傣族舞蹈的艺术特征 维吾尔族舞蹈的艺术特征

傣族舞蹈的艺术特征如下：

1 傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。

2 傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点。

3 傣族舞蹈的另一基本动态的特点，是以膝部柔韧的起伏，身体与手臂的曲线柔韧划圆和手上轻柔指划有相似之处，腰部与上肢有较为协律的同步起伏，形成一种全身性的屈伸动律。

4 傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点。

5 傣族舞蹈音乐基本上都是有较明显的突出节奏点，韵律感强。

维吾尔族舞蹈的艺术特征如下：

1 维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合传情达意。

2 从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作。

3 昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征。

4 通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。

以上是傣族舞蹈和维吾尔族舞蹈的艺术特征供您参考。

傣族的民间舞蹈既有潇洒轻盈的篾帽舞，也有灵活、骄健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞、孔雀舞、依拉贺舞等。除此之外还有蝴蝶舞、斗笠舞、腊条舞、鸡舞、十二马舞以及戛喃燕。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，都深为广大群众所喜爱。

正确把握蒙古族舞蹈的风格特点的方法如下：

蒙古族舞蹈的风格训练与把握应从科学的角度出发，掌握具体的训练步骤，训练学生养成良好的习惯，使其举手投足之间让人一目了然，这也是把握风格的关键之所在。    

（一）体态训练。

作为马背上的民族，长期的生活习俗使蒙古族人养成了自然站立姿态为仰头、挺胸、立腰，后背略后靠，膝部松弛自然，脚下呈八字形的外开状。

在舞台表演及教学过程中，往往一个站姿便能让人感觉到你要表现的是哪一个民族的舞蹈。体态在训练中是至关重要的一个环节，它能体现一个民族的形象。此外，体态练习可将单一动作提炼编成气质组合，进行气质的单一练习，气质组合适宜低班初学者。    

(二)手位、脚位训练。    

1手的基本形态。    

(1)平手。四指并拢，拇指向旁。    

(2)挥鞭手。食指伸直，大拇指与中指、无名指相握，小指弯曲。    

2手的几种位置。    

(1)叉腰位。双手叉腰。    

(2)平鹰式位。双手平肩。    

(3)高鹰式位。双手举于头上方两侧。    

(4)勒马位。一手叉腰，另一手握虚拳在前方平肩。    

3脚的几种位置。    

(1)点步位。一脚八字步位，另一脚正前方膝略弯曲打开，脚尖点地。    

(2)踏步位。一脚脚尖朝斜前方，另一脚在后膝略弯曲，脚掌点地。    

(3)八字步位。两脚分开站立，脚尖朝斜前方。    

(三)动律练习。    

1屈伸动律。    

包括平、柔、软、硬及配合各种脚位的单一屈伸，屈伸的训练尤为关键。    

2上身动律。    

包括摆、推、靠、扭、圆伸，也包括各种点、扭、圆、摆、反射韵。    

3呼吸训练    

可单一训练，也可加在屈伸动律或上身动律训练中共同完成。    

4节奏训练。    

可单一练习，也可加在屈伸动律、上身动律及其它单一组合动作中共同练习。    

(四)肩的训练，重点训练四种肩。    

1硬肩和柔肩。    

一肩向前推出，肘部向后，同时另一肩向后，肘部向前。硬肩干脆有力，柔肩柔中有刚。    

2耸肩和笑肩。    

一肩向上端，再下落回原姿，或双肩同时起落称耸肩。笑肩是在耸肩的基础上加快速度。    

(五)腕臂训练。    

1硬腕。    

手腕向上、向下提压。    

2柔臂。    

双手体侧从柔肩开始，手臂拉出并提腕、指尖下垂，同时另一肘弯曲压腕。    

(六)基本步伐训练。    

1平步。    

向前走或后退。    

2马步。    

(1)跑马步。上身前倾，一手勒马，一手直臂挥鞭手伸出，同时一腿半蹲，另一脚绷脚向前方擦地踢出，再原地倒步。    

(2)勒马步。勒马姿势，一脚向前方迈步，另一脚随之旁靠，同时勒马手提压腕。    

(3)软骑和硬骑。一脚脚跟落地，两膝弯曲，同时另一脚抬脚跟，重心再移至前脚。软骑柔和，上身直立;硬骑刚健，上身前倾。    

3滑步。    

一脚经脚掌向外弧线滑出，重心平稳移至此脚。    

(七)舞蹈组合训练。    

主要是训练学生进行男女分组和队形的编排。    

    

　5胶州秧歌

　一、胶州秧歌文化背景知识介绍

　胶州秧歌俗称"跑秧歌"，是流传在鲁南胶县一带的一种民间广场歌舞。胶州秧歌由"跑场和小戏"两部分组成。胶州秧歌中对每个角色的舞姿和动律都有其独特之处，如扇女在舞蹈表现上具有舒展的特点，小嫚具有婉转的特点，翠花具有泼辣的特点。因此，我们可以欣赏到胶州秧歌女子舞蹈的风格所表现出的舒展大方、热情灵巧的内心状态和优美的舞姿特点。

　二、山东胶州秧歌舞蹈欣赏知识介绍

　胶州秧歌在舞蹈中的体态特点表现为"三道弯"，也就是说我们欣赏胶州秧歌时会发现女子舞蹈动作都具有"三道弯"的特点。它的舞蹈审美特点表现为：拧、碾、抻、韧。同时由于它的舞蹈动作在步法上非常丰富，大多是双膝略弯，腰部拧动，所以在表现上需要演员的身体具有整体的协调能力，脚下要具有拧劲儿，膝部要有粘劲儿，腰部要有扭颈儿，手臂要有抻劲儿，只有将这些舞蹈动态要求全部做到位，才能完整的表现出胶州秧歌的舞蹈风格特点。朋友们怎么样，听起来感觉很难吧事实上也确实很难，在专业的舞蹈院校，胶州秧歌这个教材大多在高班才会开设，因为它的训练比较见功夫耗时间，所以没有一些舞蹈基础，想要表现好胶州秧歌的风格特点是很不容易的。

　6安徽花鼓灯

　一、安徽花鼓灯文化背景知识介绍

　花鼓灯是我国淮河流域，特别是淮北一带农村十分盛行的民间歌舞艺术。从风格特点上看，它是从地方灯会、社火风俗中逐渐形成和完善的。花鼓灯舞蹈艺术形式具有综合性特点，它包括舞蹈、歌唱和小戏三部分，它们在形式上又相对独立，它们的特点表现为：①歌时不舞，舞时不歌。歌与舞的结合是否能有机和谐。②具有自娱性和表演性相结合的特点，③其伴奏乐器是打击乐：大锣、花鼓、小钹、大钹、小手鼓组成。扇子和手绢是花鼓灯表演时的主要道具。

　二、安徽花鼓灯舞蹈欣赏知识介绍

　花鼓灯舞蹈在体态动律上多具有拧、倾的特点，以及强调演员身体在拧、倾状态运动中形成的三道弯。现今在我们的舞蹈节目中所使用的动作大多都是安徽花鼓灯民间流派凤台和怀远两派"小花场"中的舞蹈部分，后来经过专业舞蹈工作者的加工提炼又选取了其中鲜明而有特色的"大兰花"、"小兰花"和"架子"三种类型人物中的"风摆柳"、"单拐弯斜塔"和"三回头"的基本动律以及其它步法和架子的基本动作。

　我们欣赏安徽花鼓灯舞蹈主要应该从三个方面观察一名舞蹈演员在舞蹈时表演的优略。首先，我们要观察这名演员在舞蹈中小腿快速捣动和急刹的控制能力，是否能够体现"溜得起，刹得住，灵活多变的舞蹈动律。其次，我们要看这个演员舞蹈时身体"拧、靠、旋"的体态特点。最后，我们要看这名舞蹈演员在舞蹈表演时对节奏的把握力，以及身体重心移动时的幅度，动作的速度等。当然，最重要的是看这名舞蹈演员内心的感觉是否丰富，是否能将花鼓灯"细腻、端庄、优美、利落"的审美风格特点体现出来。"

　7东北秧歌

　一、东北秧歌文化背景知识介绍

　我国最早的秧歌产生于中原一带，后来传到东北地区，由汉满两族人民共同培育使它发展起来的。清朝顺治年间"杨宾"在《柳边记略》中曾有记载："上元夜，好事者辄扮秧歌。"由此可见，东北秧歌的流传和发展至少有三百年历史。

　在我国东北地区有三种类型的秧歌形式：

　1、高跷秧歌

　2、二人转

　3、地秧歌。

　秧歌表演常用的道具是手绢和扇子，也有用其它道具的，如：手玉子，等…。东北秧歌的音乐也很有特点，其中唢呐和小钹为常用的音乐伴奏乐器。东北秧歌的风格特点可以概括为："稳中浪"，这正是对东北人民粗旷质朴的精神素质、性格心理和生活情趣的艺术概括。

　二、东北秧歌舞蹈欣赏知识介绍

　汉族的东北秧歌舞蹈形式中，主要是以走相、稳相、鼓相、手巾花(具体的舞蹈训练内容的名称)来体现舞蹈风格的。欣赏东北秧歌我们要从舞蹈演员的脚步动作看起，要看这个演员从身体上表现出的一种自下而上的协调美，也就是这个演员是否在舞蹈动态上体现出了由脚下的踢步带动上身的扭摆和腕部的绕花的一种协调性。欣赏东北秧歌的另一个重要点是：看手巾花的表演技艺。手巾花就是我们大家在生活中常说的"手绢"，在舞蹈中手巾花不仅是一种技艺的表现，它更是表达情感的主要手段之一。舞蹈中常以不同的手巾花耍法和节奏变化的处理来表现不同的人物性格。它既可以用优美的"片花"(手巾花的一种耍法)表现大姑娘的秀美和羞涩，又能以灵活脆快的"小燕展翅"(一种舞蹈动作和手巾花的结合舞蹈动态)表现小姑娘的俊俏和泼辣手巾花是舞蹈表演中突出变现力的主要环节。当然，除此之外，我们还需要在舞蹈中看演员的内心节奏感的把握和身体的控制能力。总之，优秀的舞蹈演员总能将舞蹈表演的收放自如，让观众在舞蹈欣赏中目不暇接。

　8傣族

　一、傣族舞文化背景知识介绍

　傣族人民生活在亚热带地区,由于天气湿热,又生活在“宁静的田园”中,人们不喜欢激烈的活动,所以舞蹈动作较为平稳,仪态安详,跳跃动作较少,节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型,舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态,重拍向下,双膝在弯曲中屈伸、动作,以屈伸带动身体颤动和左右轻摆;脚多为脚后踢,踢起时快而有力,落地时轻而稳,这种律动不仅模拟孔雀行走时的步态,还颇像大象在森林中的漫步,具有一股内在的含蓄健稳的力量美

　口舞姿造型的“三道弯”和“一顺边”两者融合后形成多种柔媚线条的组合,体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点舞姿“一顺边”来自于人们的劳动生活,如傣族姑娘挑水,挑谷,扬场劳动时的步态和形态又如农家活中,手拿特大的蔑扇风筛选谷时,手、脚、身体一致,都顺着一个方向,因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点,也具有“一顺边”之美，孔雀舞、鼓舞、鱼舞、大鹏鸟舞、鹭鸶舞、戛朵等，

　二、傣族舞蹈欣赏知识介绍

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　为傣族舞蹈伴奏的重要乐器是“象脚鼓”，在傣族，从3、4岁的幼儿到古稀老人，没有不会击打象脚鼓的。象脚鼓的高级演奏者，不单纯只是打鼓的乐师，同时必定是一名优秀的舞者。因为傣族舞者所能呈现出的表演水平与鼓手的演奏关系密切。作舞之前舞者和乐师一般没有合练，完全靠相互之间的感觉进行默契的配合与表演。击鼓乐师因熟谙舞蹈，会依舞者水平的高低选择和不断变换鼓点的节奏、速度，以至引导舞者亮出高难绝技。在恰当场合，乐师也会参与到舞蹈中来，用手的指、掌以及用拳、肘、头、脚各部位，敲打出各种摹仿自然界多种音响的鼓声技艺高超者，一槌下去，鼓音之长可以将中式上衣的扣襻全部解开，再击一槌，又可将扣襻全部扣上。乐师有时身跨长约80公分小象脚鼓，边击鼓边进行舞蹈。他们的舞姿灵活、欢快，跳跃性强，是青年男子表现个人鼓舞水平和技艺的极好形式

起伏动律和屈伸动律并不是一个意思。起伏动律是指一种生物运动的原则，即身体在运动时呈现起伏的曲线形态。这种曲线形态使得生物的运动更加高效和节省能量，比如在人类跑步时，身体会呈现起伏的姿态，腿部和臂部的摆动也会相应变化。而屈伸动律是指物体在受力作用下发生的弯曲和伸展的运动规律。这个概念主要应用于物理学和工程学中，用于描述杆、梁等物体的弯曲和伸展行为，以及它们受到的力的变化。

朝鲜舞风格特点介绍朝鲜舞的风格形成是与这一民族的审美特点相一致的。朝鲜族人民十分喜爱白鹤，喜爱它洁白的颜色和轻盈静美的姿态，把白鹤看成是吉祥纯洁的象征，以素白为民族服装的主色调，同样这种审美观也反映在歌舞艺术中，讲究“鹤步柳手”，即模仿鹤的步态起舞，并在“鹤步柳手”的步态中，又以动静结合为特点的即以内在之动，带动外在之动，动中有线，而静时线未断，动起来松弛自如，潇洒流畅，静下来婀娜多姿，仪态万方，有如花朵含苞待放，这就是朝鲜舞的魅力所在。 朝鲜民族舞蹈中主要择取了“古格里”、“扎金古格里”、“安旦”、“他令”和“挥莫里”等几种节奏的基础步法和华彩步法，如：扛、弹、拍、抽等手的动作以及蹲、跳、转等技巧动作，这些内容的摘取是由简单到复杂由单一到组合，一环接一环的构成了具有内在联系，较科学系统的一条规律线。 朝鲜族民间舞蹈在训练上主要有三方面的意义，第一是节奏及其表现力方面的训练内容，朝鲜族舞蹈各种不同的性格化的具有独特而鲜明的节奏特点，给舞蹈提供了丰富细致的内心节奏及表现力。例如：从感情上表现含蓄，深情的“古格里”，节奏是均匀而缓慢的节奏；表现活泼、明朗的带有跳跃的是“安旦”节奏；表现深沉而有力的是“他令”节奏。这些节奏对于训练内心节奏及表现力方面都提供了非常丰富的并行之有效的教材内容。 第二是呼吸运用方面的训练内容，呼吸运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点，也是一个重要环节，人们常常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握住动作分寸的内在力量。这样在训练朝鲜族舞蹈时十分注重贯穿于整个动作过程的始终，并贯穿于身体的各个部位，甚至细致到手指，脚腕和脚趾，而呼吸的节奏、长短、轻重、缓急等又是体现朝鲜民族舞蹈风格特点，对于提高学生艺术修养，培养内在感情，以及形与神的统一等方面都具有特殊的训练价值和意义的。 第三是技能方面训练的内容。朝鲜族舞蹈连绵不断的起伏过程和柔韧性较强的动作特点，是需要膝部和脚腕子的严格控制来完成和体现的，特别是下肢动作特点，直接波及到上身和手臂，并体现在整个动作流动中的协调细致的要求上。当然这仅仅是训练身体外部技能方面，但它的训练意义是通过完好的外部技能来更好的控制内心节奏，以此来表现更完美的舞蹈艺术形象。 体态动律特点分析基本体态：吸腹、收臀、含胸、垂肩。基本脚型：绷脚背、勾脚趾。基本手型：食指、中指自然伸直，无名指、小指自然微屈，大拇指接近中指。男为自然手型。朝鲜舞是有特点、十分细腻的，体态和手、脚型的特点皆贯穿在动律中，形成独特的舞姿风格，它以气息的运用带动膝部的屈伸和步法，并贯注全身，有明显的连续性。朝鲜舞动律应概括为垂直的屈伸动律和平移的屈伸动律两种，运动线多为上抛弧线和涌浪式的下弧线。此两种基本动律皆要求膝部和腕部的控制力，即：动中有线，静时线不断。基础步法类动作剖析。共同的四点：屈伸动律和以此紧密相连的气息（屈时吐气，伸时吸气） 每个步法迈步之前，都有一腿弯曲，另一腿抬起的动势特点 脚抬起到落地都有从脚跟，脚心，脚掌或脚掌经过脚心到全脚一节一节的脚腕控制力的存在。

羌族舞蹈的三个基本动律为胯部动律分为摆胯、顶胯、转甩胯，形式多样的胯部动律贯穿始终。

1、羌族民间舞蹈多和民俗活动相结合，一般无乐器伴奏,边歌边舞，或以呼喊声、踏地声协调表演。动作没有严格地规范，变化也比较自由，形式古拙、风格质朴、生活气息浓郁。这种舞蹈动律贯穿于所有的羌族民间舞蹈形式之中，且以自娱自乐性舞蹈为多，尤以萨朗表现得最为突出。

2、是以上身倾斜和拧倾韵律为主体，这种舞蹈多在祭祀活动中出现，以杂谷脑河下游一带的席步蹴表现得尤为突出。因受宗教祭祀的影响和限制，这又是形成羌族舞蹈动律下沉、舞姿古朴典雅的又一风格。

3、羌族民间舞蹈在动作，步伐组合及音乐节奏方面，与藏族民间舞蹈有共同的特点。其动作特点主要表现为屈伸、颤腿、跳跃、拐、胯部的开关、顶胯、肩的左右转动、双脚的交替点踏、左右拧倾和同边行舞等。

4、羌族民间舞蹈同其他民族民间舞蹈一样，可分为祭祀性舞蹈和自娱性舞蹈，各种舞蹈又有各自不同的表演形式、内容与特点，或欢快跳跃，或沉稳庄重，或古朴虔诚，或端庄秀丽，但胴体轴向转动这一舞蹈韵律，却贯穿在各个舞种中，成为它的基本韵律。

朝鲜族把白鹤看做吉祥的象征，并模仿其步态起舞。

朝鲜民族有四千年之久的历史和文化，长白山养育了朝鲜族儿女，他们具有勤劳纯朴、含蓄真诚的性格，妇女更有温柔恬静又坚韧不拔的性格特点。朝鲜族舞蹈的风格形成是与这一民族的审美特点相一致的。

朝鲜族人民十分喜欢白鹤，喜欢它洁白的颜色和轻盈静养的姿态，把白鹤看成是吉祥纯洁的象征，所以他们以素白为民族服装的主色调，舞蹈中的“鹤步柳手”，即模仿鹤的步态起舞，也是这种审美观的反映。

在“鹤步柳手”的步态中，又是以动静结合为特点的，即以内在之动，带动外在之动，动中有线，而静时线未断，动起来松弛自如，潇洒流畅，静下来焖娜多姿，仪态万方。女性舞磨柔韧优雅而深沉，男性舞蹈稳重潇洒而幽默。

朝鲜族舞蹈有三类：第一类宫延舞蹈，是当时宫延用以娱乐的歌舞形式。第二类宗教舞蹈，分佛教系统和巫女们跳的舞蹈两部分。第三类民俗舞蹈，富有乡土气息，集中反映人民群众的聪明才智和喜怒哀乐情感的舞蹈。

体态动律练习

朝鲜族民间舞的基本体态是：吸酸、收臀、含胸、垂肩。它的动律特点是以气息的运用带动膝都的屈伸和步法，并贯注个身无品口机：严量位员做和步法，并团注全身，有明量的连贯性。

同时也构成烟安造型的流动和延续多的屈伸动律是朝鲜族民间舞的两种基本动律，运动线为上抛弧线和涌浪式的下弧线。这基本动律都要求膝部和腕的控制力，形成动中有线，静时线不断、体态动律练习应结合呼吸运用方面的训练，贯穿于动作训练的始终。