初学者怎么画人体结构？

首先应该了解人体的结构。

小孩：

孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。

成年人：

人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

老人：

由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征：

男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。

女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。

漫画中的人体比例及表现：

漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。

男性：

由于男性没有女性那么明显的胸部，很容易画成平板的体型，因此，在画男性时，要想最大限度地突出男性的特征，就要把肩膀画得又宽又厚，如果再画出锁骨，人就会显得很魁梧。此外，还应注意男性关节的起伏感，手、胳膊与腿要粗壮些，手腕处要比女性的手腕部位画得要偏下（就是把手臂画长一些）。画男性的侧身像时，锁骨和肩头的线条应是连在一起的，胸部、后背不要画成直线，要表现出肌肉的起伏，从颈部到后背的线条要画得稍有曲线，这样，可以表现出男性身体的厚度。

女性：

女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。

人体透视：

正前方：

首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

俯视：

从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。

斜上方：

斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。

仰视：

下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。应首先考虑你要画的人物在做什么，有什么具体动作，其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性，在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。

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形体美的标准包括什么

形体美的标准包括什么，现在的人们越来越重视形体的塑造，很多家长也会让孩子从小练习一个好的形体，不少学校也都有了形体课，以下分享形体美的标准包括什么，希望对你有帮助。

形体美的标准包括什么1

1、以肚脐为界，肚脐到头顶与肚脐到脚跟的比例应是5：8(接近黄金分割)。

2、身体的中点应在耻骨联合处。

3、平伸双臂，两中指指尖之间的距离应等于身高。

4、头高应等于身高的1/8。

5、乳头与肩胛骨应在同一水平线上。

6、大腿正面的宽度应等于脸宽。

7、跪下的高度应等于身高得3/4。

8、颈围应等于小腿围。

9、肩宽应等于身高的1/4减4厘米。

10、胸围应等于身高的1/2。

11、腰围应等于胸围减20厘米。

12、臀围应等于胸围加4厘米。

13、大腿围应等于腰围减10厘米。

14、小腿围应等于大腿围减20厘米。

15、足颈围应等于小腿围减10厘米。

16、大臂围应等于1/2大腿围。

17、前臂围应等于大臂围减5厘米。

18、手腕围应等于前臂围减5厘米。

女性形体美的标准：

1、骨骼发育正常，关节不粗大凸起；

2、肌肉匀称，皮下脂肪适量；

3、五官端正，与头面部配合协调；

4、双肩对称，曲线圆润，胸部丰满不下垂；

5、腰部细圆，微呈圆柱状，腹部扁平；

6、整体呈S形曲线，呈现出女性玲珑、袅袅婷婷的体态

形体美的标准包括什么2

1、坐姿标准：上体正直，两肩自然下垂，高度相同;颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平位置，两脚掌均匀着地。

2、立姿标准：良好的身体形态应该是上体正直，头部端正，两眼平视，下颌略回收，双肩后张下沉以及挺胸、收腹、立腰、立背、紧臀、双膝伸直，两腿夹紧，脚跟并拢，两脚尖外开45°～60°，两臂自然下垂，两脚掌均匀着地。

3、行姿标准：一腿自然弯曲向正前方抬器，落脚要正，膝关节伸直，后退绷直，前脚掌蹬地使重心前移，两臂前后自然摆动，有节奏地向前移重心。上体动作同立姿标准。

影响形体美的因素

(一)遗传因素

遗传是子代从亲代那里继承下来的形态和机能上相对稳定的特征。遗传为后天的发展创造条件，提供物质基础。但后天环境对形体的健康发展起着重要的作用。

(二)环境因素

环境是指生存的条件。包括自然条件、生活条件和工作条件以及所处地域的气候、温差等等。环境因素对形体起着潜移默化的作用。

(三)心理因素

心理因素对形体美也有很大的影响。人的精神状态、气质类型，决定了人的`性格，而性格对于心理因素来讲，也占有很重要的地位。形体美是通过形体的表现力来实现的，没有良好的心理素质，也就无法适时地展现形体美的风采。稳定的心理素质是通过平时的训练获得的。因此，练习者在塑造完美形体的同时，还应重视心理因素的训练，以期取得更大的的效果。

(四)科学的形体训练

科学的形体训练，就是根据一定的科学原理、客观标准，并根据科学的规律，选择一些适合自己实际的训练内容、手段和方法，长期的、系统的、有目的、有针对性地进行形体训练，从而达到塑造完美形体的目的。

(五)营养因素

营养是影响形体美的重要因素。一个好的形体不是天生就有的，而是需要经过后天的训练才能得到的。如果人体没有合理充分的营养，就不能保证其正常的生长发育;人体不能及时地补充营养，也就无法补充由于训练所造成的能量消耗，形体训练得到效果也就无从谈起。一个好的形体，必须有科学合理的营养补充，只有在此基础之上的形体训练才能得到良好的效果。

形体训练的科学基础

形体训练是一门科学，要想通过形体训练来增强体质，增进健康，从而获得一个健美的体型和强壮得体格，首先必须了解人体肌肉的生理解剖知识，懂得人体肌肉的合理结构、功能和特性。这样，才能更好地掌握形体训练的方法，为更好地安排训练内容打下基础。

形体训练多是静力性活动和控制能力的练习， 它的肌肉用力特点偏重于等长收缩，也就是说通过肌肉的紧张和收缩，使身体固定于某种姿势上不动。多为周期性练习和非周期性练习相结合。周期性练习指的是形 体练习动作比较简单，按一定顺序多次重复，连贯进行;非周期性练习指的是形体训练中有些动作比较复杂，没有明显的连贯性，每个动作可以单独完成。人体的运 动系统是由骨、骨连结(关节)、和肌肉构成，它们约占体重的58%。骨与骨连结构成人体的杠杆系统――骨骼，肌肉附着在骨架上。运动系统的主要功能就是使人体运动，这种运动是以骨为杠杆，关节为枢纽，肌肉为动力来实现的。

1、骨骼

骨骼是人体肌肉和脏器等的支架，它赋予人体一定的外形。人体骨骼包括颅骨、躯干骨、上肢骨、下肢骨共206块，其中躯干骨、上肢骨和下肢骨及其骨连结是决定体型最主要的因素之一，它关系到人体各部位的比例。骨骼发育完好，比例得当，是体型美的基础。美学中关于人体比例的观点，即以人的头部的长度为尺度来衡量全身，认为标准人体的比例：身高7、5～8头，下颌到胸下线为1头，再至股骨头为1、5头，从股骨头到肺部为4头。这些比例主要由骨骼的长度决定。

形体训练能促进骨骼的正常生长发育。骨的生长包括骨的长长和骨的长粗。长骨主要为四肢骨，大都呈管状，中部为骨干，两端的膨大为骨骺。长骨的长长依靠软骨的成骨过程(软骨内演变成骨)，长骨的长粗主要依靠膜内成骨过程(胚性结缔组织演变成骨)。

2、肌肉

人体的肌肉分为骨骼肌、平滑肌和心肌共有600多块。骨骼肌附在骨骼上，它的收缩牵动骨骼、绕关节，从而产生各种运动。骨骼肌肉分布广泛，约434块，成年人的骨骼肌占人体体重的40%(女性35%)左右，是人体最多的一种组织。骨骼肌的活动产生了人的坐、立、走、跑以及喜、怒、哀、乐等各种表情和各种各样的劳动和运动。

组成肌肉的基本单位是肌纤维，每条肌纤维呈圆柱状，许多肌纤维排列成束，许多肌束聚集在一起构成一块肌肉，每块肌肉中间部分叫肌腹，两端为肌腱。根据肌肉收缩机能，可分成“慢肌”和“快肌”两种，慢肌主要决定肌肉的耐力，快肌主要决定肌肉的爆发力。慢肌多的人，体型较纤细苗条，快肌多的人，体型显得健壮。

肌肉在受到刺激时产生兴奋，当兴奋达到一定阈值时，肌肉就收缩。形体训练能促进骨骼肌的正常发育，使全身肌肉及其肌力分布均匀。肌肉分布匀称是决定人体体型的重要因素之一。

形体美的标准包括什么3

形体美的概述

形体美，即人体美，包括人所有的形体结构。

形体美主要指人的身体表面轮廓所表现出来的令人悦目的形态或体态美，它包含了人的身体的匀称美，曲线美，筋骨美，肤色美以及弹性美，人的形体美，姿势美，精神美都很重要。

只有各个方面协调才能构成完整的人体美。当然追求形体美也需要自己不懈的锻炼和努力，以展现出来更完美的自己。

形体训练的目标

“外修内悟，内修外展”是人体形体美学理论和实践相结合的指导原则。通过系统的理论知识学习和有关动态美、静态美的形体训练，引导学生发挥潜在智能，培育发现美、认识美、创造美的能力，提高整体和谐美的意识，并在自身协调中，塑造良好的形象，体现自身美的价值。

一般来说，人体形体美是通过四个阶段逐步达到应有的目标和效应。

第一阶段为“了解规律，认识自我”，即学习理论知识；

第二阶段为“遵循规律，调整自我”，即确立良好的形态美的概念，并进行自我练习。

第三阶段为“运用规律，形成自我”，即将确立的良好形态运用到实际工作和生活中并形成习惯；

第四阶段为“掌握规律，展示自我”，即能自然自如的展示具有自我个性特色的良好形态。

速写形体结构如何抓速写就是用较短的时间，以简练的笔法，快速地把你看到的对象描图象描绘下来。这种绘画艺术的表现形式与其他画种不同的地方在于，它不是根据绘画工具的不同来决定的。速写的简约概括速写应删繁就简，大胆取舍，不要面面俱到。要注意：①可抽象成几何形，总括全貌。 开始不妨用辅助线淡淡地勾一下。②人体可理解为“三体”(或三椭圆)与“四肢”。“三体”中的头体块，依靠略向前倾的颈，作前俯后仰与左右转动变化。胸与骨盆体块靠腰也能作前俯后仰、左右倾斜与旋转。③男女主要特征：男胸体块比女宽，而女骨盆体块比男宽，形成男上大下小，女上小下大。④人物以头作为长度的比例关系，比例要合宜。先简后繁　先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。先抓要点　捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。这些要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。而背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。注意在要点处用笔要准确实在。无中生有　“视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。 慢写人物画作画技巧初学者在人物画慢写中首先要解决下面两个课题：人体结构与比例的关系；人物动态与衣纹的关系。慢写人物画是速写教学里一个重要的课程，课程内容一般以着衣的全身人像为主。着衣的人物慢写主要表现人体各个部位的比例和大块的形体变化。人体比例通常以人的头部为单位测量身体各部位的长度。比如人的上肢约为3个头长，下肢约为35个头长，肩的宽度约为2个头长。在起草时，我们也是以头的长度来确定全身的比例。例如我们常说的“立七、坐五、蹲三”就是如此。人体中大的体块是指头、胸、臀和四肢几大块，其中胸部和臀部是最大的两块。由于人的背椎的灵活性，使这两大块体积产生了多样的变化，掌握这两大块体积的活动规律是画好人体动态的关键。在着衣的人物慢写中，胸部和臀部被衣服所遮挡，不易观察它们的变化关系，特别是它们的透视变形。如何表现好身体的这两大块关系呢？初学者除了认真仔细地观察外，还可以利用所掌握的人体解剖知识，在画的旁边画些结构运动草图，以帮助理解和处理人体各部位的关系。衣纹变化的表现是人物画中的难点。初学者面对人物衣服上的繁杂琐碎的衣纹，往往不知如何下手。其实人的衣纹变化也是有规则的，它会随着人的身体运动产生有规律的变化，这一点需要初学者进行大量的动态写生、积累经验后才能解决。我们在人物慢写中要解决的是对衣纹如何取舍的问题。面对对象身上大大小小的衣纹，我们不可能在慢写中对它们一一照抄，保留哪一些，去掉哪一些，合并哪一些，强化哪一些，这些都是衣纹的表现问题。在慢写中我们可以按照两条原则处理这些问题：一个是“优化”原则，一个是“美化”原则。优化原则要求保留那些最能体现身体运动特征的衣纹，这些衣纹往往处在身体交结处，随着身体的扭转形成折纹。这些衣纹的特点是大且深，有强烈的视觉反映。在很多情况下，我们为了加强关节部位的强度，将某些衣纹相连接，形成大的完整的线条变化。这种情况多发生在关节处的内侧。关节处的外侧是人体骨关节着力于衣服的地方，这一处的衣纹较少较小，与内侧衣纹形成强烈的视觉对比。对此处的表现重点应放在透过衣服外形表现骨关节的形状上。另外，在处理衣纹变化时，避免平行、交叉线条的出现。速写训练之要点速写考试有一定的时间限制，所以要求考生要有足够的精神准备，要有一个良好的心态。在考试过程中，要稳，切忌紧张慌乱。除了考虑时间安排之外，要集中精力观察对象，把一切杂念都排除在外，只考虑如何在规定的时间内表现出对象的形态特征。像参加运动会的运动员那样稳定情绪，才能够把看到的、想到的画出来。下面是关于速写要点提示： 1、速写的表现技法 对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点；第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。 对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为八九根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。 速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。 速写的主要表现形式是线条，是大胆肯定主动的运用线条，还是缩手缩脚犹豫被动运用线条，对速写技巧的掌握是十分重要的，同时要体会线条与结构的默契，线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的，同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动，不能完全依赖从模特那里找到。 2、掌握正确的训练方法 有些考生误以为速写就是速度快，就是寥寥数笔简单生动的写生，在这种认识下，虽然画了大量的速写，仍然进步不大，甚至养成了许多不好的习惯。正确的速写练习应当从慢写入手，要目的清楚，目的是什么？目的不是有多快而是有多好，要做到构图恰当，比例准确，形体结构的表现概括大胆，人物形象动态刻画生动到位，要以达到这些要素为标准，至于用多少时间先不要管，速写训练到一定程度后，时间就自然而然的缩短了，这才是少走弯路的正确方法。 目前很多美术院校的速写考试大多是慢写,对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。 速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。 开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止对象，这样即可以增强你对于生活的感知能力，又可以正确的训练你的速写技能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。在日常生活当中画速写的同时，一定要有专门的模特为考生摆动作练习速写，也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习，每天不一定用很长的，要持之以恒积少成多才会进步。 一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。 人物速写解析及画法关于人物速写人物速写既是美术专业的基础课程，又

人体体型分为无力型、超力型、正力型，其特点分别如下：

1、无力型亦称瘦长型，表现为体高肌瘦、颈细长、肩窄下垂、胸廓扁平、腹上角小于90度。

2、超力型亦称矮胖型，表现为体格粗壮、颈粗短、面红、肩宽平、胸围大、腹上角大于90度。

3、正力型亦称匀称型，表现为身体各个部分结构匀称适中，腹上角90度。左右，见于多数正常成人。

每个人体型的评定都包含这三个体型因子的得分，它们间的关系构成了体型的总评价。一个人的体型可以用三维正交坐标系的一个点代表，也可化为二维平面图上的坐标点，这就是评定体型常用的体型位图。

扩展资料：

人体体型是人体测量且重要指标之一，是反映人体形态特征和各个组成部分结构比例的标志。它通过各种有关的身体检测指标及其指数来对人体体型进行描述和评定。

在体育运动各专项运动员选材工作中很有实用价值、尤其是各体育运动专项均有各自的体型优化模型，在当代应用高科技手段．依据特定专项体型特点相加以科学选材．而实施以科学的训练和合理的管理，对提高专项运动成绩意义重大。

—体型

—人体体型

正确观察可提升画面表现力

　　素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画人物、素描石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。

　　超量临摹可突破原有画面状态

　　开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较，越接近模板越好，包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。

具体分析、灵活应对可确保考试如常发挥

　　美术高考专业的考场存在着考试人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，因此考生要有一定应考的心理准备。为了使考生无论在何种环境都能如常发挥，教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源，到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，考生除了观察对象外，还应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光处的模特（或石膏像）太暗、结构不清，考生可将平时理解的结构充分表现，不要过分注重调子，这样画面可显得结实而通透；考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状态。依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点，以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间；“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平；“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当；“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强，不要过分暗、过分灰，黑白灰关系适宜，画面效果好。