回形纹玉壁什么年代

春秋战国时代，玉璧开始被大量用来作佩饰和殓葬用玉，还有作为礼仪场合手执的信物。多采用新疆青、白、碧玉。佩带的壁直径一般在10厘米以内。不殓葬用或作为礼器用的壁直径则在15～25厘米之间。春秋壁壁体均较薄，厚度在1厘米左右。战国壁表面分成一、二或三区同心圆纹带，内外区琢成一首双身龙纹，中区保留传统谷纹。内外边沿用阴线刻出，剖面呈三角立棱状。这时期出现了出廓玉璧等创新制作，即在内孔或外缘上镂雕出生动的动物形象。雕刻技法普遍运用粗细阴线结合法，粗线条少，细线条多，且线条有毛口。刀工锋利挺拔，刀痕较深，转角尖锐。谷纹乳突饱满匀称，谷纹是在乳钉纹上加刻阴线而成。

汉代玉璧沿袭了战国的风格而又略有变化。玉质仍以白、青、碧玉为主，但壁的形体加大，有的直径达30直至50厘米以上。透雕的龙、凤、鸟纹较多。壁上的谷纹，蒲纹颗粒大而稀疏，起凸浅，谷粒上部浑圆。玉璧边缘加宽，立缘剖面呈方形，明显不同于战国时的三角形立缘。同时组合纹饰更为流行，有的还饰以吉祥文字。到了东汉，壁体加厚，外缘立面略有弧度，但数量渐少。

宋代仿古玉器兴起，仿战国、两汉的玉璧随之出现。玉璧呈圆形转角，不见锋棱，谷钉稠密模糊，谷纹旋转力度不够，谷尾呈圆脊形，与战国谷纹用细阴线不同。刻有龙螭纹的玉璧，龙螭分叉长尾，叉尾内卷，具有宋代龙螭纹的特征。

元代玉璧多仿唐代，小型居多，大壁少，主要供佩戴用。多数只在一面雕纹饰，壁形厚重，谷粒稀疏，排列无规律。壁面雕动物的，动物具有元代工艺的风格特征。元代玉雕刀工粗糙，用刀较深，刀锋常有出廓现象，镂雕也不乏精美之作。

明代玉璧数量较前三代为多。多选用青、白玉，也有少量碧玉。器体大都比较小，常见凸雕蟠螭纹，也有不少谷纹和云纹。乳钉纹颗粒圆而大，略扁，往往留有管形钻套钻的痕迹。明代玉璧主要为佩戴之用。刻工比较随便、粗犷。

清代玉璧小型较多，壁身较厚，穿孔较小，出现了中间带环套的双联壁。玉璧上的纹饰出现了几何纹图案，吉祥图案及人物图案，写实性较强。这一时期无论朝廷、官方、民间，都很流行系壁。乾隆时仿古玉璧逼真，而且十分精美。到了清晚期，玉璧的质料较差，做工粗糙，雕琢没有章法，只求形似，不求工精，工艺水品大大下降。

涡纹，顾名思义，如同水涡，故为涡纹。其特征是圆形，内圈沿边饰有旋转状弧线，中间为一小圆圈，似代表水隆起状，圆形旁边有五条半圆形的曲线，似水涡激起状。涡纹最早出现在青铜器上，商代早期的涡纹是单个连续排列的，商周时期的涡纹则一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列，涡纹多用于罍、鼎、斝、瓿的肩、腹部；除了青铜器上的纹饰，涡纹还广泛用于玉璧上的纹饰；新石器时代至战国时期的陶器上也极为常见。涡纹的源起，有可能是古人对水的一种崇拜。水是生命的源泉，是生活的需要，最后乃至于死亡以后的归宿，都跟水有关系。仿佛万物都是从这个旋涡里出来的，最后又归集到这个旋涡里去。《老子》中多处地方都谈到了水，如“上善若水”，“水善利万物而不争”。上善，最高的善，就像水一样，水可以柔弱胜刚强。其实，勾连雷纹是雷纹的一种，雷纹是以连续的方折回旋形线条构成的几何图案。常见的有目雷纹、三角雷纹、波形雷纹、斜角雷纹、乳钉雷纹、百乳雷纹、勾连雷纹等多种类型。郭沫若先生认为雷纹是脱胎于指纹，因古代的陶器是用手做的，所以上面多有指纹，后人仿制，所以有了雷纹。

新石器时代的玉璧因受切割工具的限制，形制不太规整，或外周不圆，或厚薄不均匀，壁面不平，或留有切割痕，或两面宽度不一致，或穿孔打偏，孔边有斜坡。红山文化玉璧肉的边缘呈薄刃状，天然沁较轻，沁色也较少，仅有红褐色、水锈和灰黑等色；良渚文化玉璧外缘薄，内缘厚，沁色多为雾状的灰白色。这一时期的玉质一般是青玉、绿玉、灰白玉、淡黄玉，特征大多是素面无纹，打磨较光亮。

商周时期为玉璧的发展时期，为贵族专用礼器。这时期的玉璧尺寸小于新石器时代，均为圆形，壁面平滑，内外缘厚度相当，外缘边棱为圆角，两面对钻打的孔一般都很规整。商代玉璧多素面无纹；西周大壁无纹，小壁则有雕琢精美的纹饰，题材主要是龙、凤、鸟纹。常用一宽阴线与一细阴线相结合的手法刻出壁面纹饰，宽阴线斜挖成一面坡形状，纹饰弧线较多，线条自然流畅，动造型柔美，所用玉材多为新疆青、碧、白玉及南阳玉、岫岩玉。

春秋战国时代，玉璧开始被大量用来作佩饰和殓葬用玉，还有作为礼仪场合手执的信物。多采用新疆青、白、碧玉。佩带的壁直径一般在10厘米以内。不殓葬用或作为礼器用的壁直径则在15～25厘米之间。春秋壁壁体均较薄，厚度在1厘米左右。战国壁表面分成一、二或三区同心圆纹带，内外区琢成一首双身龙纹，中区保留传统谷纹。内外边沿用阴线刻出，剖面呈三角立棱状。这时期出现了出廓玉璧等创新制作，即在内孔或外缘上镂雕出生动的动物形象。雕刻技法普遍运用粗细阴线结合法，粗线条少，细线条多，且线条有毛口。刀工锋利挺拔，刀痕较深，转角尖锐。谷纹乳突饱满匀称，谷纹是在乳钉纹上加刻阴线而成。

汉代玉璧沿袭了战国的风格而又略有变化。玉质仍以白、青、碧玉为主，但壁的形体加大，有的直径达30直至50厘米以上。透雕的龙、凤、鸟纹较多。壁上的谷纹，蒲纹颗粒大而稀疏，起凸浅，谷粒上部浑圆。玉璧边缘加宽，立缘剖面呈方形，明显不同于战国时的三角形立缘。同时组合纹饰更为流行，有的还饰以吉祥文字。到了东汉，壁体加厚，外缘立面略有弧度，但数量渐少。

宋代仿古玉器兴起，仿战国、两汉的玉璧随之出现。玉璧呈圆形转角，不见锋棱，谷钉稠密模糊，谷纹旋转力度不够，谷尾呈圆脊形，与战国谷纹用细阴线不同。刻有龙螭纹的玉璧，龙螭分叉长尾，叉尾内卷，具有宋代龙螭纹的特征。

元代玉璧多仿唐代，小型居多，大壁少，主要供佩戴用。多数只在一面雕纹饰，壁形厚重，谷粒稀疏，排列无规律。壁面雕动物的，动物具有元代工艺的风格特征。元代玉雕刀工粗糙，用刀较深，刀锋常有出廓现象，镂雕也不乏精美之作。

明代玉璧数量较前三代为多。多选用青、白玉，也有少量碧玉。器体大都比较小，常见凸雕蟠螭纹，也有不少谷纹和云纹。乳钉纹颗粒圆而大，略扁，往往留有管形钻套钻的痕迹。明代玉璧主要为佩戴之用。刻工比较随便、粗犷。

清代玉璧小型较多，壁身较厚，穿孔较小，出现了中间带环套的双联壁。玉璧上的纹饰出现了几何纹图案，吉祥图案及人物图案，写实性较强。这一时期无论朝廷、官方、民间，都很流行系壁。乾隆时仿古玉璧逼真，而且十分精美。到了清晚期，玉璧的质料较差，做工粗糙，雕琢没有章法，只求形似，不求工精，工艺水品大大下降。[3]

1、在他向秦王索回玉璧的时候，秦王蛮不讲理，蔺相如气愤得连头发都竖了起来，向上冲着帽子。

2、清和田白玉螭龙玉璧直径55厘米，高1厘米。正面高浮雕双螭龙，背面是乳钉纹。

3、林回回答说：“那块玉璧只不过因为价值才跟我在一起，这个孩子却是与我有骨肉相连之情啊！”。

4、莫非那玉璧还真是国宝张问一看满屋子都是碎玉渣子,心中更是一阵头晕。

5、项王见那白灿灿的玉璧捧在眼前,心花怒放,拈须欢笑;不料范增却举起剑来,将玉酒壶劈为粉碎。

       《说文》所载：“璧，瑞玉，圜也。”《周礼》记有：“礼神者，必象其类，璧圆象天，琮八方象地。”玉璧，是中国古代玉器中最为常见且流传最为久远的器类之一。其存在几乎贯穿整个古代玉器制作史，在近七千年的漫长岁月之中，玉璧见证了中国古代社会政治、经济、文化的演进。早在距今6000多年前的新石器时代良渚文化遗存中就有数量较多且制作较为精美的玉璧发现，其后绵延发展于殷商、两周直至政治统一、经济发展、玉文化繁荣的两汉达到鼎盛。花纹形式多变，饰纹种类极为丰富，使用范围大增，数量也属历代之冠。

　　汉代玉璧通常尺寸较大略厚、剖面平直，边沿较战国为宽。用玉质地较佳，多用深绿、灰绿色青玉以及白玉。器物表面呈现出灰白、褐红、绿等色彩，这与玉器对外来离子的吸附有关，也就是常说的沁色。汉代的玉璧主要用于礼仪、陪葬，有的玉璧也可用来装饰墙壁或作为嵌饰装点铜枕和带钩;一些较小的玉璧用作组玉佩的一部分供佩系，亦被称作系璧。此期玉璧按形制可分为六式：一式，玉璧表面光素无纹，又称素璧。二式，玉璧表面布满一种纹饰，如蒲纹、谷纹、云纹、齿纹乳钉纹、列星纹以及各种镂空纹饰。三式，多层纹饰玉璧 即在内层简单的谷纹或蒲纹之外，另有一层相互交缠、分布匀称的图案化兽面纹或凤鸟纹，此外在两种纹饰之间有饰以一组绳纹。四式，出廓璧，即在二式、三式玉璧的外缘轮廓处附设各种镂空纹饰。镂空纹饰的内容主要有龙纹、螭纹以及“长乐”、“万寿”、“长宜子孙”等吉祥文字。五式，双联璧，为两形制相同的玉璧外切相连组成。六式，重环璧，即把玉璧透雕为大玉璧内含小玉璧的重环状。

　　《周礼》有“子执古璧”、“男执蒲璧”的记载。谷纹、蒲纹是汉代玉璧上最常见的两种纹饰，谷璧上镌刻有成排的密集小乳丁，乳丁上雕成漩涡状如同谷牙，取其谷可养生之意。蒲璧指带有极浅的六角形格子纹的璧，取蒲能织席可以安人之意。此期谷纹、蒲纹颗粒较大且排列整齐稀疏。谷纹、蒲纹的制作方法相近，皆为用横线或斜线把玉璧表面分割成类似蜂房排列的六角形(打格)，在加以修琢而成;无非前者用细线打小格，后者用浅而宽的粗线打大格。汉璧的地子较战国时为浅且琢磨不甚精细，一般都留有打格的痕迹，蒲纹的格痕常有玻璃光出现。这两种璧多是战国和汉代的，一般为几厘米到十几厘米，超过二十厘米的不多见，从存世或出土的实物看，宝光四溢，做工极精良。

壁是祭天的礼器，也是身份的象征和权力等级的标志。玉璧是一种中央有穿孔的扁平状圆形玉器，为我国传统的玉礼器之一，也是“六瑞”之一。《尔雅·释器》载：“肉（周围的边）倍好（中间的孔）谓之璧，好倍肉谓之瑗，肉好若一谓之环。”根据中央孔径的大小把这种片状圆形玉器分为玉璧、玉瑗、玉环3种。

新石器时代，玉器作为祭祀苍天的礼器（学术界另有一种为鬼神食物的观点），汉代玉器已经从早期的祭祀之用，变为礼仪、丧葬和装饰的功能，到清代已演变为多种用途，而饰品颇多。

明代玉璧数量较前三代多，多选用青、白玉，也有少量碧玉。器体大多比较小，常见凸雕蟠螭纹，也有不少谷纹和云纹。乳钉纹颗粒圆而大，略扁，往往留有管形钻套钻的痕迹。明代玉璧主要为佩戴之用，具有一种精巧之美。

　汉代青白玉谷纹壁，玉质灰青，包浆满布。两面纹饰相同，璧肉利用减地与浮雕技法满饰排列有序的谷纹，谷粒小而圆、为较高的凸起，且排列稀疏，充满秩序的律动感让人视觉愉悦。在战国时期这类玉璧已被奉为珍宝，作为佩玉或抵押品、赏赐品、镶嵌品、礼仪品及馈赠品。此壁工艺古朴大器，纹饰精美，排列整齐，十分漂亮，具有极高的收藏价值。

在中国传统的文化理念中，玉璧象征着美好的意愿和高贵的品质。

璧是我国古代最隆重的礼器，周礼：“以苍璧礼天”。玉璧，是中国古代玉文化中最为核心的一种玉器，它的历史延绵了5000多年。

玉璧的用途：

1、作为祭器，用作祭天、祭神、祭山、祭海、祭河、祭星等。

2、作为礼器，用作礼天或作为身份的标志（《周礼春官宗伯·典瑞》所云："子执毅璧，男执蒲璧"之类）。

3、作为佩饰。

4、作为珐码用的衡。

玉璧的这些用途在春秋战国时代几乎都存在，都可以从古文献及现代考古发掘实物中找到证据。

扩展资料：

玉璧的六式造型

1、一式：玉璧表面光素无纹，又称素璧。

2、二式：玉璧表面布满一种纹饰，如蒲纹、谷纹、云纹、齿纹乳钉纹、列星纹以及各种镂空纹饰。谷纹玉璧，广州象岗南越王墓出土，外径116、内径43、厚04厘米，青玉质，有白色斑点，器两面纹饰相同，内外边廓内布满排列有序的谷纹，纹样精细。

3、三式：多层纹饰玉璧，即在内层简单的谷纹或蒲纹之外，另有一层相互交缠、分布匀称的图案化兽面纹或凤鸟纹，此外在两种纹饰之间有饰以一组绳纹。

兽面纹、蒲纹、绳纹玉璧，河北满城汉墓出土，外径212、内径22、厚06厘米，青玉质，器两面纹饰相同，纹饰分为内外两区，外区为兽面纹，内区为谷纹，中部以绳纹相隔，雕琢规整。

4、四式：出廓璧，即在二式、三式玉璧的外缘轮廓处附设各种镂空纹饰。镂空纹饰的内容主要有龙纹、螭纹以及“长乐”、“万寿”、“长宜子孙”等吉祥文字。

双龙谷纹璧，河北满城汉墓出土，通长259、外径134、内径42、厚06厘米，玉质晶莹洁白，玉璧两面琢刻谷纹，缘周起棱，璧的上端有透雕双龙卷云纹，纹样精美，造型生动，是汉代玉器的珍品。

5、五式：双联璧，为两形制相同的玉璧外切相连组成。器形独特少见，迄今仅有广州南越王墓出土一件，长124、通高76、璧径62、孔径2、厚04厘米。

黄白色青玉，有白斑，背面受沁有剥蚀，两圆璧外切并连，相连处上下方均有透雕附设纹饰，两璧形制相同，饰谷纹，下方附设一对展翅相对的透雕凤鸟纹，上方为卷云纹，造型别致，为汉玉少见。

6、六式：重环璧，即把玉璧透雕为大玉璧内含小玉璧的重环状。如河北定县40号墓出土的一件，长67、宽36厘米，玉为青褐色，两面纹饰相同，内含云纹小玉璧，外套谷纹大玉璧，璧外侧透雕对称凤鸟纹，凤圆目尖喙，身体卷曲，形象生动。

参考资料：

玉壁的作用是：按古文献记载和后人推测，一为祭器，用作祭天、祭神、祭山、祭海、祭河、祭星等。二为礼器，用作礼天或作为身份的标志（《周礼春官宗伯典瑞》所云：子执毅璧，男执蒲璧之类）。三为佩饰。

一种中央有穿孔的扁平状圆形玉器，为我国传统的玉礼器之一，也是“六瑞”之一。从考古出土的实物看，古人在制作玉器时，对于玉璧的孔径与器体的比例并没有严格的规定，因此今天我们习惯上把宽边小孔径的圆状器统称作璧，而窄边大孔径的称为环，一般不再用“瑗”这一名称。

我国玉文化沉积蕴涵了深厚的炎黄传统文化，是中华文化的一个重要组成部分。以玉器为载体的玉文化，深刻地反映和影响了中国人传统的思想观念并深入到人们的日常生活。收藏和鉴别古玉璧，一定要切实掌握其在不同历史时期的不同风格特征。

商代玉璧大多是弦纹，春秋到战国时期主要有云纹、谷纹、蒲纹，有的还有蟠螭纹；到了唐宋元出现了凹吊蟠螭纹、乳钉纹、兽面纹、花鸟纹。汉代玉璧沿袭了战国的风格而又略有变化，玉质仍以白、青、碧玉为主，但壁的形体加大，组合纹饰更为流行，有的还饰以吉祥文字。

从汉高祖刘邦于公元前206年建立汉王朝，至汉献帝刘协延康元年(220)，历时400多年。汉代的历史经过西汉(前206～8)、新莽(9～25)与东汉(光武帝至献帝，25～220)三个阶段。从西汉开始，玉雕就进入一个“自我”的领域，除部分器物形制相同外，还大胆地创造出独特的雕琢风格。首先表现出来的是汉代刀法，其刀法苍劲有力，粗犷流畅；其次是动物造型优美，转折有序，大有慑人魂魄之势，故又称之为“真浮雕”。 玉材和玉色：汉代玉器材质基本属于透闪石软玉，其中新疆和田玉和玛纳斯玉占很大比重。和田玉中又多见水料中的籽玉、羊脂玉。其他玉石有玛瑙、水晶、滑石、琥珀、绿松石等。玉材颜色有白玉、青玉、黄玉、绿玉、褐玉等，还有一部分玉器是用蛇纹石玉制造的。造型：汉代玉器器物造型可分为几何形和人物动物形两大类。几何形有璧、环、珠、管、圭、戈、琮、璋等；人物动物形有舞人佩、凤形佩、龙凤佩、螭纹佩、玉猪、玉蝉、玉马、玉熊等。

纹饰： 汉代玉器纹饰大致可以分成两类：一类是几何纹，另一类是动物纹。汉代玉器上的几何纹以涡纹、谷纹和蒲纹最为常见。谷纹和蒲纹主要是刻在玉璧上。涡纹和卷云纹有的可能是由蟠虺纹发展而来的。动物纹又可分为写实和图案化两种。汉中期的玉器特色比较明显，逐渐摆脱了传统模式的影响，开始形成了自己雄浑豪放的风格。特别是这时期的动物形态的圆雕作品、丧葬玉、佩饰玉大量流行。汉代玉器是在前代的基础上发展起来的，传统的影响在汉玉中是根深蒂固的。汉早期的玉器同战国晚期的玉器如果不是出自墓葬玉之中，是很难判断其是战国还是汉，只有出自战国的墓葬才能明确其真实身份，即使是出自汉的墓葬，也有战国晚期器物的可能。汉中期的玉器特色比较明显，逐渐摆脱了传统模式的影响，开始形成了自己雄浑豪放的风格。特别是这时期的动物形态的圆雕作品、丧葬玉、佩饰玉大量流行。汉代的玉雕动物多为圆雕动物，动物的造型一改抽象的图案为并非全貌的写实图案，非常生动优美，幻想与写实；绘画与文字；外来的影响与中土文化的融合，一切都是两个极端的调和，同时并进。用写实的方法刻划出动物充沛的生命力和动物生动的神态，用自然主义的表现风格体现出特征化的精神刻画，而并非是靠玉器本身品貌的逼真写实。战国时期的谷纹转化为汉时期的乳钉纹，玉璧出现了多层分区，浮雕螭纹更为挺拔，都是站立形态。牛的刻画只是以结实憨厚为特征；狗的刻画是表现其忠实俏皮的一面；龟的刻画则表现出其铠甲的坚实感。在汉代的玉器中，艺术价值较高的应属于圆雕和高浮雕的陈设艺术品，往往这类作品玉质极好，琢磨精细，造型优美，在中国的玉雕史上占有极为重要的地位。丧葬玉则是汉玉器中较有特色的品种，主要有九窍玉、握豚、玉衣、棺璧，其完善、齐全程度可以说是空前绝后的。作为装饰玉类型的玉蝉、冈卯、司南佩、翁仲都是表达当时的人们向往祥和、太平的美好愿望。汉玉的雕琢技法中，有的雕工是明显的“汉八刀”。“汉八刀”的刻法是起脚浅落脚深，线条简练明快，干净利索，棱角线分叉，表现方法对称，形似神往。汉代的玉蝉就是“汉八刀”的典型作品。西汉的蝉翼是伸展形的二边分开，顶端非常尖，扎手的；而东汉的蝉翼是并在一起不分的，顶端圆浑不扎手的。汉代的组佩由于儒家思想的流行，佩玉成为象征身份和品德的“德佩”，而多用腰带的玉印和玉刚卯，仅是佩戴的装饰品。玉印比较流行，都是刻有文字，无论是隶书还是篆书，大多方起方收，一气呵成，且转折自然，方中富圆，线条笔画同战国有明显的区别，不再是中间粗两头尖的“柳叶形”了。汉印在千百年来对后人的影响深远，清代印坛名师奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋”。事实上，汉印在形制与钮式上的多样，即字体的雕琢，章法的变化等方面已成为宗师，被历代雕刻家公认为唯一法门和楷模。刚卯是汉代人佩带在身，用以驱逐疫鬼之物，是柱形的，中空穿孔，四面都刻有辟邪的四字句，字体多为篆或隶书，文字均为阴线刻划，草率不很规整，卯面也无纹饰，后仿的刚卯刻的都数是楷书。司南佩因为佩带者都是有身份的士大夫，所以一般都是用价值很高的和阗玉料雕制而成。司南佩的造型很奇怪，顶上像把钥匙，中间穿孔，上下两截，下面有钮。翁仲也是汉代佩玉之一，既有装饰性，也有辟邪的作用，翁仲的形象源于秦时的一位阮姓的勇士，身高13丈（秦量），神勇非常，匈奴人闻风丧胆，称他为石将军。翁仲的纹饰很简单，几道线条表现出鼻、眼、耳，脸部很长，身着长袍，宽袖，两手插在宽袖之中，无手脚可见，有上下通天钻孔德，也有横腰穿孔的。在汉代的人物雕刻中，除了翁仲外，还有著名的东汉舞人。东汉舞人的造型一般是单面工，动态的舞人刻画其衣姿和舞姿都是顺一致方向的，如是相背的方向的话，那肯定是后仿的，舞人的衣饰上有很细的纹饰，舞人腰部显得很柔很美。汉代玉器有比较多的纹饰，特点是很多的玉璧出廓，谷璧、蒲璧的外边有加添螭龙、螭虎、卧蝉、雷云纹等装饰，而且比较成功。龙头是背对背的出廓较多，不是一头一尾相互追逐的，头尾相互追逐是后仿的。龙的尾部雕刻有很细的旋纹，像绳索纹。螭龙的头部是扁形的，龙身扭曲，尾巴是甩过来的。玉璧除了出廓的特点外，还出现了吉祥语，如“宜子孙”，这是玉璧雕刻技法上具有语言内涵的装饰内容，首现于东汉。高古玉的造型简单，拙朴，材料来源比较广泛，同时市场交易利润偏高，就使得自清代以来，高古玉仿品极多，高古玉埋于地下，几千年受地气的浸浊，熏蒸，变色变质，自有其辨识的特点：首先，从沁色来辨识。高古玉受沁变化的颜色比较丰富，有地火沁、血沁、水银沁、土沁、寿衣沁等，有的跟陪葬物也有关，其如果长期接触金银器、铜器、铁器，就会受沁变色，形成红、黄、蓝、白、青、绿、紫、褐、黑等不同的杂色外表。如果用现代化学的方法加工处理出来的沁色，易变色，效果是完全不同的。真品高古玉沁色自然渗入纹理内部；伪品高古玉沁色呆板，无渗透性，入色较浅，颜色刺目，不柔和，有人为作伪的痕迹，因其产生的是物理变化而非化学变化。其次，纹饰鉴定也是很重要的。真高古玉的纹饰，不论是蒲纹、谷纹，它们的平地、勾线、碾轧、镂空都是生动而又规整、洒脱的整型，所呈现出的是装束美的效果，不是现代人按葫芦画瓢仿制出来的。固然有的仿品几可乱真，但不会没有一点破绽可寻，有的把玉器上本是加工留下的痕迹改为对称的纹饰，有的形似但无神似，有的加工技艺特点不对。