左边身体比右边身体粗大是什么科

不必紧张不安，身体不完全对称不是什么问题。

在人们的印象中，人体的左侧和右侧似乎都是对称的。因为谁都知道，如果通过鼻子到两腿中间作一条中轴线，那么，一双脚、两条腿、一双手、两只眼睛和一对耳朵等，就显得十分对称。除此之外，毛发的分布，人体表面的凹凸不平，也是左右对称的。鼻子和舌头等虽然是成单的，但是鼻子位于面部的中央，舌头居于口腔中间，而且它们的形状也是左右对称的。

其实，人体的左右两侧并不完全对称。一个小小的实验可以证明这一点:拿一张自己的正面照片，依正中线分成左右两半，然后分别按左半部和右半部复原，结果就会得到两个与原来不同的人像。

从外到里无一对称

仔细观察你周围的人，会发现人体中的不对称现象比比皆是。大部分人的额部，左侧比右侧稍大一些，所以右面颊略微向前突出。有些人的眼睛，一只大，一只小;一只双眼皮，一只单眼皮。有的人眉毛一高一低，耳朵一大一小。胎儿在母腹中，到第6个月就会自然地向右倾斜。人的脊柱在胸部多弯向右侧，在腰部常向左侧弯曲，因而左肩往往比较宽而高。大部分人的右手比左手长。在长度、重量和体积等方面，右腿也超过了左腿。怪不得蒙上眼睛在平地自然步行，过一段时间就会向左弯过去。当你穿上新买的鞋子走路时，往往感到一只脚的鞋子舒服合适，另只脚却并不那么舒服。原来，人的双脚一大一小，也不对称。

人的内脏器官也不对称。心脏的2/3在身体正中平面的左侧，1/3在右侧。左肺只有上、下两叶，右肺却分为上、中、下三叶。肝脏的大部分和胆囊在身体的右侧，胰腺的大部分和脾脏却在左侧。

器官的机能也不对称

人体不光形态构造不对称，各器官的机能也并不对称。60%的人，右眼的作用大于左眼。每个人都有两个鼻孔，左右鼻孔都能呼吸，但对人体的影响却是不同的。用右鼻孔呼吸时，大脑容易兴奋，神经处于紧张状态。因此，当你进行紧张的学习和工作时，往往用右鼻孔呼吸。左鼻孔正好相反，它是在轻松、安宁时进行呼吸的。

美国心理学家沃纳伍尔夫经过多年研究，发现人脸两侧的表情不完全一样。他认为，右侧脸是“开放性”的，能表达一个人想要表达的感情;而左侧脸则是“闭关性”的，他流露出下意识的感情，因而左侧脸表达的感情是真实的。

美国威斯康星大学的凯史密斯教授发现，人在讲话时，嘴唇、舌头和两颊的动作，几乎都是半边脸动得特别积极。美国人习惯使用右侧脸。而有音乐才能的人，却习惯于用左侧脸。研究证明，不管是贝多芬、舒伯特、柴可夫斯基，还是现代歌唱家、演奏家，几乎无一例外。

机能不对称最明显的例子，莫过于左右手的功能了。大多数人习惯用右手，他们用右手写字、吃饭、干活。也有少数人爱用左手干活，他们的左手似乎比右手更重要，更起作用，通常称他们为左撇子。

对称，能给人以一种圆满、匀称的美感。

美的“三要素”是简单、对称、和谐。

匀称的人体暗合着黄金律。从外表上看起来，复杂的人体是如此简单，而外表简单的人体，却又处处对称。你说人体美不美

据说，“对称”一词最早出现在公元前5世纪。古希腊著名雕塑家波利克里托斯在一本讨论雕塑中的理想比例关系的著作中就提出来了。

自然界处处显示出形象对称性，像人体，乃至鸟、兽、鱼、虫，大都是左右对称。人体的双目、双耳、双手、双足，惟妙惟肖，左右两半部十分对称。

除了左右对称外，还有所谓“轴对称”、“中心对称”等。肚脐被称为人体体表的“黄金分割点”，是重要的体表标志。如果没有这个标志，要把人体分成对称的两半就困难多了。

然而，人体也是一个复杂的几何图形，有点、线、面、三角形、圆形等。在人体的细节上，并非绝对对称。比如，有的人脸一半大、一半小;有人的眼睛一侧大，一测小;有人的眉毛，一高一低，一平一翘;有人的耳朵，一大一小，一尖一圆。有的人尽管看上去似乎左右很匀称，但留心观察，仍可找到若干不对称之处。所以，人体的这种不对称现象比比皆是，又千变万化。

其实，不但从头到脚的外表形态是这样，而且从外到里、从静态到动态，也都是如此。

首先看一下头面部。

头和面部的左、右侧发育，绝大多数是不一致的。如果任取一张脸部的正面照片，依正中线分成左右两半，然后分别按其左半部和右半部复原，结果可以得到两个完全不同于原来的人像。

在头面部的不对称现象中，有人左侧较为发达，也有人右侧较为发达。虽然两侧的差别并不大，但毕竟是有差异的。

国外有人调查，其左侧较为发达的有外耳、眼及鼻唇沟(即嘴巴两侧斜上方的两条较深的皱纹);而右侧较为发达的有脸、鼻孔。

由于右脸往往比左脸大，因此，人的面部中线常偏向左侧，鼻尖也常歪向左方。同样，嘴巴的两角，往往右高大低。此外，头顶部的发旋，约有80%是向右的顺时针方向。

再看躯干、四肢部。

脊柱在胸部多弯向右侧;在腰部，则常弯向左侧。随之，左肩往往较高，且似乎较宽。

根据测量，人体上肢左右两侧长度相等的，仅占18%;大部分人(占75%)是右侧比左侧长;剩下的7%，则相反，右侧比左侧短。

骨骼的测量同样如此:右侧骨骼较左侧骨骼的直径大并较粗壮。下肢与上肢类似，无论在长度、重量及体积等方面，右侧常常比左侧略大。然而，两侧下肢的差别不如上肢明显。约有52%的人的右侧下肢占优势;15%的人的左侧下肢占优势;两侧相等的，占33%。至于躯干和上、下肢的肌肉，一般都是右侧较为发达。

人体的内脏器官，同样普遍存在左右不对称的现象，并且更为明显。

解剖学家早已指出，人都是偏心的。心脏的2/3居于身体正中平面左侧，l/3在右侧;右肺分为上、中、下三叶，左肺则分上、下两叶;右肺较左肺宽而短，且右肺重于左肺;右肺与左肺的重量之比，男子为10:9女子则为8:7;肝脏的大部分及胆囊在身体右侧;胰腺的大部分及脾脏在左侧;胃在中等程度充盈时，大部分位于身体左侧。胃的上缘较短，叫胃小弯，凹向右上方;胃的下缘较长，叫胃大弯，凸向左下方;两只肾脏，左肾细长，右占宽短，且左肾较右肾梢重、位置略高;左、右两个大脑半球也不完全对称。大脑半球前上方的额叶，右侧较左侧略大;而后下方的枕叶，则左侧较右侧稍大。此外，男子的睾丸，左侧常比右侧略大，且在阴囊中的位置较低，约低1厘米。

既然人体的外表形态和内部构造均存在不对称现象，那么，与此相应的功能方面，同样存在不对称，最明显的例子是手。大多数人是右利手，日常生活中习惯使用右手。少数人是左利手(俗称左撇子)和混合利手。

同样，下肢功能的不对称也有很多表现。例如，多数人习惯用右脚踢球，用左脚迈出第一步;在跷二郎腿时，往往用左腿作支柱;两腿安静站立时，总是一侧膝关节过伸，作为支撑腿，另一侧稍屈作为支架，然后轮替交换，即所谓不对称站立。

再如，当你用放大镜或显微镜，或通过一小孔、裂缝观看某一物体时，多数人喜欢用右眼。由此可见，人的大脑两半球功能也是不对称的，往往是左侧占据优势，即称为优势半球。

研究这些不对称现象，对于医学、艺术和人类学都具有很大价值。只有通过对正常人的不对称现象研究，才能显示出人体的异常不对称:哪些是先天性变异或畸形;哪些是后天性的病理改变。这对临床医学诊断将有很大帮助。像有的人的嘴巴明显歪向左侧，这就不是正常的不对称了，而是由于他的右侧面神经瘫痪，从而形成该侧面部肌肉松弛，加之健康侧(左侧)面部肌肉的收缩，结果把嘴巴拉向左侧，造成了歪嘴巴。又如，一侧短肢、一侧多囊肾，这也不是正常的不对称，而是属于一种畸形。

同时，绘画、雕塑和人类学的人像复原等，如果不具备正常的不对称知识，那就难以想像能创作出自然逼真、栩栩如生的作品来。

总的来说，人体是对称的，不对称的只是一些细微的差别，一般都是正常的现象。左、右两侧的差别，有的明显，有的不明显。因此，当发现自己身上有某些不对称时，或看到别人身上存在不对称时，不必大惊小怪。

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参考资料:人体之奥秘

　　雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

　　西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地，而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。

　　大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。

　　欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。

　　中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。

　　与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。

　　古希腊是公元前12 世纪―一公元前2 世纪希腊半岛和散布在地中海中的～些岛屿上的奴隶制城邦国家的总称。大大小小200 多个城邦国家，它们之间有频繁的文化 、贸易交往，也有频繁的战争，但当外族侵略时，它们会联合抵抗。雅典和斯巴达是其中两个最有影响的国家 。

　　在每个城邦内部，实行着一种以公民大会为最高权力机关的奴隶制民主政治，即：城邦的管理权直接归全体自由民，而没有一个凌驾于公众（自由民）之上的统治者。这种制度赋予古希腊人思想上极大的自由，他们可以自由地讨论政治，从事哲学 、 艺术 、 自 然科学的研究等等 。 在这样自由、民主的气氛下，产生了许多直到今天仍影响着欧洲乃至整个世界的伟大哲人、科学家以及辉煌的艺术品（艺术家本人或缺记载入自由与民主赋予古希腊人类的睿智和对真善美的迫求，自由与民主使得古希腊人充分地享受生命，塑造生命。英雄神， 即是完美的人，古希腊人把宇宙间的真善美直接表现在人本身上，特别是对人体美的沤歌，成为他们的美之艺术永恒的主题。

　　经过漫长的历史，古希腊人辉煌的艺术文化尚留给我们一些建筑雕塑作品和壁画。在这些少量的作品中，仅论其中精美绝伦的人体表现，直到今天它也是难以逾越的高峰。通过对古希腊建筑、雕塑、壁画和工艺美术品的研究可以发现，他们所遵循的艺术法则是:质朴， 合理 ， 端庄 ， 谐调 ， 而这一法则在公元前5 世纪的艺术创作中达到了完美的顶峰 。 美术史家～般将古希腊的艺术分为四个阶段 ：荷马时代、古风时代 、古典时代 、泛希腊时代。我们仅从雕塑的角度对每个时代的风格加以介绍。

　　公元前146 年，罗马征服了希腊本土，公元前30 年又占领了埃及，自此罗马将原古希腊所统治的广大地区全部纳入罗马帝国版图。罗马不仅获得了古希腊的疆土，而且继承并发扬了古希腊的艺术文化成果，成为西方艺术中心。

　　古罗马的雕塑同古希腊是一脉相承的，而最有特色的作品是人物肖像雕塑。青铜胸像《布鲁图》是肖像作品中的优秀代表，它表现的是否是那个为捍卫共和而刺杀凯撤的英雄布鲁图还有争议，无论如何，它在表现人物严肃、坚毅的个性方面堪称佳作。塑像的眼球是用象牙玻璃制成，看起来咄咄逼人。《演说者屋大维》，据称是凯撒大帝的继承者奥古斯都大帝尚未称帝前的雕像。屋大维是罗马杰出的政治家、罗马帝国的创始者。出身于骑士家庭，父亲是元老院的元老。屋大维是凯撒的甥孙，被凯撒收为养子，使其继承了大部分财产。公元前44年凯撒被刺后，继之而起的是执政官安东尼、骑兵长官雷必达和屋大维的三人同盟，史称“后三头”。三人间不断明争暗夺，不久雷必达失势，到公元前30年，屋大维打败了安东尼，获得最后胜利，成为罗马的军事独裁者。屋大维在国家制度上保存着共和的外衣，没有恢复公开的军事独裁制度。他把自已称为“第一公民”，意即元首。元首政治开始于公元前27年1月13日。元老院觉得屋大维有能力镇压奴隶和保卫奴隶主的利益，就赠给他“奥古斯都”的称号，意为神圣、庄严、伟大。在元首制下，元老院实际上受元首的控制，屋大维本人是元首、统帅、终身执政官、首席元老、大祭司长，独揽军事、司法、行政、宗教等大权，实际上是皇帝。所以，屋大维树立的元首制实质上是一种隐蔽的君主制，屋大维统治罗马是罗马帝国的开始。

　　《演说者屋大维》是一件等身裸体大理石雕像，右手弯举至额，作沉思状，左臂上搭着斗蓬，左手反拿着代表雄辩之神墨丘里的权杖，现已遗失。人物形体健美，比例谐调。很明显，在人体形象的表现方面古希腊遗风很浓。

　　《戎装的奥古斯都》是一座高204厘米的大理石雕像，约作于公元前19一公元前13 年之间，这是一系列奥古斯都雕像中最具代表性的一个。在这个雕像中，奥古斯都被刻划为一个左手拿权杖 ，右手高高抬起指向前方的雄伟的帝王形象 。他身上穿着极合体的销甲，销甲上还刻有带情节性的装饰花纹。在他向前迈进的右腿旁，有一尊可爱的小爱神形象，这试图要说明奥古斯都大帝不仅是位英明的统帅，还是一位仁爱之君。《阿格利帕头像》，阿格利帕是奥古斯都的女婿，也是他治上的坚定支持者，他为罗马城的建立付出了极大努力。这尊大理石头像集中表现了他刚毅，果断，不屈的性格。面部肌肉的表现含蓄有力。

　　意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。

　　十七八世纪，受罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑。巴洛克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的吉安·洛仑索·贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴洛克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为洛可可。如让·安托万·乌东的《伏尔泰》。

　　19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化 。

　　谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。