六年级文具盒作文

　在我们平凡的日常里，大家总少不了接触作文吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。你知道作文怎样才能写的好吗？下面是我为大家收集的六年级文具盒作文7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

六年级文具盒作文 篇1

　大家好！我是一个文具盒，长约20厘米，宽约8厘米，高约3厘米。我和其他的文具盒不一样，是用布料做成的。我全身是蓝色的，正面有两个奥特曼的图象，在两个奥特曼中间有“迪加奥特曼”的字像。文具盒的背后还有尺子“将军”在网子般的长廊里站岗呢！

　掀开我带有奥特曼图象的文具盒盖时，映入眼帘的壁画是《节目联欢会》。《节目联欢会》中清楚地记载着我小主人所收集的节目日期。我接的成员很懂事，橡皮在自己的小“卧室”里睡觉，铅笔和彩笔在小小“王宫”中玩耍嬉戏，钢笔，水笔和红笔在湛蓝色的“草坪”悠闲地躺着。说句心里话，我很喜欢我的小主人——王芯。

　“妈，我回房写作业了。”小主人这么一说，只听“咝”的一声，我的“仓库门“打开了，从里面跳出钢笔、水笔、彩笔、铅笔、红笔。“先写语文作业。”小主人又发命令了，钢笔便大摇大摆地走了出来，它认认真真地帮小主人写完语文作业。正当我的小主人——王芯专心地做着数学作业时，调皮的小猫跳上书桌碰错了主人的答案。这时，小主人一伸手，“清洁专家”橡皮走出自己的卧室，快速地帮主人清理着“卫生”……“乖女儿，数学作业做的真漂亮！”小主人妈妈的夸奖声让我的“一家人”特别开心。小主人写完了作业只要把笔放入我的“仓库”中就行了。如果没有我，主人就不能保证笔不丢失，也不知道笔兄妹们放哪里最好。有了我，主人就不会因为这件事而烦恼。瞧，我的本领大不大？哈哈哈

　说了这么多开心事，也该说说我的苦恼了。主人把笔放完后，她总爱把我乱丢。她不是把我丢在床上，就是把我放在桌子上。只要桌子稍微一动，我就会掉在地上。这不，今天中午她写完作业把笔一放，就把我丢在桌子上。桌子不知被谁碰了一下，我就摔了个大跟头。我翻了个跟斗坐在地上，身上脏兮兮的，难看死了！最后，又是心疼我的小主人的妈妈帮助我安全地“回到”了书包，又是她帮我擦去了泪水。唉！

　小主人啊，小主人，求求你了！我可是你的好朋友，如果你还这样，我就选择逃走的办法，让你没有了一个忠诚的好朋友。

六年级文具盒作文 篇2

　我有一个漂亮实用的文具盒，是我过9岁生日的时候一个小朋友送我的生日礼物，我非常喜爱这个文具盒。

　我的文具盒是用铁皮做成的，是个小汽车形的，它的颜色非常鲜艳，是金**和天蓝色相间的，像披上了一层坚硬的铠甲，非常吸引我们小朋友。它的车美国上有一个小狗和一只帅气的米老鼠，它还有一个好听的童话呢！小狗的名字叫布鲁托，它正用舌头添着米老鼠的脸，文具盒的下面是布鲁托扑进米老鼠的怀抱，好像在说：“我们终于见面了。”

　我的文具盒像一个温暖的家，打开我的文具盒，你就能看到三层房间，第一层是橡皮的房间，第二层是尺子的屋子，第三层就是铅笔和钢笔的卧室。它们平时都躺在各自的房间里睡大觉，只要我需要它们，它们就会义无反顾、挺身而出，尺子帮我把线拉直，橡皮帮我把错字消灭光，铅笔和钢笔帮我写出一排排美丽的字，让老师一看见我的作业，就脸上就会露出满意的笑容，我的文具盒就像一个大管家，它尽职尽责把这个家管理得井井有条。

　文具盒真是我的好帮手，我永远离不开它，我爱我的文具盒。

六年级文具盒作文 篇3

　有个小男孩叫文文，他的文具盒有一支铅笔、一支钢笔、一块橡皮和一瓶墨水。铅笔很瞧不起钢笔，它还很骄傲。

　一天晚上，钢笔刚刚吸完墨水，很难闻，铅笔叫起来：“太难闻了，我要受不了了！”钢笔不好意思的说：“你忍一忍吧，这也是我们钢笔不可避免的，对不起啦。”

　“忍一忍，每次都是忍一忍，我忍不住了！”铅笔说“你看看你，多么丑，穿一身黑衣服，看看我的，一身花衣服多好看，你就没有好的地方，哼！”这时橡皮说话了：“每个东西都有长处和短处，没有只有缺点的东西，也没有十全十美的东西。再说钢笔也已经跟你说对不起了呀。”铅笔生气了，他说：“你说钢笔有什么优点，我有什么缺点，我就是十全十美的。”橡皮说：“我每天都会越变越小，你也会越来越短的，比起寿命，钢笔的寿命比你长多了。”铅笔恼羞成怒，它现在什么也听不进去，说：“好，咱们走着瞧。”钢笔见了忙对铅笔说：“对不起，铅笔兄。”可是铅笔不理他，钢笔无可奈何的走了。

　时间一天天过去了，果然铅笔越来越短，最后它都不能再写字了，它被文文扔进了垃圾桶，当它想到那件事时，他都会羞愧的低下头，可现在又能怎么办呢？它想到自己当时是多么骄傲都会很后悔，它记住了橡皮的一句话：每个东西都有长处和短处，没有只有缺点的东西，也没有十全十美的东西……

六年级文具盒作文 篇4

　嘻嘻，告诉你吧，我有一个精巧别致、设计独特的文具盒，那是我的生日礼物，我非常喜欢。

　它的正面，有一幅生动有趣的图画，上面画着美丽的迪斯尼公主—贝尔，你看她那双楚楚动人的大眼睛，樱桃般红润的小嘴巴，雪白的皮肤，金黄的头发，多么惹人喜爱呀。

　打开文具盒，里面的成员可多了，上层住着钢笔先生，你瞧他全身银光闪闪，多有绅士风度呀。碳素笔哥哥也住这里，他头上戴着又滑稽，又时尚的帽子，随时在等待我这个主人的召唤。

　中层，住着几位娇**—铅笔姐姐们，她们可得好好保护，要是你不小心把她们摔倒地上，那她们的小蛮腰可就要折断了。

　下层住着尺子爷爷和憨厚可掬的`橡皮弟弟，橡皮弟弟可以说是年龄最小的一位了，他刚搬来不久，哥哥姐姐们都啥事都让着他，在纸上，他去到哪里，哥哥姐姐就在哪里就给他腾出空位来。

　你可别小看他们，他们的作用可大着呢！上美术课，铅笔姐姐来帮忙，一幅幅美丽的画就会跃然纸上。上数学课要连线，怎么办？这时尺子爷爷就会一摇一摆的走出来，有他帮忙，画出的线别提多直了。用钢笔先生写出的字又整洁，又规范，看起来多舒服啊！

　我要带着这些好伙伴，上中学，上大学

六年级文具盒作文 篇5

　我有一个精致的文具盒，它是妈妈送给我的生日礼物，我可喜欢它了，整天爱不释手。

　文具盒的图案设计美观大方。它是长方体的，盒盖的右侧有一幅深蓝色的不完整的英国地图，中间是一面英国国旗和英语“England”，下方是一连串的国旗标志，红蓝相间，非常醒目。它的底部是蓝天＋米字旗，还有英语翻译。

　除了国旗图案别具一格外，文具盒的锁扣也很特别，青铜色泽，古色古香。看到它，让人想起古人的珠宝盒呢。

　这个融现代与古典元素于一体的文具盒名字叫“国旗双层锁扣”，我给它取了另一个名字——百宝箱。这不，它里面装的，可都是我学习上必不可少的宝贝哩！

　打开百宝箱，第一层放着一支可擦钢笔，每天的作业，它可立下汗马功劳。钢笔的旁边是一块肥嘟嘟的橡皮，它也帮了我不少忙：只要我一写错字，它立刻扭动着肥大的身躯，“咚”的一声跳到错字上，“噌、噌、噌”几下就将错字抛到九霄云外了。有了它，我的作业本就变得更加干净整洁。第二层的左边是两位身穿不同颜色衣裳的铅笔**，她们梳着细细尖尖的头发，身穿淡**和黑红相间的高贵晚礼服，脚蹬一双粉红色皮小鞋；右边，安静地躺着身材颀长的尺子大哥。

　这就是我的新文具盒。我爱我的文具盒，是它为我的文具们提供了一个不需要多大的新家，但这个新家是多么的温馨而和睦。

六年级文具盒作文 篇6

　这天晚上，小主人已经上床休息了，文具盒里闹翻了天。

　早上，小主人的画在班上得了第一名，老师特意送给他一朵大红花。大家都在争辩由谁来带这朵大红花呢？铅笔咳嗽了咳嗽，理直气壮的说：“多亏了我，小主人才能把画画的如此漂亮。由于小主人总是画错，我都由20厘米长变到了仅7厘米长了。我的功劳最大，应该我来戴。”橡皮气的鼻青脸肿的说“要不是我把败笔擦掉，小主人能的第一名吗？如果没有我，把那些败笔都留着，小主人还有机会的第一名吗？”彩笔气的都蹦了起来，说：“ 要是没有我，谁来给小主人的画上色；谁来给小主人的画变的绚丽多彩；谁来给万物增添生机。”铅笔说：“不如我们去找年龄最大，知识最渊博的文具盒爷爷去评评理吧？”大家都点了点头。

　大家来到了文具盒爷爷这评理。文具盒爷爷对大家说：“你们说有的人都是最棒的，只有同心协力，你们才会变得更好，更强大。”说着，文具盒爷爷把大红花戴在了所有人的头上。大家有惭愧又开心。

　是啊，正如文具盒爷爷说的，只有团结一致，才会更好，更强大；只有团结一致，才会显示出更好的自己。

六年级文具盒作文 篇7

　我的文具盒是刚上一年级时买的，我可喜欢它啦。

　我的文具盒是用塑料做成的，它长19厘米，宽7厘米，高2。5厘米，是个长方体。文具盒盖上是彩色的图案：有我最欢的史努比抱着足球，有帅气的叔叔和漂亮的阿姨，他们俩中间是调皮的小狗在奔跑，还有我最最喜欢的红色爱心。

　打开盒盖，就可以看到里面的风景了：它是上下两层的，简单而实用，上面躺着铅笔，下面躺着尺子、红蓝铅和橡皮。它们相处的可好啦！

　别看它们平时一声不响的，到了我用它们的时候，它们都非常的热心。当我要写作业了，把文具盒打开，铅笔就会站在我的手上，听从我的指挥，帮我完成作业。当我要用尺子时，尺子就会跳出来，帮我把画直线。当我不小心写错字时，橡皮便会挺身而出，为会换来正确的答案。

　我漂亮的文具盒，我会爱惜你的，因为你是我学习中的好帮手。

◆珠宝制品：钻石首饰、宝石配套首饰、珍珠首饰、铂金首饰、黄金首饰、银饰、古董首饰、男士首饰、设计师首饰、结婚首饰、品牌首饰、服饰、链饰、项链、耳环耳钉、工艺美术品等

◆宝石：裸石：钻石、红宝石、绿宝石、蓝宝石、蛋白石、海蓝宝石、泉石、碧玺、帕拉伊巴碧玺、绿松石、玛瑙、紫翠玉、猫眼等；

◆ 珍珠：Akoya珍珠、南洋珍珠、黑蝶珍珠、白蝶珍珠、淡水珍珠、柯氏珍珠、马贝珍珠、海螺珍珠等；

◆其他宝石：琥珀、珊瑚、翡翠、鳖甲、象牙、宝石、玉、水晶、人造石等

◆OEM·更新及其它服务：原创首饰的策划制造服务（OEM）、产品开发和设计提案、从设计到批量生产的配套服务（OEM）、更新回收、鉴定、教育、咨询等

广州番禺国际珠宝节

时间：10月28日-11月1日

地点：广州奥园喜来登酒店

本届番禺国际珠宝节继续纳入广州文交会重要文化子项目。开幕式活动精彩纷呈，充分展示了番禺珠宝深厚的文化底蕴和精湛的原创设计工艺。

精彩看点：

1、永不凋零的“七蒂瑞莲”珠宝精品首度亮相

番禺区珠宝厂商会联合番禺珠宝设计师、工艺师，以在番禺莲花山诞生并获得吉尼斯纪录的“七蒂莲”为原型，联手打造了永不凋零的“七蒂瑞莲”珠宝作品，并在开幕式首度亮相登场。该作品运用3D打印技术，还原呈现七个花冠争艳的立体效果，每个花冠花蕊包裹着红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色晶石莲托，寓意七彩祥瑞之意。花体花瓣采用布契拉提手工拉丝工艺，搭配电镀玫瑰、金跟珐琅、彩晶，呈现了莲花瓣细腻的纹理及薄纱质感，极富立体层次感。

2、番禺珠宝“匠心·创意”行业精英汇聚

3、推动产业文化品牌建设项目

为深入推进珠宝品牌建设，进一步打造广州番禺珠宝时尚产业，番禺珠宝厂商会分别与广东品牌计划组委会达成了“广东品牌计划”合作联盟，与景德镇市美术家协会签订了合作协议，挖掘番禺珠宝文化内涵，促进产业+文化融合，向世界讲好中国番禺珠宝品牌故事，打造“中国陶瓷+番禺珠宝”文创作品，共同擦亮“番禺珠宝”品牌名片。

4、现场活动直播与网红带货直播同步

综合疫情影响，本届番禺国际珠宝节采用线上线下同步举办的方式，现场活动线上同步直播，并在开幕式现场设置了2个直播间，邀请了拥有100多万粉丝的网红在现场直播带货，宣传推广番禺优质珠宝首饰，让广大市民群众能在线上同步感受番禺国际珠宝节的盛况，吸引更多市民群众关注和了解番禺珠宝产业，提升番禺珠宝在国内网络消费市场的认知度和接受度。

有呀，你可以看下昆明石博会，全称是中国昆明国际石博览会，今年7月7-11日将会在滇池国际会展中心举办的，这个展览会在业内的口碑挺高的，每一届开展的现场都几乎是人山人海，我之前去的时候没有提前预登记报名，在展馆外还排了好长队伍注册入场呢，如果你要去的话，可以先提前到官网进行预登记报名，这样就可以不用排队注册，直接入场参观了！

　　第6课　漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美

　　一、教材分析

（一） 教学目标

　　美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。因此，本课的教学目标就是让学生了解：1什么是美术作品的艺术美和形式美；2美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

（二） 内容结构

　　本课主要包括三大部分。

第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。

　　紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。

　　第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。美术作品的形式美主要就来自于此。

（三） 教学的重点与难点

　　学习和掌握美术作品的艺术美和形式美是美术鉴赏进入专业层面的标志，也就是使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，作为“培养审美的眼睛”的开始。因此，本课教学的重点在于说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

　　本课教学难点，主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

　　这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，但教师需要对此有较清晰的认识。美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。一般来说，美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。在这一点上，它与美术作品的形式美具有同一的来源。但二者所指不同，所谓“艺术美”主要强调的是艺术独立于现实的自身所特有的自在的美，这种美在现实中也许可以直接看到，但也许根本看不到，它是由美术作品集中提示出来的。而形式美尽管也是由艺术家借助美术的语言元素、语言手段和语言规则从现实中提炼而出，但它则更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。但美术作品的艺术美和形式美之间的渗透和包容关系又使得这个问题变得非常复杂，教师应注意不要在这个问题上作过多的纠缠，只要简单地指明美术作品的艺术美和形式美的独立性和与现实的区别即可。因为在这个问题上需要不断学习和大量的积累，才能有更准确的把握与理解。这是一个长期的学习过程。

二、教学内容资料

（一） 作品分析

欧米艾尔（雕塑，1885年）　罗丹（法国）

　　罗丹（Auguste Rodin,1840—1917）出生于巴黎拉丁贫民区一个贫穷的基督徒家里，父亲是一名小职员，母亲是受雇于人的女佣。罗丹自小就参加了各种手工艺劳动，做过首饰匠、珠宝匠、泥水匠、木匠、模塑工，由此他逐步爱上了美术。父亲虽不同意，但姐姐却很支持他，以自己微薄的工钱供他学习，因此罗丹得以进入巴黎一所专门培养工艺美术技工的图画与数学学校学画，但不久便因买不起油画颜料而转入雕塑班，并成为当时著名动物雕塑家巴耶的学生。三年的学习使他打下良好的传统雕塑基础，但他三年报考巴黎美院而不中，一个主考官给他的评价是：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”这给他很大的打击，但更大的打击还是姐姐的过世。从此他心灰意冷，便进入一家修道院出家了。有幸的是，修道院院长埃马尔神父发现了他的才能，便鼓励他继续从事艺术创作，还在修道院内专门为他安排了一间画室。为了表达对神父的感激之情，罗丹为神父做了一件胸像，从这件胸像中已可以看出罗丹的不同凡响之处了。

　　《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。

艾普色姆的赛马（油画，92厘米×1225厘米，1821年，巴黎卢浮宫藏）　热里柯（法国）

　　热里柯（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。热里柯在19岁时进入格兰的画室，格兰认为他具有非凡的才华。热里柯早期的作品即己表现出他的大度和热情。由于自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。他在1816—1817年去意大利时，迷恋上米开朗基罗和意大利巴洛克画家的作品。热里柯到达罗马后，不是一头扎进美术馆里，而是在街头发现自己的生活：人民广场正在举行一年一度的罗马狂欢节，一群无鞍马选手准备参赛，这是些青年农民。鼎沸的人群勉强闪出一条极窄的通道，让狂奔的观者攀缘在房子和教堂上，为赛马手呐喊助兴。这幕旋风般令人亢奋的群情与盛况，激起了画家的兴趣。热里柯当场画了许多与马有关的速写。这一幅《艾普色姆的赛马》反映了他这一时期的倾向，是热里柯去英国访问（1820—1822）期间完成的。他把从意大利获得的题材，经过出国游览考察所得，酝酿成了这一幅赛马题材作品。从历史的角度看，热里柯的英国之行具有重要意义，因为以马为主题的一系列后期创作，是他从英国返回后确立的。热里柯于1824年不幸在一次偶然的坠马中受伤去世，年仅33岁。

　　作为浪漫主义的先驱，热里柯向浪漫主义和现代倾向迈出了关键性的一步，他率先向文艺复兴的传统发起了总攻，这就是结束文艺复兴以来一直延续的对视觉真实的再现，这种再现一直使得艺术家处于相当被动的地位。而从浪漫主义开始（甚至也包括新古典主义某些极端的探索），艺术的个性化、艺术家的能动地位和艺术自身的价值体现逐步具有了主导意义，现实只是成为艺术和艺术家独立发展的参考，艺术的意义超过了现实的意义，或者说艺术家的现实观发生了变化。热里柯在这里不是再现他的所见，而是把他的所见情绪化地表现出来，代表了浪漫主义的特征。

雄视（中国画）　潘天寿

　　潘天寿（1897—1971），原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。1915年潘天寿考入浙江第一师范，是李叔同和经享颐的学生。1923年任上海民国女子工校和上海美专国画系教师，开始研究中国画，并与吴昌硕交往密切，得到吴昌硕的称赞。1928年受林风眠之聘任西湖国立艺术院国画系主任、教授。1944年后任校长。潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面、独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映。这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。

春雪（中国画，695厘米×138厘米，1984年）　吴冠中

　　《春雪》体现了吴冠中的一贯艺术追求，但在他的同类作品中此画又是较为抒情的一幅。尽管此画尺寸较大，但仍给人一气呵成的感觉。画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。

　　老国王（油画，768厘米×54厘米，1916—1917，匹兹堡卡内基学院藏）　卢奥（法国）

　　乔治•卢奥（1871—1958）出生于细木工家庭，原是法国象征派画家莫罗的学生。莫罗死后，他曾被任命为陈列莫罗作品的美术馆馆长，与野兽派画家志同道合。

　　卢奥的作品充满宗教情感，他憎恶法国社会道德的腐败，经常在出入巴黎地方法院时，看到一些“失去上帝恩宠的人们”，因而在他的画上增加了色衰的妓女、落网的歹徒和冷酷的法官等形象。

　　这一幅《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不像国王，倒像个苦难者的化身，与基督受难像差不多。这幅画约创作于1916—1917年，在两次世界大战期间，卢奥反复修改了这幅画，借以寄托画家对苦难人民的同情。他在自己的回忆录中写道：“我是荒原里受苦难人的沉默的朋友。我是永恒苦难的常青藤，它攀缘在这被弃的墙上，墙内是反叛的人们藏着的罪恶与善行。作为基督徒，我相信钉在十字架上的耶稣。”

向正方形致敬（油画，1207厘米×1207厘米，1959年，纽约古根海姆博物馆藏）　阿尔伯斯（美国）

　　约瑟夫•阿尔伯斯（1988—1976）生于德国波特罗普，32岁时进入包豪斯学院做学生，以后留校任教。1933年希特勒关闭包豪斯时，他是这个学院最早移居美国的教师之一。在美国，他成为宣扬包豪斯设计革命和设计手段新观念的最有影响的人物之一。他在北卡罗琳那开设的著名的黑山学院成为传播他的思想的主要阵地，也成为美国先锋派艺术家荟萃和获取灵感的大本营。

　　阿尔伯斯在理论和实践上对色彩知觉结构进行的详尽研究由其教学和作品传播开来，并对美国的抽象艺术产生了重要的影响。1950—1960年他离开黑山学院来到耶鲁大学成为建筑和设计系主任。这一时期开始了他著名的油画和正方形系列画，并都起名《向正方形致敬》。这组作品使他在抽象减少和视错觉的探索上达到一系列的高峰。其实，早在瓦萨雷利和巴黎的视觉艺术探索小组之前，阿尔伯斯就已经创造出了一种动力知觉绘画，他的这种创造使包豪斯构成派变成一种更有活力的抽象艺术。他于1959年开始的《向正方形致敬》系列，使他近乎绘制性地重复着他早先就已经开始的尽管不是很明确的主题，这就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。

夜巡（油画，365厘米×438厘米，1642年，阿姆斯特丹美术馆藏）　伦勃朗（荷兰）

　　伦勃朗（1606—1669）是荷兰大画家，不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣，从而使他在美术史上享有崇高的地位。

　　伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭，受过较好的教育，并进过大学，但不久离校学画。21岁时已掌握了油画和铜版画的基本功，开始形成自己的风格。他在家乡开画室并接受定货。1631年离开家乡定居在荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著名的肖像画家。1634年他的爱妻病逝，后又因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满，以致诋毁他的声誉，霸占他的财产，最后终使伦勃朗陷于困境不得不搬到贫民区居住。但伦勃朗在艺术上并没有停步，相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更为广阔，使他的艺术达到了顶峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业工会理事》后，他的继妻和他惟一的儿子相继离开人间。1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也终于在极端贫困中与世长辞。虽然他的遗物只有画具和破旧的衣衫，但是他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画和2000幅左右的素描和速写）。

　　在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重，仅他的自画像，目前保存的估计总数在60～100幅之间。他的绘画风格，突出地表现在主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。

　　《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一幅群像肖像画。关于这一作品，过去流传的说法是：当此画的定制者看到完成了的作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物，不少人被画在不够显眼的位置，他们要求画家修改此画，结果遭到伦勃朗的拒绝。定画者为此向法院提出控告，伦勃朗败诉，他从此成为不受欢迎的画家。他后半生的贫困生活也与《夜巡》一画有关。近几十年来，经过许多国家专家的考证，证明上述说法并不可靠，乃是伦勃朗死后一些传记作家，为了渲染所谓天才人物生前往往不能为人所理解而制造出来的。事实上，《夜巡》一画最后仍为定制者所接受，伦勃朗也得到了事先议定的报酬。

　　不管怎么说，从这一作品本身来讲，这一群像肖像画是富有创造性的。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏地处理这些民兵们。民兵的负责人宁•科克正在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位，并好像正与他的部下边谈着话边向观众走来。其他民兵，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感，构成一幅富有战斗性的构图，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。应当说明的是，此画原来画的时间是白天，由于此画被后人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月侵蚀和空气污染，以致画面变暗，好像是画的夜景。大约从1800年开始，此画的名称一直被误传为《夜巡》。

空间中连续性的形式（雕塑，高1105厘米，1913年，纽约现代艺术博物馆藏）　波丘尼（意大利）

　　翁贝托•波丘尼（1882—1916）是一位博览群书、才华横溢的艺术家，也是未来派的重要理论家和灵魂，未来主义的两次宣言——“未来主义绘画技巧宣言”和“雕塑宣言”均出自他之手。他倡导艺术家应积极投身于现代科技文明，在艺术中努力表现这些成就，鼓动艺术家去捕捉现代生活中的运动、生命和速度。在波丘尼的心目中，运动感的表现是艺术中的首要问题，因此他的作品总是充满着动感。波丘尼是未来派最有才华的艺术家，可惜他在艺术上没有得到充分发展，当一战爆发时他自愿入伍，1916年他正值年富力强之时战死于意大利前线，年仅34岁。

　　波丘尼努力将运动的过程在《空间中连续性的形式》这件雕塑上表现出来，即把时间这一因素引入到造型艺术中，为此他创作了这件作品。这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这个人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，但我们仍然能从它的动态感觉到一种力量速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物印象。

空间设计　里特维特(荷兰)

在20世纪初的荷兰，风格派运动回应了阿姆斯特丹学派优雅的雕塑般的艺术风格，只关注艺术的客观性，他们拒绝使用物体的自然形态，而是尝试由直线、三原色以及黑、白、灰组成的抽象艺术语言。蒙德里安是风格派的创始成员之一，他的绘画获得了普通的承认。在建筑上，直线和平面互相穿插，提示我们建筑代表着空间的连续性而不是封闭的边界。

最清楚地表现风格派特征的建筑，是由里特维特(1888—1964)于1924年与他的客户——室内设计师斯劳德夫人共同设计，位于乌德勒布市的一座住宅。该建筑坐落于城郊的一片开阔地中，就像是一幅三维的小型蒙德里安式绘画，似一件摆设多于一座可居住的建筑。建筑形式表达清晰但却手法轻灵，各部分都是由面与线构成，表现得若隐若现、难以捉摸，使得这座建筑本身就是一种对空间的体验。

荷矛者（雕塑，高198厘米，公元前5世纪，罗马时期复制品，那不勒斯考古美术馆藏）　伯留克莱托斯（希腊）

　　伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的著作《法式》。可惜他的原作均已不存。这里的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。

米洛斯的阿芙洛蒂特（雕塑，高202厘米，公元前1世纪，巴黎卢浮宫博物馆藏，古希腊)

　　这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者。从公元前4世纪的著名雕刻家普拉克西特以来，无数雕刻家都在千姿百态的女裸体像上，热情歌颂这位体现着女性的温柔、美丽和永恒青春的女神。但是，至今留给人们印象最为深刻，使人感到十分亲切，既貌美婀娜、体态万方，又庄重典雅的裸体女神雕像，就要算这座米洛斯的阿芙洛蒂特了。尽管她双臂残缺，但那雕刻得栩栩如生、解剖无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征——直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造的。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但同时显示出人体动态中丰富的变化和含蓄的美感。

（二） 名词解释

美的规律和法则

从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型艺术产生艺术美和形式美的基本规范。在古希腊，艺术的法则有三个特点：(1)被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证；(2)它是以比例的形式体现的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分割率；(3)它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适当的调整，但只有一个相对的空间。这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供了重要的依据和手段，艺术家可以根据这样的美的规律和法则创造出符合人的视觉感受的美的形象。也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系创造出来的，是对自然界的艺术的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等规则。

审美价值

即审美对象中能够满足人的审美需要，从而引起审美感受的价值属性。审美价值是建立在人和对象的实践关系上的，凭借美的规律，使人的本质力量得到对象化，即在对象中确证自己的存在和价值，由此获得自我享受。但审美价值的观念是在历史的发展过程中逐步形成的，因此就受制于时代性、阶级性和民族性，即不同时代、阶级和民族的审美价值观念存在着差异，因此，在对美的认识、想象和期待上就不同。

变化与统

形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。

比例

造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感，例如“黄金比例”是比较典型的。

黄金分割率

造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。用数字来表示，即它的比值约为1618∶1或1∶0618，被称为黄金比。黄金比最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例

小学五年级美术说课稿优秀范文精选模板

教师和学生要共同感知各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作，评价活动，体验探究的乐趣。以下是我整理的小学五年级美术说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

小学五年级美术说课稿范文一：老师和同学

教学目标：

总目标：本课学习旨在引导学生掌握写生的观察方法和巩固写生的技法，充分地调动感受、体验、领悟情意领域的相关内容，并尝试运用各种表现形式大胆的表现人物肖像，以提高美术综合能力。

1、学习观察人物外貌特征的方法。

2、能够用自己的语言分析评述各种风格的肖像画作品。

3、在欣赏的同时自主探究各类表现人物肖像的方法。

4、培养学生对美术作品的持久兴趣。

5、通过绘画活动引导学生感受师生之情、同学之情，学会释放爱心、学会关心。

教学重难点

学生材料准备：铅笔、油画棒、颜料工具等

教学准备：

教师：性别、年龄各不相同的人物照片若干张。

学生：绘画工具

教学过程：

一、创设情境，悬念导入

1、组织教学，教师以活动的形式向学生问好，活跃气氛，拉近师生距离。

2、教师提出要完成今天的学习任务，首先需要找到两把钥匙。

3、多媒体展示故事情节，动画片《名侦探柯南探案》片断，某珠宝店于一风雪交加的夜晚失窃，

店内摄像机拍下一张模糊影像(剪影)。名侦探柯南通过调查找到嫌疑人三人，谁是真正的盗

窃者呢

学生通过观察和比较剪影的线索和分析“嫌疑人”的面貌特征，找到“真正的盗窃者”。当“柯南”公布正确的答案时，教室顿时响起一片欢呼声，孩子们找到了第一把钥匙----抓住特征，充满了成功的喜悦!

二、揭示课题

《老师和同学》----人物肖像画

三、自主学习，情感体验

环节一“班级大相册”

教师播放老师和同学的一组生活镜头，激起学生对这个题材的兴趣。

师：你对我们中的谁最有兴趣呢用你们的眼睛做摄像机，仔细的把他拍下来。

学生活动：互相观察，情感交流。

师：“为什么我们班级大相册中的老师和同学会这么可爱”

师：“虽然动画片《樱桃小丸子》中的小丸子和她的同学老师造型很简单，和真人并不是特别相象，但是我们看到她们都非常亲切，这是为什么呢怎样让画面中人物生动起来呢”

学生找到打开人物肖像画大门的第二把钥匙：表现神态。(多媒体展示：插入“抓住神态”和“表现神态”两把钥匙，“人物肖像画大门”随之打开。)

环节二“参观小画廊，我是评论家”

多媒体演示----不同形式的肖像画作品(可点击放大)

师：“请同学们看屏幕，这里老师选择了画廊中的一些画，其中有你喜欢的吗”

师：“你最喜欢那一张画的绘画风格，你觉得哪一张画的给你一些启发”

师：“你打算选择哪种形式来表现你的画面内容呢或者你有什么样的新构思”

四、教师演示，共同欣赏

边讲边演示，解决教学重点。教师用多媒体展示一些有代表性的作品的创作步骤图。

1、勾线图色法的步骤图;

2、从局部开始刻画的绘画方法。

思考：你会采用哪种方法进行创作呢

五、学生作业，体验乐趣

播放优美的音乐，伴之优美的钢琴曲，学生进行创作。一切如此和谐美妙!

六、作业展示，师生共评

1、作业展示--“班级的新画册”

把作业展示纸排列成画册的版面，附上一些温馨的文字，既形象生动又便于拿取作业，富于美感，和教室的“小画廊”相呼应。

2、师生共评--“说你说我”

说一说我的画：请同学介绍自己的作品。

说一说你的画：请同学简单的评述其他同学的作品。

七、归纳总结，完美课堂

1、学生小结(我学会了什么体现教学重难点)

2、教师总结(回顾同学们找到的打开人物肖像画大门的两把钥匙“抓住特征”和“表现神态”，首尾呼应，鼓励学生主动学习。)

小学五年级美术说课稿范文二：实物联想

教学目标：

1、感知各种物品，了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行联想组合成新的形象。

2、培养观察生活，表现生活，装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。

3、从不同的角度对现成物品进行联想，用点、线、面结合的方法进行平面的装饰与组合。

4、感知各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作，评价活动，体验探究的乐趣。

5、对自己和同伴的作品进行评价，培养审美评价能力。

6、学会选择材料，设计制作立体的装置。

7、通过探索、设计、制作、评价，提高动手表现能力和审美能力。

教学重难点：

1、了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行联想组合成新的形象。

2、点、线、面结合的方法进行平面的装饰与组合。

3、合理利用多种材料和工具进行制作、评价活动。

4、学生选择材料，设计制作立体的装置。

教学准备：

1、制作实物联想的课件;

2、收集大量的制作材料;

3、师生共同收集现代造型艺术的资料。

教学过程：

(一)导入

老师给同学们请来了一位老朋友。(大屏幕出现飞来的哈利•波特)

哈利•波特给大家带了一件礼物，是一把雨伞。(大屏幕出示雨伞)

师：雨伞的形状象什么呢

生：像枪、小树、蘑菇，拐杖……

看哈利给大家变一个魔法。(出现实物联想出的“脸”)

师：这张脸怎么变出来的

生：由领带变成眉毛;咖啡杯变成眼睛;雨伞变成鼻子;袜子变成嘴。

(二)新授

1、哈利•波特的本领真大，他还小朋友变出了一大堆有趣的东西!(出示实物联想作品照片)

师：它们都是什么物品变成的

生：日常生活用品、学习用品。

它们都是生活中真实的物品通过联想组合而成的，所以就叫〈实物联想〉。

欣赏实物联想作品。

师：用这些材料你还能联想到什么

生回答。

2、自从有了实物联想，西班牙画家毕加索就闲不住了，我们来看看他的照片。

(出示：毕加索的早餐)

师：这幅照片有什么有趣的地方

生：毕加索的手指特别粗大。

生：他的手指是用面包拼组起来的，很逼真有趣!

毕加索是个很有想象力的画家，他在1952年和摄影师合作拍摄了这幅照片，轰动一时。后来这种面包就被叫做毕加索面包，在中国叫手指面包。

毕加索和其他艺术家们还设计制作了很多实物联想用来装点人们的生活，艺术化了的事物联想就叫做“装置艺术”。(出示装置艺术作品照片)

师：你最喜欢哪个装置艺术，它是用什么材料做成的

生：我最喜欢毕加索做的“牛头”。它是由自行车坐垫和车头组合拼接成的，特别有创意!

生：它抓住了牛头的特征，所以很精彩。

…………

3、总结：看来这么多的实物联想，我们发现他们都是根据物体的外形特征来联想制作的。

4、制作步骤

老师带来了一把扇子，它的外形你能联想到什么

教师示范制作立体的“孔雀”和平面的“跳舞的人”。

生总结平面实物联想和立体实物联想的制作步骤和注意点。

5、小组讨论，拓展思维

同学们和哈利•波特比一比吧。

请同学们分组讨论，我收集的材料像什么还需要哪些材料才能构成一个完整的形象

大胆构思，相互提示。

6、学生练习

同学们也来做回魔法师，把自己带来的材料变个模样。

(1)共同讨论。

(2)找出材料特征，依形联想。

(3)材料共享。

(4)共同制作。

(5)在使用工具及材料时注意安全。

小学五年级美术说课稿范文二：画情绪

教学目标：

1、通过有趣的美术表现方式及欣赏活动，培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。

2、能用不同的色彩、点线来表达特定的情绪。

3、通过欣赏、交流讨论，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。

教学重难点：

教学重点：欣赏绘画作品，体验色彩和点、线变化的丰富，感受艺术元素所带来的特有表现力。

教学难点：用不同的点、线、色彩表达特定情绪。

教学准备：

教师：欣赏作品、，电脑课件。

学生：准备好各种制作工具。

教学过程：

一、感知与体验

1、今天我们来学习《画情绪》。板书课题：画情绪

2、情绪就是心情、心境。我们平时都会有什么样的情绪…常见的有喜、怒、哀、乐。

3、你能找出和画面相同的情绪吗

这些画中画了些什么[点、线、面、色]。

师小结：这些画没有直接画出大家的表情，而是用点线面色的组合表现了人物的情绪，今天我们就一起来学习新课。[板书课题：画情绪]

二、创作与表现

1、哪些色彩、点线和形状可对应哪些情绪

进行讨论。[见课件]

在视觉刺激中，色彩最直接地…

2、欣赏范作。

说一说画面中哪些色彩的搭配、点、线和形状可对应哪些情绪[见课件]

3、画一画。

听一段音乐想想作者表现的什么情绪，请你高举你的食指在空中画线条或形状：播放热情的音乐(欢快的节奏)，柔和悲伤的音乐(江河曲)，你又是用怎样形状的点线面

师生交流：说说画的点线面是怎样的你感受到了作者怎样的心情(长的、短的、急的、慢的、自由的、规则的)

4、情绪是一种个性的，自由的，因此每个人的理解都有差异，不可能完全相同，所以同种心情可以用不同的画面来表现。现在就让我们去感受一下大师是如何来表达自己内心的情感的。

5、出示凡高的《星月夜》。

师：画中表现的是什么

是用什么颜色来表现的

你能感受到画家是怎么样的心情

6、教师师范技法。

学生练习，教师布置作业要求，巡视。(课件出示作业要求)

三、反思与评价

1、作业展示，师生共同评价。

2、作品交流，为什么有的作品缺乏表现力

3、拓展：

来自大自然的色彩、点线面。

尝试用电脑绘画等方法来表现情绪。