傣族舞蹈的傣族简介

傣族民间舞蹈保持着古代乐舞遗风，有即兴表演的自娱性舞蹈。在表演的过程中，鼓是最重要的伴奏乐器，根据鼓手敲鼓的轻重、缓急来拍打出不同的节奏，使民间舞蹈的民族色彩更为浓郁。傣族天气潮湿炎热，属于亚热带的气候，人们喜静不喜动。因此舞蹈节拍多为2/4拍，节奏连续不断，动作平缓平稳，节奏多有重复且有规律性，跳跃性的动作非常少甚至没有，有一些佛教文化的因素存在。傣族喜欢水，爱干净，用来表现出水的延展性，膝部平稳均匀的伸缩，小幅度的颤动，表现出平缓的律动，舞者温柔秀美。“一顺边”与“三道弯”的造型对为横线式或向后方。傣族人民十分喜欢孔雀的华丽和柔美，这也表现出了人们对于美好幸福生活的向往。

傣族舞蹈具有优美、朴实、灵活、矫健、感情内在含蓄的特点。傣族舞蹈主要以膝部柔美的起伏及身体和手臂形成丰富多彩的“三道弯”造型，柔中带刚的动作韵律、小腿的灵敏运用，加上提起、收腹、提胸和头部的巧妙配合使其具有浓郁而独特的民族风格。傣族民间音乐和旋律比较平稳、优美恬静，有较强的律动感。

（三）作品表演欣赏

1《孔雀舞》

《孔雀舞》首演于1957年，依照傣族民间的孔雀舞改编而成，为女子群舞，曾经于1957年荣获第六届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛金质奖章。编导是金明，首演团体是中央歌舞团。

在傣族地区，传统的民间孔雀舞是由男子来表演的，他们的身上要挎着孔雀尾羽和翅膀的道具架来进行表演。但在这部作品中，均由女子表演。为了最好的表现出舞蹈的艺术性，关注人物的情感表露，舞蹈把原有的笨重道具去除了，把演员脸上的面具摘下，对傣族民间一些其他的舞蹈中的动作姿态以及中国古典舞的手势和一些动作将它们与原本孔雀舞的旋律动作相融合。与此同时，根据观察孔雀的开屏饮水洗澡飞跃等画面的变化，通过学习将其转换为女子群舞的表现力和张力，进而加强舞蹈的魅力，这表现出来傣族人民快乐幸福的美满生活以及对于和平的神往。

2《水》

《水》这个作品首演于1980年大连，该作品充分体现出艺术源于生活的特点。该舞蹈在第一届全国舞蹈比赛中荣获编导、服装设计两个一等奖，演员获优秀表演奖。编导杨桂珍，首演者是著名舞蹈家刀美兰。

傣族人民的主要居住地为我国西双版纳等地区，那里山清水秀，气候适中，自然风光得天独厚。傣族的舞蹈柔中带刚，别具一格还有很强的雕塑感。编导将她对生活的感悟和观察融入到作品《水》中，素材很平凡以傣族少女平时生活里的泼水，挽髻，汲水等主，深入傣族人民的日常生活，表达人爱水，水近人的亲密关系。

舞蹈的结构清晰明了，内容主要由三个部分构成：汲水洗发和归去，洗发这一部分是舞蹈的重点。

第一部分：夕阳的余晖下照着以为身着红背心，湖绿色长裙的傣族姑娘，她手持水罐姿态婀娜的向水边走去。在不起波澜的水面上她看到了美丽的自己，心中升起无尽欣喜。姑娘忽而踩着高雅的孔雀步，忽而做出“三道弯”的造型，将少女的清纯可爱表现的淋漓尽致。

第二部分：洗发又可以分为七个过程：解洗甩晒抖理挽。姑娘背披长发，微微倾身用细细的水流将发丝洗的发光，也将一天的疲惫与劳累尽数冲刷。与此同时，在洗发的表演过程中，点名了水流和夕阳的方位，体现了舞蹈造型美的同时还与生活逻辑相符。紧接着姑娘欢快的跳着傣族舞，空气中都充斥着傣族少女的活泼气息，更能看出她对美好生活的热爱。此时的伴奏音乐也越来越欢快，姑娘于溪边坐下，双脚浸于水面拍打出水花，后来干脆一跃而下，与鱼共舞。微风缓缓吹来，姑娘轻轻擦拭着晾干的头发，然后一遍快速的旋转头发，一遍将长发挽起做髻，将挽发的动作融入舞蹈中，也是一种对基础的突破，极具新意。

第三部分：天色渐渐暗了下去，姑娘拾起瓦罐，踩着轻盈的步伐，伴随这晚霞走上归途。

这部作品为女子独舞，极具傣族民间舞蹈风格特色。编导以表现出傣族少女和大自然的情为主，引导出傣族热爱水，勤于用水的民族态度，也是对滋润万千事物的水的歌颂，赞扬其为傣族人民带来了美好生活。这段舞蹈灵动纯真，有些婉约细腻的安静美，表现出来傣族舞蹈中轻盈灵动的舞步以及“三道弯”的独特造型，也体现了傣族的民族风情。将傣族少女活泼灵动的姿态表现的淋漓尽致。舞蹈中的纱巾使用的也非常精妙，白色的纱巾也进一步表现出来傣族人民对水的崇敬。在傣族，水象征着吉祥安定，水是人们最美好的祝愿，纱巾在舞蹈时轻柔的晃动，仿佛起了涟漪的江水。编导者于学习民间舞蹈元素时，从律入手而非行，表现出来傣族民间舞蹈独有的律动韵味，使作品优美又不失含蓄的表现出了清新自然的形象。傣族舞蹈学家刀美兰作为表演者更是以其质朴柔美的风格以及娴熟的技巧把傣族少女活泼可爱的风姿活灵活现的表现了出来，她饱含生活气息的演出也深深的牵扯着观众的心。

3《雀之灵》

《雀之灵》1986年由杨丽萍编导并在北京首演，1986年该作品荣获第二届全国舞蹈比赛编导和表演一等奖，音乐三等奖；1994年荣获“中华民族20世纪舞蹈经典”作品奖。

杨丽萍的名字因孔雀舞而家喻户晓，她的舞蹈是有感而发，心灵的回归，跳自己的舞蹈，展示自然，展示生命，用生命跳舞。她把对自然的爱、对美的追求都体现在舞蹈的创作里。

洁白的孔雀于晨曦中飞过，轻踩露珠，煽动翅膀，迎风起舞。它舒展开镶嵌着金色羽毛的尾部，用舞蹈来表现出对和平幸福的渴求。它有时安静的站立，有时又舒展身姿。在初生太阳的下映出它美丽的倩影，高贵、单纯又包含生命力的形象，是真善美的化身。作者在傣族民间舞蹈的基础上，旋律上又进行了发展创新，通过针对孔雀灵动本性的主要描写，表现出傣族人民对于和平幸福生活的神往。杨丽萍对手臂、肩膀、头部等的动作充分运用，形成了宁静幽深的氛围，突出了孔雀的生命活力。舞蹈深邃的诗情画意，具有极为强烈的艺术魅力。

该作品不是简单地再现傣族舞蹈语汇，而是在其动律上注入现代意识，大胆发掘，创造出更加挺拔、舒展、奔放的舞蹈语汇。创造性地发挥了手的表现力，将食指与拇指的顶端轻轻捏住使其吻合，中指小指和无名指自然的翘起，营造出一种直观的形象，用手臂：肩部、腰部等部位来有层次感的跟着节奏摆动，来体现孔雀的灵敏和轻巧，完美的表现出来舞蹈的魅力和内在美。在舞蹈的构造上脱离了民族舞的常用再现生活的模式，不单按照孔雀的生活规律和表现形态，而是牢牢把握情字，让观众能够通过看舞蹈体会到编剧是用心来编舞的。在造型上要好好利用舞蹈动作的对比还有身体的平衡，左右侧的对程度，节奏也要做到快速转换，从而构建出一种流畅却又有型的造型美。杨丽萍在表演中将自己的生命和情感与舞蹈融为一体。在舞台上，她不仅仅是孔雀，还是傣族少女，更是她心灵上的形象具化。她用心去塑造出的圣洁灵动的形象有者迷人的艺术魅力。

这个作品从1986年首演至今观者无不为之陶醉，每看一次都会被作品透射出来的深邃的诗情画意所打动，无论是动作本身还是舞者杨丽萍本人都表现出强烈的生命意识。杨丽萍曾经说过她的生命需要舞蹈，她的生命要用舞蹈表现出来，她用心来跳舞，用肢体语言来表达对生命的感悟和追思。“雀之灵”也就是杨丽萍自身队于生命的感悟和追思，正因为她对舞蹈发自内心的热爱和忘我的舞蹈境界才使得她的舞蹈能久久存活。杨丽萍把自己融进了正翩然起舞的孔雀中，此时的她好似一个精灵，充斥着生命的活力和张扬。

《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境，一个无限纯净的世界，在那个神秘的境地，生命之河在流淌，洗涤和净化着我们的心灵。

1、傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。

2、傣族舞既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。

3、傣族舞感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。

4、傣族舞蹈特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点。

5、傣族舞蹈品种繁多、形式多样。

傣族舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。

傣族舞蹈的风格特点如下：

傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。它既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。

傣族舞感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。其特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点。傣族舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征。

第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。

傣族舞蹈表演性：

表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”等。最具代表性的是孔雀舞。孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。

孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”，在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意；“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。

　　傣族舞舞蹈分类

　　傣族是一个有古者文化的民族，也是一个能歌善舞的民族。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。

　　1．自娱性的节目有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。

　　“嘎光”系傣语，“嘎”为跳或舞，“光”泛指鼓，也有集拢、堆积的意思。“嘎光”可译为“围着鼓跳舞”，也可译为“跳鼓舞”。西双版纳称为“凡光”，有很多地方又叫“跳摆”、“宁摆”等。此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多个县市，是在年节喜庆时，不分男女老少，不分场地，都可以跳的自娱性舞蹈。嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏；但有的地方，敲鼓、镲的人也参加舞蹈，并且带领众人围圈而舞。过去跳时，众舞者可以随心所欲的各自发挥，只求热烈欢快。现已发展了很多统一动作和套路，动作与套路的名称各地也不尽相同，并且已派生出一些舞蹈节目。如青年人跳的“新嘎光”就有30多套，还有两名中老年妇女抬大铓跳的“嘎铓央”以及老年男子跳的“嘎温”(软舞)等等。

　　象脚鼓舞是自娱性兼表演性的男性舞蹈。

　　象脚鼓是根据鼓的形状而取的名称，傣族一般统称“嘎光”，但对长、中、小三种象脚鼓又各有名称。这种舞蹈以击象脚鼓舞蹈为主，用铓、镲伴奏，也可鼓、镲对舞。

　　长象脚鼓的鼓身长为一米八至二米，傣语称“嘎光绕”，各地均有，但以瑞丽县的最具代表性。长象脚鼓多用于伴奏，可以打出丰富多变的鼓点，并有一些鼓语，如“约笔洛，约笔洛，约必约哩哩”(意为“好好抬，好好抬，翅膀好好抬”)；也可边击边独舞，在展现击鼓技艺的同时，以长鼓尾的大幅度地转动摆动形成优美的舞姿。

　　中象脚鼓舞的鼓身长约一米多，这种舞蹈流行整个傣族地区，尤以德宏地区的潞西、盈江、梁河等县和保山、临沧等地最具代表性。中象脚鼓舞在镕宏傣语称为“嘎光”，也有称为“嘎光武杰”或“嘎光黑拉”的。跳时一般是背鼓顺圆圈而舞，可二人对舞，也可与击镲者对舞。在德宏芒市，过去有赛鼓的活动，以击鼓声的长短、音色的优劣、鼓尾甩动幅度的大小、舞姿是否好看等为评比标准，胜者在鼓上挂银牌。

　　小象脚鼓舞的鼓身长约六十厘米左右，流行于景洪、勐海、勐腊等县，西双版纳傣语为“凡光托”。因鼓小轻便，可灵活舞动，因此这种舞蹈以竞技为主，一般是双人对舞，四人或集体也可。舞时有击鼓追斗、退让躲避、踢腿斗脚等动作，以能把对方头上的“包头”摘下为胜。

　　喊半光是傣族古老的歌舞形式，流行于德宏地区的芒市、盈江、瑞丽等县。“喊半光”为德宏傣语，“喊”意为“唱”或是“歌”，“半”意为“跟着我”或“围绕着”，“光”即“鼓”；直译为“跟鼓唱的歌”。跳时人数不限，动作随意。

　　耶拉晖是流行于西双版纳地区的自娱性歌舞，过去只在泼水节时由男性跳，现已成为男女老少皆可参加的集体歌舞形式。这种歌舞动作简单，舞时可自由发挥；但曲调固定，只要有人即兴填词并带头唱，众人即可合唱。由于在唱句的尾声时齐呼“耶拉辉，水一，水一。”所以这种歌舞就叫做“耶拉晖”了。

　　2．表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”……等。最具代表性的是孔雀舞。

　　孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”，在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意；“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。

　　各地孔雀舞的跳法都不一样，以表演者各自不同的技艺特长而形成了各种不同的风格。独舞最具代表性的是瑞丽县的艺人，他们以模拟孔雀走路、飞跑、吃水、抖翅、飞翔、开屏等动作，形成丰富的舞步；瑞丽县半职业艺人较多，如瑞板、贺费、毛相、约相、旺拉等人，他们在表演上各有创新，以各自的流派风格而闻名全省。双人孔雀舞也称“凡南诺”，最具代表性的双人孔雀舞流传在景洪县。“南”意为“高贵的女性”，“诺”意为“雀”或“鸟”；“凡南诺”可译为“雀公主舞”，此舞主要表现雌雄两只孔雀的飞翔、相对而舞的情景。潞西县芒市的孔雀舞，原是表演“孔雀与魔鬼”的三人舞，后演变为独舞，以孔雀道具做得大而精美华丽，开合自如，吸引着广大观众。景谷县的孔雀舞属歌舞剧表演，边舞边唱，舞蹈步伐较简单，以走步和碎步为主，表演的是佛经故事“召贺罕打孔雀”。

　　3．傣族祭祀性的舞蹈只在民族杂居区流传着几个。

　　元阳县的傣族村寨流传的“祭祀鼓舞”是在祭祖活动时，以鼓为伴奏，师娘在祭台上边唱边舞，群众在台下自由舞动，动作较简单。

　　石屏县的傣族居住地有“跳龙舞”)，是在祭龙树的活动中进行。舞时男巫手持带环的铁圈，女巫手持着羊皮单面鼓，由他们带头起舞，村民们合着节奏参与舞蹈。时而全体围成圈，时而二人对跳，没有固定形式和队形，舞者随心所欲地变换位置，只求情绪高昂，庄重热烈。舞蹈动作简单，步幅小，双膝随步伐做小幅度的韧性颤动，双手上绕半圆，在左右腰侧打鼓与摇环。

　　新平县还有送葬时跳的“狮子舞”，跳时用唢呐和锣鼓伴奏；有一些套路，如围棺而舞、棺前开路等。该舞的表演风格和音乐与汉族、彝族差不多，有吸收汉、彝族舞蹈音乐的明显痕迹。

　　有些祭祀舞蹈如过去曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。明代《百夷传》中描述的“父母亡，不用僧道，祭则妇人祝于尸前，诸亲戚邻人，各持酒物于丧家，聚少年数百人，饮酒作乐，歌舞达旦，谓之娱尸；妇人群聚，击碓杆为戏，数日后而葬。”祭祀舞蹈场面，现也只在新平县的傣族居住区还可见到：在吊丧的第二天，必须请吹鼓班子为死者跳舞(即跳狮子舞)；妇女结伙与男人打闹。说明明朝时存在的丧葬活动中的舞蹈至今仍有存在，只不过简化了。

　　傣族另有一类武术性舞蹈，产生的年代也很久远。傣族经历过封建领主制社会。傣族成年男性，平时是农奴，战时是士兵，必须学会一些舞弄刀、枪、棍、拳的技能和套路，以备用于防身和参加战争。今天的傣族男子也继承了这个传统，以此表现自己的勇敢与机敏。但如今他们习练的刀枪棍拳，已融进了向其他民族学习的套路，如拳就有本地拳、外地拳、缅拳、泰国拳等不同风格流派，表演时还用鼓等进行伴奏，发展成为舞蹈化的武术了。

　　傣族人自己解释，“傣”有两种含义：一是英雄勤劳的意思；一是酷爱自由的人，含有和平的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”的，意为“傣家的儿子，水的儿子”。

　　傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们滨水而居，爱水、祈水，对水有着特殊的感情。在傣族的神话里，造物主英叭原来就是天空中的水气；而人则是用水伴和泥土捏塑而成；傣族的祖先诞生于水塘。在有关“泼水节”的各种传说中，尽管人物不同，但他们用水来制服火，用水来洗净血污，用水来祈福等内容是相同的。

　　傣族人民勤劳勇敢，温柔善良，这是大家公认的；“水一样的民族”是对傣族性格的又一描述。他们礼貌温和，外柔内刚，智慧聪明又幽默谈谐的性格像水一样，有时似涓涓的细流，温柔而细腻；有时像大江的洪流，迅涌而澎拜。傣族的舞蹈也充分反映了这种丰富多采的民族性格。傣族舞蹈的动作虽大多阿娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、骄健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯” 的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。

傣族民间舞的艺术特点介绍如下：

1、傣族民间舞蹈风格浓郁，特点突出，感情内在而含蓄，舞姿富于雕塑感。

2、傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力，下体多保持半蹲状态，以膝部柔美的起伏，身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。

3、舞时双腿半蹲，双手叉腰，上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地，但不强调有力地踏和跺，落地时轻而稳。

4、傣族舞除下肢有丰富的步伐，小腿的灵活运用外，手和上身丰富的舞姿也极具特点，手式多样，同一姿态，同一动作，手式不同就有不同的舞蹈形象和含义。

5、上身的挺胸、收腹与头部、眼神的巧妙配合以及柔中带刚的舞蹈韵律，使傣族舞既有动态的韵律美，又有静态的造型美。

傣族舞蹈的动作大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量，其表演风格是刚柔相济、动静配合， 傣族舞蹈最大的特点就是以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型，“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征。

傣族舞蹈的发展

傣族舞蹈是傣族文化的反映，古老而纷繁，直至新中国成立前夕，傣族尚保留着十分丰富的民间舞蹈资源。近年来通过有关部门全面广泛调查，搜集傣族民间舞蹈有20多个舞种，在傣族民间传统文化传承中，傣族舞蹈以独特的方式，用肢体语言来表现文化、民俗心理，是人与人之间直接传承。