耳环的历史来源

耳环的历史来源

　耳环的历史来源，如今很多人都有耳洞，不管是女性还是女性都是可以戴耳环的，戴耳环在很久之前就开始流行，戴耳钉可以佩戴很多很好看的耳环，以下为大家分享耳环的历史来源。

耳环的历史来源1

　 耳环的由来

　佩戴耳环、耳环的由来，说法各异。有人认为它最早源于北方民族用于出嫁的金属耳套，但比较可信的有两种说法，第一种认为耳环、耳环的出现，是人们对美的追求所产生的；另一种说法是，耳环、耳环最初是用于医疗治病的目的而出现的。

　传说古代有位姑娘，父母双亡，孤苦伶仃，终日啼哭不止，天长日久，视力逐渐减弱，终致双目失明。这时来了一位神医，手拿银针在姑娘两耳垂各刺一下，姑娘当即重见光明。

　为了纪念神医的恩德，姑娘请人制作了一副银环，朝暮佩戴在耳朵上。此事传开之后，姑娘们在发生眼病时，便在耳垂上穿孔，坠上一个美丽的小环，这就是戴耳环的由来。

　 耳环是怎么流行起来的

　耳环是妇女耳坠上特有的饰品。据史书记载，我国妇女早在一千多年以前就已经佩戴耳环了。耳环从古至今，经历了一个发展变化的历史阶段。开始戴耳环讲究越大越好

　为了显示高贵、庄重，有的耳环竞长达20厘米之多，从耳垂挂到胸前，有人甚至由于耳环过重而把耳朵眼坠破了，使耳朵缺损而畸形。后来，耳环逐渐转向小巧精致。耳环在选材上除了金银珠宝之外，又逐渐增添了琥珀、翡翠、玛瑙、钻石、水晶、玻璃、玉石等。

　耳环的款式也越来越丰富多样，有无穗、单圆、双穗等多种样式。无穗式有大圆、椭圆、葡萄形、花朵形、麦穗形等、双穗式有菱形、镀金珠、钻石珠、水晶珠等等。

　从70年代起世界各国都在研制和起用非贵金属的合金材料，80年代使用的材料范围进一步扩大，有陶瓷、高级塑料、玻璃、贝壳、木料等等。

　目前耳环的款式除了一些高档的产品仍沿用古典形式和传统技术外，中低档产品向奇、新、究的方向发展，各种社会艺术思潮无不都在耳环的款式上反映出来。

耳环的历史来源2

　 解读耳环的来源

　史料记载说，当初，妇人大多不守妇 道，有时竟趁着丈夫熟睡逃出去和情人幽会。做丈夫的便在她的耳根穿凿一个洞，扣上两个金属圆环。这样，女人稍微一动，耳环发出声音，只得打消幽会的念头。

　另一种说法是，起初，女子没有贞操观念，只要有陌生男人路过，女人便迎上前去，主动搭讪，请陌生男人留宿。次日清晨，男人离开时按惯例应送一只耳环给女 子，作为留念和酬谢。女人耳朵上的耳环越多，越是显出女人的魅力。

　 耳环最早叫"珰"

　后来，经过时代的变迁，耳环成了女人喜欢的饰品。所以，《陌上桑》里，男人为之倾倒的罗敷是“耳中明月珠”;《孔雀东南飞》的刘兰芝是“耳著明月珰。”罗隐在《杂咏》诗所写的游春女子是“金环耳际摇”。

　《红楼梦》的戏子芳官，“右耳根内只塞着米粒大小的一个小玉塞子，左耳上单一个白果大小的硬红镶金大坠子，越发显得面如满月犹白，眼似秋水还清”;

　尤三姐“忽起忽坐，忽喜忽嗔，没半刻斯文，两个坠子就和打秋千一般;灯光之下越显得柳眉笼翠，檀口含丹”这时，耳环成了“耳坠子”，为女子平添了许多妩媚和美丽。

耳环的历史来源3

　1、与古老的迷信有关。传说中的魔鬼以及其他的'妖灵总是想进入人体，获取血肉之躯，因此人体上所有可能进出的孔窍都必须要特别的守护，而耳环就是守护耳朵眼儿的幸运符。

　2、明代《留青日札》中曾有过这样的记载： “女子穿耳，带以耳环，盖自古有之，乃贱者之事。”看到没？曾经穿戴耳环是“卑贱者”的标志。

　它原本是兄弟民族的一种风俗，因为有些妇女过于活跃，不甘居守，便有人想出了在女子耳根扎上一孔，并悬挂耳珠，以提醒她们生活检点，行为谨慎。后来也慢慢变成了汉族人的礼俗。

　可见当时的女子对于穿耳之举是被迫的，并非如今的这么主动热衷。慢慢到了后来宋明时期，由于封建礼教思想的抬头，妇女穿耳之风才开始逐渐流行起来，且不说一般的女子，就连皇宫中的嫔妃、皇后也不例外。

　3、是用于医疗目的，这种说法也是最广为流传的。相传古代有一位双目失明的姑娘，有幸遇到了一位名医，他在征得了姑娘的同意之后

　用闪闪发光的银针在其两侧的耳垂中各刺一针后，奇迹出现了，姑娘重现光明。姑娘十分感激，便请银匠精制了一对耳环戴在耳上，以示永不忘记名医之恩。

　当姑娘戴上银耳环之后，整个人是越来越眉清目秀，并逢人便传诵名医的声名。穿耳戴环能够明目的奇迹相继传开之后，许多富裕人家的**夫人都纷纷效仿，并流传至今，成为了高贵身份的象征。

　这其中的科学原理是因为夹戴耳环的耳垂中央，恰好是眼部的一个穴位。那位神医的穿耳明目正是我国古代医学的一种“耳针疗法”，就是用小毫针、皮内针或其他方法刺耳穴进行治病。

　现代医学也已经证明了刺激耳垂正中的穴位，对于保护视力，防治各种眼疾，尤其是近视眼有良好的疗效。

耳环的历史来源4

　 耳环的来历

　现如今很多爱美的姑娘都喜欢在耳朵眼儿上打个洞，佩戴各种时尚靓丽的耳朵饰品，种类大致可以分为耳环、耳钉、耳坠这三种。其实这玩意儿并不是舶来品，早在两千多年前的古中国，就已经有女人佩戴了，当时人们称之为“珰”。

　东汉刘熙在其著作《释名》中就曾有过记载：“穿耳施珠曰‘珰’。兴于蛮夷，盛于华夏。”《孔雀东南飞》中也有“耳着明月珰”这样华美的词句。

　那么这耳环究竟有何意义呢？难道真的就是装饰这么简单嘛？非也。耳环，顾名思义，盼望儿早日归还。有句俗话说得好，“不上轿不扎耳朵眼”，女儿出嫁时佩戴的饰物，寓意：常回家看看！

　 那么它最初又是来自于哪里呢？

　耳环的起源是为了在人体上做明显的标记，最早在耳朵上穿孔戴环是“卑贱者”的象征，比如奴隶身份和罪犯身份。

　此外，女子戴耳环是为了警示忠贞，在一个部落里如果有妇女不甘寂寞，太过活跃，人们就为了提醒她们生活检点，便在女性耳朵上穿孔，挂上耳珠。这些风俗流传到后世，汉族的妇女几乎人人都自幼在耳朵上穿孔戴耳环，也显示出古代女性地位的卑微。

　从考古资料上看，中国穿耳的习俗形成于夏朝时期。到了宋代以后，由于礼教思想泛滥，社会对女性的控制加强，穿耳之风也空前盛行，成为女性的独特记号。

　 耳环的原始作用是什么

　耳环，又叫作「珥」或「璫」，至今已有2000多年历史。穿耳文化在宋代及明代相当流行，一般可分为耳环及耳坠两种。耳环最原始的作用有以下几种说法：

　 一、耳环＝早日归还

　耳环，谐音为儿环，当中有早日归还的寓意。据说以前当女生出嫁时，父母都会给她们一对耳环作嫁妆，并盼望在婚後会早日归还探望，不要嫁人后便不理会父母。

　 二、医治失明的工具

　相传在古时有位女子不幸失明，很多太医都说不能治愈。但后来她遇到一位名医，并说在耳垂附近穿针便能医治失明，结果她真的能重见光明，这位女子非常感激名医的相助，并拜托人制作一对银色耳环。一来是为了掩盖手术後的耳洞，二来是用它来提醒名医的帮助。

　 三、防止女性偷（情）的监视武器

　耳环的另一功能，是专门给那些背着老公偷（情）的女人。当时有些女人会趁另一半熟睡时，离开家中密会情人。故另一半知道後，他们都会为妻子钉上耳洞，并带上金属圆形耳环。当她们有逃走的念头出现时，一动耳环便会发出碰撞的声音而被发现。

答案：古埃及首饰工艺设计不仅历史悠久，而且成果斐然。中王国时期，是金工设计的重要发展阶段。从保存下来的实物分析，这一时期生产最多、设计最优良的当属黄金首饰。首饰题材广泛，不同质地的材料互相结合，主要有黄金、珐琅、玉石等材料，呈现出很高的艺术审美价值和完美的加工技巧。古埃及人非常注重仪表的修饰，盛行佩戴具有护符意义的装饰品，相信饰物与贵金属、宝石的本身具有象征繁殖、生育与赋予生命的意义。同时贵金属又是积累财富与修饰、美化自身的一种手段。埃及本地也盛产黄金，具有广泛的材料来源，所以说古埃及的黄金首饰制作非常盛行。

珠宝凝结着人类复杂的情绪，象征了一种归属感。面对黄金的奢华、白银的精致、钻石的璀璨、水晶的剔透、珠玉的温润，没有人会无动于衷。同时，人类的品位决定着珠宝的命运，如果没有能工巧匠的精雕细琢，钻石不过是“顽石”，而黄金不过是“金属”。在世界各地．人们精心守护着关于珠宝的秘密，以精湛的工艺、不变的热情百年如一日地传承着正宗的珠宝艺术，创造了一个个享誉世界的顶级珠宝品牌。

有“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”封号的卡地亚。擅长文艺复兴织纹雕金工艺的布契拉提，古老东方的“珍珠之王”御木本，象征了美国自由洗练风格的蒂芬尼……在本书中，品牌的传奇轶事与高贵华美的珠宝杰作相映生辉，述说最完美的工艺传承，最嚣张肆意的时尚态度与最热情洋溢的珠宝之美。名品珠宝体现的是极致的奢华与艺术的精髓，它们暗合了人们的梦想与个性，构成无法抗拒的诱惑，其深厚的历史秘淀让人心生敬畏，而“美丽”也仿佛拥有了征服世界的力量。

北齐金饰

中国金银器的产生和发展经历了漫长的历史阶段。每一时期的金银器都具有其特定的历史文化内涵。让我们追溯那古老的岁月，去大致了解一下它的发展轨迹吧。

商周金银器：小巧简约

中国迄今在考古发掘中发现最早的黄金制品是商代的，距今已有3000余年的历史。商代金器的分布范围主要是以商文化为中心的中原地区，以及商王朝北部、西北部和偏西南的少数民族地区。在今天的河南、河北、山东、内蒙古、甘肃、青海及四川等地，都曾发现过这一时期的金器。一般地讲，这个时期的金器，形制工艺比较简单，器形小巧，纹饰少见，大多为装饰品。

如果将商王朝统治区与周边地区出土的金器进行对照，就会发现，它们似乎是分别在几条互不干扰的并行线上发展起来的。在形制和偶有发现的纹饰上，地区文化的特点十分鲜明。商王朝统治区的黄金制品，大多为金箔、金叶和金片，主要用于器物装饰。在商王朝北部和西北部地区的金饰品，主要是人身佩戴的黄金首饰。这个时期所发现的金器中，最令人瞩目的是四川广汉三星堆早期蜀文化遗址出土的一批金器。不仅数量多，而且形制别具一格。其中颇为独特的金面罩、金杖和各种金饰件，也都是商文化及其它地区文化所未见的。金银器早期的发展情况，也反映出中国早期文明发展的多元性和不平衡性。这是由于中国幅员广大和自然条件复杂所决定的。

商周时期青铜工艺的繁荣和发展，为金银器的发展奠定了雄厚的物质和技术基础，同时青铜、玉雕、漆器等工艺的发展，也促进了金银工艺的发展；并使金银器得以在更广阔的领域中，以更多样的形式发挥其审美功能。早期的金银制品大多为装饰品，而最常见的金箔，多是用于其它器物上的饰件，或者说，是以和其它器物相结合的形式来增强器物的美感。最迟在西周时期，金银平脱工艺就出现了。

战国，公元1972年内蒙古自治区杭锦旗阿鲁柴登匈奴墓出土，冠高73厘米，冠带长30厘米，周长60厘米，共重1394克。冠顶呈半球形，上面饰有四狼噬四羊的浮雕图案。顶部傲立一只雄鹰，呈展翅向下俯视状。其身与尾部系用薄金片打制成型，体内空。身上压印有羽状纹，喙部突出，呈钩状。头和颈部镶嵌有绿松石，头颈及尾部皆以金丝与鹰体相连，可摇摆活动。金冠带由三条半圆形金带组成。冠带前部有两条上下相接，未端用榫铆相连。带的中段均作辫纹，两端或作卧虎形，或作盘角羊形，或为马形。此金冠顶和金冠带为战国时期匈奴王的遗物，弥足珍贵。其构思独特，制作精美，造型生动。具有北方草原民族所特有的文化特征，同时代表了当时匈奴地区贵金属工艺的最高水平。现藏内蒙古自治区博物馆。

春秋战国金银器：清新活泼

春秋战国时期，社会变革带来了生产、生活领域中的重大变化。大量错金银器的出现，几乎成为这个时期工艺水平高度发展的一个标志。

出土地点看，这一时期的金银器分布区域明显扩大，在南、北方都有发现。金银器的形制种类增多。其中金银器皿的出现，及相当一部分银器的出现，十分引人注目。从金银器艺术特色和制作工艺看，南北方差异较大，风格迥异。北方匈奴墓出土的大量金银器及其金细工艺的高度发展，尤令人瞠目。

这个时期，在中原地区的墓葬遗址中，以陜西宝鸡益门村2号秦国墓葬、河南洛阳金村古墓、河南辉县固围村魏国墓地、河北平山县中山王墓出土的金银器最有代表性。此时南方地区出土的金银器虽然数量不多，但却十分引人注目。最为重要的发现，当属湖北随县曾侯乙墓出土的一批金器。中原和南方地区的金银器，大体看来，与北方匈奴少数民族地区金银器的形制风格截然不同，多为器皿、带钩等，或是与铜、铁、漆、玉等相结合的制品，其制作技法仍大多来自青铜工艺。

汉代 发簪

秦汉金银器：繁荣发展

秦代金银器迄今为止极为少见。曾在山东淄博窝托村西汉齐王刘襄陪葬器物中，发现一件秦始皇三十三年造的鎏金刻花银盘。制作精细，装饰讲究。这种在银器花纹处鎏金的作法，唐代以后十分盛行，金花银盘亦为唐代金银器中很有特色的主要品种。

根据对这些金银配件的研究已能证明，秦朝的金银器制作已综合使用了铸造、焊接、掐丝、嵌铸法、锉磨、抛光、多种机械连接及胶粘等工艺技术，而且达到很高的水平。

东汉，公元1969年河北省定县北陵头村43号东汉墓出土。残长42厘米。龙首细长，吻部似鳄鱼，用掐丝法制成。上面焊有掐丝制成的口、鼻、眼，额部用粗金丝焊作龙角，角上又缠以细金丝。龙体以金片卷作圆筒状，嵌于龙颈下，镂空作鳞纹，并焊缀有细小的金珠。但下部已残缺。此金饰作工极为精巧。加之红、绿等色料石的镶嵌与配色，更显华美富丽。它反映了东汉时期金银钿工所具有的高超技艺。现藏河北省定县博物馆。

汉王朝是充满蓬勃朝气的大一统封建帝国，国力十分强盛。在汉代墓葬中出土的金银器，无论是数量，还是品种，抑或是制作工艺，都远远超过了先秦时代。总体上说，金银器中最为常见的仍是饰品，金银器皿不多，金质容器更少见，可能因为这个时期鎏金的作法盛行，遂以鎏金器充代之故。迄今考古发掘中所见汉代金银器皿，大多为银制，银质的碗、盘、壶、匜盒等，在各地均有发现。一般器形较简洁，多为素面。

汉代金银制品，除继续用包、镶、镀、错等方法用于装饰铜器和铁器外，还将金银制成金箔或泥屑，用于漆器和丝织物上，以增强富丽感，最为重要的是，汉代金细工艺本身逐渐发展成熟，最终脱离青铜工艺的传统技术，走向独立发展的道路。汉代金钿工艺的成熟，使金银的形制，纹饰以及色彩更加精巧玲珑，富丽多姿，并为以后金银器的发展繁荣奠定了基础。

汉代金银器在河北、河南、山东、江苏、安徽、湖南、广西、广东、陜西、甘肃、吉林、内蒙古、新疆、云南等地均有发现。除大量金银饰品外，主要还有车马器、带钩、器皿、金印和金银医针等，涉及面较为广泛。在吉林省通榆的北方鲜卑族墓葬、西北新疆乌孙墓葬、车师国故地、焉耆古城等遗址，以及云南晋宁石寨山滇族墓地也发现了金银器，大多为金银饰品，如牌饰、金花、首饰、带扣等，具有较浓厚的民族色彩。

魏晋南北朝金银器：独具异域风采

魏晋南北朝时期，社会动乱，朝代更替频繁，社会经济亦遭受破坏。然而另一方面，各民族在长期共存的生活中，逐渐相互融合，对外交流进一步扩大，加之佛教及其艺术的传播，使这个时期的文化艺术空前发展。这些在金银器的形制纹样发展中，都曾打上了明显的烙印。

从考古发掘的情况看，这个时期的金银器数量较多。金银器的社会功能进一步扩大，制作技术更加娴熟，器形、图案也不断创新。较为常见的金银器仍为饰品。

在这个时期的墓葬中，常可以看到民族间相互影响和融合的迹象。辽宁北票冯素弗墓中出土了“范阳公章”龟纽金印、金冠饰、人物纹山形金饰，镂空山形金饰片等，这些金银器既有汉族传统文化的特色，又有北方游牧民族的风格特点。

这个时期的金银器皿仍不多见，且所见大都带有外来色彩。如山西大同小站村封和突墓中出土的鎏金银盘，银高足杯和银耳杯等，除耳杯外，鎏金银盘和银高足杯均为波斯萨珊朝制品。

同时，随着佛教及其艺术的传播，这个时期金银器的制作和功能亦颇受影响。江苏镇江东晋墓出土一件金佛像牌，呈长方形，正面线刻有裸体全身佛像，头顶灵光，面带稚气，应为释迦出土童像。这种用于佛教奉献的金银制品在唐宋以后极为常见。

蓝色水晶坠饰——唐代

长4、宽26、厚12cm。宁夏回族自治区原州区南郊乡羊坊村史索岩夫妇合葬墓出土，固原博物馆藏。形状不规则，上嵌水晶。水晶泛蓝，表面鼓起，上有几处凹痕。水晶之下为一鎏金底托，下部稍翘，上有一短柄，柄环已残

唐代金银器:绚丽多彩

唐石榴花纹玉簪饰——长10、宽28、厚01-015厘米。白玉，青白色，薄片状，两面花纹相同，雕一束繁茂的枝叶，三朵盛开的海棠，顶部雕出石榴，花束枝茎上有细镂孔，下端枝茎上钻一细孔，在很薄的玉片上要雕琢不同层次的花卉枝叶，需要高超的技巧。

唐代，金银器制作有了重大发展。近几十年来的几次大宗发现，金光闪闪，银光熠熠的金银器，又成了显示唐王朝富丽堂皇、灿烂夺目的标志之一。不是吗？当你看到那数量众多，类别丰富、造型别致，纹饰精美的金银器时，一定会联想到唐文化艺术的雄健、华美和自然秀颖。

可以说：中国古代金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而金银器皿又代表了金属工艺的最高水平。唐代金银器从器物种类来说，可以分为食器、饮器、容器、药具、日用杂器、装饰品

宋代金银器是在唐代基础上不断创新，形成了具有鲜明时代特色的崭新风貌。虽不及唐代金银器那样丰满富丽，然而却具有典雅秀美的独特风格。这种风格与宋代艺术的总体风格是一致的。有人认为，宋代艺术没有唐代的宏放魄力，但是其民族风格却更为完美。与唐代相比，宋代金银器的造型玲珑奇巧，新颖雅致，多姿多彩。相比之下，唐代金银器皿显得气势博大，而宋代则以轻薄精巧而别具一格。宋代金银器在造型上极为讲究，可谓花式繁多。

　　五花头凤鸟纹金簪(宋代出品)

　　重605g，在江阴夏港出土。这支簪子在《奢华之色——宋元明金银器研究》一书中也有介绍：正面看来，簪梁上一溜儿五枚造型略如展开之摺叠扇的花头。装饰了穿花的凤和凰，还有牡丹和菊花。

宋代金银器的纹饰总的说来，以清素典雅为特色。虽没有唐代纹饰那样细腻华美，然而其洗炼精纯亦非唐所及。素面者，讲究造型，光泽悦目；纹饰者则以花鸟为大宗，并使丰富多采的装饰纹样，与变化多姿的器物造型巧妙结合，达到合谐统一。比之唐代，宋代纹饰的题材来源于社会生活，其表现内容更为广阔，亦更为世俗化，具有很强的写实性和浓郁的生活气息。

从宋代金银器的制作工艺看，自秦以来流行的掐丝镶嵌、焊缀金珠的技法几乎无见。而较多运用锤鍱、錾刻、镂雕、铸造、焊接等技法。具有厚重艺术效果的夹层技法，为宋代以前金银器制作中所未见。镂雕工艺在唐代基础上进一步精进。最有特色的是，宋代金银器采用了立雕装饰和浮雕型凸花工艺。

宋代金银器在其本身的纵向发展中，还出现了大量横向结合的作品。金银与漆、木等其它材料合壁，金银用于服饰、书画等。

两宋时期的辽、西夏、金、大理等国的金银器也有较多发现。大体上看，其作工和形制都不同程度地受到唐宋金银器制作的影响，同时又具有浓厚的地方民族特色。从而使这一时期的金银器展现出异彩纷呈的景象。

　　福禄寿三星银果盒(元代出品)

　　重430g。1980年江阴申港张家店元墓出土。

元代金银器在宋代的基础上，其形制、品种都有进一步的发展，并形成了比较明显的时代风格。与宋代和明代相比，迄今为止见到的元代金银器为数不甚多。然而从文献材料上看，当时的金银器饰并不稀见。

从总体上看，元代金银器与宋代相近似。银器数量多。金银器品种除日用器皿和饰品外，陈设品增多，如瓶、盒、樽、奁、架等。元代大多数金银器均刻有铭款，这对研究元代金银器的发展具有重要价值。从造型纹饰看，元代金银器仍讲究造型，素面者较多，纹饰者大多比较洗练，或只于局部点缀装饰。然而，元代某些金银器亦表现出一种纹饰华丽繁复的趋向。这种趋向对明以后金银器风格的转变，显然有着重要的影响。

左图：明《唐白云夫人像》中的金丝狄髻与头面（首饰），安徽博物院藏；右图：明成化嵌宝石宝相花金簪，重768克，北京右安门外明墓出土，首都博物馆藏

孝全成皇后《璇宫春霭图》局部（故宫博物院藏） 《玉粹轩通景画》（局部，故宫博物院藏） 如意卷云纹金锁（北京市海淀区大柳树地区出土）

明神宗定陵出土四顶凤冠，两顶为皇后礼服（翟衣）冠，两顶为皇后燕居（常服）冠，分属孝端显皇后与孝靖皇后（礼服冠、燕居冠各一）。其中九龙九凤冠、十二龙九凤冠为礼服冠，六龙三凤冠、三龙二凤冠为燕居冠。两种冠明显的区别是：燕居冠两侧有金龙所衔两串珍珠挑牌，礼服冠没有

明清金银器：华丽繁缛

明万历鎏金累丝嵌玉石人物纹银簪

北京昌平区十三陵定陵地宫出土。长128厘米，宽3厘米，重137克。银簪扁锥形，顶部为仙人骑凤，凤昂首展翅，翅上嵌红宝石一块。尾羽高高翅起，形成背托。仙人骑在凤背上，两颊微鼓，笑容可掬，双手持如意。

定陵地宫出土，为孝靖皇后之物。通长58厘米，兔高24厘米，圆形金耳环下，系一嵌红宝石的玉兔耳坠，玉色青白细润。兔竖耳、红睛、直立，抱杵

万历孝靖后嵌珠宝点翠凤冠

所示为顶九龙九凤凤冠，是专属于孝靖皇后王氏的凤冠，现藏于中国国家博物馆。该凤冠高27厘米，口径237厘米，重2320克（大约4斤6两），全冠共镶大小红蓝宝石100多粒，珍珠5000余粒，样式上基本承袭了宋代皇后用金银镶嵌珠宝的凤冠制度。

明清两代是中国封建社会的后期，文化发展的总势趋于保守。其金银器制作一改唐宋以来或丰满富丽、生机勃勃；或清秀典雅，意趣恬淡风格，而越来越趋于华丽、浓艳，宫廷气息愈来愈浓厚。如果你从中国金银器的历史长廊中浏览而过，那么当你信步走到这里时，便会产生一种截然不同的感觉。那器形的雍容华贵，宝石镶嵌的色彩斑斓，特别是那满目皆是的龙凤图案，象征着不可企及的高贵与权势。这一切都和明清两代整个宫廷装饰艺术的总体风格相和谐一致，但是却和贴进世俗生活的宋元金银器迥然有别。然而，明清两代的金银器，其发展轨迹可谓明晰可见，但其分野之界亦是如此鲜明。大体上说，明代金银器仍未脱尽生动古朴，而清代金银器却极为工整华丽。在工艺技巧上，清代金银器那种细腻精工，也是明代所不可及的。

嵌蓝宝石金戒指——明正统四年（1439年），直径19、宽06cm，南京中华门外将军山沐晟墓出土。戒指为金质，圆形，戒面突起椭圆形金托，内嵌蓝宝石。四周饰连珠纹，两侧錾刻如意云纹。（来源：撷芳殿洒扫）

在明代金银器的纹饰中，龙凤形象或图案占有极为重要的位置。这一变化到了清代，更加推向极致。与宋元相比，明代金银器中素面者少见，大多纹饰结构趋向繁密，花纹组织通常布满器物周身，除细线錾刻外，亦有不少浮雕型装饰，对以后清代的金银器有着不可忽略的影响。

镶珠宝玉花蝶金簪

明神宗定陵出土，插戴于孝端显皇后“棕帽”（属狄髻类）上，一对，其中一件通长156、簪首长7、宽27厘米，重28克，簪体上部镂刻古钱形花纹，正面中部浅刻流云纹，簪首缀白玉花卉、绿玉蝴蝶、红玉花，并嵌有红蓝宝石及珍珠。

明万历镶宝玉花金钗

定陵地宫出土，它的下部呈双叉形，上部为花丝编制的叶形金托，中心镶白玉花，玉花的四周有金叶形饰，下部及两侧各有一只金制的小蜜蜂，在花心及叶子上镶嵌着红、黄、蓝宝石，金钗装饰华丽，制作精细，是难得的佳品。

明万历 珠石网坠白玉环花卧龙点翠金簪

定陵地宫出土，是同类首饰中的精品簪身呈半圆弧锥形，顶部有一直立花朵和金托相连，金托上又置亚腰形白玉镂空缠枝牡丹花托，周围系有珍珠，宝石编缀成菱形格网状的网坠，玉托上装饰分上、下两层，下层以白玉牡丹花嵌宝石，其间插置有花丝制作的花卉、翠云等，共同组成底座。上层置一蹲龙，昂首翘尾，上系宝石滴，额部及二目嵌猫睛石及红宝石，龙的旁边置一绿玉描金火珠，火珠中心系一珍珠，整个簪顶组成优美的龙戏珠立体造型，全簪共嵌宝石八十一块，珍珠一百零七颗，簪造型独特，装饰富丽。

（孝靖皇后棺内出土）

清代金银器保留下来的极多，大部分为传世品。从风格上看，清代金银器既有传统风格的继承，也有其它艺术、宗教及外来文化的影响。正是在这种继承吸收古今中外多重文化营养因素的基础上，清代金银器工艺获得了空前的发展，从而展现出前所未有的洋洋大观和多姿多彩。

清代金银器的器型和纹饰也变化很大，已全无古朴之意，同时反映了宫廷金银艺术品所特有的一味追求富丽华贵的倾向。其造型随着器物功能的多样化而更加绚丽多彩，纹饰则以繁密瑰丽为特征。或格调高雅，或富丽堂皇，再加上加工精致的各色宝石的点缀搭配，整个器物更是色彩缤纷、金碧辉煌。清代金银器的加工特点，可以用精、细二字概括。在器物的造型、纹饰、色彩调配上，均达到了炉火纯青的程度。

继宋、元、明以来，清代的复合工艺亦很发达。金银器与珐琅、珠玉、宝石等结合，相映成辉，更增添了器物的高贵与华美。

清代传世品中，亦保留了不少各少数民族的金银器。这些金银器反映了当时各少数民族的传统风俗与爱好，具有明显的地方色彩和浓郁的民族风格。

金镶宝石蜻蜓簪

碧玺珠翠手串

银镀金嵌珠宝蝴蝶簪

翠镶金里扳指

祖母绿戒指

铜镀金累丝点翠嵌珠石凤钿

金镶珠石点翠簪

点翠钿子

金镶青金石领约

金镶青金石金约

碧玺雕松鼠葡萄佩

翠嵌珠宝蜂纹耳环

金镶珠宝二龙戏珠钿口

金嵌珠宝圆花

金累丝九凤钿口

白玉嵌莲荷纹扁方

总之，清代的金银器丰富多采，技艺精湛。其制作工艺包括了范铸、锤鍱、炸珠、焊接、镌镂、掐丝、镶嵌、点翠等，并综合了起突、隐起、阴线、阳线、镂空等各种手法。应该说，清代金银工艺的繁荣，不仅继承了中国传统工艺技法而又有所发展，并且为今天金银工艺的发展创新奠定了雄厚的基础。

结语

纵观金银器的发展，我们可以从中了解到，每个时代都有其独特的艺术风格，这种风格既是那个时代审美意识的反映，亦能展示出那个时代的精神风貌。从历史长河的纵向发展看，金银器的发展有其历史传承性，而在同一时代中，金银器的发展也会受到来自其它文化艺术领域的横向渗透和影响。金银器是在中国丰富多采的文化土壤上产生并发展的，它从其它文化艺术领域中汲取营养，并形成了自身独具的艺术风格，成为中国文化中的一枝奇葩。如果说，中国文化是一条浩荡壮阔的大江，而每一支汇入其中的细流，都使她更加博大而辉煌，都使她得以更加色彩斑斓、仪态万方的面貌呈现；那么，具有神奇瑰丽色彩的金银器，不也是为中国文化这一巨大实体注入活力和风采的一支涓涓细流吗？

花丝镶嵌工艺产品是珠宝奢侈品的一种，具有极高的收藏价值，在古代，算是为皇室贵族所喜爱的珠宝首饰工艺品所进行的“高级定制”。

并不是所有的中国珠宝都姓周，而是在中国最先发展的珠宝商的创始人姓周，他们用自己的姓氏取名字。在后来的发展中，创始的珠宝行在中国享誉盛名，其他珠宝商想借用知名品牌的效应，便陆续取了与周相关的珠宝品牌名称。长此以往，便有越来越周某某的珠宝出现，给消费者带来模糊的印象，一定程度上也帮助了这些珠宝的生存。这种现象也是行业创新力不足的表现之一，许多从业者在自己品牌发展的初期借鉴前辈经验，但是在发展过程中更多是照搬照抄没有突出自己的特色。

在中国珠宝界中最为知名的三个珠宝行就是周大福、周生生和周大生。周大福和周生生的经营发展历史可以追溯到上世纪的二三十年代，创始人都是姓周，但是没有任何血缘关系。虽然有传言说两位创始人有一定的关系，是同宗同祖，但是也是极其疏远的远方亲戚。在发展历史上，两家珠宝行都因为战乱的原因而将店铺搬到了澳门，并在澳门落地生根发展至香港，后来进入内地，逐渐成为珠宝界的领头羊。

周大福是整个珠宝界的大哥，从一九二九年至今已经有九十一年的历史，取名字也是简单粗暴地采用创始人的姓氏，这是这么多年来的一个传统。周大福在珠宝质量上是行业口碑，推行九九纯金，这让周大福在国内逐渐树立里优质可靠的形象，成为珠宝界品牌认知度最高的品牌。

周生生的建立和发展与周大福是同一时期，但比周大福年轻五岁。虽然周生生的创始人也是姓周，但是周生生的取名并没有那么简单。周生生取“周而复始，生生不息”的意思，寓意生意兴隆，财源滚滚。周生生当初因为战乱的原因搬迁至澳门，后来逐渐将重心转移到香港。周生生主打的是时尚的设计，十分具有创新力。许多珠宝设计都荣获国际大奖，受到不同年龄层的消费者喜爱。

周大生是个非常年轻的品牌，出生于北京，起名字也就是结合珠宝界两大巨头的名字。周大生的发展主要通过正确的营销战略而获得成功，着重寻找明星代言，在名人效应的作用下帮助品牌获得了社会知名度。

钻石被现代人誉为尊贵永远的象征，质量与体积均为上呈的自然也就越珍贵。“希望”蓝钻石是世界上屈指可数的钻石王之一。1947年，“希望”蓝钻石的标价为1500万美元，这是它的最后一次标价。而如今，“希望”蓝钻石的价格已远不如此了。自从1947年后，“希望”蓝钻石再也没有被拍卖过。

1958年，“希望”蓝钻石被占有它的最后一个主人、美国珠宝商海里•温斯顿捐赠给了华盛顿史密斯研究院。在该院的珠宝大厅内，“希望”蓝钻石陈列在一个防弹玻璃柜里，与各国帝王加冕礼上用过的珠宝媲美。那幽幽的蓝光仿佛在向来自世界各地的游客诉说着它那神秘的历史。

“希望”蓝钻石问世于500年前。在鳊基伯那河畔的一座废弃的矿井里，一个路过的老人偶尔瞥见一块熠熠闪光的石头。经辨别，竟是一枚硕大的蓝钻石。老人请工匠将钻石进行粗加工，加工后的蓝钻石还有1125克拉。老人去世后，他的3个儿子为这枚钻石大打出手，结果钻石被族长充公，下令镶嵌在神像的前额上。

一天深夜，一个抵不住钻石蓝光诱惑的年轻人偷走了钻石。但仅仅几个小时，他就被守护神像的婆罗门捕获，活活被打死，成为蓝钻石的第一个牺牲者。蓝钻石重新被镶嵌在神像的前额上。

17世纪初，一个法国传教士用斧头劈死两个婆罗门，用沾满鲜血的双手将蓝钻石攫为己有。传教士将蓝钻石带回了自己的故乡，可是在一个雷雨交加的晚上，他被割断了喉管，蓝钻石也不知去向。

40年后，蓝钻石落入巴黎珠宝商琼•泰弗尼尔手中，他随即脱手，将钻石卖给了法国国王路易十四。数年后，琼•泰弗尼尔到俄国做生意，竟被一条野狗活活咬死。

路易十四对这枚蓝钻石爱不释手，经过琢磨，蓝钻石镶嵌在象征着王权的王杖上，取名为“法国蓝宝”。可是不久后的一天，他最宠爱的一个孙子不明不白地死去了。路易十四受此打击后，不久也撒手归天。

路易十四死后，“法国蓝宝”落入蓓丽公主之手。她将钻石从王杖上取下，作为装饰挂在她的项连上。1792年9月3日，在一次偶发的事件中，蓓丽公主被一群平民百姓殴打致死。

“法国蓝宝”由蓓丽公主的宠物变为路易十六的珍玩。可是一场法国大革命的风暴把国王路易十六和王后玛丽•安东尼送上了断头台。“法国蓝宝”在这场大革命中被皇家侍卫雅各斯•凯洛蒂乘乱窃取。

法国临时政府在清点国库时，发现“法国蓝宝”失踪，于是贴出告示：凡私藏皇家珍宝者处以死刑。侍卫雅各斯•凯洛蒂闻讯后终是不安，精神发生错乱，最后自杀而死。

“法国蓝宝”40年后为俄国太子伊凡觅得。伊凡在寻花问柳时，为了讨得一个妓女的欢心，竟将“法国蓝宝”拱手相赠。一年后，伊凡另结新欢，对赠宝之事后悔不已，决定追索回来。可是，那个妓女死活不依，伊凡一剑刺死妓女，夺宝而归。然而时过未久，伊凡皇太子在宫中死于非命。

神秘的“法国蓝宝”给占有它的主人带来的厄运比巫师的诅咒还要灵验，人们视之为不祥之物。尽管如此，世界上还是有许多贪婪的目光盯着它，希冀有朝一日成为拥有它的主人。

“法国蓝宝”从伊凡皇太子手里转移到女皇加德琳一世手里。女皇意欲将钻石镶在皇冠上，于是命人将“蓝宝”送至荷兰，交由堪称世界上一流手艺的威尔赫姆•佛尔斯进行精心加工。经过威尔赫姆•佛尔斯的精心雕琢，“法国蓝宝”被切割成现在见到的样子，它的每个面都闪着诱人的蓝光。加工后的钻石重444克拉。钻石加工好以后，钻石匠的儿子不辞而别，将钻石带到英国伦敦去了，无法交差的钻石匠服毒自杀，以谢女皇。而他的儿子后来在英国也自杀身亡，死因不明。

英国珠宝收藏家享利•菲利浦在一个不愿透露姓名的人手里以9万美元购得了这颗钻石，命名为“希望”。1839年，享利•菲利浦暴死。他的侄子成为“希望”蓝钻石的主人。这位钻石的主人将钻石置于展厅公展，后来据说他寿终正寝。

本世纪初，一个叫杰奎斯•赛罗的商人购得了“希望”钻石，但不久莫名其妙地自杀了。

钻石又流落到一个俄国人康尼托夫斯基手中，此人不久遇刺死而。

哈比布•贝购下了钻石，接着转卖给西蒙。传来消息说，哈比布•贝及其家人在直布罗陀附近的海中不幸淹死。西蒙则在一次车祸中全家丧生。

钻石辗转到了土耳其苏丹阿卜杜拉•哈密特二世手中，一个王妃为此丧生，苏丹本人于1909年被土耳其青年党人废黜。

“希望”蓝钻石的下一个主人是华盛顿的百万富翁沃尔斯•麦克林夫妇。自从拥有这颗钻石以后，灾难就像影子一样追随着他们，他们的儿子和女儿先后遭遇不幸。

1947年，海里•温斯顿以1500万美元购进“希望”蓝钻石，成为钻石的最近一个主人。

“希望”蓝钻石自问世以来，历经沧桑，周游列国，其间，更易的主人有数十人之多。可是“希望”蓝钻石并没有给占有它的主人带来希望，相反，除少数几个人外，其余的主人屡遭厄运，甚至命丧黄泉。这是为什么呢？是巧合，还是冥冥之中存在着一种人们尚未所知的神奇的力量呢？也许有一天，“希望”蓝钻石能满足人们探究这个秘密的希望。

古代珠宝首饰

中国古代珠宝首饰，历经千年变迁，犹存风华。从精妙绝伦的工艺，到别具一格的设计，无不体现出历史沉淀之美与匠人匠心之奇让我们一同走进古代珠宝世界，醉心于这场艺术盛宴。

笄

古人用来簪发和连冠的饰物，是“簪”、“钗” 的鼻祖。

簪

古时男子和女子的一种发饰，簪是由笄发展而来的。簪是中国古代发型中蕞基础的固定和装饰工具。

钗

古代汉族妇女的一种首饰，由两股簪子交叉组合成的一-种首饰。

步摇

中国古代汉族妇女的一种首饰，材料主要有金、银、玉、玛瑙等。

钿

古代妇女的一种百饰，钿花上有各种珠宝，也是一种地位高低的体现。

扁方

满族妇女梳旗头时所插饰的特殊大馨，翡翠扁方在翡翠上镶嵌碧空寿字、团花等吉祥图案。

栉

梳篦，又称栉，中国古代八大发饰之一，理发的用具，一种古老的中国传统手工艺品。

华胜

古代汉族妇女的一种花形、华丽的首饰。

抹额

中国古代的一种首服，多饰以刺绣或珠玉。抹额还是中国传统妇女重要的装饰物。

耳珰

古代女子的耳朵上的饰品，相当于今天的耳坠和耳钉。古代汉墓中多见耳铛。

玉玦

我国古老的玉制装饰品，为环形形状，有一缺口。在古代主要是被用作耳饰和佩饰。

项圈

一种紧贴颈部的饰品，拥有悠久的历史，是世界，上历史最为悠久的首饰之一。