风吹麦浪的季节，7个拍摄唯美漂亮麦田人像的技巧，老少皆适用

又到了一年一度麦子收获的季节，放眼望去，成片的麦穗不仅象征着丰收的喜悦，也为了我们户外人像提供了绝佳的拍摄环境，那么在这个风吹麦浪的季节，要怎么样才能把麦田人像拍得更加的唯美漂亮呢？下面给大家带来7个老少皆适用的拍摄技巧，教你拍出唯美、有氛围的麦田人像。

不论是拍摄何种题材的户外人像，白色或各类纯度不高的小清新色系的服饰无疑是最为合适的穿搭，比如白色、淡绿色、浅蓝色、米色、或小碎花长裙都是不错的选择，更能营造出一种清丽、脱俗的美。

如果模特的驾驭能力较好，具有鲜明色彩的田园风、民国风、民族风的服饰也可以加以尝试，别有一番风味的。

至于道具方面，不仅气球、帽子、鲜花、相机、饮料等可以供你使用，就连田野中的花花草草甚至是麦穗本身也是能解决手姿问题的好道具，当然，想要拍照更有画面感，也能像下面的女士一般，选择和田园风相匹配的画板为道具，既能缓解拍照的紧张感，拍照也很有感觉。

此外，编织篮也是很好的拍摄道具， 善于使用身边的道具，画面的元素才能更丰富、有层次。

在拍摄麦田人像时，可以借助互动式的姿势帮助自己融入到环境中，以下面的人物为例，模特弯腰摸摸身边的麦穗，一来能避免看向镜头的尴尬，二来能制造出一种偷拍的不经意美，拍照自然、不显刻意。

以近距离或特写拍摄时，如果觉得画面过于单调，缺乏层次感，不妨适当的选择一些麦穗作为画面的前景，并利用大光圈或长焦距将其虚化成一团朦胧的虚影，这时画面会呈现出前、中、后景三个层次，成片的空间感和立体感都会增强不少。

在这种户外环境中拍照，本身就是一个享受的过程，因此在姿势方面，可以学下面的女生一般，张开双臂，做个环抱大自然的姿势，搭配上背影拍摄，即便不露脸也能拍出不错的画面效果，而且，双手远离了身体躯干还能起到显瘦的作用。

仅仅是静态的摆拍可以还不够自然，这种情况不妨尝试回眸一笑，用镜头去捕捉模特当下自然的状态，随手一拍也足够让人心动，但相比于正面拍摄，还是更推荐大家从侧面下手，不仅效果更佳还能显瘦一些。

如果模特的表现力不佳或有镜头尴尬症时，大场景拍摄是最为合适的，缩小模特的占比，放大环境的元素，一方面能拍出麦田的壮观气势，另一方面也能带来不凡的视觉体验，给观众留足了想象空间。

总结：在这个风吹麦浪的季节，不要错过和麦田来场邂逅，想要拍摄唯美漂亮的麦田人像，以上7个老少皆适用的拍摄技巧可以参考一下，选择合适自己的姿势和技巧，搭配上构图、光线、服饰、道具，只要多加练习，相信你也能拍出好看的人像作品。

首先，在花海中，一定要注意角度。要不就会拍的很密集，密集恐惧症的痛苦。

1首先，你可以去俯拍。

转变一下思路，转变一下方法，从不同的角度去观察，总会有不一样的收获。

2注意观察周围环境的变化特征，可以利用蓝天空和白云露等随机自然元素。

拍照，最好的就是利用，利用周围的各种事物，在利用的同时，去拍出一个镜子里满意的照片。

3在拍摄的时候，不要把屏幕弄的全都是花。

在花海中拍照，要注意留白，因为很多的照片不一定是全部都是花，才好看，或许密集也不好看，所以就要留有一定的空白，只出现几朵花，再加上蓝蓝的天空，意境马上就出来了。

4在拍摄的途中，可以有人和花儿的小互动。

比如人去闻花，人去摘花儿(当然是假摘)，这样就会让照片更加的生动自然。

5虚化背景。

一张照片里，不一定每个事物都是清晰可见的，可以只留重要的一部分，其他的都虚化一下，那感觉一下就有了。

6对比拍照。

在一张照片里，可以出现很多种的花儿，有一种百花争艳的感觉，让人眼前一亮，这样会给这张照片加分的。

以上就是几个拍照的小技巧，题主可以试试看，在花海这样美丽的地方，怎么拍都是漂亮的，重点在于要掌握方法。

在这里，希望能帮到题主，祝题主能拍出来好看的照片。

 开宗明义，“一镜到底”通常指代看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。注意，仅仅是“看上去”不经过后期剪辑，其实很多所谓“一镜到底”的影片是长镜头和蒙太奇的结合。但它们往往运用各种后期技术使剪辑点不易察觉，形成一种天衣无缝的观赏效果。简单地说，名副其实的“一镜到底”＝整部**是一个不经过后期剪辑的单一长镜头；伪“一镜到底”＝多个长镜头＋后期剪辑／特效。

       **史上，“一镜到底”的极致是美国波普艺术家安迪·沃霍尔拍摄的《帝国大厦》。1964年，他将摄影机对着帝国大厦毫不变换机位、景别地拍了485分钟。如果不考虑当时胶片长度等技术性限制，这部影片达成了“单镜头＋固定机位＋固定景别”的三位一体，以对蒙太奇剪辑艺术的解构表达着颠覆传统的前卫思考。

      最早呈现出“一镜到底”意识的剧情片，当属**顽童希区柯克在1948年拍摄的《夺命索》。同样限于胶片长度（当时一卷35毫米长度的**底片只能录约10分钟），用单一长镜头拍摄**的愿望在当时无法实现。《夺命索》并非真正意义上的“一镜到底”，而是由十几个长镜头经后期剪辑拼接而成。摄影时，一旦前一卷胶卷用完，就将摄影机停机，镜头对准某位演员（或者沙发、墙角）的背影，再换上新的胶卷。这使得由真实事件改编的谋杀故事通顺连贯、一气呵成，悬念大师将观众牢牢锁定在惊心动魄的剧情走向中。

       《鸟人》的摄影指导由奥斯卡最佳摄影（《地心引力》《鸟人》《荒野猎人》）得主艾曼努尔•卢贝兹基担纲，所谓的“一镜到底”也是由大量长镜头加以剪辑和特效拼接而成，片中最长的实拍镜头只有7分多钟。长镜头拍摄的难易度与摄影机的灵活度息息相关。希区柯克拍摄《夺命索》时值彩色**早期，摄影机非常庞大，为了迁就摄影机的行动，镜头外的道具摆设不停的被搬移。而半个多世纪以来摄影机越来越灵活，运动幅度与轨迹也更为自在。《鸟人》中用到两台阿莱的摄影机：一台是卢贝兹基操作的Alexa M，配备4:3的影像传感器, 感亮度1250 ASA，这台小巧的摄影机主要用来手持拍摄，可以进入演员之间的核心地带 ；另一台是斯坦尼康摄影操作员使用的Alexa XT，用于较为客观、远一点的镜头。 

       为了呈现出“一镜到底”的完美面貌，《鸟人》在后期制作上下了大力气。如何将长镜头缝合为“one－shot”是后期面对的首要难题。负责缝合镜头的Technicolor公司先把剪辑阶段已经做得很像的“单一连续长镜头”缝得更好，又针对DI（digital Intermediate，即数码中间片，**制作中的重要一环）的需求创造“DI切点”，并将这些“DI 切点”也缝了起来。缝合之外，喜剧**的节奏感也是影片成功与否的关键，而“一镜到底”的一个大问题就是容易造成节奏的拖沓。在本片中，当某场戏吸引力不足，或者节奏偏离了设计，剪辑师就通过加速和放慢镜头节奏调整影片韵律

       此外，后期还要将化妆间镜子里的工作人员一个个“挖掉”，最具代表性的是娜奥米·沃茨和安德丽亚·瑞斯波罗在剧院后台充满百合色彩的互相安慰桥段，所有工作人员都暴露在镜中。视觉特效师Ivy Agregan在接受采访时说：“要把工作人员挖出来，接着用摄影测量法（photogrammetry）把元素摆回去。这需要做很多的动态素描，而且工作量很繁重。”可见，我们看到行云流水的“一镜到底”实际上是繁复考究的“特效大片”，对拍摄模式与**语言的积极探索需要强大的**工业的支撑。

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　活著（郑嘉颖 饰）是拥有不死之身的僵尸猎人，他隐藏了真实的身份，希望有朝一日能够捕获和自己有着百年怨仇的僵尸凌风（陈山聪 饰）。何年（黄又南 饰）、何月（陈嘉宝 饰）和简霆斯（陆永 饰）是活著的徒弟，活著教授他们猎杀僵尸的本领，一行人是活著极为信任的左膀右臂。

结合了影片的, 故事发生在二战期间的意大利。从历史的大视角看，这是一部反映战争的绝佳影片。其一，它没有采用全景式的展示，而是选取几个普通人和一个普通家庭的遭际来反映；其二，即使是选取普通人和普通家庭的遭际来反映，它也没有落入一味着力于渲染那几个人和那个家庭在战争中的深重苦难的窠臼。 镜头, 影片开头首先映入观众眼帘的是德军进驻的场面，但这个镜头一晃而过，旋即转为男主角基度眉飞色舞地坐着朋友的敞篷车在乡间小路上奔驰。随后的乡间之旅，使基度邂逅了黛丽（那个此后被他称作“从天而降的公主”的平凡女子），并一见钟情地对她产生了爱意，之后的多次颇富喜剧色彩的偶遇巩固了他对她的爱，终于从她不得已的婚礼上将她带走。不得不提一下的是，基度和黛丽从那匹“犹太马”上下来之后，有一个巧妙的镜头处理。先是两人前后走进一扇门，出来的则是他们活泼乱跳的儿子祖舒华，数年美好安稳的幸福时光一带而过。 一个巧妙的镜头切换，小主人公祖舒华登场了。在整部影片里，相比于基度对妻子的爱，他对儿子的爱则演绎得更加淋漓尽致，催人泪下。 祖舒华还处在懵懂无知的年龄，要正面表现他的感情颇为不易。影片很明智地避开了这一点，采取另一种更合适的方式。看到影片的最后，因一段简短的旁白，观众恍然大悟，整个故事，原来都源于祖舒华成年后的回忆。而片名叫做《美丽人生》，也就是说，在祖舒华的心目中，那一段回忆是美丽的。