朝鲜舞蹈分几大种类 朝鲜舞蹈分几大种类

朝鲜舞蹈分为7类。

1、农乐舞

是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术。流传于吉林、黑龙江、辽宁等朝鲜族聚居区。深受朝鲜族农民喜爱，通常在农事劳动和喜庆节日里表演。

2、假面舞

男性舞蹈。其表演综合了 唱诵、对话、舞蹈等艺术形式，并具有戏剧性。起初在阴历四月初八，后来在端午节跳，到了19世纪末～20世纪初得以盛行，是有剧本的民俗剧的一种艺术形式。 

3、剑舞

又称剑器舞，是唐宋时期的民间舞蹈。因执剑器而舞，故名。作为手持短剑表演的舞蹈。短剑的剑柄与剑体之间有活动装置，表演者可自由甩动、 旋转短剑，使其发出有规律的音响，与优美的舞姿相辅 相成，造成一种战斗气氛。

4、长鼓舞

流行于广东、广西、湖南等省瑶族聚居地区，多在瑶族传统节日、庆祝丰收、乔迁或是婚礼喜庆的日子表演。

5、扁鼓舞

扁鼓舞为朝鲜族古老的打击乐器，后发展成为男女舞者胸前系鼓而舞的舞蹈。表演时舞者两手击打胸前的扁鼓，边击边舞。

6、扇舞

指持花扇表演的女性道具舞蹈。源于古代巫女 活动及民俗活动中的扇子表演，后发展成为单扇舞、双 扇舞两种形式。

7、拍打舞

亦称“手拍舞”，是表现渔民喜获丰收的自娱性舞蹈，源于渔业丰收时渔民们在船上赤膊、欢快地拍打身体以抒发喜悦的心情。舞者扮为渔夫，作乘船姿态，随“安旦”节奏用手掌互击，或用手掌、肘部拍打胳膊、双腿及胸部两胁，表达喜悦之情。

——朝鲜舞蹈

分类: 社会民生

问题描述:

我是一名教师,在教学中国的民族时遇到这样问题,瑶族和朝鲜族都有跳长鼓舞的习惯,我想知道这两个民族所跳的长鼓舞一样吗如果不一样有什么区别和联系

解析:

中国少数民族舞蹈。以击打长鼓，边击边舞而得名。中国流传长鼓舞的有好几个少数民族，但以朝鲜族的和瑶族的最具代表性。

朝鲜族长鼓舞的长鼓为筒形，鼓身木制，两端粗，蒙以羊皮或驴皮，中间纤细。演奏时将鼓横在胸前。舞者或用手或用鼓槌击出不同节奏，随拍而舞。两个鼓面音色音阶都不同，加上敲击鼓帮，所以叮咚高低有致。男子舞蹈潇洒活泼，女子舞蹈妩媚幽美。瑶族长鼓舞所用鼓有大小之分，大的长约1米，口径02米；小的长约08米，口径01米；皆为筒形、细腰。表演时常用黄泥涂鼓面以调节音色音阶，故也称黄泥鼓舞。大长鼓通常为一人领舞，众人随舞；也有双人舞，是一人领击起舞，另一人相和，带有一定的竞技性。小长鼓通常是2～4人对打起舞，逢年过节，则许多人对打起舞，十分热闹。大长鼓舞动作较简单，以晃鼓头全身协动和起伏的步伐为主。而小长鼓舞则动作多变，按击鼓时膝部屈伸程度分有低桩、中桩、高桩三种；按击鼓动作和鼓点的复杂程度分有文打和武打。

1、中国舞五大民族——傣族

傣族舞蹈是我喜欢的民族之一，也是很多女孩子学民族舞的首选之一。

2、中国舞五大民族——藏族

藏族舞是小编比较喜欢的民族舞之一，喜欢的就是它的淳朴，和源于高原的味道。藏民因为长期穿着厚重的藏袍，所以藏舞的重点在于膝盖的屈伸，连绵不断的屈伸延续出藏族的韵律。

3、中国舞五大民族——维族

维族也是我个人比较喜欢的民舞之一，贵族的气息，一个眼神，一个回头，一个拧身都充满火一样的热情。维族舞蹈中，从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，传神的眼神更具代表性。

4、中国舞五大民族——朝鲜族

朝鲜族舞蹈通常被称为最难掌握的民族舞，更是我热衷的民舞之一，因为它极其贴近内心的韵律，和不同于各个民族的体态。

5、中国舞五大民族——蒙族

蒙舞要求舞者大气，气场要大，节奏明快，热情奔放。这源于蒙古辽阔的草原，牧民们在一望无际的草原放声高歌，尽情欢舞。

扩展资料

民族舞产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。

不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。

民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

-民族舞

朝鲜族舞蹈流传在中国吉林省延边朝鲜族自治州与黑龙江、辽宁等省的朝鲜族聚住区。朝鲜族是从事水田种植的古老民族，其民间舞蹈具有农耕劳动的特征，它是在三韩及朝鲜半岛的传统农业文化基础上形成的，后又在中国东北地区的特定环境中，育成具有风韵典雅、含蓄等特色的舞蹈。

朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。

其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。 朝鲜族舞蹈的主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。朝鲜族历来以能歌善舞著称于世，被称为“歌舞的民族”。

傣族人民生活在亚热带地区，由于天气湿热，人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和左右轻摆。

脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳，这种律动不仅模拟孔雀行走时的步态，还颇像大象在森林中的漫步，具有一股内在的含蓄健稳的力量美。

扩展资料：

傣族舞的特点：

一、安详、舒缓的动律

　傣族舞蹈舞姿造型的“一顺边”与“三道弯”是经过多种优美的舞姿线条相融合的，表现出傣族

蹈独特的安详、舒缓的动律。

俗话说：一方水土养一方人，傣族人们的生活也是如此。傣族人们生

环境犹如世外桃源，人们的生活淡然自得，白日劳作，晚饭后大家一起唱着歌、跳舞，一起分享一

的劳作成果与内心的喜悦心情。

在傣族人们的心中，舞蹈是不可缺少的，舞蹈有如他们的生命，这

现了傣族人们与舞蹈的天人合一的思想，增强了舞蹈本身安详、舒缓的动律氛围。

二、“一顺边”与“三道弯”的舞姿造型。“一顺边”与“三道弯”的舞姿造型不仅仅是傣族舞蹈的风格特征，也是其他民族舞蹈的风格体

。

由于傣族人民的生活环境的影响，所以傣族舞蹈“一顺边”的舞姿也源自傣族地区的劳动生活环

，人们劳动时手与脚同出一侧形成了“一顺边”的特点。

这是傣族舞蹈的又一特色造型特点，然而

为傣族舞蹈舞姿的“一顺边”，又和审美情趣有关。此外我们都知道傣族人们喜欢动物，对孔雀、

象等比较崇拜。

也因此傣族舞蹈的“三道弯”就是傣族人们对孔雀与大象图腾崇拜演变而来的，从

代对蛇鸟图腾到傣族的孔雀崇拜，已有千百年的历史。

傣族人们通过对孔雀的生活及动作的仔细

察，发现孔雀的自然形态也有“三道弯”的特点。而傣族舞蹈“一顺边”与“三道弯”融和，体现

傣族民族审美情趣。

关于民间舞的继承与创新

　中国民间舞历史悠久，源远流长，五十多个民族的舞蹈艺术丰富多彩，异彩纷呈，犹如我国文化宝库中一颗璀璨的宝石。发掘与开拓这些瑰宝，继承和发展各民间舞蹈艺术，就成为我们这一代舞蹈工作者们义不容辞的职责。下面我为大家搜索整理了关于民间舞的继承与创新，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　各民族在不同地区生活繁衍的地理环境、社会历史、经济文化、风俗习惯各不相同，各民族间舞蹈都具有独特的风格、韵味和表演形式。在教学中，教材的选择首先要具有代表性，每一种民间舞的教材都应是最能反映这个民族鲜明个性的风格特点，最有训练身体灵活、表现力价值的，最有代表性的音乐与特型性动作的完美结合的教材。在教学中一开始就要介绍所教民间舞的风格、特点，音乐特点和身体的基本动律等，让学生有一个理性的认识，有一个清晰的概念，从而使这些理解、认知帮助学生在学习动作、组合时能更快更准确地找到它的韵律、风格，使之在其动作中表现出来。教师在教学时一定不能一味追求动作的整齐划一性。如傣族舞中的基本动律屈伸练习，每一次起时都有抬腿的动作，教师可告诉学生这是一种慢蹲快起，寻找一种轻巧，弹起的感觉，而不能规定学生一定要抬腿到多少度，到什么位置，踢到臀部等。在有些特殊的情况下如要整齐，如群舞中教师可作要求，否则不应作太死要求。因为这样教学在无形中把傣族舞的脚下动作局限死了，在进行变化、发展、创新时便很难脱离原有的熟悉动律，一旦稍一改变脚下动作可能其它部位不能与之协调，导致失去原有民间舞的韵味和风格，原有的动作没有了，而新的动作却没找着，这样便很不利于民间舞的发展与创新。我们的创新一定是在对原有风格特点的继承下创新，不能脱离原有民间舞的这种特殊规律性。而继承则是对各民族民间传统特色，基本规律的继承，而不是全盘照搬，教条主义的模仿。再譬如朝鲜女子舞中的手臂的动作要松软如柳，张弛有力，不必要强调一手靠近而侧，尖端于肩上方，一手三位，一手旁七的位置，平于肩膀，只告诉她们手臂运动规律，手腕放松，由手腕拎着臂走……，这样教学能给学员创造一个更宽阔更自由的舞蹈表演和动作发展、表现的天地，在不失民间舞的原有风格的基础上逐步通过实践摸索出一套民间舞发展与创新的思路与规律来。

　千百年来，各民族又在中华民族大家庭里共同生活、密切交往，政治、经济和文化生活上互相影响，又有着共同的一面，所以各民族舞在各具独特的风格特点以外又可以找出动律、技巧或形式上相似的一面，教师应在教学中抓住各种民间舞的不同与相同之处，进行对比教学，一方面有利于学生的接受和掌握，另一方面也给学生提供了动作变化的素材与可变性领域。如我们在学习傣族舞时，动律节奏一般是均匀的`一张一弛、一起一沉，动作舒缓、圆滑，教师可以在让学生体会的同时拿出与之相异的海洋秧歌为例子，向同学们边介绍边对比。海洋秧歌的动律则不同，在保持有韧性(沉得住，拎得起)的同时又要鲜明的动作棱角，展示山东人民朴实、豪爽，性格坚韧、能屈能伸的鲜明特型。而傣族人民则具有纯真、活泼开朗、温婉多情的性格。学生可根据这种对比更好地找到傣族舞的运动规律及与别的民间舞的内在联系与区别。另一方面，还可以设想一下若是把傣族舞的基本动律与动作上稍稍加上海洋秧歌节奏上的棱角，一张一弛，则变成另外一种气质的傣族舞，这将会是怎样的呢时代在不断前进，生活在日新月异，和时代同行的人的性格、气质也在变化，反映当代民族人们的性格、情感特点的民间舞才是我们这一代舞蹈工作者的时代任务，所以这种方法应大有可取之处，也同样有利于民族舞的发展与创新。

　民间舞来源于它的自娱性和生活性，那么它的发展与创新则更是离不开这种原生心态。它来自于民间，产生于人们的自娱自乐，抒发内心情感，它也同样发展于人们的日益增长丰富的情感体验、生活体验和欢快愉悦感情。所以在民间舞教学中的创造启发性教学尤为重要。只有通过有着现代生活、现代内心情感体验的人们在强烈的自我变现与自由愉快的自娱激情中，在以当地特色的民间舞为基础中抒发自我，又是一种带目的性的舞蹈教学手段。

　民间舞的继承与创新是一项艰辛而又长期的工程，与之相适应的如何提高民间舞教学质量则是一项值得长期摸索与探究的重要问题。前辈们及辛勤的舞蹈教育者们已给我们做出很多榜样，取得许多不可多得的成就。我们应在前人的基础上，不断实践与探索，努力掌握和运用民族民间舞规律，在继承中创新，在探索中发展，使我国的民族民间舞艺术在世界民族舞蹈艺术宝库中焕发出更加灿烂，耀眼的光芒。 ;