创作过有关乐舞诗歌的就有、、等近三十位大家。大唐舞蹈的妖冶美艳,激起了诗人们的创作才情,也说明了那个年代的舞蹈辉煌。所以欧阳予倩说:大体上讲,西周、西汉和唐代形成了舞蹈艺术发展的三个高峰,而唐代达到了历史上的顶峰。而这种舞蹈盛世的出现,很大程度上归功于当时的舞蹈教育活动,正是由于有了优良的教育体制和政策,艺人的增多和技艺的增长才成为舞蹈繁荣的最大驱动力

一、唐代的盛世舞蹈欧阳予倩先生在唐代舞蹈一书中,对这一时期的舞蹈做了高度的概括和精彩的阐释。文舞的阴柔潇洒,武舞的荡气回肠;唐高宗的寓战略战术思想于破阵乐,的用上九百人的夸大的神宫大乐舞,的令人惊叹的新型技术舞者回身换衣,以及平韦后之乱后所作的光圣乐;小型舞蹈的健舞、软舞;最为人称道的,还是舞者羽化而登仙的霓裳羽衣舞,轻纱罗曼的服装,时缓时急的节拍,艺术性和观赏性俱佳的,也就是杨玉环这对恋人了

二、唐代舞蹈的政府政策唐政府关于舞蹈的态度,在皇帝们对待自己的娱乐生活中就能看的出端倪。在唐代,凡是宫廷举行大宴,必定要进行乐舞的演出,如群臣朝贺皇帝举行宴会、招待兄弟民族使者、庆丰收、欢迎从西域返长安等都要举行大宴,整套地演出各种乐舞。还有上文提到那几位皇帝所作的舞蹈,并且远远不止这些。国家政策的制定者们,爱舞蹈,享受舞蹈,自然也就为了自己纵情声色支持舞蹈事业的发展

另外,唐代有针对百姓的禁舞条例,实际的意思就是只准皇帝老儿高兴,不许平民百姓娱乐舞蹈。封建的统治阶级,把民间的歌舞表演集中到宫廷里,自得其乐,同时把这种享受当做一种特权,不许民间同享。唐代还曾明令禁止散乐百戏到农村去表演,唐会要卷34说,违反禁令的艺人,或者是接待他们的人家以及村长,就要打三十板,艺人解回原籍服重役。这样做的理由大致上有二:一是等级观念;二是维持统治,也就是怕平民聚众闹事

三、唐代舞蹈的教学机构提到唐代的舞蹈教学机构,一定会让人想起教坊和梨园。教坊记载:右多善歌,左多工舞,尽相因成习。说明当时居延政坊的左教坊以舞蹈训练为主。新唐书卷二十二记载:玄宗既知音律,又酷爱法曲,选坐部伎子弟三百,教于梨园

新唐书_百官志载:武德后,置内教坊于禁中,武后如意二年,改曰‘云韶府’,以中官为使,开元二年,又置内教坊于蓬莱宫侧。唐代教坊主要负责宫廷俗乐的创作与表演,人数众多,是颇有影响和代表性的乐舞百戏的创作和演出单位。自成立以后,它便成为宫廷娱乐活动的主要承担者,为唐代音乐舞蹈的发展做出了突出的贡献。教坊的最高统治者是皇帝,但在教坊中担任最高职务的,却是宦官,职务即教坊使,全称为总监教坊内作使。据考证,唐代第一任教坊使是范安及。安史之乱后,宫中如此庞大的乐舞机构和众多的乐工舞人变成了统治者的负担。至元和十四年教坊的规模和人员已越来越小和少,此时的教坊虽然还没有解散,但比起盛唐之时其规模和人员已远远不及了。教坊乐人隐于民间,大部分人晚景凄凉,只能在晚唐官商宴会的歌舞声中追寻开元盛世的记忆

梨园是唐玄宗专为自己设立的乐舞机构,因在禁苑附近的梨园而得名。主要是教授和演奏法曲,能够选入梨园的都是最优秀的乐舞艺人,因此即有唐会要_杂录载的:开元二男,上以天下无事,听政之暇,于梨园自教法曲,必尽其妙,谓皇帝梨园弟子。梨园弟子从太常乐工中精挑细选,男性艺人300,住禁苑的梨园;女性艺人数百,住宫中的宜春北院,都称作皇帝梨园弟子。公元755年之后,宫廷乐舞机构逐步缩减和衰落,统治者也愈来愈无心于乐舞。唐代宗大历十四年梨园终于解散。梨园已经消失一千多年了,但它的名称却一直沿用至今

四、教学机构中的教学活动舞蹈艺人在宫廷娱乐中发挥的作用是无法替代的,平时陪伴玄宗和度过无数欢乐时光的正是这些杰出的艺人

首先是挑选学生。教坊设立之初,乐人主要有两部分成员构成,一类是原太常寺中的散乐乐人,一类是藩邸的散乐乐人。除此之外,青楼一直是教坊选拔乐人的重镇。公孙大娘是教坊杰出的剑器舞家,经常舞于华清宫御前,郑峪津阳门诗云:公孙剑伎方神奇,僧怀素见之,草书大进,受其舞蹈顿挫之势的启发,神奇的舞技才能使众艺触类旁通。张云容是杨贵妃发现的舞蹈天才,曾为之舞姿倾倒,留在身边精心培养,并格作诗颂扬相赠

参考文献:欧阳予倩唐代舞蹈上海文艺出版社,1980窦培德大唐盛世的皇家宫廷舞蹈当代戏剧,20031王松涛从胡舞的流行看盛唐气象的多元性与延续性中华文化论坛,20081柏红秀,王定勇关于唐代教坊的三个问题盐城师范学院学报,20051左汉林唐代梨园弟子的产生与沿革考述青海师范大学学报,20044柏红秀,王定勇唐代第一任教坊使考中国戏曲学院学报,20052张立权,石斌,左汉林唐梨园弟子考河北大学成人教育学院学报,20041张晓瑾略论唐代教坊武汉科技学院学报,20078

关于民间舞教学及传承

　民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面我带大家了解民间舞的教学及民间艺术的传承，希望您喜欢!

　一、民间舞教学地位、作用和价值

　在舞蹈教学的整体训练中，民间舞教学偏于应用范畴。要培养具有高技术及技巧的演员，单看训练固然不行，但是民间舞教学对训练演员的表现力，以及肩、颈、臂、腰、胯、膝、踝甚至手腕、手指等关节和韧带的张弛、各部位间对抗和协调、发力和波及等方面，有很好的基础训练价值。

　实践证明，民间舞教学对于培养舞蹈演员的身体机能，对形成富有民族特色的体型特征、气质和风韵，有着潜移默化的作用，特别是对于舞蹈演员的灵活性、协调性、应变性、爆发性、含蓄型和韵律感的实效，是其他任何基本训练都无法代替的。因此，如果没有一套由浅入深、由简到繁、由单一到组合、科学的、系统的训练过程，要使演员的身体机能达到掌握民间舞丰富的动律变化、复杂的节奏处理、微妙的动态转换以及在“起法儿”、连接、延伸中自如的支配形体是很难想象的。

　民间舞是劳动人民世代相传的艺术珍品，富有传统性和自娱性，散发着强烈的生活气息、民族气质和艺术魅力。但是民间舞的发展基本上是自发的，停留在口传心授、约定俗成的状态。对民间舞素材进行科学的分析整理，根据规范的原则进行探索和研究，制定出一套既适用于培养和提高舞蹈演员艺术素质，又有利于保护和发展民间舞的一套教材，是一项严肃而重要的工作。

　二、素材和教材

　如果我们逢年过节深入到民间，投身参加到民间舞蹈的'热烈场面中去，就会被一种朴实的激情所感染，感受到他们的艺术价值和魅力。

　那些神奇美妙的民间舞素材又不能原封不动的搬到课堂上来教学。首先，每个具体的民间舞素材，因历史的、社会的种种局限性，除了精华部分也包含糟粕成分。其次，民间舞蹈本身是活的、多变的艺术，每种具体的民间舞素材都不是死板的程式，原封不动的搬到课堂，只会把活的艺术变成僵死的教条。

　所以，素材不能同教材划等号，素材再丰富再优美，也只能是教材的原材料，不能直接拿过来当教材，必须在保存素材风格特色的前提下，经过分析整理、归纳提炼，达到规范化、系统化的科学要求，源于素材又高于素材。教材要比素材更集中、更准确、更美化，不能一经规范，反而“味”没了，“神”没了，成了一堆没有生命的零件。对民间舞学深学透，不是单纯从外部形态去模仿，而要从内到外身心并用、形神统一的去研究、鉴别、体验、掌握。无论是形体理论的变化，还是节奏的转换，都绝不是单纯的技巧，而应该是韵化了的、为内心世界提供准确的外在形象的、形神高度统一的情感表现艺术。我们通常所说的风姿神韵和激情是民间舞的精髓所在，就是这个道理。

　三、教学目的和方法

　民间舞教学的最高目的是通过“动力定型”使演员和学生身体产生的各种感觉准确、有效，能够随心所欲用肌肉“说话”，而不是单纯掌握一些技巧和风格，即使达到再现和神似的程度。比如，民间舞的“小法儿”和一些细腻的附随动作，还有“起法儿”、突然和停顿的力度上、节奏的对比以及动作的反衬等等，都是最调皮、最有魅力、最吸引人的“火花”。与其把这些妙不可言的“火花”和闪光处视为一种纯真的技巧，倒不如把他们比作丰满甜美的内心世界的微妙显露。

　要使演员和学生通过训练达到这种理想的“自美感”，必须明确技巧只是解决美的一种手段，更要有丰富的潜在意识和良好的自我感觉。演员的自我意识决定着身心结合、力度变化、分寸掌握和气的运用。太夸张了，劲都使在外头，就超出美的范围和界限，变丑了。尤其是腰、胯、臀部扭的幅度和力度一定不能过分，更不能单一，要“扭”中有“摇”，“摇”中有“绕”，“绕”中有“错”，“错”中有“飘”，“飘”中有“沉”，“沉”中有“挺”。一句话，要讲求内在的“劲儿”。要“心劲”带“身劲”、以“情”带“形”。这样，舞蹈就活了，复杂动律的高级技巧就出来了，气质风度、韵味、意象自然就不一样了，动作的风格就出来了，就美了。

　四、民间中来到民间中去

　为了使民间舞教学不断丰富和发展，保持其生命的活力，这种从民间的艺术土壤中生发出来的民间舞教材，还要有一个回到民间去的过程。人民不仅是舞蹈的欣赏者，而且还要亲自去跳，在轻歌曼舞或欢快的舞蹈中抒发自己的情怀，因此对民间舞教材最有发言权。我们的民间舞教学、教材是否合乎人民的口味，还必须拿到人民中去检验。

　可以表演给老艺人和当地群众看，并征求他们的意见，也可以直接“下场”表演，使之直接成为民间舞蹈中的一部分。这是两种深受群众欢迎的可行办法，有益于保护和发展民间舞。

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古典舞基本教学

　古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验。下面是我为大家分享古典舞基本教学，望对大家有所帮助。

　形

　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。

　神

　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

　劲

　“中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的'情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

　律

　“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

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　每一天的时间都非常珍贵，回顾一段时间以来的教学经历，付出了汗水，也收获了成果，一起好好总结过去这段努力的时间吧。在写之前，要先考虑好内容和形式喔，以下是我整理的幼儿园大班舞蹈教学工作总结，仅供参考，欢迎大家阅读。

　幼儿舞蹈以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映幼儿的童趣、童心，是幼儿喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富幼儿审美经验，培养感受美和表现美的情趣与能力；开发艺术潜能；发展幼儿理解、联想、想像、创新等方面的能力；促进幼儿动作与身体机能的发展，提高幼儿动作协调性、灵活性等有重要意义。幼儿常常为了表示高兴而手舞足蹈，对于大多数孩子，跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。所以我们们在大班舞蹈班活动过程中不过多强调舞蹈技能，而是让孩子意识到活动带给他们的快乐，学会自如地舞蹈，树立为自己跳舞的意识。现就本学期大班舞蹈兴趣班教学作一下总结：

　一、本学期我们们着重进行了舞蹈的基本训练，包括：

　了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位

　（一）基本脚型

　（二）基本脚位

　（三）基本手型

　（四）基本手位

　（五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位

　二、训练中重视培养幼儿对舞蹈的兴趣，引导幼儿热爱舞蹈。

　我们观察到，幼儿在欣赏节奏明快的音乐、看到电视**里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是幼儿的天性。所以，我们特别注意充分调动幼儿这一积极因素，引导幼儿热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不同的动作形象生动地表现某种情绪，如幼儿舞蹈《吹泡泡》中的“咦，泡泡不见了！”这句歌词，我们逼真表现出对泡泡不见了所产生的好奇、疑惑和惊讶的`复杂心情，而幼儿在我们的引导带动下进行模仿，也表露出栩栩如生的动作与表情。在教学新舞蹈时，我们将舞蹈内容编成儿歌或故事，并以这种比较简单易懂的方式向幼儿讲解，加深了幼儿对舞蹈内容的理解，提高了幼儿的接受能力，激发了幼儿学习新动作的兴趣，从而使幼儿不是被动地学习舞蹈，而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程。

　三、根据幼儿的实际水平，选择有效的训练步骤。

　教授新舞蹈时，我们能注意不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如教授舞蹈《娃娃爱唱歌》时，我们先让幼儿熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的勾绷动作，后教上肢手的提压腕动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，我们注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄幼儿的生理特点，对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习，以免损伤幼儿稚嫩的身体。

　尼尔在解释舞蹈本质时，这样提出：“舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅，属于美的欣赏或创作而已，最重要它是一种轻易的发泄，人在现实生活中的压抑，可在肢体和律动间得到平衡”，如何开发孩子的创造潜能，让孩子门真正快乐的舞着，还需要我们们在不断的学习实践中去领会去创新。

洪濑，兰田，根据查询百度地图显示。

1、南安市洪濑镇凤舞堂舞蹈咨询中心位于泉州市南安市洪东街瑞基广场东南侧约80米，是一家以从事教育为主的企业，可以教学爵士舞。

2、宝福舞蹈室位于泉州市南安市S307宝福石化加油站东侧约90米，兰田附近，可以教学爵士舞。