九尾狐雕刻双手合十寓意

1、为王称帝，国家昌盛之兆。

2、是婚姻爱情之兆。大禹遇涂山氏之女事例中的九尾白狐，显然同时具有婚姻吉兆的意义。

3、在经历千年流变后的九尾狐不仅食人的形象越发突出，更多了魅惑的狐妓形象，不仅如此在元代时更成了奸诈的代名词。

九尾狐q版画法如下：

准备材料：铅笔、橡皮、纸。

操作步骤：

1、首先画出Q版狐妖小红娘的发型轮廓。

2、接着画出Q版狐妖小红娘的两只狐狸耳朵。

3、再画出Q版狐妖小红娘的眼睛和嘴巴。

4、接着画Q版狐妖小红娘穿着的衣服。

5、最后再给Q版狐妖小红娘画双腿就完成了。

九尾狐是中国古代神话传说中的神异动物，经常以“狐狸精”的形象，出现在各种影视及游戏作品中。据《山海经》记载：九尾狐住在青丘国，有四只脚和九只尾巴，声音像婴儿，能吃人。

《山海经》记载了青丘与九尾狐，九尾狐简称“九尾”，亦称“九尾禽”。始见于先秦，至汉传为瑞祥之兽，象征王者兴，在很多的古籍中被提及。有学者认为《山海经》“青丘国”及“九尾狐”形象出于“东方青龙”中的“尾宿”，因“尾有九星”；禹在治水之时遇“涂山氏女”与“九尾白狐”的传说，是禹“治水”始于“箕尾”之间的曲折传承。

图腾：九尾狐是远古时代一些氏族的部落标志，通常被视为生殖崇拜的象征，承载着顺遂的美好寓意与人们祈求子孙昌盛的愿景。

雕刻画像：在洛阳卜千秋、河南偃师辛村新莽等壁画墓室中都可以见到九尾狐围坐在西王母身边的形象。徐州汉画馆收藏的墓顶画像，侧面刻绘九尾狐，肩生双翼，身有纹饰，口衔一物。

好。

1、用鹿角雕刻的九尾狐发簪使用的是精品的鹿角制作材料十分的昂贵，质量很好。

2、九尾狐发簪在发簪市场上属于二线品牌，是青年女孩火热的发簪的一种，发簪不褪色形状优美，实用性很强。

九尾狐图像在中国艺术发展史上起到了至关重要的作用，同时也被早期的人类赋予了神学的色彩，在汉画像中其地位不容小觑。随着时代的变迁，九尾狐图像在当代顺应社会的变迁及不断地交汇融合，最终转化为具有当代性的九尾狐图像。本文主要内容意在研究汉画艺术对九尾狐图像的运用在当代艺术的影响下所发生的转变。

一、汉画对九尾狐图像的理解与运用

（一）汉画对九尾狐的认知

汉画中的九尾狐是指长有九条尾巴的狐狸，其形象是汉代人对于真实存在的狐形象的美化与演绎。九尾狐一般作为西王母身边的配神出现，也存在极少数时候将九尾狐与鸟儿绘制在一起的。

（二）汉画中九尾狐的象征

九尾狐是远古时代一些氏族的部落标志，通常被视为生殖崇拜的象征，在汉画中其尾取“多子多福”之意，作为君王政治统一的吉兆，以及君王的诞生及其不贪色的前兆。按中国古代象数与五行的推演，“九”也被视为最大的阳数，代表“极阳”之意，而“阳”在古代思想文化中多指男性，“九”“阳”也就包含了生殖崇拜的含义。同样在《吕氏春秋》中对于大禹娶亲的描绘，展现了一个代表权力的九尾白狐的形象。在部分宗教故事中，九尾狐作为权力的指代出现。

（三）汉画中九尾狐形象的应用

九尾狐常出现于画像石上，作为配神用以衬托主神的高伟，被赋予女性地位神圣的积极意义。在西王母图像的构成中都有九尾狐的出现。这一图像的寓意为长寿多子，突出其人性的光辉，在汉画的创作方面亦多带有九尾狐的元素。其中针对九尾狐元素的表现手法最常见的是出现在西王母的场面之中，即扭头做奔跑状的九尾狐。在洛阳卜千秋、河南偃师辛村新莽等壁画墓室中都可以见到九尾狐围坐在西王母身边的形象。随着发展，后期对于九尾狐的形象更加多彩，徐州汉画馆收藏的墓顶画像，侧面刻绘九尾狐，肩生双翼，身有纹饰，口衔一物，整个图像雕刻精美。

二、汉画九尾狐当代化的应用与演变

（一）汉画与当代水墨的碰撞与交融

两汉时期的画像石中出现了大量的神话人物，与当时的儒家思想有着密不可分的联系，汉代盛行的天人合一、天人感应正是汉代儒家思想的体现，也得到了统治者的推崇。如今普遍认为《山海经》为最早记载九尾狐图像的。起初汉画像石的出现是随着经济的繁荣昌盛以及厚葬之风的盛行，官僚地主阶级为显示地位的尊崇将西王母等神仙雕刻其中以表示对长生及升仙的夙愿。而后据东汉《白虎通义·封禅》云：“德至鸟兽，则凤凰翔，鸾鸟舞，麒麟臻，白虎到，狐九尾，白雉降，白鹿见，白鸟下。”由此可见其明确地将九尾狐作为太平盛世的吉兆和上天意志的符号表达。因此瑞狐的形象得以流传，汉画中的九尾狐图像也得以迅速传播。

汉武帝时期对死亡的态度发生了巨大转变，汉代流行的神仙观念包括两个方面：一是肉身不死，二是升天。对于另一个极乐世界的追求使得汉代墓葬品奢华繁盛，壁画的绘制及画像石的雕刻技术都有了很大的突破。

当代水墨的绘制不再拘泥于纸上的描绘，结合西方的装置艺术将作品更好地呈现出来，汉壁画中的绘画技巧以及画像石中的雕刻技艺都可作为参考用以提高当代水墨的技能，将汉画与当代水墨进一步融合，由此完成了墓葬艺术的当代化进程，由单纯的陪葬品正式转化为当代艺术。

（二）九尾狐图像在当代水墨中的演变运用

九尾狐图像作为一种古代部族的图腾，承载着顺遂的美好寓意与人们祈求子孙昌盛的愿景。东汉时期由于画像石的兴起，其代表性的纹样“九尾狐”也得到了广泛传播。许多观点均认为，九尾狐图像作为配神只能随西王母同时出现。但实际上这并非“西王母”的专属，只是借由“西王母”的兴盛使得九尾狐图像逐渐大众化，被广泛运用到各个领域之中。

远古时期许多部落将狐狸的皮毛制成衣服，将狐狸的脸直接比作男子的生殖器。如山东日照出土的龙山文化石斧上的纹饰，两只大大的眼睛、宽大的鼻子与狐狸的面相相像，称为“狐面纹”，含有阴阳结合、繁衍后代的愿望。

当代的一些画家越来越将九尾狐图像丰富化，赋予其更加深刻的含义。近年来以《山海经》为素材的创作有许多，如白云浩的《后山海经》。对于《山海经》的重新认知和理解应是随着社会的发展不断推进的，人类文明的进步与发展，正在快速地进入一个新的阶段，在文明的变局中，历史每深入一步必然要往后退一步。《山海经》赋予我们的信息，应当是人类文明发展至今的文明之前的一个节点。重新阐明或探求《山海经》，是我们面对未知文明变局时所做出的反应。白云浩的创作初心是对神性、人性和兽性寓意故事进行深究，在所描绘的神、人、兽错综复杂的三维空间中，正是这种矛盾给予了其创作灵感。在长期制度化的教学模式下，少了几分本我的创作初衷，而《山海经》的奇幻与复杂正好挖掘了白云浩创作的初心。这种“诱惑”将会留在某种艺术创作之中。九尾狐在画面最顶端的月亮之上，可看出女性为“阴”的体现，虽然没有占据主体位置，但也对其身份进行了升华，在众神之中格外显眼，它不断地呼唤本我，在寻找着自己，在许多女性人体之中阐明了整幅画的宗旨：对女性地位的崇尚。随着时代的继续演进，作为女性代表神之一的九尾狐图像被广泛运用其中。而九尾狐在画家白云浩的笔下被进一步地发展，广泛运用到画作之中。在《山海经》的众神身上，某种特定状态下我们或多或少会感受到自己的存在，或者是部分的自己。我们身上人性的光辉往往会将神性升华，兽性掩埋，但我们又常常会体现出神性和兽性。这种奇妙的转换也许就是文明进步的推动力量，我们一厢情愿地希望有一种神性的光辉可以笼罩左右，在神话中可以使我们的意志得到自由的释放。白云浩长期以女性人体为素材进行水墨画的创作，其所要画的并不是表达人体的本身而是人体寓居之中的种种意象。衣纹的遮盖反而会掩埋其中的趣味意向。一些当代艺术家往往用绘画去反映一些现实问题，而白云浩是用画面去脱离现实。他认为绘画的最大价值就是可以梦幻般地去摆脱现实，《山海经》中的奇幻世界、孔子以前的文明以及汉代以前的绘画都是他所向往的，也都是他可以脱离现实世界的媒介。他始终追寻的是具有超现实主义又充满诗性的绘画品格。在不断质疑和推翻自己的创作过程中他也曾有过对于现实主题的不着边际，游离于中国当代艺术语境之外。在他以往的创作中梦是不可或缺的元素之一，现在在创作心境上回想往昔，创作中的转折也都不期而至，他在新作品的创作过程中寻找新的灵感“梦境”。他的《后山海经》作品便是对“最初的天真”的回归，对于现实世界的模糊不清使得其不得不以天真、朦胧增加画面的烂漫。随意又柔和的表现与交流，好奇又探求神秘事物，对于严谨绘画的无感，最终形成了白云浩绘画的感觉。在不断的创作与思考之中，他寻找到了应该去感知、去表达的内心映像。在遥远的未知领域，他感悟了某种临近的真实，现实世界应是从那里走来。

三、结论

九尾狐图像作为中国文明、艺术进步的重要体现，无疑对中国艺术的发展起到了关键的推动作用。几千年来人们将其视作神灵的化身和欲望的指代。儒家、道家思想也纷纷将其纳入其中，赋予了九尾狐图像神圣的意义。汉画像起源于西汉中期，距今有2200多年的历史。它兴盛于东汉时期的厚葬之风，并且一直源远流长，成为当今探寻古人绘画雕刻技术的重要载体之一。通过研究汉画中九尾狐图像的演变，我们逐步了解到汉代画像中的九尾狐元素的艺术运用在当代艺术创作的环境下是如何产生思想上的碰撞与融合，并逐渐在当代语境下发展出与之相适应的艺术表现。艺术作为一种文化现象与人类文明息息相关，它作为一个贯通古今的媒介，使我们可以跨越时空，思接千里