芭蕾舞训练中膝关节的正确运用

芭蕾舞训练中膝关节的正确运用

　膝关节是人体最复杂的关节之一，如果训练中不加以注意，又会成为一个最容易受到损伤的部位，而一旦受到损伤就很难康复。因此，膝关节的正确运用对芭蕾训练来说是至关重要的。

　膝关节的结构：

　人体膝关节由股骨内、胫骨上段、股骨下段、胫骨内、髌骨、外侧髁以及关节韧带、肌腱和关节囊等结构组成，是人体中"无血管组织，其本身的营养及代谢的产物的处理，是通过关节外的血管进行的"。

　作为人体内较大且复杂的屈伸关节，膝关节结构稳定而又灵活，但日常活动中所受到的压力大。膝关节的关节面最大，结构最复杂，人体滑膜最多，滑膜面积最大，滑膜反应也最明显。由于膝关节滑膜大多位于肢体表浅部位，所以遭受损伤和感染的机会非常多，而且由于膝关节负重大，运动多，最易受到损伤。

　如果要保持膝关节健康，维持它的稳定性和功能性非常重要，所以股四头肌(位于大腿前面)和后群肌(位于大腿后面)这两组大肌肉群就显得非常关键。通过锻炼这两组大肌肉群，髌骨(膝盖骨)异常错位的现象会大大减少，膝关节的稳定性也会相应提高。另一方面，还需要保持膝关节的功能性，而小腿肌和足底肌等两块小肌肉群控制着膝关节的功能性，这两组小肌肉群在跑、跳的时候对膝关节起到缓冲的作用，从而减少劳损。

　保护膝关节最好的方法之一是运动前的热身准备活动，千万别小看伸伸腿、弯弯腰，做个简单的绕环这样简单的动作，它们相当于给僵硬的关节加了"润滑油"，增加了维持膝关节稳定性和功能性的肌肉群的弹性、灵活度和伸展性，降低了粘滞性。

　膝关节的运动特点：

　膝关节主要是做屈、伸运动：

　1、在膝关节充分伸直时，胫骨髁间隆起，和股骨髁间窝形成嵌锁结构，此时侧副韧带紧张，股胫关节不能完成除屈伸运动以外的其他运动。

　2、在膝关节弯屈时，股骨两侧髁后部随之进入关节窝，嵌锁因素立即被解除，此时侧副韧带松弛，股胫关节可以绕垂直轴作轻度的旋转运动。

　3、半月板可随着膝关节的运动发生位移，伸膝时向前移，屈膝时向后移;当小腿旋转时，半月板可以随股髁位移，一侧滑向后，而另一侧滑向前。在膝关节弯曲，半月板后移时，肥厚的半月板外缘和曲度较大的股髁后部相接触。如果在这个时候急剧地伸膝，比如说踢球动作，半月板来不及退让，可能会发生破裂或挤压伤害。

　膝关节的弯曲：

　在芭蕾训练中，如何正确运用膝关节的屈伸是极其重要的一环。我们就从芭蕾训练中的第一个扶把动作Plie(蹲)说起。

　芭蕾训练总是从Plie、开始是有道理的，Plie可以使腿的全部肌肉得到伸展并柔顺，使腿部相关的肌肉、韧带、关节充分活动开，为接下去要进行的练习做好准备。如果Plie做得不正确就会造成很大的伤害。

　例如做GrandPlie(全蹲)蹲到最深处时，膝关节和韧带要承担身体的全部重量，下蹲太快的话，容易因用力过猛而拉伤膝盖的软骨。因此，在做Plie练习时我们要尽量放慢，肌肉使劲，有韧性的匀速慢蹲。

　下蹲的过程中，脚跟着地的时间应尽可能长些，等下蹲到脚后跟不得不抬起来的时候才起脚。同时，把身体的重量平均分配到两条腿和两个脚掌上，膝盖必须严格的和脚尖保持在同一方向上!平时老师所说的外开指的是髋关节打开，从而带动膝关节及脚部踝关节，蹲的时候不能只想着用脚尖向外分开，从而使膝关节与脚尖不在同一方向上，方向偏前会使力量倒在脚掌内侧，膝盖内侧受力加大，方向偏后会使力量压在脚掌外侧，膝盖外侧受力加大，长此以往，会造成膝盖内外侧韧带及软骨损伤。

　常见的半月板损伤多是膝部屈伸时，突然拧转或受到来自侧面冲击引起的。所以，不要轻视Plie、这个最基础的屈伸练习，应该认真仔细地掌握它的要领，使其对同学们的`技术、技巧及艺术表现提供帮助。

　膝关节的伸直：

　一些同学的膝盖较平常人的伸展幅度大，即"膝过伸"，是控制腿膝部的前后韧带和肌肉长时间伸展过度，将髋骨向后牵引，使它越出了腿部的正常排列位置。这种因张力过强造成的腿形从侧面看很像半圆形。这种腿型看上去伸的更直，更符合舞蹈的审美。此外，膝关节在处于超伸的姿态时，膝关节会变成一个刚性结构，这个结构的支撑非常稳定，很适合舞蹈中的单腿站立舞姿。但在这个结构下，无法发挥肌肉的弹性，久而久之腿部肌肉容易变得肿大。

　这就是很多女生想剁掉的腓肠肌。它虽然长在小腿，但它是一直连到到大腿上的，就是腓肠肌最上端的两个头。膝关节超伸时，膝关节向后顶会把腓肠肌上下两端拉长。当膝盖前侧感到难受时，人体会本能地用腓肠肌发力，将膝关节尽可能拉回正常位置，减少膝盖前侧的压迫。也就是说，小腿肌肉会在膝关节超伸的情况下，过度发力来维持身体姿势。而长时间过度发力，就会使小腿有变粗的可能。

　排列成一直线的膝关节不大会出现麻烦。为了让膝关节保持正确姿势，在腿需要伸直的时候，必须着力于大腿肌和腓肠肌(参与膝关节伸直动作的主要肌肉为大腿前侧的股四头肌)。正如应当注意大腿的前群肌一样，大腿背侧的肌肉也应给予注意。有些同学往往只锻炼大腿前侧的肌肉，而胭绳肌群(位于大腿内侧和背侧)仍然虚弱无力。总之，膝关节的锻炼应考虑附着膝关节的所有肌肉。伸展这些肌肉，以使膝关节稳固地保持应有位置。

　但有膝超伸的同学，膝关节一般都较松弛，因而使控制运动的肌肉和韧带的功能不稳定，不适宜加强膝关节背侧肌肉的伸展，以免加剧膝伸展过度。

　这是一张膝关节超伸的X光片，图中很明显地看到关节前侧的缝隙变得很窄，髌骨与股骨(大腿骨)之间的缝隙也很窄。

　舞蹈演员，大多存在膝关节超伸，其中芭蕾舞最为普遍。这个结构对脚尖动作和弹跳有一定的影响，容易导致受伤，尤其是膝关节和腿，而且做技巧动作时，这些部位常常会发生严重扭伤 、炎症，甚至是软骨撕裂。

　正常情况下，两个骨头应该是在"关节面"均匀接触的，重力会平均分布在整个支撑面上。但超伸之后，就全压在关节前侧了。这些现象很有可能成为膝关节病痛的诱因。如果髌骨和股骨之间还可能会有摩擦，那就更糟糕了。

　正确而科学的方法：

　通过做Plie、使肌肉得到伸展，使肌肉富有弹性，同时可以训练肌肉的力量。在芭蕾训练中，Plie、还是跳跃动作的主要动力来源。有的同学往往用弯曲一下膝盖来代替Demi—Plie动作，这样做几乎是不起什么作用的，必须蹲到跳跃所需要的深度，才是正确而科学的方法。

　在弹跳力方面，首先需要训练双膝和跟腱。跟腱是芭蕾舞演员经常发生损伤的一个部位。Demi—Plie做得不正确常常是造成跟腱疼痛的原因，鉴于跟腱在芭蕾舞训练中的重要性，要特别注意练习时的动作要领及细节。

　此外，要经常适当做些伸展运动以避免肌肉球形隆起，跟腱很紧的同学做下蹲和踮起动作时会出现困难，觉得脚跟着地很费力，充分的屈伸是芭蕾舞技巧中必不可少的，为了做到这一点，长期坚持Plie、练习能帮助伸展跟腱。但跟腱是一个很难拉长的肌腱，伸展跟腱的练习必须和逐步用力使脚跟着地一起成为日常训练的一部分，不但在下蹲和踮脚的舞步中是这样，甚至在做简单的 Battement Tendu(擦地)等动作时也是这样。

　膝关节的旋转：

　膝关节一旦受到损伤便会经久不愈，严重的损伤能造成不可想象的灾难。膝关节的内旋和外旋运动，只有当腿处于屈膝态时才会产生。膝关节能使腿旋转的最大幅度是50度，但这只能在腿不承受体重时达到。像Rond dejambe en L’air这种要求膝关节做出比正常幅度更大的外旋运动的动作，在每完成一个旋转动作时，都需要用力伸展和挺直膝关节，以抵消此动作。做Rond de iambe a terre这个动作时，如果膝关节处于松弛状态而不是挺直的话，那么内侧软骨便可能发生异常移位。

　肌肉的素质：

　良好的肌肉素质能在训练中起到至关重要的作用。一个学生与生俱来的肌肉素质，促使他在完成Allegro中较为轻松，也能很快地掌握动作的要领，但对于肌肉素质欠佳的学生来说，就要花几倍或几十倍的力气来完成动作。在完成Allegro中为了能跳起来，做 Plie时两膝盖往往出现一个划圈的动作，这是绝对不能存在的一个动作，以上提到的膝盖损伤，就是从Allegro的过程中，首先必须非常清晰地知道膝盖与脚尖的方位，至于其是否能跳起来，则不是一蹴而就之事，而是要靠坚持不懈的练习，从后背、胯、大腿、膝盖、脚腕、跟腱等这些综合的因素循序渐进地使之强壮起来。另外，具有良好的肌肉素质，形成肌肉线条，这也是不容忽视的问题，如在Tendu、Fondu等一连串的Adagio训练中，应注意腿部肌肉的伸展、拉长，使腿的线条趋于完美。

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幼儿舞蹈基本舞步训练一：

基本舞步是幼儿各种舞蹈姿态的连接动作与辅助动作。幼儿的基本舞步有：

(1)走步：主要训练幼儿的各种不同的舞蹈步伐。不同的舞蹈步伐，不同的音乐节奏能够反映出不同的人物形象和各种不同人物情感。走步的形式一般有：前进、后退、原地、横走等，手臂可前后摆动或左右横摆。

(2)小碎步：双膝放松、屈膝，两脚掌着地，快速交替行走，速度要均匀，一般用于比较轻快、活泼的舞蹈中。

(3)小跑步：按音乐节奏跑步，左脚向前小跑一步，同时右脚离地；右脚向前小跑一步，同时左脚离地，动作要有节奏地交替进行。小跑步时，幼儿之间可拉手小跑，也可独自叉腰或做其它动作小跑。小跑步也多用于活泼、欢乐的舞蹈中。

(4)蹦跳步：双脚正步并拢，一拍一次前脚掌着地跳跃，起跳前，双膝略微弯曲，落地时，脚单着地，跳跃要轻盈富有弹性。蹦跳形式有：双起双落、单起双落、双起单落。蹦跳方向为：前、后、左、右、斜前方、斜后方等。

(5)后踢步：双手叉腰，正步站立，两脚绷脚交替均匀后踢小腿，身体稍向前倾。

(6)点步：主力腿(支撑腿)膝关节随音乐节拍原地屈伸或向任意方向上步，同时，动力腿用脚掌，脚尖、脚跟随音乐节拍向不同方向点地，点步动作分别可标点步、前点步、旁点步、斜方向点步、后点步、跟点步、交叉跟点步、跳点步等。点步可一拍一点，也可两拍一点，或一拍两点。

(7)踮步：脚前掌在另一脚旁或脚后跟处踮地，另一脚随之离地，提抬身体重心，反复动作、也可两脚交替动作。

(8)踵趾步：在幼儿舞跟中被广泛应用，先迈右脚跟向顺方向点地，同时左腿略屈膝，上体略右倾，脸向左前方，再使右脚尖向右后方点地，同时左腿直立，上体略左前倾。此种动作可两脚交替进行，也可与其他动作连用。

(9)踵趾跳跃步：先是左脚原地跳一下，同时，右脚尖伸向6点点地，然后左脚原地跳一下，同时右脚脚跟着地伸向2点，接着左脚原地跳一下，同时右腿稍屈膝越左脚前，脚尖点地向7点，左脚继续原地跳一下，同时右脚直腿向2点踢出。此动作可反复进行，也可交替进行。

(10)踏跳步：也可称为吸腿高跳步，动作时，一脚原地踏跳，同时，左腿向前吸起，脚尖向下，膝盖向前，然后，左脚落地踏跳，同时收右腿。

(11)踏踢步；同吸腿踏跳步一样，不同的是高吸腿故为踢腿。踢腿方向可根据需要变化，踢腿高度一般不低于45度。训练时可配合一些手臂动作、如，手叉腰，两臂随身自然摆动，或相互手牵手等。

(12)滑步：双腿经屈膝，左脚前脚掌向左经擦地迈出一步，同时双膝直，重心移至左。然后，右脚前脚掌经擦地滑至左脚旁，同时双屈膝，做反方向。

(13)进退步：右脚向前踏地屈膝移重心，左脚离地屈膝，原地踏步，右脚前脚掌向后踏地，继续反复动作。

(14)大八字踢步：在大八字步的基础上，两脚交替向2、8点勾脚踢出。上身分别向踢出的方向倾斜。

(15)铃档步：双手叉腰，两拍一步，第1拍双脚在原地做碎步或急速行进。第2拍，前半拍右脚掌踏地屈膝的同时，左腿伸直向左旁绷脚擦地踢出，身体随之倒向右侧，然后做反方向。在动作左右交替时，像是摇铃挡一摇一摆地进行。

(16)娃娃步：两脚交替屈膝向两旁踢出，脚心向上、脚踢起时向外撇，双膝尽量靠拢。双手可以五指张开、随身体自然摆动，也可一手臂侧屈肘于胸前，一手臂侧平举。

(17)猫跳步：丁字步准备，双滕微弯屈、一脚绷脚由里向前掏，跳出、着地的同时左绷脚，由里向前点地，右屈膝。

〔18)前踢步；双手叉腰，正步站立，动作时两脚交替向前绷脚直腿踢起，此动作，可前进做也可后退做。

(19)跑马步：上身稍前倾，一手在胸前，一手扬至头上方，做勒马举手扬鞭状，先左脚迈出，颤膝踮步，再右脚跃过左脚处颤膝踮步，动作呈跳跃状，像马儿奔驰一般。此种动作在模仿马跑或跳蒙古舞时常用。

(20)交替步；双手叉腰，左脚向前迈一步，重心移到左脚，再右脚越过左脚旁踏地、重心移到右脚，同时左脚离地，接着左脚再向前迈一小步，重心移到左脚，右脚开始，动作相同，方向相反。

(21)十字步：先左脚向右脚斜上方跨一步，重心移左脚，再右脚向左脚前上方跨一步，重心移右脚，同时左脚跟离地，接着左脚向后撤一步，重心移左脚，右脚回原位，重心移到右脚，同时左脚稍离地面。动作时上体随步伐自然扭动。

(22)错步；左脚掌向前上一步，右脚在左脚内侧或脚跟处垫错一步，同时左脚离地，左脚掌向前迈一步。然后、右脚开始、动作相同，方向相反，左右脚交替起步。

舞蹈培养孩子的什么能力

舞蹈培养孩子的什么能力，培养孩子的这种能力是非常关键的，毕竟跳舞既能运动身体还能成为一项特长，通过舞蹈课程，可以培养孩子的很多能力下面为大家分享舞蹈培养孩子的什么能力。

舞蹈培养孩子的什么能力1

1、形体优美

正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查，同样性别同年龄的儿童，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身高平均要高4--8厘米。

2、动作协调

舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

3、肢体灵活性和柔韧性

由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。还能够提高少儿的身体素质。经过训练，儿童的力量、控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。

4、锻炼毅力

从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

5、提高身体素质

舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。

6、提高合作能力和集体荣益感

舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

7、培养审美情感

舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

8、培养自信心

舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

9、培养孩子的想象力

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

舞蹈培养孩子的什么能力2

跳舞可以培养气质吗

跳舞可以培养气质，因为学习跳舞会有基本功以及形体的训练，虽然不同的舞蹈有不同的表现方式，但我们可以看出很多舞者都十分的优雅、有气场。

舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，能较好地改善练习者的协调能力。

舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。

要想让女孩子成长为一个具有个人魅力的人，父母应从小就培养女孩子跳舞。

美妙的舞步，身体线条的优美、肢体的柔韧，都是女孩子形成高雅气质所必须的。

因此要想让女孩子成长为一个具有个人魅力的女人，父母应从小就培养女孩子跳舞。

即使不送女孩进入专业的舞蹈学校进行学习，也耍让女孩积极地加入班级或集体组织的舞蹈学习中。

女生跳什么舞蹈最培养气质

1、芭蕾

芭蕾有专门的形体训练课程，能够帮你修正形体，矫正身姿，提高你的腿部和腹部力量。另外长期练习芭蕾，能让你在平时生活中站立、行走姿势格外与众不同，一种青春、优雅的气息扑面而来。

2、爵士舞

如果你是一个性格外向、开朗的女孩，爵士舞将是你不错的选择，它能帮你用颤抖的方式把内心的火热表达出来，让周围人感受你的激情和奔放。爵士舞不需要掩饰，不带半点含蓄的向别人展示你的青春活力。

3、拉丁风格舞

拉丁舞是融体育、艺术、舞蹈于一体的一项新兴的运动项目，被人们称为“健”与“美”相结合的典范。自拉丁舞传入中国以来，由于其独特魅力，符合现代生活的个性特征，很快成为社会到学校的一种喜闻乐见的运动形式。些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。

4、街舞

跳街舞使人注意力集中，能培养一个人的意志力，也可使大脑想念力，创造力发挥到极致。街舞的动作优美随意，最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉，经常练习还可增强全身协调性。街舞属一种中低强度的有氧运动，有一定的瘦身功效，一个小时运动后消耗全身脂肪的作用。不可忽视哦！

舞蹈培养孩子的什么能力3

如何培养舞蹈感觉

1、注重练习扎实的舞蹈基础

良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。

提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。

2、注重外部形态动作的培养

舞蹈艺术是以形体动作为主要表现手段之一而存在的。作为表演者的学生，首先就要有一个灵活、协调、匀称的外部形体。通过基本功和技术技巧训练，充分开发学生蕴藏的潜力，最大限度地延长学生肢体线条，增强学生肢体的灵活性和协调性，扩展他们的舞蹈范围。有了这个基础，舞蹈表现力自然就丰富得多。因此，教学活动中教师要严格要求学生，使学生的动作规范化。同时通过动作示范，加深学生的感知影响，使学生严格地按训练步骤去做，准确地掌握好每一个动作，才能达到训练的目的。

3、 注重内部心理的训练培养

心理训练是运用一些特殊方法来提高学员或演员的心理素质，培养他们良好的个性心理品质，从而在表演和比赛中保持最佳的心理状态，获得最高的心理能量储备，奠定良好的心理基础，最终实现个人潜能的正常发挥和超常发挥的内容和方法。也就是说，心理训练是提高人的心理素质和精神素质的重要途径，是提高一个人的人格力量和精神力量的重要形式，也是提高舞蹈感觉的一条重要途径。

心理训练不仅可以促进人的技能和技术的巩固与提高，而且还能有效地集中人的注意力、增强必胜的信念与信心，振奋精神和斗志，消除不利的心理障碍等。同时，现代运动心理学还提出了一些更为重要的心理训练问题，如意志训练和人格训练等，这都是值得舞蹈教育和舞蹈艺术认真汲取和借鉴的。舞蹈比体育应该更加重视心理训练问题，因为舞蹈是一门艺术，而不只是一种技术。

舞蹈练习的注意事项

1、舞蹈练习前后注意事项

跳舞前一定要做好热身活动，大多数美女对于热身活动并不在意，通常是随意去做而不是认真跟着老师所教的动作去跳，有些时候还有不做热身直接就跳舞的。热身活动其实就是让你的身体各个部位“热起来”，这样跳舞时才不容易受伤，因为跳舞很多时候会用到大家平时不常用甚至没有用到的肌肉和筋络，所以，跳舞前做好热身活动是很重要的。

再次，每当在跳舞后，应该全身放松地去做舒缓活动，让身体的每个部位的肌肉完全放松下来，否则的话，肌肉总处在紧张的状态，就容易受伤或者引起抽筋，因此跳舞后做舒缓活动也是很重要的，它是保护身体一种必要措施。

2、舞蹈练习吃什么食物好

水果方便携带，是排练前补充能量的最佳选择。已经有研究证明富含类黄酮的食物，如蓝莓，能够扩展记忆空间，提高学习效率。苹果和葡萄的暗红色皮中含有多酚，具有抗氧化应激的保护作用。菠萝可以有效的减少炎症。

这些高水分含量的食物，内含丰富的纤维、维生素和植物营养素，热量低，而且几乎没有脂肪。身体吸收水果中的维生素C比吃上一大堆维生素C含片有效的多。水果一般都会和糖挂钩，高糖分的东西容易导致肥胖，但是水果中富含的是天然的果糖，并不是经过加工的糖类。在短暂的休息或中场休息期间，适当的吃一些水果，能够为你接下来的练习快速提供能量补充。

“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。

近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点：

一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力

良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。

提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。

二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力

舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。

三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力

在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。

我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。

四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养

舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现;多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动;也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。

古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，使舞蹈不仅是动作的展示，更是舞者内心感情的表达！

　中国古典舞既然有它的特殊性，那么，古典舞演员就必须具备表演古典舞的特殊能力，近年来，我们通过对古典舞动作五十七例的分析：既对软开度练习十一例、舞姿联系十六例、技术练习三十三例进行了剖析，进一步明确了柔韧能力、身韵能力、技术能力是培养古典舞演员的关键，是达到高水平训练古典舞演员的路子，也是通向科学系统化的途径。

　(一)软开度的能力

　古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，因此，需要关节韧带和肌肉柔韧性强。从近六十例动作的解剖分析中表明，在关节处运动幅度90度或超过90度以上的动作，就有五十个之多占总动作数量的82%。此外，民族舞演员在完成舞姿及技术时所动用人体的关节也相当多，用以表达感情和完成技术的主要部位就有十九个。虽然在一般情况下，演员完成某动作时，同时动用十九个部位的大幅度动作是较少的，但古典舞的许多舞姿和技巧是需要十九个部位都应用的。如(卧云)。

　古典舞的舞姿有开又有关(开、关指外旋和内旋)。不仅不同类型和不同动作存在着开关之分，而且同一动作也有开有关，“弓箭步”动作也是一开一关，从五十七例动作的分析，需要下肢开的动作有48个，占总动作量的84%;需要下肢关的动作只有15个，占总动作量的26%。因此，下肢动作也还是以开为主。

　古典舞中，足的应用是有绷也有勾的。不同类型的动作或同类型的动作都是如此。但从五十七例动作中分析，需要足绷的动作有44个，占总动作量的77%;需要足勾的动作14个，占总动作量的24%。因此足在勾、绷应用中，是以绷为主的。古典舞中足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。因此，作为一个古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。需要关节具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。

　(二)身韵的能力

　舞姿与身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韵律，它们之间的变换可以构成千姿百态，舞姿的子午相立体造型，是由拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状所构成的，它呈现出拧倾中的宛转与修长，屈伸中的收与放，俯仰、纵横的交融与变化。这个变化决定着舞姿的幅度、速度、平稳度。这“三度”又需要人体中段的高度柔韧与力量为基础。至于连接舞姿的身法更是以腰为轴心而发力带动全身的。因此，训练腰部的应用能力是完成舞姿和身法的关键。无论是提、沉、冲、靠，或是平圆、立圆8字圆以及拧、倾屈……关键都在腰的应用。所以，训练脊椎的屈伸、回旋与侧旋是绝不容忽视的。其次，古典舞的舞姿和身法都离不开圆的规律。足要在踝关节处作勾、撇、绷;小腿要在膝关节处作跨、蹁;大腿在髋关节处作环动;手在腕关节处作上盘、下盘;前臂要在肘关节处作晃手;上臂要在肩关节处作摇臂;腰、胸、颈要回旋……都在围绕一个“圆”字。因此，练习关节的'环旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力训练，又必须抓住以“圆”为规律的核心进行，才能抓到训练的根本。

　(三)跳、转、翻技术的能力

　1、除了小、中、大的舞姿跳以外，还有各种技巧和特技。它们的特点是：A爆发力强。原因是古典舞技巧的运用幅度大，两腿在髋关节处要构成90度以上的钝角。如飞脚、各种飞燕。而由于空中舞姿的多种变换，也需要借用爆发力强的快速腾空方法去完成动作。如大跃步。有些特技，如躺身蹦子，要求躯干尽量接近水平线，因而推地足的爆发力就显的必要了。B古典舞有些技术的连接，通常应用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使动作显出轻、漂、脆的特色。C连续纵跳的能力也是特点之一。如横飞燕的复合动作。它们也都必须应用爆发力去完成各类空中技术。许多弹跳中的技术，都必须应用对地面的加速度力，才能获得更大的、向上的反作用力，从而赢得空间，达到古典技术美的程度。

　2、“转”有小舞姿转和大舞姿转。A在垂直轴上的平板旋能力。如平转。B在垂直轴上的拧倾能力。如斜探海转。C在平衡状态下的俯旋能力。如荷叶转。以上不同舞姿转所应用重心的形式也不同：如平旋类属于直立重心，拧倾类属于螺旋重心，而俯旋和仰旋则属于平衡重心。

　3、“翻”饿特点是身体在倾斜中的水平翻转，即“以腰为轴，以臂为轮”的翻转，是古典舞的特殊技术。

　总括起来，古典舞的特殊能力可分为如下五个方面：关节柔韧的幅度;舞姿身法的回旋与环旋;跳的爆发力;转中的三种不同的舞姿的重心;翻中的水平线。