舞蹈活动策划方案【三篇】

#策划# 导语舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。以下是 整理的舞蹈活动策划方案，欢迎阅读！

篇一舞蹈活动策划方案

活动目标

　1、知道舞曲的名称，初步感知舞曲优美、柔和的旋律。

　2、会用优美的动作跟随音乐表演。

　活动准备让幼儿熟悉少数民族瑶族，跳舞唱歌的场景，配乐磁带《瑶族舞曲》

　活动过程

　一、欣赏乐曲，理解乐曲的内容，找出主要音乐形象。

　1、小朋友，我们今天来听一首好听的曲子。(教师弹奏乐曲)。

　2、刚才的曲子叫《瑶族舞曲》，好听吗我们再听一遍录音，你一边听一边想，音乐中告诉我们叔叔阿姨在干什么听完乐曲，让幼儿说一说(叔叔阿姨在跳舞……)对幼儿的想象加以评价。

　3、出示(瑶族叔叔阿姨跳舞的场面，有长鼓，芦笙，小河。树，竹楼，晚霞……)，再次引导幼儿边看边听音乐。

　二、组织幼儿分段欣赏乐曲。

　1、弹奏第一段，要求幼儿听出音乐的速度是快还是慢。

　提问：听了这段音乐，想象叔叔阿姨是怎样跳舞的(引导幼儿说：这段音乐很慢，叔叔阿姨在跳着优美的舞蹈)。

　2、听第二段音乐，要求幼儿讲出音乐的快慢。

　听了这段音乐，想象叔叔阿姨是怎样跳舞的(引导幼儿说：叔叔阿姨跳得很快，因为这段音乐是快的)。

　3、让幼儿听第三段音乐，以同样的要求让幼儿边欣赏边想象，这时叔叔阿姨干什么

　4、在分段欣赏的基础上再让幼儿完整欣赏一遍乐曲，教师可配上语言(可以事先准备好的，也可以是加上幼儿想象讲述的内容，教师即兴组织的)。如第一段音乐可配上："在风景优美的瑶族寨，住着许多勤劳的叔叔阿姨，这天，晚霞映红了天边，他们结束了一天愉快的劳动，来到了小河边，唱着动听的歌，跳着优美的舞"。第二段音乐可配上："听，他们越唱越欢乐，瞧，他们越唱越有劲，啊，他们在唱歌歌唱我们的生活多美好。

　三、引导幼儿在欣赏乐曲过程中熟悉它的结构。

　1、要求幼儿反复欣赏音乐，开始的速度怎样中间的速度怎样最后的速度怎样

　2、引导幼儿欣赏第三段音乐和哪一段音乐一样通过不断欣赏，让幼儿知道舞曲是(ABA)三段体的结构形式。

　四、欣赏、学习铃鼓舞，体验舞曲的优美、柔和。

　1、欣赏老师的表演。(老师自编)

　2、幼儿徒手模仿老师的动作，用身体和手臂表现乐曲的柔美。

　3、幼儿持铃鼓随音乐练习，进一步体验乐曲的优美、柔和。

篇二舞蹈活动策划方案

一、训练目标

　舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。

　二、学生基本情况

　本次参加舞蹈队的学生是本学期新招收的学生，基本没有接受过舞蹈训练，大部分学生连压腿、下叉等动作完成都不是很好。由于学生的年龄和基本条件的不同，所以不能要求同一标准，不能操之过急，特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。因此，我结合我们舞蹈对的实际情况，特别做出如下的训练计划：

　三、训练步骤

　1、经过选拔组建舞蹈小队，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

　2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

　3、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

　4、舞蹈训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

　四、基本功训练内容：

　手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等

　地面部分的练习：坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。

　腿的练习：前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。

　身体协调训练：腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。

　五、训练时间

　每周二至周四下午16:10——16:55

　六、训练地点

　第三教学楼;四楼舞蹈教室

篇三舞蹈活动策划方案

一、指导思想：

　为提高学生的舞蹈方面的素养，培养对舞蹈学习的兴趣。培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。丰富学生的课余生活，并为每年的舞蹈比赛选拔人才，做好充分的迎赛准备。活动面向部分学生，又组织，有计划的进行，让学生在舞蹈中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。

　二、活动目标：

　1、掌握扎实的基本功。

　2、培养学生的审美素养，提高审美能力。

　三、活动措施：

　1、报名工作

　由各班主任发动舞蹈兴趣小组宣传工作，让学生自由报名，学校根据报名人数进行筛选，选出具有一定舞蹈基础和具有舞蹈爱好的学生作为学员。

　2、管理工作

　为能更好地完成舞蹈兴趣活动的学习目标，老师必须做到认真备课，耐心辅导，全面关心爱护学生，管理组织教育好学生遵守学生日常行为规范，文明守纪，讲究卫生。

　四、活动内容：

　1、热身运动；在训练的15分钟左右的时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，如：圆轴上的走步等，主要目的是创造一个融洽的学校氛围，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免用力过度。

　2、地面训练：儿童的生理特点是人小稳定性差，但是软度和开度较好，而软度开度又是舞蹈动作的根本点，所以要运用平整的地板来帮助孩子们进行软度和开度的训练，

　主要措施有：（1）脚背和膝盖的训练；（2）肩的开度和前腿的软度训练；（3）旁腰和旁腿的软开度训练；（4）胸腰和腹肌的训练；（5）脊椎和胯骨的训练；（6）胯部和臀部的训练；（7）胯部和腿部的综合训练；（8）节奏和方位的训练；（9）后腿和背肌的训练；（10）踢腿和力量的练习。

　3、把上训练：遵循先双手扶把，熟练以后单手扶把，由于有把杆的依附，孩子们的形体和姿态容易正确，为中间训练打下基础。具体措施有：（1）直立和半蹲训练（2）擦地推脚背练习（3）压腿练习，分为压正腿和压旁腿（4）大踢腿（5）下腰游戏。

　4、中间训练：这是使孩子们掌握、熟悉、提高舞蹈表演能力和技巧的重要部分，在中间训练中，主要目的就是解决形体、重心、控制和呼吸。具体措施：（1）手的姿态的训练（2）小跳训练（3）点转（4）平转（5）控制。

　5、能够随着音乐做动作，节奏准确，充分表现音乐的特点，培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。

　6、排练几个小型的舞蹈，通过这些组合来锻炼学生。

　五、活动时间：

　每周四下午第三节课。

　六、成果预测：

　1、学生掌握扎实的基本功，具有较高的音乐素养。

　2、能学会几个舞蹈。

舞蹈基本功训练有压腿、开肩、推脚背组合、踢后退、下腰等。

1、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

2、开肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 

3、推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

4、踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直，切忌身体前倾。

5、下腰 

下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后。 结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

　　事实上，古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。后者为十七、十八世纪的舞剧《吉赛尔》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣为纱质的短裙，称为classical tutu，舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间，称为romantic tutu，舞鞋为硬式，便于舞者跐立。

除此之外，古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利，特色是跳跃与旋转，专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈，所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国，是法国舞蹈的特征，舞者以缓慢的动作，或以单脚支立平衡身体，构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞，这种舞蹈充满了纤细的美感。

在古典芭蕾舞剧中，通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已，对于女舞者来说，无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会，而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

如今快舞与慢舞虽以交互使用，但仍可视其强调的程度，来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

在从整体看待古典芭蕾的时候，着重突出一下其中的浪漫主义芭蕾。

18、19世纪之交，在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮，就是浪漫主义运动，芭蕾是当时浪漫主义的一部分。浪漫主义的芭蕾舞剧变得更富有诗意，能够更直接、更深刻地调动观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃地发展，很大程度上归功于舞蹈技术，特别是取决于女演员能立起脚尖了。

据舞蹈史专家们考证，在芭蕾，女演员穿脚尖鞋最早产生于1822到1825年。意大利的演员玛丽·塔里奥尼是第一个运用脚尖舞闻名世界的芭蕾大师。玛丽·塔里奥尼的从事芭蕾舞的父亲，根据她的体形和能力，为她编排了一个舞剧，这个舞剧我们芭蕾舞团曾经上演过，叫《仙女》，这是两幕的一个舞剧。塔里奥尼在这个舞剧中，运用了脚尖舞成功地塑造了好像飞起来的仙女的形象。后来的人争相效仿，脚尖舞从此成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。

同时被称誉的还有塔里奥尼的舞裙。这是条充满浪漫主义风格的舞裙，外边是用绸子，里面是用很多层薄纱做成的，它的样子像一口吊钟。这种质地使得她跳起舞来显得非常的柔软，特别飘逸，整个服装的上身是要显露她的细腰，紧身的胸衣露出了她的脖子，袖子短而宽，露出了她的两臂，裙子长过膝盖，但要露小腿。除了胸前佩戴着一朵小花外，衣服上没有过多的装饰，后背装点着用糠的白纱做的两个小翅膀。这些舞蹈服沿用至今，它象征着一个飞翔的仙女，成为浪漫主义芭蕾的象征。欧洲人把这类作品，通通称为mite芭蕾，就是白色的芭蕾，把它看作一种特殊风格的舞蹈。

在同一个时期，另一个代表作就是《吉赛尔》。很多人以为《吉赛尔》是吉普赛的故事。实际上它是18世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾它起了非常重要的作用。该剧的第一幕表现的是吉赛尔发疯的过程，第二幕是表现维丽斯女鬼的舞蹈，分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的交融。《吉赛尔》中有一个动作，手交叉在胸前，据洛普霍夫分析，这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时，人们把死者的双手交叉地安排在胸前，于是舞蹈家们就把这样的一个姿势，很容易地安排在一个幽灵的身上了。所以，在后来的芭蕾哑剧动作里面，这就表示一个死者的样子。

芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主立芭蕾鼎盛时期的成就。吉赛尔这个角色被作为考验女舞蹈家演技是否成熟的试金石，要演好这个角色，必须有非常高的表演水平。在第一幕中吉赛尔是一个纯情的农村少女，乔装打扮的伯爵阿尔伯特到农村来狞猎，把她迷恋住了，她非常爱阿尔伯特，但是当她得知受骗之后，她发疯而死。在第二幕里，吉赛尔仍然怀念着阿尔伯特，这时的她是一个柔情缠绵、不忘旧情的冤魂。这样塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇以其高超的演技，成为了当时芭蕾的真正女皇。这两部舞剧都是18世纪的代表作。