嘉靖是个会烧瓷器的好道士吗？乐从堂是怎么想的？

我们过去常常去看在惠宗和也斯的审美趣味下烧制的瓷器。那些简单、单色、看起来简单的物件，才是收藏者愿意竞拍的，甚至在当今世界日常使用的衍生品中，也有一些偏好。

然而，总有一些人就是不我不喜欢这些简单的东西，但喜欢那些有许多装饰的色彩鲜艳的东西。比如被誉为最聪明皇帝的皇帝，似乎从一开始就注定了要有一口五彩鱼藻纹的大锅。

朱厚聪

我们可以先看一眼朱厚_的出生史。

1521年4月22日，本该是一个阳光明媚的日子。一个浩浩荡荡的使团从北京出发，包括负责礼仪的负责人、明朝皇室的亲属、明朝的大臣等代表。他们要去湖北发布诏令，迎接新皇帝。

身着白衣登上王位的朱厚_说起来很滑稽。作为藩王之子，又是次子，他一出生就注定在皇位争夺中失利。然而他的叔叔是皇帝，荒*了三十年，可惜一个孩子都没有留下，他很无奈。当时首席大学士先安排下一任皇帝的爪牙。

朱厚_将继承这位堂兄的王位。

在郑德去世前五天，杨廷和以郑德皇帝的名义颁布了一项赦免令，大意是

这意味着你应该停止在家哀悼，唐不要管那么多礼节，继承你父亲尽快登上王位。将来继承皇位的时候会有一些说辞。

其实，当朱厚_得到这个意思的时候，他的父亲已经走了两年半了。按照哀悼三年设立相关活动的传统，当时离此还有半年左右。就这样，年仅14岁半的朱厚_登上了皇位，成为了日后著名的皇帝。

关于嘉靖是不是一个好皇帝，政治手腕会是一个很大的参考标准。从历史上的综合评价来看，也许很多人不我认不出他的帝王技巧，但他绝对是玩弄政治的高手。

但不可否认的是，他绝对是一个很有孝心，很狂热的道士！

出生于湖北的朱厚_，受当时崇祖敬祖的道教影响。此外，朱厚_从小就很聪明，他在父亲的指导下学习孝敬的指导。至于礼仪，朱厚_非常熟悉各种礼仪和规范，他更尊重他的父母。

另一个先天因素是，朱厚_从小就非常虚弱，他经常生病，尤其是现在他有严重的哮喘。他遇到轻微感冒就不断咳嗽，道教宣扬要强身健体，长生不老，这对于一个常年生病的人来说简直太重要了，是他一生的追求。

入宫后，已经成为天下第一权利人的朱厚_自然会发动全世界的力量为自己寻找长生不老的仙丹。什么佛教和道教相结合和尊重，在嘉靖这里，成为世界对道教的尊重。

道长自然成了嘉靖朝的座上宾，嘉靖皇帝深信不疑。可笑的是，一个道士告诉他，如果皇帝住在很深的地方，不与外人接触，黄克诚就能得到长生不老药。大概意思是你以后不要再和那么多世俗的人接触了，少在外面受点污染，这样才能长生不老。

电视剧中国保扮演的明朝皇帝痴迷于道教，差点被一个不会道术的宫女杀死t吃苦。

从此真正开始了二十多年不打官司的日子！现在看来，在那20多年里，嘉靖皇帝也喝了不少砒霜、铅等慢性毒药和含量较重的汤药。即便如此，他还是活到60岁生日。看来他真的比他放荡的表哥皇帝强多了。

所以嘉靖是个好道士，也正是在这个好道士的统治下，当时的社会风气和审美普遍和以前不一样了，尤其是瓷器方面。

明代以前社会风气比较淳朴，与之相对应的艺术品也比较朴素，五彩缤纷的色彩也不是很流行。然而，郑德会议之后出现了一个分水岭。进入嘉靖朝后，世风日下，瓷器开始变得华丽多彩。故宫博物院古器物部主任吕说。

明嘉靖五彩鱼藻壶在佳士得拍卖香港南部

今天能看到这种嘉靖年间五彩鱼藻纹的大壶，就是典型社会风气的代表。吕说，明代的彩瓷大致可分为以下两种：

先在高温烧制的素白瓷上装饰红、绿、黄、紫、黑等彩绘图案，再在低温彩炉中烧制而成。需要注意的是，不一定是低温彩炉烧制一次，可能有很多次。这种五彩瓷，叫纯釉上彩，是没有青花的纯釉上彩瓷。

第二种是在成形体施釉之前，先用青花料描绘花纹部分，在釉上定位彩画的布局。施透明釉，高温烧制后，图案的其他部分用勾线或无骨法绘制，形成整体图案。然后在低温彩炉中烧制，或一两次，称为青花五。

彩是釉下青花与釉上彩相结合的一种瓷器。

了解了这两类彩瓷的不同烧制后，再仔细看看这个将要在佳士得拍卖的彩鱼藻纹大壶香港南部。

大壶腹部画有八条鲤鱼。

这个大锅的制作过程相当复杂。首先，坯料要分段印刷，然后用泥巴粘合成一个整体。切边毛坯后，应进行喷漆。首先，图案的部分，比如水生植物的部分，要画在毛坯上。同时也起到了定位釉上彩整体图案的作用。这是浮萍，起到定位的作用。涂透明釉。高温烧制后，施透明釉。高温烧制后，在釉面上压釉。以稍低的温度重新入窑再烧，所以一般烧三次。吕说，这种鱼藻纹壶的烧制工艺非常复杂。

也是因为涉及到一个很重要的技术手段，就是为了避免以黄吃红。

鲤鱼的颜色也有不同的变化。

为了表现红鲤的真实颜色，需要在**上涂抹明矾红，增加了难度。烧制时，必须适当控制温度。如果温度稍低，颜色不够鲜艳。如果温度高，注意红色会被**吃掉，温度控制不好。温度高时，燃烧后红色会消失，**上涂的红色会发黄。

没错，这就是景德镇老艺术家都知道的：黄吃红。说起吕。

特别是这个大壶，造型巨大，最引人注目的是腹部的鱼藻图，需要生动地表现鲤鱼的颜色和姿态。

在画鱼的具体过程中，先用浓浓的矾红色勾勒出每条鱼的麒麟头尾，再附上淡矾红色，用黑色点睛。甚至鲤鱼的腹部也有黑色的腹肌线。经过窑中三次烧制，栩栩如生的鲤鱼跃上瓷器。

新石器时代人面鱼纹彩陶盆

说到这八条大小不一的红鲤鱼，游走在荷花、水草、浮萍之间。新时期以来，鱼纹在中国蓬勃发展。公元前4000年陕西半坡仰韶遗址出土的新石器时代彩陶上已发现鱼纹。久而久之，鱼逐渐成为中国某些理想特征的体现。

追根溯源，有些线索来自道教，尤其是这本书。他经常用鱼来比喻自在的人。比如庄子和余浩是互相顶着的，庄子说，它悠闲地旅行很有趣。惠子说：孩子不是鱼，所以你知道鱼的快乐吗？庄子说，我不是我的儿子，但我

让让我们先看看颜色。曾经痴迷于道教，道教的代表人物对色彩的运用也非常娴熟。一般来说，白、红、绿、黑、黄五种颜色代表金、火、木、水、土。五行和颜色也与天和道教密切相关。

当然，这并不是嘉靖留下的唯一一个五彩鱼藻壶。据吕美国的研究，故宫博物院和国家博物馆都有收藏。

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故宫博物院藏明代五彩鱼藻纹带盖大缸

其中故宫博物院有两个彩鱼藻纹大壶，都有盖，但都不是原清宫的老藏品，都是1949年后入藏的。其中一个曾经在故宫陶瓷博物馆有专柜，另一个还没有出版。

天津博物馆也有一个带盖的大壶，高度是46不锈钢方管，属于顺冶金cm，但是有问题。盖子的基本图案和上面提到的大锅差不多。

上海博物馆收藏有两件，但都没有盖。

中国国家博物馆收藏的五彩鱼藻罐

中国国家博物馆也有一件，有封面，高46cm，相关出版物指出。

首都博物馆还有一件北京朝阳区出土的瓷器。它还缺少一个盖子，高度为36厘米。因为出土的原因，瓷器上的一些颜色已经被腐蚀了。

在海外，美国旧山亚洲艺术博物馆的藏品中有一件被覆盖的作品。美国纽约大都会艺术博物馆的藏品缺少封面。美国波士顿美术馆也收藏一件，缺少封面；英国伦敦大英博物馆有一对藏品，缺少封面。

日本也是这种大缸收藏量很大的国家，几乎各大美术馆和博物馆都有收藏，一般是一个。

这一次，这个大罐子在克里斯蒂来自一个私人收藏。这个罕见的罐子是在苏富比拍的。1985年和1992年在纽约，并在苏富比再次拍卖。美国于2000年在香港。台湾收藏家曹兴诚以4404万港元拍下明嘉靖官窑青花五彩鱼藻纹罐，使这一名瓷连续四年成为世界上最贵的瓷器。

第一，晋代的瓷器推崇道教；二是处于社会变革时期，导致这个朝代的瓷器不如明初中期永乐、宣德、成化御窑的青花五彩瓷画灵动自然。它可以赶不上清代、清代、清代五彩、珐琅彩、外国彩瓷画家的细腻细腻，却显示出自己独特的艺术风格。

吕成龙笨拙的描述嘉靖朝的五彩瓷更为贴切。

从音乐厅的主人开始，我们多年来以精准的眼光打造了一个久负盛名的艺术收藏。克里斯蒂有幸邀请乐从堂的主人亲自为这场重要的拍卖作序，谈谈他眼中的明朝审美和东方文艺复兴的瑰宝：嘉靖彩鱼藻壶。

东方文艺复兴的珍宝

提起文艺复兴，大多数人马上想到的是14世纪末到17世纪初，意大利北部为了脱离中世纪的黑暗，跳入希腊艺术而发生的活动和成就。

与此同时，在东方的中国，其实也上演了跳挑艺术的复兴。可惜，这场东方文艺复兴被满清的入侵打断了。与意大利文艺复兴不同，它继续发展到北欧和英格兰，最终促成了人文主义和现代科学的发展。

明嘉靖五彩鱼藻纹六字楷书坛子高46厘米。

18世纪清朝闭关锁国，跟不上欧洲的工业革命，以至于19世纪被西方国家欺负。尴尬又尴尬，中国人可以不禁崇洋媚外，大赞西方文艺复兴，却忘了明朝文艺复兴的辉煌与伟大。

意大利文艺复兴起源于佛罗伦萨

在建筑方面，佛罗伦萨的圣灵堂和圣彼得罗马的教堂固然精彩，但明朝的长城和紫禁城也是人类建筑史上不朽的杰作，而且后者在规模上远远优于前者，足以傲视古今中外。

明嘉靖五彩鱼藻纹罐将引领乐从唐代宫廷珍宝的晚间拍卖。

就绘画和雕塑而言，在意大利文艺复兴时期，艺术家们通过解剖学研究人体结构，发展了透视、光影、sfumato等技法。使人类的写实能力达到了前所未有的高度，也使达芬奇、米盖尔安杰洛、拉斐尔等名家名垂青史。但是，西方文艺复兴的现实主义美学并没有延续到现代；随着照相机的发明，欧洲的绘画和雕塑不得不逃离写实主义，转向中国和日本进行写意。

保罗塞尚之所以成为现代西方绘画之父，是因为他把笔法融入了绘画，打破了透视法则，不求形象，但求神。塞尚的追求是与明代的笔墨大师相融，与神的意境的分离是相似的，而董其昌的活跃年龄比塞尚早200多年这显示了明代高超的美学。

在塞尚的带领下，西方已故绘画大师毕加索和马西斯大胆摒弃透视、光影等技法，使自己的创作充分贴近东方的利益。

此次拍卖的嘉靖鱼藻壶的纹饰与马蒂斯的金鱼图有多相似？但鱼藻缸纹饰的高贵、自信、宁谧、动感、色彩的和谐等皇家气质，是马蒂斯鱼的。

嘉鱼藻壶装饰展开图

亨利马蒂斯金鱼油画146x97cm。1912年制造

莫斯科普希金博物馆藏品

艺术作品2017继承h马蒂斯/艺术家权利协会，纽约，

来源：莫斯科普希金国家美术馆

除了绘画和建筑，还有瓷器、漆器、家具、搪瓷、镀金佛像、学习用品等。都表现出了杰出的艺术成就，都是见证明代文艺复兴的瑰宝。特别是，西方没有直到18世纪，我才知道如何制作瓷器；在此之前，西方王公贵族视瓷器为圣物。

图4约1430/1435-1516年的乔瓦尼贝里尼和提香威尼斯画派

1514/1529油画1702x188厘米。威德纳收藏1942年9月1日

威德纳收藏1942年9月1日，华盛顿特区国家美术馆收藏

上图是乔凡尼贝利尼在1514年创造的众神的壮举。其中，诸神手中的青花瓷盘体现了当时中国瓷器在欧洲的高贵地位，但当时欧洲还没有出现过嘉靖五彩鱼藻壶这样的釉上彩瓷器。

中国现在很多行业出现一些混乱的现象，这些行业本身也因此遭到很大的损害，娱乐圈就是一个混乱不堪的行业，早就需要治理了。当然中国并不仅仅是这一个行业出现问题，其实还有很多的行业有问题，比如我国现在的陶瓷就有很多问题存在，特别是一些陶瓷大师的称号，竟然可以花钱来买。

陶瓷大师可以花费千万元来购买，这消息确实叫人惊讶，有一则消息起底被取消中国陶瓷大师的91名人员名单后来经过查证是假的，不过陶瓷大师的乱象并不是假的的，国家民政部门也在去年12月底的时候认定中国陶瓷工业协会的评选无效，所以这些陶瓷大师已经被社会质疑，这本身是一个真实的事情。

人民在线的一个山寨网站，其实就是利用民政部门的事情做的假消息。不过需要说明的是陶瓷大师的称号确实被民政部门宣布评选不无效。这些人花钱买陶瓷大师，是因为人们花重金来购买一些所谓陶瓷大师的作品，而且市场十分火爆，当然其中的一个原因是人们认为，这些大师的作品可以升值。

陶瓷大师的作品未来有升值空间，只是人们花重金买作品的原因之一，而且不是最重要的原因，其实最重要的原因是这些陶瓷大师的作品，可以送人。当然送人当然不是一般的送礼物给朋友和亲戚。而是贿赂起来比较的方便，这是一些极个别人的思想，但是也是一个不正之风的反应，需要引起注意。

现在中国有一些的电视台，每天播放一些鉴宝类的节目，这一下陶瓷类的古董得到人们的重视，所以现在很多人买一些陶瓷大师所谓的作品，希望收藏起来可以变成留给子孙的纪念品。将来可以变成古董，在这样的利益驱使之下。很多人开始盲目的购买此类产品，这就是现在人们花重金求大师的作品的一个重要的目的。

明代以何朝宗、林朝景、张寿山、陈伟、林希宗、林孝宗等一代瓷雕大师为代表的德化瓷塑艺术已独树一帜，获得了高超的成就，他们着力于脸部神情的细致刻画和整体造型及衣纹处理的讲究，形成了德化瓷塑造型精巧美观、人物神形兼备、衣纹深秀洗练、线条飘逸流畅和精雕细刻、工巧逼真的艺术风格，把德化瓷塑艺术推到了一个前无古人的高峰。

何朝宗

又名何来，德化县浔中镇隆泰村后所人，是明代嘉靖、万历年间驰名中外的瓷雕艺术大师。何朝宗早期善于为宫庙泥塑各种神仙佛像，他为德化宫庙泥塑的有：碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形态逼真，惟妙惟肖，深刻塑造了各自独特的个性，栩栩如生，这些佛像有的保留到清末和民国时代。他善于继承吸收泥塑、木雕、石刻等各种流派的创作手法，结合到自己的艺术创作中，既师古而不泥古，总结出了捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法，形成了独树一帜的“何派”艺术。《福建通志》和《泉州府志》都称其为“善塑瓷像，为僧伽、大士，天下共宝之”。

何朝宗的瓷雕作品，充分发挥了中国传统的“传神写意”的雕塑手法，刻划入微地表现人物的内心世界，同时着意人物外表衣纹的刻划修饰，线条深秀洗练，柔媚流畅，圆劲有力，形神兼备，独具风格神韵；他所塑造的人物，既是神，又是人们理想中善与美的化身，达到了现实性与理想性的统一、整体塑造与细部刻画的完美结合。同时，何朝宗所塑的瓷雕，摒弃了繁琐庸俗的彩绘，而以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美取胜，不仅注重塑像造型的完美，同时更注重刻划人物性格的完备，使人物显得格外慈祥、温柔、娴淑、善良和圣洁，具有极高的艺术价值。

他塑造的瓷佛像流传国内外见于文献记载：有释迦牟尼、观音大上、弥勒、达摩、罗汉、吕洞宾……而尤以观音最负盛名。当时民间称赞他所塑造的观音“除非观音离南海，何来大士现真身”，被称为“何来观音”。他所塑的观音，体态丰盈，面庞俊美，超凡出俗，神态慈祥静穆，衣纹深柔洗练，线条潇洒流畅，动静相济，形神兼备，加上注意原材料的精选，他所用的瓷土、釉药都比当时德化一般白瓷有独优之处，配上“象牙白”瓷土，使瓷佛显得质地滋润莹厚，胎骨均匀坚硬，美如脂玉，令人爱不释手。他所塑造的其他古佛、神仙，在造型方面都能别有立意，独具风格神韵，从整个形象看来，修短合度，立体感强，衣褶线条，飘逸生动，栩栩如生，不仪塑出了各种人物的特定仪态，且能表现出特有的思想性格。

故宫博物院珍藏有何朝宗作品达摩塑像，被列为国家一级文物珍品。该塑像高43厘米，达摩秃顶长耳，眉毛卷曲，双目炯炯有神，表情庄重，留有胡须，双手拢袖放在胸前，衣纹飘逸流畅，随风飘荡，双足跣露立于汹涌的波涛之上，此造型取材于达摩一苇渡江故事，表现了瓷塑大师丰富的想象力和独具一格的艺术手法。

泉州市海外交通历史博物馆珍藏有何朝宗的另一杰作渡海观音，这尊雕像高46厘米、底座宽14厘米，被列入最高级的国家艺术珍品。观音头额正中饰白毫，发结髻，上有如意，顶披巾；衣褶深秀，带作结状，露胸、系璎珞，双手藏袖作左拱势，露一足踏莲花，另一足水花掩盖，作踏浪凌波渡海之势。造型仪态宛然，面目娴雅秀丽，表情平静安详，双目低垂凝思。整尊塑像端庄慈祥，精巧细致，神态如生，令人百看不厌。

何朝宗除擅长观音佛像瓷塑外，亦兼制精巧雅致的香壶、小瓶和供玩赏的陈设器皿。

何朝宗的创作态度严谨认真，坚持宁缺毋滥的原则。据说，每件瓷雕作品创作出来，先摆放在窗口，让路人观赏品评，稍不称意就推倒重塑。他十分珍惜自己的劳动成果，如是得意之作，则在背部钤盖印章。所以，他流传十世间的瓷雕作品都是极少雷同的上乘之品。在16世纪的“东西洋”市场上，他的作品被誉为“东方艺术”、“世上独一无二珍品”“可与米兰的断臂维纳斯相媲美……”，人们“不惜以万金争购之”……何朝宗以超群的技艺把瓷塑造型艺术推到了个前无古人的高度，跻身于世界伟大艺术家之列，他那些冠绝一时的作品，被称为“世界上最精良的瓷器”，有着“天下共宝之”的美誉。

何朝宗高超的塑造艺术在中国陶瓷史上独树一帜，垂范后世，为后人所敬仰与学习。日前除了故宫博物院、台北故宫博物院、福建省博物馆、泉州市海交馆，上海市、重庆市、广东省等博物馆珍藏有他的瓷雕作品外，如英国大不列颠博物馆、维多利亚·阿尔波特博物馆、牛津阿斯摩林博物馆、伦敦珀两瓦尔·戴维斯基金会，丹麦国家博物馆、瑞典斯德哥尔摩埃克兰德科姆美术馆，法国巴黎博物馆，美国俄勒凶·波特兰·克卢美术馆、波士顿美术博物馆、费城、芝加哥博物馆等欧美各国著名博物馆以及P·J·唐纳利、罗伯特等私人收藏家都收藏有何朝宗名款的瓷塑作品。

明代瓷塑大师见于史著还有张寿山、林朝景、陈伟、林希宗、林孝宗等人，他们的作品都在背部盖上印记，其瓷塑的技术亦达到了极为高超的成就。可以说，明代是德化瓷业史上瓷塑艺术最为繁盛的黄金时代。

白瓷狮面铺首炉

张寿山，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑。其作品在17世纪销往欧洲，以其精湛的制作艺术而备受青眯。英国伦敦斯瓦·戴维斯基会会收藏有观音、达摩、罗汉各一尊；牛津阿斯摩林博物馆收藏有提篮观音一尊；大英博物馆收藏有渡海观音一尊；另有一尊和合二仙为 Dr·Willian·Conhia私人收藏。广东省博物馆收藏有负书罗汉立像一尊。

林朝景，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑。其作品曾在17世纪畅销欧美，尚有部分作品为博物馆和收藏家所珍藏。英国伦敦斯瓦·戴维斯基金会收藏有高16．8厘米的观音坐像一尊；美国芝加哥自然历史博物馆收藏有篆书阳刻“林朝景印”的达摩一尊。

陈伟，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑，其瓷塑作品线条圆润柔和，清秀洒脱。有观音坐像、负书罗汉等作品为大英博物馆、广东省博物馆等国内外博物馆所珍藏。陈伟还善于制作盒、碗等日用器皿，工艺精致，造型简朴。常见有“山人陈伟”、“陈伟之印”等篆文款识。

林孝宗，林希宗，明代瓷塑艺术大师，均擅艮人物瓷塑。其作品曾在17世纪畅销国外。英国收藏家P·J·唐纳利、美国俄勒冈州波特兰格鲁伯基金会等均收藏有他们的作品。

林子信，明代陶瓷艺术大师，善于制作炉、碟、盘等器皿，工艺精巧，造型简朴雅致，融实用性与艺术性于一体。常见有“林氏子信”、“子信”等篆文款识。其作品在国内外博物馆及私人收藏家等多有收藏。

文荣，明代陶瓷艺术大师，善于制作炉、杯等器皿，工艺精巧别敛。常见有“文荣”、“文荣雅制”等篆文款识。其作品远销海内外，并为国内外所珍藏。

何朝春，明末清初瓷塑艺术大师，善塑佛像及其他艺术瓷器皿，工艺精细，造型别致，所塑作品线条优美，形态逼真，大量销往欧洲，英国收藏家P·J．唐纳利评价曰：“颇有法国巴黎石膏模像的特色。”常见有“何朝春”、“何朝春作”等葫芦形或方形篆文款识。

林捷陛，清代陶瓷工艺大师，尤善制作香炉、花瓶等各种陈设供器。其作品制作精良，造型独特，常见有“林捷陛制”方形楷书款识。