有谁知道洛可可艺术，它为什么会主宰18世纪前半期的法国艺术领域，

洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。

十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。

路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。

洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。

洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。

洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。

　　巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，今天「巴洛克」单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。

　　巴洛克在义大利文的意思是「变形的珍珠」(奇怪的意思)，其主要特色有

　　1 动感、不规则。

　　2 不重实用性。

　　3 富宗教与贵族之威严。

　　4 色彩鲜艳。

　　5 放弃古典形式。

　　6 空间深度大。

　　巴洛克风格盛行於17世纪到18世纪初，为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。巴洛克（Baroque）这个名字，可能是来自葡萄牙文的 barroco，原先的意思是指形状不规则的珍珠；也有一种说法是来自画家FBarocci或Baroccio之名。巴洛克原先意指「怪异的」，「格调变坏了的」，「加了太多的涡形装饰的」等等。在美术上，艺术家使用鲜明大胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品，布克哈尔德（Jacob Burckhardt）认为十七世纪的建筑与绘画表现的是降格的文艺复兴风格。然而，这种看法在西元1900年左右被佛尔富林（Heinrich Wolfflin）修改，他是第一个指出巴罗克艺术的积极贡献与伟大艺术本质的人，他洗刷了「巴洛克」一词中的低劣涵义。

　　巴洛克时期大致由西元1600年开始，而随著1750年巴哈的去世而结束，进入了古典时期，也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。巴洛克时 期也称为「数字低音时期」，「数字低音」是一种指示低音符号的和声方法，用数字指示主要的音程与和弦，这种速记法在巴洛克时期被普遍的使用著，也是巴洛克音乐的主要特点。简单的解释，可以先想象一下时下年轻人唱歌时用吉他伴奏的情形。或许有人曾注意到，在他们唱歌的歌本上，除了旋律的简谱外，还有一些供吉 他弹奏的和弦记号，这些记号的运用和巴洛克时期的「数字低音」在概念上是一样的。由数字低音导致曲子的结构上两个主要的轮廓，即旋律与低音，并留下一些间隙的空位，可以插入即兴的和声。但是在德国，不但维持著与这种结构相对照的另一个结构「复音音乐」而且在巴哈的音乐中还达到了完美的顶峰。

　　巴洛克时性还有一件重要的事就是调性系统的产生。数字低音的应用在音乐上引起了新和声的观念，这个新的和声概念取代了以往复音音乐以对位法为基础 的声部结合效果，这也就是说以和声理论为基础的大、小调音阶系统，在巴洛克时期逐渐成了音乐创作的主流。另外，器乐曲的主要发展也是从十七世纪开始，原因之一是和巴洛克时期歌剧和神剧等戏剧音乐的发达有关。因为歌剧和神剧的演出都必须运用到大键琴、风琴或管弦乐器，作曲家在创作歌剧与神剧时，无形中提升了 对各种乐器音色以及演奏技巧的掌握，而这个难得的经验，使他们在写作器乐曲时更加得手；原因之二则是巴洛克时期义大刘北部克列莫纳这个地方，出现了诸如阿玛娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族，他们制造了大批优秀的各式提琴，大大地提升了弦乐器的表现力。好的乐器加上当时一些优秀的演奏人才，自然也使 得作曲家乐於去谱写器乐曲。巴洛克风格另一个原则是「对比效果」（contrasting effects），这个原则表现在早期的歌曲中的突然变化，在「大协奏曲」中「独奏－齐奏」的交替，以及声乐与风琴音乐的回声效果。早期巴洛克音乐，在其 歌曲与触技曲，特别显露著惊人的任性、丰盈与不规则特徵，而较后期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）与柯赖里（Corelli），则代表了一种倾向，趋向比较自制与规则的风格。

　　洛可可是十八世纪初形成的，指路易十五时代的庄饰艺术，特色是采用许多优美的小弧形。法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。主要是指路易十五时代的 室内装饰艺术。特色为采用许多优美的小弧形。存在的时间不长，很快被新古典主义取代。缯画作风轻快华丽 ;雕刻多为室内装饰用的小雕像，与巴洛克的显著差别是小巧、精致、甜美而优雅。巴洛克是奉献绐王权的 ;洛可可是致力於各人快乐的寻求，更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀、布雪 、弗雷哥纳尔

　　十八世纪的英国缯画

　　英国的缯画，到十八世纪开始显出自己的风格，主要是肖像画家，受到文艺复兴威尼斯派的影响较大。主要画家有霍加斯 、雷诺兹、更兹包罗

　　洛可可艺术的特质

　　①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。

　　②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。

　　③色泽柔和、艳丽。

　　④崇尚自然。

　　⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。

　　两者之间的联系

　　巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。

　　其实质：“巴洛克”与“洛可可”是两个模糊而且情绪化的术语。“巴洛克”这个词使人想到陌生和奇异以及或多或少的炫耀，自从这个术语所描述的时代开始，批评家们就表达了不解和不安。在17世纪，法国《法兰西大词典》就把“巴洛克”定义为“不规则的、奇异的、易变化的”。在18世纪早期，意大利的知识分子把“巴洛克”看做异常的、被中伤的、迷失方向的现象。一个世纪之后，意大利最权威的词典仍将“巴洛克”描述为“奇怪的和令人尴尬的”。直到近代，“巴洛克”这个术语的使用以及对此类艺术方式的看法才祛除了早期的种种偏见。

　　这并不奇怪，“巴洛克”这个词自身的起源就场充满了神秘和复杂。一种理论认为，这个词是从西班牙词汇barroco演化而来的，原义是指一个大而不规则的珍珠（它至今仍是珠宝匠的术语），这意味着宝贵的东西已经变得不成形了。有人相信这个术语是从拉丁语verruca演化而来的，它的意思是瑕疵。但更多的是学者相信“巴洛克”这个词是从罕见而且费解的三段论演化而来的。一个中世纪的逻辑学的学生可以借助baroco这个词来记忆论辩的形式。这种论辩有一个表示肯定的大前提，一个否定和特殊的小前提，由此产生一个否定和特殊的结论（大概baroco这个词的每一个字母表达三段论中不同的因素）。在17世纪，舍尔伍德的逻辑学家威廉恰好给出了一个恰当的三段论的例子；每个珍珠都是一个石头；有些人不是石头；因此有些人不是珍珠。

　　事实上，直到19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪的欧洲艺术的时候，它才被用来区分和标志一个艺术时代。它在文化研究中大概没有更多的概念之争。巴洛克不是一系列风格化的品质（虽然这样的清单已经被列出：见本书229——300页附录1：魏尔夫林的原则）。虽然它通常描述16世纪末到1700年的欧洲和拉丁美洲，但也不是特指一个统一的时代。这个词的模糊性以及它与颠覆和破坏的联系，使它适合于躁动的时代。在本书第二章中通过讨论巴洛克制度、人格和政治活动的历史探究了这个躁动的时代。

　　“洛可可”这个词开始使用时也是带有厌恶的口吻，对那个时代的研究一直陷于争议和偏见。然而这个词本身招致的争议比“巴洛克”要少。它的起源意义很清楚：它似乎由法语rocaille演化而来，意思是卵石或贝壳作品。根据《牛津英语词典》的解释，这个风格是“过时的、古旧的。指家具或者建筑有路易·奎因兹特征或路易·奎因兹工艺，比如传统的贝壳或旋形装饰，以及无意义的装饰；指过分的和乏味的华丽和装饰”。当然，这些解释反映了维多利亚时代的词典作者的观念，20世纪初古怪而又可敬的语言评论家HW福勒对洛可可有以下见解：

　　洛可可和巴洛克作为特征形容词使用，对于18世纪早期法国或类似地区建筑和家具的流行趋势而言，有时区别不大，有时有以下区别：典型特征是远离常规和预想，不和谐的组合，繁华的外表，过多的装饰，奇怪或者断裂的线条。区别在于，当巴洛克目的不再是用奇观来震惊旁观者，而是要用天才来取悦旁观者时，巴洛克在形式上采纳了洛可可。

　　虽然福勒的语言没有《牛津英语词典》那样具有批评性，但他强调了这个风格的不和谐和奇怪特性，像巴洛克一样，大概洛可可也是异常的或者发疯的。19世纪的批评家把一个古旧的品质归为洛可可，也许是因为它与法国大革命前的品位有关，这个时代（以及其风格）对很多人来说是奇异和陈旧的。虽然今天的艺术史家不再说洛可可或巴洛克是迷途的、怪诞的、过时的风格，但他们也许还是承认其中有不规则和不正常的特性。正是洛可可和巴洛克远离“经典”和常规，才促成了它们自己的影响。

五大经典元素 时髦上百年

从早期自然主义的越发狂热到鼎盛时期珠宝首饰的奢华闪耀，巴洛克艺术在历史长河中横跨了数百年，哪怕17世纪末逐渐转变成甜美浪漫的洛可可风格，也从未踏出历史舞台。之后维多利亚女王最爱的蝴蝶结珠宝Rene Laligue 中常见的巴洛克珍珠……也全部昭示着巴洛克风格的永不落幕。那么哪些巴洛克时期的设计元素跨越百年依然炽手可热呢？我们现在就来揭秘。

十字架元素

十字架是巴洛克艺术中最经典的元素之一，立体的十字架造型在吊坠、戒指、皇冠上经常出现。而这些也在随后的时光中成为哥特风格珠宝的灵感起源。 当代演变 经历漫长的历史变迁，十字架的火爆程度丝毫未减，如今在潮流圈、体育圈、时尚圈，字架的时髦地位只增不减。现代的十字架设计更为多样，有用直线代替曲线的简约款，也有将不同元素与之融合的创意款。摩登现代的风格吸引了一票粉丝。

蝴蝶结元素

如果去看17世纪中期的巴洛克画作，你会发现里面藏着的大量吊坠、胸针和耳饰都是由蝴蝶结构成的，这便是巴洛克艺术的真实写照。蝴蝶结最初来源于把珠宝固定在长袍上的丝带，正面常镶嵌着台面切工和玫瑰切工的宝石，背面会有巴洛克风格最特别的珐琅，雕刻工艺也常常用于其背后细节之处。 当代演变 巴洛克时期的蝴蝶结以传统的塞维尼蝴蝶结和勃兰登堡蝴蝶结为主，对称且规整。而如今的蝴蝶结则以更加随性的姿态呈现在我们面前，立体、飘逸仿佛刚刚系好瞬间的灵动状态成为设计师们追求的目标。

珍珠元素

珍珠在任何时代的宫廷中都备受青睐，但巴洛克时期欧洲宫廷贵族尤其为之痴迷。“Baroco”的名字葡萄牙语翻译过来就是形状怪异的珍珠，所以一提及珍珠就不禁想到巴洛克。17世纪30年代的绘面中出现率最高的就是珍珠，珍珠饰品是王室贵族们出席各种场合的必备。 当代演变 巴洛克时期还没有人工养殖珍珠的技艺，所以那时候镶嵌的珍珠大多呈现异型。而现代养殖技术下的珍珠形状、颜色等都成了可控因素，在设计上也会更加多元化。

珍珠元素结合现代变化

奇花异草元素

频繁的贸易为巴洛克早期的欧洲带来了各种奇花异草，它们成为艺术家们最爱的灵感源泉，阿拉伯蔓藤花纹元素、豌豆荚花卉在当时都非常流行。巴洛克时期的珠宝工匠们对于花朵的应用不仅限于形，在材质方面也有了较大突破，刺绣、彩绘珐琅、金属雕刻等都被用来描绘花朵。 当代演变 经典的巴洛克花纹在现代成为设计师们的最爱，为了佩戴起来更加日常，设计师会将那些繁复的花纹简洁化摒弃多余的繁琐，汲取其中最经典的弯曲弧度，塑造出现代风格的巴洛克珠宝。

烛台耳饰元素

烛台耳饰是18世纪大部分时期最典型的耳饰，它的整体造型与巴洛克时期悬挂的大烛台类似。它通常由三个水滴形吊坠组成、中间部分的蝴蝶结或绳结则将三枚吊坠与耳饰的上半部分组合在一起。 当代演变 烛台耳饰如今也依然是设计师最爱的耳饰造型之一经常在大Piece 的高珠作品中出现，它夸张的线条非常适合塑造时尚感。在当代演绎中设计师会自然地摒弃多余的繁琐，在造型与材质上力求全新的变化，用交错来塑造动感。