我收藏一个紫砂壶 落款：吴小红 请教各位可有收藏价值？大概是值多少钱？谢谢

民国至今，特别是现在，制壶人数大增，名家也倍增，著名的录下：范鼎甫、冯桂林、邵全章、李宝根、裴石民、胡耀亭、蒋燕亭、汪宝根、李宝珍、陈少亭、邵陆大、王玉仙、刘福兆、吴纯耿、沈孝鹿、王寅春、朱可心、程寿珍、程盘根、范大生、顾景舟、储铭、蒋蓉、高海庚、周桂珍、汪寅仙、王石耕、徐汉棠、徐秀棠、李昌鸿、沈巨华、吕尧臣、潘持平、顾绍培、何道洪、程润年、沈汉生、谭泉海、李碧芳、许成权、谢景伦、何挺初、鲍志强、鲍仲梅、张红华、高丽君、葛明仙、吴群祥、范洪泉、江建祥、徐达明、徐维明、徐兰君、高维明、高建芳、蒋小彦、葛陶中、李慧芳、叶群芳、刘建平、杨裴明、胡永成、季益顺、吕俊杰、饱正兰、吴亚亦、丁洪顺、高震宇、李霓、范建华、杨明泉、鲍利安、咸仲英、毛国强、张静、曹婉芬、徐萍、许四海、史小马、史云堂、吴鸣、陈国良、邵毓芬、叶慧芳、黄士英、谢曼伦、许承权、潘春芳、葛明仙、周定芳、陆文霞、卢剑星、江建强、高洪英、许艳春、吴光荣、吴小红等等。其中最出名的有顾景舟、朱可心、裴石民、蒋蓉、周桂珍、汪寅仙、徐秀棠、徐汉棠、吕尧臣、李昌鸿、鲍志强等。 这些年青的艺术家们与他们的父辈相比，有三个显著的特点：一在观念形态上，对旧事物的反抗精神强；二在艺术上，自我表现意识强；三在行动上，群体观念强。尤其第三点，他们的父辈受旧社会小生产的影响，匠师门派意识特别浓烈，同行之间“隔门如隔山“，从整体上束缚了艺术的发展。与父辈不同，年青的艺术家好交朋友，善采众长，尤其艺术观点一致的，三五成群海阔天空，就自然而然形成了一个个艺术沙龙，它有利艺术家思路的拓展，有利于接受新观念、新思想，也有利于艺术流派的形成。加上这些年青人，譬如吴鸣、卢剑星之辈，徐达明、徐维明之辈，刘建平、江建强之辈，吕俊杰、储集泉、周定芳、陆文霞之辈……均具才华，只要不断加强艺术修养，加上领导的关怀，今后在艺术上的造诣自不可估量。将来宜兴陶瓷的艺术世界可以肯定是属于他们的。对这一点，他们自己也都极有自信心，并且毫不讳言。 1990载《江苏陶瓷》第4期总第51期 江建强的壶不是有收藏价值老妹，是很有收藏价值哦！现在刘双平一把壶少则几万，精品十几万不等了。

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帽筒

中文名帽筒

兴起于清朝咸丰年间

兴盛于上世纪前半叶

用 途用于置放帽子

历史至今已有150余 年历史

属于雅俗共赏的古董瓷器之一

收起

帽筒

“帽筒”是什么？“帽筒”兴起于清朝咸丰年间，兴盛于上世纪前半叶，至今已有150余 年历史。初始，“帽筒”用于置放帽子；后来，发展成为居家摆设、女儿出嫁时的必备陪嫁品。“帽筒”以制作工艺、制式、绘画等，饱含了我国一个半世纪的民风民俗，成为雅俗共赏的古董瓷器之一。

注：（早期的帽筒并不是圆柱形的，在清代初期，康雍乾三朝，官窑是把官帽放在一个圆形类似香熏的上面，这是帽筒最初的雏形。筒状帽筒出现的时期大体为乾隆晚期左右，随着工艺的简化最终形成圆柱形无孔帽筒。并不是只有咸丰时期才出现的帽筒）雨前稻香

龙泉窑帽筒

高24cm 口径128cm 底径12cm

帽筒，俗称“官帽筒”，是清代官员在上朝之前休息时置放花翎顶戴用的。创制于嘉庆年间，在同治、光绪年间流行得到普及，进入寻常百姓家。由于它同时具有实用和陈设性，后来被民间广泛接受，随着清朝的没落，光绪后期到民国初期，帽筒逐步演变为普通人家的陈设器。

龙泉窑帽筒形状

此帽筒为传统样制，直口，筒腹、口略大于底，中空，外壁上端饰双线边纹两道，两道边纹间斜划网格纹，筒壁饰六个等距、上下相交错的海棠花式镂孔，这是为了便于散去帽里的汗气，同时也可用于熏香除臭。筒腹花纹一面为出水芙蓉，刻法细腻，生动活泼，线条舒畅优美，颇有“风荷正举”之意境。另一面浅划折枝牡丹一朵，刀法则较随意。近底端刻双线边纹一道。胎壁上薄下厚，这一处理显然是为了增加稳固性，弥补口大底小造成的重心不稳。此器内外均着青色釉，虽因釉薄而缺乏玉质感，但釉色温润亮丽，晶亮剔透，光泽度较好，积釉处尤其青莹可爱。足底无釉，呈火石红色。

如果参照帽筒这一器型的发展演变过程来看，此帽筒应属早期帽筒，也是龙泉窑帽筒中的精品，同时也很好地证明了龙泉窑在清代中后期仍有烧造。