请介绍中国古典舞基本功训练方法

一、蹲的练习

　　“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。

双腿蹲：1、小八字步半蹲、全蹲2、大八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲（正、旁）5、移动穿掌扑步（男）

　　单腿蹲：1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）

　　1、“蹲”是离把练习的第一个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。

　　2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的2至4项动作组合起来练习。

　　3、双腿蹲可与下列动作组合起来：大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。

　　4、单腿蹲可与下列组合练习：单腿前、后下腰。踏步旁下腰；大踏步旁下腰。蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。

　　二、腰的练习

　　腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。

　　

　　大八字步前、旁、后下腰后丁字步拧腰。1、大八字步涮腰（女，1-3次）；2、弓箭步涮腰（男，1-3次）；3、踏步旁腰；4、大踏步旁腰；5、单腿重心前、后下腰；6、单腿跪前、后下腰；7、卧鱼；8、八字步风火轮（女，1-3次）；9、弓箭步风火轮（男，1-3次）

　　　1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。

　　2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作，组合起来练习。

　　3、常用的组合如：涮腰卧鱼，穿掌扑步风火轮

　　4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。

　　三、大踢腿

　　中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。

　　　　1、踢前腿（勾脚、绷脚）；2、踢旁腿（勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿）；3、踢后腿；4、踢十字腿（勾脚、绷脚）；5、踢蹁腿（勾脚、绷脚和带转身的蹁腿）；6、踢盖腿（不转身与带转身的盖腿）；7、踢紫金冠；8、踢冲天炮（男）

　　　　1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。

　　2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿（可以原地做也可以行进做）

　　3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。

　　4、常用的组合如：

　　（1）踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢冲天炮、悠后腿翻身等。

　　（2）踢旁腿可接：斜探海、拧身探海、踏步翻身等。

　　（3）踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。

　　（4）踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。

　　（5）踢梅花腿（将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接起来，用一条腿做，每种姿态各踢1次）等。

　　5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时，都可以用下列动作衔接或结束：如各种身法动作；各种姿态腰的动作；旋转和翻身等。

作为一名教师，常常需要准备教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案应该怎么写呢？下面是我帮大家整理的幼儿园大班舞蹈教案4篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

幼儿园大班舞蹈教案 篇1

一、活动目标：

1、欣赏民族的舞蹈，在情景中大胆创编、模仿舞的各种姿态。

2、感受维吾尔民族的音乐、舞蹈特有的风格。

3、培养幼儿热爱祖国的各个民族。

二、活动准备：

1、多媒体：彝族火把音乐节、傣族音乐、舞音乐及视频、ppt。

2、铃鼓一个。

三、活动过程：

（一）欢乐的火把节。

重点：感受少数民族舞蹈、音乐的欢快、热烈。

1、欣赏彝族火把节音乐。幼儿和老师一起跳起快乐舞蹈，过热闹的火把节。（放火把节）

引导语：“小朋友，你们看到这张，知道我们来到了什么地方？（彝族）你又知道火把节的时候彝族人民他们要做些什么有趣的事情呢？（围着火把跳舞）今天我们大五班的孩子也和彝族人民一起快乐的跳舞吧！请小朋友围成圆圈（放入火把）

2、引导幼儿奏，跑、跳、欢呼、打击身体的各个部位。

（二）一起来跳舞。

重点：在情景中大胆创编、模仿舞的各种姿态。

1、老师和孩子一起开着小火车（踏点步）去旅行了。

引导语：“你们刚才和彝族人民一起跳舞过节了，现在还想去什么少数民族看看？（幼儿自主回答），今天老师就带小朋友去玩一下好吗？哎哟，离这里有点远，我们要坐火车去，大家来看我的火车是怎样开的。

2、播放音乐，幼儿欣赏教师跟着音乐有节奏的做着踏点步。

引导语：“刚才，老师的小火车是怎么开的？你们发现了吗？。（幼儿自主回答：插着腰、踏点步开）这是我特殊的火车，你们想不想也来开踏点步火车，（幼儿；想），现在快上我的火车，（引导幼儿位子站开）听着音乐有节奏的踏点步前行。

3、踏点步练习。

1）第一遍：孩子和老师一起尝试踮步前进，个别孩子展示和表演。

引导语a：“刚才老师发现有些小火车，它开得很稳，你们想不想来看一下他们是怎样开到的？（请个别孩子展示和表演），她开得好不好？哪里好，谁来说说看？（幼儿：她的方向盘插得很紧、她的小脚是踏点步，膝盖要弯弯的）。

2）第二遍：教师用铃鼓帮孩子伴奏，强调重拍。

a：引导幼儿进一步了解踏点步的特点。

引导语：“因为今天要到，路有点远，所以要小朋友帮我踩一下油门。（教师再次示范） 快来，别忘了脚要踩下去，膝盖要弯曲。老师请来了一个小乐器帮帮你们的忙，什么东西？（铃 鼓），它今天要指挥着我们的小火车开到去，我们的小铃鼓响一下，我们的小脚就踩一下油门，试试看，准备开始。

b：引导幼儿先跟着铃鼓节奏练习踏点步，再跟着音乐一起做踏点步（开始音乐做其它动作准备先瞻望、叉腰后前行，过渡的音乐做招手、拍手动作）。

4、学习摘葡萄的动作。

重点：眼睛看着手，发散不同的动作，站着、跪着、转着、边走边摘等。

引导语：我们的终于到了，赶快坐下来看一看我们到了的什么地方？（幼：摘葡萄的地方。叫葡萄沟）有很多美食，葡萄是的特产，它又甜又大，葡萄沟里前后、左右、上面都挂满了葡萄，那么今天我们来到一定要摘一点葡萄回去给爸爸妈妈吃好吗？

幼儿园大班舞蹈教案 篇2

活动目标

1、学习踏跳步的基本舞步动作。

2、会根据歌词自编简单的舞蹈动作。

3、激发幼儿的舞蹈情趣。

重 点：学习踏跳步的基本舞步动作。

难 点：学会基本动作要领。

活动准备

星星装饰若干、音乐。

活动过程一、音乐入场（活动前全身练习） 1 、 学大象（上肢运动） 2 、 学小 猫（体侧运动）3、 学青蛙（跳跃运动）4、 学小鸟（整理运动）教师导入：小朋友们，今天呀太空上的阿姨邀请我们去做客，但是她有一个小小的要求，要我们学小动物走上去（ 随音乐进入布置好的太空），还有呀不能大声讲话，不然太空阿姨生气了下次就不请我们去玩了好吗？

二、谈话、引出活动。

师：小朋友们，你们都看到了什么？（星星）都有些什么颜色的呢，（红色、**、绿色、蓝色等）小朋友们知道星星发亮的时候是什么样的？像什么？（一闪一闪的，像眼睛）那小朋友们喜欢星星吗？这么漂亮的太空，我们一起来编个舞献给小星星怎么样（花仙子）

三、学习基本动作。

1、教师引导幼儿自编动作 。（星星是怎样眨眼的，用动作表现等）2、教师组合部分动作。

3、学习踏跳步。

4、师生一起唱一遍歌曲。

5、教师将组合的动作示范一遍，幼儿随教师反复练习。

四、随音乐集体跳舞一遍。

五、游戏结束。

师：小朋友们，今天你们玩得开心吗？我们一起来做一个游戏（捉星星）。玩了这么久，星星阿姨也累了，我们该回去了。

幼儿园大班舞蹈教案 篇3

活动目标：

1、熟悉旋律，学习小篱笆舞蹈的基本动作。

2、通过新的学习，能够跟随老师完成基本动作。

3、乐意跟随音乐跳舞。

活动准备：

钢琴伴奏《小篱笆》，热身舞蹈《暖和和的太阳》

活动过程：

一，谈话导入，引发幼儿兴趣。

师："小朋友们，你们知道今天上的是什么课吗？舞蹈课。那么在上舞蹈课之前，我们应该做什么？热身！"

二，播放音乐，做热身运动。

师："小朋友们，跟着老师一起动起来吧。"

三，钢琴《小篱笆》，让幼儿熟悉音乐。

师："老师接下来要教给小朋友一个舞蹈，现在，请小朋友听听这首舞蹈的旋律。"钢琴弹奏《小篱笆》。

师："小朋友们有没有觉得这音乐很熟悉啊？它叫什么名字？《小篱笆》。我们之前有学习过小篱笆的歌曲，小朋友们还会唱吗？那么，老师表演一遍小篱笆的舞蹈，小朋友们可以跟着钢琴唱小篱笆，为老师伴奏。"

四，教师剖析动作，幼儿学习动作。

1，教学重点：

锻炼幼儿手脚的协调性，幼儿能跟随音乐跳出大部分的舞蹈。

2，幼儿回忆动作。

师："老师表演完了，那现在哪位小朋友可以告诉老师，老师刚刚跳舞用了哪些动作"

请幼儿回答。师："哦，我刚才做了这个动作，那么，老师刚才做这个动作的时候小朋友们在唱小篱笆的哪句歌词？是'青青的草儿发嫩芽'这句歌词对不对。那小朋友你们看，老师的这个动作像不像小草在发芽啊？那我们都来学习一下小草发芽这个动作好吗？首先，小草还没有发芽之前的动作是什么样的？两只手掌和在一起，放在身体的前面，放低一点。然后，小草开始长大，我们的两只手慢慢的向上，在长大的时候，小草很高兴，于是它就边摇边长，我们的手，也要左右摇，来试一下，一二三四五六七八，好，现在小草露出地面了，它要发芽了，小草发芽是什么样子的，这样的是不是，好，那么我们把它连起来做一遍。"教师边唱歌词边做动作。

师："那么，你们还记得老师做了其他什么动作吗？"

3．教师有顺序的教导幼儿学习动作。

师："我们刚才学了几个动作，现在，老师要把整个舞蹈的动作交给你们。"

1x8 前奏：身体左右摇晃，往右摇的同时踮起左脚，反之亦然，身体左摇右脚踮起。两只手在身体的两边微微摊开，当脚踮起来的时候，手微微张开。同时压腕。

师："身体左右摇晃，往右手摇的时候，左脚要踮起来，往左手要的时候，右脚也要踮起来。两只手在身体的两边微微摊开，当脚踮起来的时候，我们的手，也要张得稍微开一点。同时，我们的手掌往下压，指尖是往下的，就像老师这样。压完，回来。好，我们来试一下。"

1x8 双手举上头顶，身体左右摇晃，脚随身体踮起来，向右摇踮左脚。两只手是随身体的摇晃而左右大幅度的摇摆。方向与身体一致。

师："现在我们来学第一句歌词的动作，小朋友们还记得第一句歌词吗？'微风吹进小篱笆'，那么，我们是怎样用动作来表示微风的呢？双手左右摇。老师也是用这个动作来表示微风的。不过，老师的手是伸的高高的，在左右摇的时候啊，身体也在左右摇晃，你们还记得刚刚学的前奏的动作吗？身体是怎么摇的？我们这个身体的动作和刚刚的动作时一样的，只有手的动作改变了，身体往左边摇的时候，手也往左边摇。我们来试一下。跟着歌词再来一遍。"

1x8 双手高举，一手高一手与身体成九十度角，脚尖踮起来，往高举的手的那一边转一圈。眼睛看向低的手。接着双手在头顶前指尖相碰，手臂保持平行，并微微下蹲。然后放下。

师："那么，第二句歌词是什么？'把春天送到我的家'。那小朋友都是用什么动作来表示家的？老师是这样表示的，把我们的手伸到头的前面，然后两只手的指尖碰在一起，注意，我们的手臂不可以张得太开，太开就不像一个家了。稍微的开一点点就可以了。同时，我们还要蹲下一点，不要蹲的太多。这是家的表示，那前面还有一个动作，我们一起来学一学。我们把手伸起来，右手伸的高一点，左手伸的低一点，同时开始转圈，从举得高的那只手那边开始转，但是，要脚尖踮起来转，这样会转的`更好看，在转的时候，我们的眼睛，要看着我们举得比较矮的那只手。来我们转一下试试。跟着歌词再跳一遍。"

1x8 前四拍双手高举，呈120度角，同时抬头向上看。后四拍，双手交叉放在胳膊上，头向右倒两拍，再向左倒两拍。

师："下一句歌词'太阳出来天气暖'，好，我们来表示太阳出来了，让我们把双手高高的举起来，举得开一点，同时头也要向上看，看太阳出来了。接着，我们把手收回来，在身体前交叉，要两只手都能碰到另一只手的手臂，同时，头向右边倒，然后向左边到。我们把这两个动作做一遍，再跟着歌词做一遍。"

1x8 双手和在一起，由下往上手腕左右摇动，身体同时一起左右摇摆，身体与手摇摆的方向一致。最后一拍，合并的双手张开手腕内侧部分贴在一起同时停止身体和手的摇晃。

师："再接下来一句歌词是'轻轻地草儿发嫩芽'，这句歌词的动作我们刚刚已经学过了，我们来回忆一下，再跟着歌词做一遍。"

1x8双手平伸在身前两只手提压腕交替进行。双手从身体的中间开始移到右边，在移到左边。同时左脚脚尖点地四拍，再右脚脚尖点地四拍。

师："'野外的小河流水啦'这句歌词中，小河流水你们会用什么动作表示？我用这个动作，把手伸起来，一只手的手背向上抬，一只手的手背向下压，这两只手不能同时做同一个动作，接着，把手背向上抬的手向下压，另一只手的手背向上抬，就这样，一直做这两个动作，都练一练。做着两个动作的同时，手慢慢的向右边移动，同时左脚踮起来，脚的前半部分踩在地上。然后手由右边移向左边，同时右脚放下，左脚踮起来。我们做一遍，跟着歌词再做一次。"

1x8 双手屈伸于胸前，手掌向前，双手保持一定的距离左右摆动并慢慢的往下移动，同时身体左右摇摆，与双手的方向一致。前四拍膝盖慢慢蹲下，后四拍膝盖慢慢伸直。

师："'篱笆的积雪融化啦'我们来学一学这动作，小朋友们知道擦玻璃的动作吗？把手伸到和我们肩膀差不多的地方，手掌要对着老师，你们只能看见手背，然后双手左右摇摆，两只手要有一些距离，然后慢慢的往下移动。在做这个动作的同时，身体也要左右摇摆，我们的双脚并拢，膝盖慢慢的蹲下，再起来。我们来做一遍，跟着歌词再做一遍。"

2x8右手高举，左手低举与右手成180度角，手指张开，转动手腕，同时左脚点地八拍。后八拍右手高举，左手低举，手腕转动，右脚点地。

师："'滴滴滴滴滴滴答，滴滴滴滴滴滴答'这是最后两句歌词。动作也和简单，我们来学一下。把我们的右手举高，左手举得低一点，，张开我的五个手指，然后转动手，同时左脚踮起来，像我们之前做的一样，这样做八拍，然后，缓过来，左手举高，右手低一点，同样张开手指转动，这时我们踮起的是右脚，这样再做八拍。好我们连起来，跟着歌词做一遍。"

4教师带领幼儿跟随音乐跳一遍舞蹈

师："好，我们把整个舞蹈都学了下来，那么，我们跟着音乐完整的跳一遍吧，小朋友们要把歌词唱出来。"

5让幼儿单独跳一遍舞蹈。

师："小朋友们很厉害，那么你们能够自己跳一遍吗？老师不跳，就你们跳。"

6让幼儿自由的寻找对象跳舞

师："现在，你们找一个好朋友来一起跳这个舞蹈，看一看是谁跳的根更好。"

五．活动延伸：

师："小朋友们都学会了这个舞蹈啊，那么你们可以跳给其他人看。"

幼儿园大班舞蹈教案 篇4

活动目标

1、感知音乐欢快的情绪与节奏特点。

2、能够有控制地用身体动作和乐器表现音乐的节奏及内容。

3、在学习歌表演的基础上，结合游戏情节，注意随着音乐的变化而变换动作。

4、通过整体欣赏音乐、和动作，帮助幼儿理解歌词内容。

活动准备

打字机及视频、碰铃、《键盘的舞蹈》CD、节奏图谱。

活动过程

1、通过两段不同性质的音乐的对比欣赏，初步感知《打字机》这首乐曲欢快活泼的风格。

2、完整欣赏，引导幼儿通过打自己和视频了解打字机的工作场景，理解音乐的内容。

3、尝试用动作表现乐曲情绪和节奏。

（1）引导幼儿边听音乐边模仿打字员的动作并尝试用拍手表现出“叮”的声音，初步感知音乐的难点。

（2）出示节奏谱，借助语词准确感知并读出节奏。如：哒哒哒哒哒哒。

（3）边看图谱边听音乐，准确用拍腿、拍手的动作表现音乐节奏。如：拍腿拍腿拍腿拍腿，拍手，可反复进行练习。

4、尝试有控制地用乐器表现音乐。

（1）出示碰铃，引导幼儿控制乐器音色来表现“叮”处的节奏。

（2）幼儿听音乐边看节奏谱边尝试用碰铃的短音的表现音乐中的“叮”。尝试有控制地演奏乐器。

（3）加入键盘，幼儿分角色配合练习演奏：一组演奏碰铃，一组用键盘表现打字节奏。可交替演奏。

教学反思：

通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学习音乐、享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。幼儿的演唱效果很好。在实践过程中，培养了幼儿的审美能力和创造能力。通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心。

了解拉丁舞柔韧素质的训练教学方法参考

　现代国标既讲究速度和力度，又要跳得轻盈、自然，这对选手的身体素质，特别是专项身体素质（柔韧素质和专项力量素质）提出了更高的要求。专项身体素质有别于泛指的身体素质，两者的训练方法也不同。

　对国标选手而言，专项身体素质是指与国标成绩的提高直接有关的身体素质，其训练方法是采用与国标动作紧密联系的专门练习手段。国标选手必须具备的专项身体素质主要是柔韧素质和专项力量素质。本文就这两种专项素质进行讨论。

　 （一）柔韧素质

　 1、什么是柔韧素质

　为什么年龄偏大的学员不如年轻的学得快学得好？主要原因不是“力气”变小而是柔韧性或说柔韧素质变差了。同样是柔韧素质的原因，女士有学舞的天性。

　柔韧素质是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力，即身体各关节的整体灵活性。柔韧素质的优劣主要取决于跨过关节的肌肉、韧带、肌腱的伸展范围和弹性；取决于肌肉活动中的收缩与放松的协调能力。柔韧性好能使动作自然、幅度大、经济省力，移动距离增大，摆荡做得充分，身体线条舒展、优美。

　 2、国标对柔韧素质的要求

　国标技术对柔韧素质有一定的要求，对M舞主要表现在髋关节、膝关节、踝关节、和脊柱的柔韧性。例如，W舞右转、左转系列的第一步，要求主力腿充分有力地后蹬以获得最大的推进速度。此时，力从髋关节处发出，象波浪一样逐次经过各个关节最终传递到趾尖，完成完美的蹬地动作获得强大的反作用力。如果这些关节的灵活性不好，腿的动作就显得僵僵的，发力蹬地的效果就大打折扣了。又如，FOXTROT的后退波浪步，男士要在先降后升中做足踵拖地大步后退，在强烈反身的同时牢牢地引带女士，既要控制身体不能有突然的起伏，又要充分地倾斜大幅度摆荡，表现出行云流水、飘逸超脱的狐步舞特有的风格，这对选手的腰、腿、足和脊柱各关节的柔韧性及平衡感和控制能力提出了很高的要求。

　拉丁舞还要求肩关节、肘关节和腕、指关节具有很好的柔韧性。跳RUMBA舞，常见的毛病是上身引导和手臂摆动不到位，究其原因如果不是基本概念不清的话就是脊柱、肩、肘和腕关节的灵活性差。跳RUMBA舞的库卡拉恰（CUCARACHA），借助收臂的势头，挤压上身向另一边移出，并推动这边的手臂摆出，同时带动腰、胯、腿的移动。这是典型的拉丁舞上身引导技术。随着南美风格的康笳鼓和沙球的节奏，柔软的腰胯随着上身优美地摆荡，使人联想起海滩婀娜多姿的椰树在随风摇曳，美丽的手臂舒展有力的摆动就象叶片婆娑起舞。只有全身所有关节部位都十分柔韧，才能充分表现出拉丁舞独特的风格。

　 3、柔韧素质的训练方法

　专项柔韧素质训练的原则是采用与国标动作紧密联系的专门性身体练习手段。缺什么，补什么，讲究实效，避免盲目性。

　柔韧素质的训练方法可分为两种：主动性练习和被动性练习。主动性练习是通过与关节有关联的肌肉的收缩或伸展来增加关节灵活性的方法；例如，踝关节柔韧性主动性练习中，为了练习绷直足背，就做小腿前部的肌肉（足踝和足趾屈肌）的伸展动作；为练习勾起足背，就做小腿后部的肌肉群（比目鱼肌和腓肠肌）的伸展动作。被动性练习是依靠外力的作用促使关节灵活性增大的方法。被动性练习主要采取加大动作幅度，拉长肌肉和韧带的练习，有常用的压腿、压臂等。又如，为了进一步发展踝关节的柔韧性，还要做压踝，加重力的屈伸踝关节练习和提踝屈膝等练习。武术基本训练，如弓步下压、仆步下压、弓步冲拳等对盘活腰腿更为有效。

　国标基本步练习是主要的主动性练习，它对提高柔韧素质起着至关重要的'作用，应该在每天习舞中安排一定的时间练习基本步。

　要注意的是，在习舞前做充分的准备活动和热身活动，各种练习要循序渐进，防止运动受伤。

　拉丁舞比赛妆容 男女孩子大不同

　在少儿拉丁舞比赛中，孩子的妆容及发型方面应该以干净、可爱、本色、简单为基本原则，让孩子在舞蹈时展现童真的美丽。

　在《体育舞蹈着装标准》中关于少儿组妆容规定：不允许化妆，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄榄油以及指甲油；不得佩戴珠宝首饰；不得使用复杂的高发型、戴假发或者发饰、染发，使用带闪光质的发胶。

　在比赛中，需要严格遵循以上规定，女孩的头发梳一个发髻或者简单的马尾即可，男孩尽量留短发，都不涂抹发胶。如果化妆技巧好，可以给女孩化一个好像没有化妆的“裸妆”，少儿皮肤本身就比较好，甚至可以不涂抹粉底，画一下眉毛，涂抹一点贴近肤色的眼影，刷上淡淡的腮红，就看起来很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，画上很显眼或者奇特的眼影，贴上会使皮肤过敏的亮片。男孩子完全可以不用化妆。

　女孩的发型，也应是最简单的发髻或马尾，女孩可以少量佩戴亮亮的头饰，不用梳很复杂的发型，也不烫发。男孩可以使用少量定型的发胶，将头发稍微立起来既可。

　 学习少儿拉丁舞需要打好基础

　但在教学中，我们可以采用一些小窍门，让学生打下一个好的基础，尽量向专业选手看齐。在这里，我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。

　音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的，不管跳得好坏，音乐节奏跳错就会直接淘汰，可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确，或者根本踩不对音乐，这迫使教师们不得不冷静地思考：这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题？答案显而易见。

　很多教师在上课时，边放音乐边给学生喊节奏，这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子，培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生，教师可以训练他们击掌打拍子，用心听音乐，然后抓最重的第一拍“one”，或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时，教师还可以借助康戈鼓敲出节奏，让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。

　 学习少儿拉丁舞前提——形体

　上拉丁课前，老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的，但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、下叉。

　芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的，在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作：比如练习擦地和前旁、后旁，可以找到脚和地板的感觉；比如芭蕾的站姿，一位脚改为小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬头挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下压，大腿夹紧。

　经过长期训练，学生会建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鉴，但一定要加上呼吸，正如这句话所描述：“没有呼吸的手就像干枯的树枝，而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树，有了生命力。”

　 学习少儿拉丁舞应掌握基本步

　刚开始教学时，我不是很重视基本步的训练，花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是，我慢慢发现一旦学生被花步迷惑，不能静下心来练习基本步伐，那么他的水平也就很难再有大的提升。

　所以在课堂上，我会安排一个小时的基本步训练：把音乐速度调慢，从原地库克拉恰（8字转胯）、挤压（换重心）、方形步、4个方向（前后左右）的库克拉恰的训练，到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。

　想你的孩子学习好少儿拉丁舞以上几点掌握了吗？

　 拉丁舞提升你的姿态和气质

　拉丁舞可以改变的你的姿态，听起来不可思议，不过很多人参加拉丁舞培训之后真的变得不一样的，大家知道亚洲人的脖子整体要比白中人短一些，小利参加拉丁舞培训一年，明显发现姿态就不一样了，整体气质形象有了明显的变化，这就是拉丁舞的神奇之处。

　 改变姿态--拉长脖子

　后脑勺挺直，从侧面看脖子是完全直立的状态，面部不往前探，肩膀沉下来，从侧面看肩膀是薄薄的一条直线，面部下颚抬起，平视前方。白天养成这样的好习惯，晚上睡觉选择低的枕头。在拉长脖子时同时背部也会自然挺直，人看起来会精神很多，脖子上的细纹也会显得少了，坚持几个月你会发现自己长高了，这是改变姿态带来的额外好处。

　 改变姿态--脖子的小运动

　时时运动一下脖子，比如绕头（头部绕圆：低头，右侧耳朵贴近肩膀、后仰头、左侧耳朵贴近肩膀）、侧转（面部垂直地面，平向转到侧面，目光平视）、前后左右动脖子（和新疆乌中脖子动作一样）。养成动脖子的好习惯，比如坐在电脑前、在地铁里，随时随地都可以。

　这样简单的动作或习惯，会增快淋巴循环，增强脖子的肌肉，减少下巴和面颊的肥肉，看起来头部变小，而脖子变长变粗，并能让人有很美好的姿态。尤其是女士穿露肩的礼服裙时非常明显，而穿带领结衬衫的男士也能突出头颈的姿态。

　 拉丁舞技巧学习拉丁舞时必知的学习技巧

　拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

　拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。下面就一起去学学到底要怎么做才能跳好拉丁舞。

　 学习拉丁舞时必知的学习窍门一：手臂的局部练习

　“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。

　直击要害：松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。

　动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。

　 学习拉丁舞时必知的学习窍门二：腿部局部练习

　连选美比赛都有“美腿**”一说。不过你应该清楚，美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”，更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。

　滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。

　直击要害：缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。

　动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。

　 学习拉丁舞时必知的学习窍门三：臀部练习的片断

　衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。

　直击要害：扁平下垂的臀部。

　动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。

　学习拉丁舞时必知的学习窍门四：背部肌肉群塑造

　拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。

　直击要害：后背堆积的松散的肥肉。

　动作小贴士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动，节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。

　学习拉丁舞时必知的学习窍门五：扭动腰肢的练习片断

　五月，舞月也。要激活慵懒的身体细胞，不是简单动动胳膊、腿就搞得定的，需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心，摇摆、扭动、俯仰身体，全看她的风采了。

　双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。

　直击要害：松弛凸起的腹部和整个腰线区域。

　动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。

　 拉丁舞节奏的准确运用

　有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏，或者如何去运用节奏。而在教学中，偶也见到过许多学生，甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道，节奏是舞蹈的基础，相当于人体的骨架；旋律是舞蹈的表现，相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的，这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏，就像人得了软骨病一样。

　在偶们的拉丁舞中，伦巴恰恰的开始节奏是在4上，而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有，所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实，分辨音乐的节奏是不分什么舞种的，不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等，他们的节奏都是上面两种。所以，我们只需要去听音乐，把他们的1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞，所以偶们主要说一下前者。

　如果你打过爵士鼓，你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。所以，在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响，也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音，那么恭喜你，你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1，那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。

　但是，如果在某些没有鼓点的音乐，或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢？其实这个也很简单。首先偶可以告诉你，所有音乐刚开始的第一个拍子就是1，如果你能准确的抓住它，那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说，这很难。那么偶可以告诉你另一种方法，偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的。

　这是《我的太阳》的简谱，大家注意到没有，这首歌的节奏是2/4拍，也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍，两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏，那么“啊”就是1，“多么”就是2，“辉”就是3，“煌”就是4。这样刚好完成一句话。所以，当偶们听到歌手演唱歌词的时候，那么他唱的第一个字，一般就是1。而如果听旋律的话，“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。当然，不排除有旋律中间的变化，或者歌词的第一个字会在上一段的4上。所以，这两种方法需要大家多练习，能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。

　光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长，它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞，脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的，并不算错，但是不能够说准确，50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻，鼓捶击打在鼓面上的一刹那，也就是偶们脚踩到地板上的一刹那，这才是准确的节奏。

　现在偶们要思考一下，偶们跳舞时，应该是听到比如“2”时再做动作，还是听到“1”时就准备做动作呢？偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏，再传输到大脑分析，再传输到四肢开始运动，这个过程大概要15秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作，那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置，反应再慢点的话，就是“3”上了。所以，偶们需要在听到“1”的时候，能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命，最后准确的踩在“2”的50厘米位置。

　伦巴舞中节奏单数是重拍，即每个小节2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍时动作延伸，要将动作时间拉长，在身体内部积蓄力量，而在2和4时，迅速爆发出来，这两拍的实际动作要比音乐要短一些。这样做是为了让动作看起来更有韧性，有张有弛。建议呼吸也配合起节奏，在重拍时吸气，轻拍时呼气。

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　幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。那么，幼儿舞蹈的基本舞步有哪些呢？下面我为大家收集整理了幼儿舞蹈基本舞步有哪些，希望能为大家提供帮助！

幼儿舞蹈基本舞步有哪些1

　1、走步

　首要练习幼儿的各类分歧的舞蹈轨范。分歧的舞蹈轨范，分歧的音乐节奏能够纺暌钩出分歧的人物形象和各类分歧人物激情。走步的形式一般有：前进、猬缩后退、原地、横走等，手臂可前后摆动或摆布横摆。

　2、小碎步

　双膝放松、屈膝，两脚掌着地，快速交替行走，速度要平均，一般用于斗劲轻快、活跃的舞蹈中。

　3、小跑步

　按音乐节奏跑步，左脚向前小跑一步，同时右脚离地；右脚向前小跑一步，同时左脚离地，动作要有节奏地交替进行。小跑步时，幼儿之间可拉手小跑，也可独自叉腰或做其它动作小跑。小跑步也多用于活跃、欢喜的舞蹈中。

　4、蹦跳步

　双脚正步并拢，一拍一次前脚掌着地跳跃，起跳前，双膝略微弯曲，落地时，脚单着地，跳跃要轻盈富有弹性。蹦跳形式有：双起双落、单起双落、双起单落。蹦跳标的目的为：前、后、左、右、斜前方、斜后方等。

　5、后踢步

　双手叉腰，正步站立，两脚绷脚交替平均后踢小腿，身体稍向前倾。

　6、点步

　主力腿支撑腿、膝关节随音乐节奏原地屈伸或向肆意标的目的上步，同时，动力腿用脚掌，脚尖、脚跟年夜音乐节奏向分歧标的目的点地，点步动道分袂可标点步、前点步、旁点步、斜标的目的点步、后点步、跟点步、交叉跟点步、跳点步等。点步可一拍一点，也可两拍一点，或一拍两点。

　7、踮步

　脚前掌在另一脚旁或脚后跟处踮地，另一脚随之离地，提抬身体重心，一再动作、也可两脚交替动作。

　8、踵趾步

　在幼儿舞跟中被普遍应用，先迈右脚跟向顺标的目的点地，同时左腿略屈膝，上体略右倾，脸向左前方，再使右脚尖向右后方点地，同时左腿竖立，上体略左前倾。此种动作可两脚交替进行，也可与其他动作连用。

　9、踵趾跳跃步

　先是左脚原地跳一下，同时，右脚尖伸向6点点地，然后左脚原地跳一下，同时右脚脚跟着地伸向2点，接着左脚原地跳一下，同时右腿稍屈膝越左脚前，脚尖点地向7点，左脚继续原地跳一下，同时右脚直腿向2点踢出。此动作可一再进行，也可交替进行。

　10、踏跳步

　也可称为吸腿高跳步，动作时，一脚原地踏跳，同时，左腿向前吸起，脚尖向下，膝盖向前，然后，左脚落地踏跳，同时收右腿。

　11、踏踢步

　同吸腿踏跳步一样，分歧的是高吸腿故为踢腿。踢腿标的目的可按照需要转变，踢腿高度一般不低于45度。练习时可配合一些手臂动作、如，手叉腰，两臂随身自然摆动，或彼此手牵手等。

　12、滑步

　双腿经屈膝，左脚前脚掌向左经擦地迈出一步，同时双膝直，重心移至左。然后，右脚前脚掌经擦地滑至左脚旁，同时双屈膝，做反标的目的。

　13、进退步

　右脚向前踏地屈膝移重心，左脚离地屈膝，原地踏步，右脚前脚掌向后踏地，继续一再动作。

　14、年夜八字踢步

　在年夜八字步的基本上，两脚交替向2、8点勾脚踢出。上身分袂向踢出的标的目的倾斜。

　15、铃档步

　双手叉腰，两拍一步，第1拍双脚在原地做碎步或急速行进。第2拍，前半拍右脚掌踏地屈膝的同时，左腿伸直向左旁绷脚擦地踢出，身体随之倒向右侧，然后做反标的目的。在动作摆布交替时，像是摇铃挡一摇一摆地进行。

幼儿舞蹈基本舞步有哪些2

　1、踮起脚尖向前走

　踮起脚尖向前走的练习是训练幼儿舞蹈时的良好姿态，也是为学习碎步打好基础。因为脚尖踮起（又称起踵，即把脚跟提起来）能抬头、挺胸、收腹，使身体有良好的姿态。练习时先在原位踮起脚尖，然后再向前走。由于幼儿的控制力差，容易疲劳，所以练习的时间不能太长，向前走时速度不能太慢。一般双手叉腰，按音乐的节奏和走步相间隔来进行。踮起脚尖向前走，一般采用2/4或4/4拍音乐为合适，3/4拍音乐亦可用，但不宜多用。

　2、蹦跳步

　提起脚跟并脚跳又称蹦跳步。做动作时，两脚并立，身体稍向下蹲作准备，一拍或两拍跳一步，按音乐的性质和节奏轻轻跳起，落下时要用前脚掌着地，屈膝而有弹性。蹦跳步的音乐采用2/4、3/4、4/4拍皆可，但必须是带有跳音的乐曲。

　3、碎步走、小步跑

　碎步走的`动作是两脚踮起用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。

　小步跑就是小跑步，半拍一步，每一拍的前半拍，左脚向前跑一小步，同时右脚离地，膝微屈；后半拍，右脚向前跑一小步，同时左脚离地，膝微屈，依次交替，连续向前。跑时双手叉腰或自然摆动，步子应小而轻快，速度要均匀。

　碎步动作不受音乐节拍的限制。而小跑步则必须一拍跑二步，所以小跑步一般常采用2/4、4/4拍的音乐。为了训练幼儿听音乐改变动作，可以把碎步走和小跑步放在同一乐曲中进行练习，提高幼儿对音乐的感受力。

　4、滑步

　滑步是一拍一步，向侧面进行。前半拍左脚向左擦地滑一步，后半拍左脚轻轻跳起，右脚急速向左脚并上。右脚动作同上，方向相反。

　滑步一般采用2/4、3/4、4/4拍音乐，但必须有滑的感觉。

　5、踏点和踏跳

　踏点和踏跳是幼儿舞蹈中常用的两个基本步法。它们都是两拍一步。

　踏点步的跳法是第一拍左脚踏一步；第二拍屈左膝，右脚尖在左脚跟后点地。第三、四拍，右脚开始，动作对称。踏点步一般向左侧或右侧踏（又称侧点步），也可以向前或退后踏。

　踏跳步有三种跳法：第一种跳法是第一拍右脚踏一步（向前、向侧、向后都可以）；第二拍右脚跳起，同时左脚屈膝抬起，脚尖向下。第三、四拍左脚开始，动作对称。第二种跳法是，第一拍右脚踏一步，第二拍右脚跳起，同时左腿直膝后举。第三、四拍，左脚开始，动作对称。第三种跳法又称踏踢步，第一拍左脚踏一步，第二拍左脚跳起，同时右腿直膝向左前方踢起。第三、四拍，右脚开始，动作对称。

　踏点步和踏跳步一般采用2/4、4/4拍音乐。它们可以在同一曲调中进行练习。

　6、踵趾小跑步

　脚跟脚尖跑跑跑又称踵趾小跑步。这个步法四拍完成。第一拍右脚跟向右前方点地，同时左膝微屈，身体稍向右倾，脸向左前方，第二拍右脚尖向后点地，同时左腿伸直，身体稍仰，脸向右后方，第三、四拍右脚开始向前跑四小步。如果两脚交替进行，应向前跑三小步，以便换脚。左脚开始，动作对称。

　踵趾小跑步采用4/4拍音乐较为合适，练习时先两手叉腰，逐步加上采果子等手的动作，或两手搭在前面人的肩上成一行或搭成圆圈等进行练习。

　7、娃娃步

　摆动手臂拐拐脚就是娃娃步，是儿童舞中大头娃娃的动作。两拍一步（或一拍一步），第一拍（或前半拍），左腿屈膝向旁抬起，小腿向上翘，两手五指张开向左摆动，头和上体向左侧弯曲，第二拍（或后半拍），左脚落地。

　8、跑跳步

　跑跳步一拍一步，前半拍左脚向前轻跳，同时右腿屈膝自然提起，脚尖向下；后半拍右脚向前落地。右脚开始，动作对称。两脚连续做就是跑跳步行进。跑跳步2/4、4/4、6/8拍音乐都可以用，但3/4拍音乐用得比较少。

　9、跑马步

　跑马步一拍一步，前半拍左脚向前跑一步；后半拍，右脚跃至左脚处，同时左脚离地屈膝准备向前跑，连续起来象马跑的样子。右脚起步，动作相反。跑步时，身体稍前倾，两臂前伸稍屈，两手半握拳，做拉马缰绳状，或一手上举做挥鞭状。跑马步2/4、3/4、4/4、6/8拍音乐都可以用，但要能跳得起来的乐曲。

　10、交替步

　交替步是幼儿常用的抒情的舞蹈步法，动作节奏不均等，幼儿比较难掌握，必须反复练习，才能动作自如。

　交替步两拍一步。第一拍前半拍，左脚向前一小步，重心在左脚；右脚前掌在左脚跟后踮地，重心移到右脚，同时左脚离地。第二拍前半拍，左脚再向前一小步，重心移到左脚；后半拍停顿。右脚开始，左右脚相反。

　交替步一般采用2/4、4/4拍音乐，做交替步时可以两手叉腰；两臂向侧面摆动；一手叉腰，一臂向左右摆动；或两人并立交叉手等。

　11、进退步

　进退步是幼儿跳新疆舞的基本步法，实际上幼儿跳的进退步是一前一后的垫步。依次幼儿学习进退步必须在学会垫步的基础上才能进行。幼儿做的进退步都是右脚开始，一般在原位进行。进退步两拍一步，第一拍前半拍，右脚向前半步，前脚掌着地，左脚稍抬起；后半拍，左脚着地，右脚离地。第二拍前半拍，右脚后退半步，前脚掌着地，左脚稍抬起；后半拍，左脚踏地，右脚离地。进退步加上手臂的动作形成美妙的姿态，可以赏心悦目。

　进退步一般采用2/4、4/4拍音乐。

　12、小铃铛步

　小铃铛步是很灵巧的儿童舞蹈步法，为幼儿所喜爱。它象铃铛一样的形象和节奏，熟练的动作（一摇一摆），看起来很灵巧象摇铃铛一样。

　小铃铛步两拍一步。第一拍，左脚开始碎步急速行进；第二拍，左脚踏地屈膝，身体稍向左倾，同时右脚绷脚伸直向右前方擦出离地。右脚开始动作对称。

　一般采用2/4或4/4拍音乐。

　13、苗族踏跳

　苗族踏跳是苗族风格的幼儿舞蹈基本步法。它的特点是脚伸出去时脚尖向上勾起。

　苗族踏跳两拍一步。第一拍，左脚踏一步，同时右腿屈膝勾脚抬起；第二拍左脚原地轻跳，同时右脚向左前方伸脚跟。右脚开始，动作对称。动作时，两臂可以向同一方向摆动（第一拍两臂向后摆，第二拍两臂向前摆），也可以向相反方向摆动（第一拍两臂由两侧向内交叉摆动，第二拍，两臂向两侧分开摆动），还可以手拉手跳或拍手等。动作方向一般向左右比较多。

　苗族踏跳步采用2/4或4/4拍音乐。

幼儿园舞蹈的活动策划方案(精选5篇)

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈一般借助音乐，也借助其他的道具。今天我在这给大家整理了一些幼儿园舞蹈的活动策划方案，我们一起来看看吧!

幼儿园舞蹈的活动策划方案篇1

目标：

1、初步学会舞蹈，激发幼儿对跳舞的兴趣。

2、能按音乐节拍做动作，初步培养幼儿的节奏感。

3、学习基本动作"踵趾步"。

准备：1、布置环境：小树林2、老虎头饰两个，音乐《两只老虎》。

活动指导：

一、幼儿学小鸟飞律动入室。

二、练声曲：师生问好，要求用自然好听的声音演唱。

三、复习歌曲：小兔与狼，要求有表情地演唱，并大胆表演。

四、幼儿学习舞蹈：两只老虎1、欣赏音乐，学唱歌曲。

师：我们大家来听一首歌，看看你们有没有听过(播放歌曲)第一遍：幼儿听后，提问：这首歌里面唱到了谁这首歌曲叫什么名字

第二遍：幼儿整首跟唱歌曲。

2、以情景"两只老虎在树林里跳舞"引出主题，激发幼儿兴趣。

师：小朋友你们看，这是什么地方(小树林)听说，这个树林里住着两只可爱的小老虎，我们来看看它们正在做什么

(1)播放音乐，"两只老虎"在跳舞、(由两名教师表演)(2)幼儿欣赏后，提问：你们刚才看到了两只老虎在干什么呀(它们在跳舞)它们是怎样跳的(幼儿自由模仿动作)3、教师有表情地示范舞蹈、师：老师也来学一学小老虎跳舞，小朋友们先坐着看看伍老师学得像不像，好吗

4、引导幼儿学习舞蹈、师：小朋友，老师跳得像不像啊你们想不想也来学一学那你们要先学会一脚的本领，先看老师做一遍。

(1)教师示范基本动作--踵趾步。

(2)幼儿练习，重点指导幼儿左脚脚跟点地，右脚膝盖弯曲，上身挺直。

(3)教师清唱歌曲，引导幼儿完整跟跳舞蹈动作。

(4)幼儿听音乐，有表情地完整跳一遍舞蹈。

(5)分弟弟妹妹请幼儿表演舞蹈。

(6)让幼儿邀请爸爸妈妈或爷爷奶奶一起随音乐舞蹈。

五、幼儿随音乐开火车律动出室。

师：时间不早了，我们一起开火车把老虎送回家吧!

幼儿园舞蹈的活动策划方案篇2

活动目的：

1、在音乐的伴奏下，愿意跟着教师学做小猫的表演动作。

2、有爱整洁、爱美的情感。

活动准备：

1、小猫头饰、尾巴人手一份。

2、课前学习歌曲《小花猫照镜子》。

观察记录：活动一开始，我先让幼儿对着镜子照一照，看一看，并随意做一些动作，感受镜子反照的有趣性。等老师的舞蹈动作一表演完，各种姿态的“小花猫”出来了，幼儿条件反射地做出了相应的动作，有的将手指五指半屈学猫爪，有的在脸上来回地瘙痒着……姿态万千，正感受着小花猫的优美动作展现。学习舞蹈的同时，幼儿很认真地跟着老师学习每一个动作，认真地观察着动作的变化性，跟着老师的乐曲的节奏做好每一个动作。“老师，小花猫也会这样。”“还有这样。”……在学习舞蹈的同时，他们还不时地做出多种不一样的动作，增加了活动的趣味性，增加了活动气氛。

最后，每只小花猫在音乐的伴奏下，开心、欢快地舞蹈着，在舞蹈中结束活动。活动反思：小花猫是幼儿熟悉的小动物，它的许多生活习性幼儿都能逼真地模仿出来，小班幼儿的舞蹈动作要求也不高，因此幼儿在学习的过程中都很积极，兴趣也很高，学得也很快，对动作的掌握也较完整。通过他们熟悉的动物动作模仿，来激发他们对舞蹈的兴趣，但由于他们受年龄的限制，在动作连续表现这一技巧上掌握还不够。

措施：多提供相关舞蹈资料，引导幼儿通过日常的观察，逼真、有趣地模仿进一步地激发对舞蹈的兴趣，培养动作的连贯性。

幼儿园舞蹈的活动策划方案篇3

一、指导思想：

为提高学生的舞蹈方面的素养，培养对舞蹈学习的兴趣。培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。丰富学生的课余生活，并为每年的舞蹈比赛选拔人才，做好充分的迎赛准备。活动面向部分学生，又组织，有计划的进行，让学生在舞蹈中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。

二、活动目标：

1、掌握扎实的基本功。

2、培养学生的审美素养，提高审美能力。

三、活动措施：

1、报名工作

由各班主任发动舞蹈兴趣小组宣传工作，让学生自由报名，学校根据报名人数进行筛选，选出具有一定舞蹈基础和具有舞蹈爱好的学生作为学员。

2、管理工作

为能更好地完成舞蹈兴趣活动的学习目标，老师必须做到认真备课，耐心辅导，全面关心爱护学生，管理组织教育好学生遵守学生日常行为规范，文明守纪，讲究卫生。

四、活动内容：

1、热身运动;在训练的15分钟左右的时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，如：圆轴上的走步等，主要目的是创造一个融洽的学校氛围，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免用力过度。

2、地面训练：儿童的生理特点是人小稳定性差，但是软度和开度较好，而软度开度又是舞蹈动作的根本点，所以要运用平整的地板来帮助孩子们进行软度和开度的训练，

主要措施有：(1)脚背和膝盖的训练;(2)肩的开度和前腿的软度训练;(3)旁腰和旁腿的软开度训练;(4)胸腰和腹肌的训练;(5)脊椎和胯骨的训练;(6)胯部和臀部的训练;(7)胯部和腿部的综合训练;(8)节奏和方位的训练;(9)后腿和背肌的训练;(10)踢腿和力量的练习。

3、把上训练：遵循先双手扶把，熟练以后单手扶把，由于有把杆的依附，孩子们的形体和姿态容易正确，为中间训练打下基础。具体措施有：(1)直立和半蹲训练(2)擦地推脚背练习(3)压腿练习，分为压正腿和压旁腿(4)大踢腿(5)下腰游戏。

4、中间训练：这是使孩子们掌握、熟悉、提高舞蹈表演能力和技巧的重要部分，在中间训练中，主要目的就是解决形体、重心、控制和呼吸。具体措施：(1)手的姿态的训练(2)小跳训练(3)点转(4)平转(5)控制。

5、能够随着音乐做动作，节奏准确，充分表现音乐的特点，培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。

6、排练几个小型的舞蹈，通过这些组合来锻炼学生。

五、活动时间：

每周四下午第三节课。

六、成果预测：

1、学生掌握扎实的基本功，具有较高的音乐素养。

2、能学会几个舞蹈。

幼儿园舞蹈的活动策划方案篇4

一、训练目标

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。

二、学生基本情况

本次参加舞蹈队的学生是本学期新招收的学生，基本没有接受过舞蹈训练，大部分学生连压腿、下叉等动作完成都不是很好。由于学生的年龄和基本条件的不同，所以不能要求同一标准，不能操之过急，特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。因此，我结合我们舞蹈对的实际情况，特别做出如下的训练计划：

三、训练步骤

1、经过选拔组建舞蹈小队，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

3、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

4、舞蹈训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

四、基本功训练内容：

手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等

地面部分的练习：坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。

腿的练习：前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。

身体协调训练：腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。

五、训练时间

每周二至周四下午16:10——16:55

六、训练地点

第三教学楼;四楼舞蹈教室

幼儿园舞蹈的活动策划方案篇5

活动目标

1、知道舞曲的名称，初步感知舞曲优美、柔和的旋律。

2、会用优美的动作跟随音乐表演。

活动准备让幼儿熟悉少数民族瑶族，跳舞唱歌的场景，配乐磁带《瑶族舞曲》

活动过程一、欣赏乐曲，理解乐曲的内容，找出主要音乐形象。

1、小朋友，我们今天来听一首好听的曲子。(教师弹奏乐曲)。

2、刚才的曲子叫《瑶族舞曲》，好听吗我们再听一遍录音，你一边听一边想，音乐中告诉我们叔叔阿姨在干什么听完乐曲，让幼儿说一说(叔叔阿姨在跳舞……)对幼儿的想象加以评价。

3、出示(瑶族叔叔阿姨跳舞的场面，有长鼓，芦笙，小河。树，竹楼，晚霞……)，再次引导幼儿边看边听音乐。

二、组织幼儿分段欣赏乐曲。

1、弹奏第一段，要求幼儿听出音乐的速度是快还是慢。

提问：听了这段音乐，想象叔叔阿姨是怎样跳舞的(引导幼儿说：这段音乐很慢，叔叔阿姨在跳着优美的舞蹈)。

2、听第二段音乐，要求幼儿讲出音乐的快慢。

听了这段音乐，想象叔叔阿姨是怎样跳舞的(引导幼儿说：叔叔阿姨跳得很快，因为这段音乐是快的)。

3、让幼儿听第三段音乐，以同样的要求让幼儿边欣赏边想象，这时叔叔阿姨干什么

4、在分段欣赏的基础上再让幼儿完整欣赏一遍乐曲，教师可配上语言(可以事先准备好的，也可以是加上幼儿想象讲述的内容，教师即兴组织的)。如第一段音乐可配上："在风景优美的瑶族寨，住着许多勤劳的叔叔阿姨，这天，晚霞映红了天边，他们结束了一天愉快的劳动，来到了小河边，唱着动听的歌，跳着优美的舞"。第二段音乐可配上："听，他们越唱越欢乐，瞧，他们越唱越有劲，啊，他们在唱歌歌唱我们的生活多美好。

三、引导幼儿在欣赏乐曲过程中熟悉它的结构。

1、要求幼儿反复欣赏音乐，开始的速度怎样中间的速度怎样最后的速度怎样

2、引导幼儿欣赏第三段音乐和哪一段音乐一样通过不断欣赏，让幼儿知道舞曲是(ABA)三段体的结构形式。

四、欣赏、学习铃鼓舞，体验舞曲的优美、柔和。

1、欣赏老师的表演。(老师自编)

2、幼儿徒手模仿老师的动作，用身体和手臂表现乐曲的柔美。

3、幼儿持铃鼓随音乐练习，进一步体验乐曲的优美、柔和。

芭蕾舞训练中膝关节的运动

　膝关节是人体最复杂的关节之一，如果训练中不加以注意，又会成为一个最容易受到损伤的部位，而一旦受到损伤就很难康复。因此，膝关节的正确运用对芭蕾训练来说是至关重要的。

　在芭蕾训练中，如何正确运用膝关节的屈伸是极其重要的一环。我们就从芭蕾训练中的第一个扶把动作Plie、说起。芭蕾训练总是从Plie、开始是有道理的，Plie、可以使腿的全部肌肉得到伸展并柔顺，使腿部相关的肌肉、韧带、关节充分活动开，为接下去要进行的练习做好准备。如果Plie、做得不正确就会造成很大的伤害，如做GrandP1ie、蹲到最深处时，膝关节和韧带要承担身体的全部重量，下蹲太快的话，容易因用力过猛而拉伤膝盖的软骨。因此，在做P1ie、练习时我们要设法减少对相关部位的震动。当往下蹲时，脚跟着地的时间 应尽可能长些，这样会起到缓和的作用。做Plie、时，必须把身体的重量平均分配到两条腿上，膝盖必须严格地保持在脚尖的正上方，不能偏前，也不能偏后，要与脚尖垂直成一直线。常见的半月板损伤多是膝部屈伸时(如半蹲时)，突然捩转或受到来自侧面冲击引起的。所以，不要轻视Plie、这个最基础的屈伸练习，应该认真仔细地掌握它的要领，使之对舞蹈演员的技能、技巧及至艺术表现提供帮助。

　芭蕾舞教学中，教师经常遇到一些学生的膝伸展过度和膝外翻问题。膝伸展过度是控制腿膝部的前后韧带和肌肉长时间伸展过度，将髋骨向后牵引，使它越出了腿部的正常排列位置。这种因张力过强造成的腿形从侧面看很像半圆形。这种膝盖的关节下方通常会显出一个小窝，而在上方则凸出一块。

　膝外翻这种缺陷对于芭蕾舞演员的威胁是：它对弹跳和脚尖动作有一定的影响，容易导致演员受伤，尤其易使膝关节和腿受到损害，这些部位在做技巧动作时常常发生严重扭伤、炎症和软骨撕裂。

　在每天的常规把杆练习之前，应该学生在开始做P1ie、及其他把杆练习前更严格地掌握正确的身体位置，以便能够预防上述可能出现的各科问题。

　通过做Plie、使肌肉得到伸展，使肌肉富有弹性，同时可以训练肌肉的力量。在芭蕾训练中，Plie、还是跳跃动作的主要动力来源。有的芭蕾舞演员往往用弯曲一下膝盖来代替Demi—Plie动作，这样做几乎是不起什么作用的，必须蹲到跳跃所需要的深度，才是正确而科学的方法。

　在培养弹跳力方面，首先需要训练双膝和跟腱。跟腱是芭蕾舞演员经常发生损伤的一个部位。

　Demi—Plie做得不正确常常是造成跟腱疼痛的原因，鉴于跟腱在芭蕾舞训练中的重要性，特别注意采取措施以防止可能出现的麻烦是明智的。此外，要经常适当做些伸展运动以避免肌肉球形隆起，这种现象在缺乏良好训练的芭蕾舞演员身上是比较常见的。跟腱很紧的学生在做下蹲和踮起动作时会出现困难，觉得脚跟着地很费力，而抑制脚跟的反弹又比保持脚跟着地更困难。充分的屈伸是芭蕾舞技巧中必不可少的，为了做到这一点，长期坚持Plie、练习能帮助伸展跟腱。但跟腱是一个很难拉长的肌腱，伸展跟腱的练习必须和逐步用力使脚跟着地一起成为日常训练的一部分，不但在下蹲和踮脚的舞步中是这样，甚至在做简单的 Battement Tendu等动作时也是这样。

　膝关节常被人们称作“不饶人的关节”，因为膝关节一旦受到损伤便会经久不愈，严重的损伤能造成不可想象的灾难。膝关节的内旋和外旋运动，只有当腿处于屈膝态时才会产生。膝关节能使腿旋转的最大幅度是50度，但这只能在腿不承受体重时达到。像Rond dejambe en L’air这种要求膝关节做出比正常幅度更大的外旋运动的动作，在每完成一个旋转动作时，都需要用力伸展和挺直膝关节，以抵消此动作。做Rond de iambe a terre这个动作时，如果膝关节处于松弛状态而不是挺直的话，那么内侧软骨便可能发生异常移位。另有一些更为严重的损伤大多跟膝部和大腿、小腿的位置排列关系有关，排列成一直线的膝关节不大会出现麻烦。有膝外翻的学生，其膝关节一般都较松弛，因而使控制运动的肌肉和韧带的功能不稳定。为了让膝关节保持正确姿势，在腿需要伸直的时候，必须着力于大腿肌和腓肠肌。正如应当注意大腿的前群肌一样，大腿背侧的肌肉也应给予注意。有些演员往往只锻炼大腿前侧的肌肉，而胭绳肌群(位于大腿内侧和背侧)仍然虚弱无力，此时，膝关节的锻炼应考虑附着膝关节的所有肌肉。伸展这些肌肉，以使膝关节稳固地保持应有位置。但对于有膝伸展过度者则不适宜加强膝关节背侧肌肉的伸展，以免加剧膝伸展过度。参与膝关节伸直动作的主要肌肉为股四头肌，这是位于大腿前侧的巨大肌群，使膝关节屈曲的另一重要肌群是腘绳肌群。

　在教学过程中，我们深刻体会到良好的肌肉素质能在训练中起到至关重要的作用。一个学生与生俱来的肌肉素质，促使他在完成Allegro中较为轻松，也能很快地掌握动作的要领，但对于肌肉素质欠佳的学生来说，就要花几倍或几十倍的力气来完成动作。在完成A1legro中，为了能跳起来，做Plie、时两膝盖往往出现一个划圈的动作，这是绝对不能存在的一个动作，以上提到的膝盖损伤，就是从Allegro的过程中，首先必须非常清晰地让学生明确知道膝盖与脚尖的方位，至于其是否能跳起来，则不是一蹴而就之事，而是要靠坚持不懈的练习，从后背、胯、大腿、膝盖、脚腕、跟腱等这些综合的因素循序渐进地使之强壮起来。另外，具有良好的肌肉素质，较早地形成肌肉块，这也是不容忽视的问题，如在Tendu、Fondu等一连串的Adagio训练中，应强调学生注意腿部肌肉的伸展、拉长，使腿的线条趋于完美。

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提高少儿舞蹈教育质量的方法

　随着舞蹈教育的快速发展，少儿舞蹈教育已经成为教育界比较重视的一项教学。由于少儿独立思考能力的限制，导致他们很容易受到其他外界因素的影响。下面是我搜索整理的关于提高少儿舞蹈教育质量的一些方法途径，供大家参考阅读，希望您喜欢!。

　一、少儿舞蹈教育的任务

　少儿舞蹈教学主要所采取的教学方法是教 哺 相结合的方式，教师解疑答问，学生学习。少儿这个年龄段的孩子是接受各种事物能力最好的时期，他们的思维能力也是刚起步，因此，教师在舞蹈教学过程中应该根据少儿的特点有目的、有计划的进行教学，科学合理安排好每一节课的内容。少儿舞蹈教学要从舞蹈的基本出发，例如基本动作、基本能力和基本技巧等。少儿这个阶段的孩子学习，兴趣是最重要的，它不像有思维的学生那样知道学习的重要性，他们学习到的知识大多数都是靠兴趣支撑获得来的，因此，在教学过程中，教师除了教学之外的一个重要任务就是激发学生的兴趣。

　二、提高少儿舞蹈教育质量的具体途径

　1激发学生舞蹈的兴趣

　少儿舞蹈教育的一个重要任务就是培养少儿对舞蹈的兴趣，让他们能够初步感受到美，这给教师提出了更高的要求，要求他们能够在课堂上融入快乐的旋律，锻炼学生的即兴表演能力。在教学时，教师要充分发挥自身的主导作用，让学生的主体作用发挥出来。要想提高少儿舞蹈教育质量除了兴趣之外，另一个重要的因素就是每段舞蹈都要能够让少儿看得懂，要能够理解舞蹈的内容和思想。因此，教师在编排舞蹈时要尽量贴近少儿生活，少儿在快乐 的时候都能够发挥自己的情感，手舞足蹈起来，最能让少儿接受的舞蹈就是既形象又有情趣的舞蹈，这种舞蹈完全符合孩子们的心理。另外，在少儿阶段的孩子们内心是比较脆弱的，尤其是在现阶段被家长加倍呵护的孩子，他们的自信心很容易受挫，因此，培养孩子们的自信心对兴趣的激发有着非常重要的作用。在教学过程中，多鼓励、奖励，少批评，增强孩子们的自信心，让孩子们在舞蹈学习时尽量将自己的优势发挥出来。

　2以民族舞蹈教学为先导

　目前，少儿舞蹈的舞风都是以抒情舞、叙事性舞为主，随着儿童舞蹈题材的扩展，舞蹈体裁和形式也就多样化，因此目前的少儿舞蹈应该以民族舞蹈教学为先导，使儿童舞蹈更加丰富多彩。民族民间舞蹈教学在教学中是相当重要的一门课程，民间舞是伴随着群众的生活与风俗信仰,表达了他们的思想感情、审美情趣和理想愿望。例如，东北秧歌受到地域文化的影响，具有浓厚的乡土气息和民俗特点。东北秧歌在风格上既有火爆、泼辣的特点，又有稳静、幽默的特点。东北秧歌的音乐特点与舞蹈特点是一致的，既有火爆热烈的特点，又有欢快俏皮风趣和优美抒情的特点。东北秧歌很能培养学生的反应能力及掌握动作的分寸,体现放与收、动与静、强与若鲜明对比的能力。再如，蒙古族民间舞蹈历史悠久，内容丰富，形式多样。并以集体舞、三人舞、双人舞、独舞等不同形式来表现。在学习时，动作做到位后再去找感觉，比如步法的训练：膝部的屈伸保持身体的平稳，让动作流畅自如，学生还必须合理运用呼吸，找到蒙古舞蹈的感觉，才能表演，不然效果会适得其反。在表演的时候，老师要引导学生眼睛里能够看到茫茫草原，牛羊成群。心里有了，表演起来才会得心应手，观众也会被感染。

　3少儿创造能力的培养

　少儿舞蹈教育中经常都是教师在上面教，学生只是简单、机械的模仿教师的动作，这种机械的模仿使得孩子们的思维也停留在了模仿上，而无法培养创新能力，即无法发挥出其创造力。传统的舞蹈教学过分的强调少儿舞蹈的技能，而注重模仿，但是现在，少儿的创造能力的培养是舞蹈教学的重点，因此要彻底改变传统的模仿，通过舞蹈教育开发少儿的创造力。也就是说，少儿舞蹈教育应该改变传统的技能型教学，提倡思维创造型教学。

　4教学方法的选择

　少儿舞蹈教育的主要方法有示范教学法和启发性教学法。(1)示范教学法。任何动作及技术技巧的方法，教师都必须注重自身的示范，或者安排柔韧性较好的学生逐一将动作摆到位来做示范。教师认真细致地将示范过程讲解清楚。此外，低级别、年龄小的班级，教师更要不断加强示范，带着学生一起做。例如：在教第四级的“波浪”练习中，教师先做一遍示范动作，让学生有一个整体的印象，然后先将手上波浪的动作、要求仔细讲解清楚，并进行单一练习;在手的动作完成后，再加上脚下的步伐，这时教师带着学生们一起做小鱼游泳的游戏。这样，既好玩又可以让学生在欢声笑语中将动作记得更好，同时教师的情绪也感染了学生，让学生在充满美感的学习过程中，产生浓厚的舞蹈兴趣，陶醉在舞蹈世界里。(2)启发性教学法。启发性教学：主要强调循循善诱，调动学生学习的积极性及求知欲。强调学生的'正确学习目的，培养和发展学生独立思维的能力和探索精神。还是以第四级的“波浪”为例：在教学生怎样呼吸的时候，大部分学生不能很好的运用，于是教师可以让学生想象一下小鱼在水里吐泡泡的感觉，让小鱼跟在鱼妈妈的身后一张一吸不用嘴，而是用鼻子吐泡泡，很快学生就明白怎样呼吸了。在这个教学过程里，老师自然就是鱼妈妈了。教师对具体的动作要用生动、形象的比喻，启发学生对动作本身的理解和感悟，调动学生形象思维的能力，通过联想，更快地掌握所学的动作;且对动作表演的感染力也有非常大的帮助。无论是示范教学法还是启发教学法都是非常重要的舞蹈教学法，他们虽然方法不同，但是在应用到教学过程中时，都是先用专业术语进行教学，从而使少儿的专业素养有所增加，并且也使少儿的学习习惯由此养成。教学方法是帮助教师完成教学任务的一个重要辅助工具，但是也不是所有的教学方法都能够通用，因此，教师要注重教学方法的选择。少儿舞蹈教师在选择合适的教学方法时，首先要根据少儿的不同年龄、少儿的舞蹈基础等级、舞蹈类型等来进行选择。

　总而言之，少儿舞蹈教育也是非常重要的一种教育。它需要通过深入思想和具体分析来选择合适的舞蹈教学方法、内容，促进教学质量的提高。

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