芭蕾21个组合顺序

芭蕾中是有基础训练组合顺序，不过暂时没有找到 21个的组合顺序。对于芭蕾中的基础寻年组合顺序有1Battement tendu 擦地； 2plie 蹲 ；3Battement tendu 五位擦地； 4巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿； 5Rond de jembe 划圈 ；6Battement fondu 单腿蹲 ；7Battement frappe 小弹腿； 8 Adagio 慢板,多指控制类动作； 9Grand battement jete 大踢腿。

：形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。

参考资料：

芭蕾基训组合顺序  形体芭蕾

　芭蕾的法文原意是欧洲古典舞剧的统称。这种舞蹈艺术样式在意大利出现雏形，在法国最终定型，又在俄罗斯创造辉煌，从而风行西方乃至全世界。这样一来，当中国近现代舞蹈文化迫切需要借鉴国外 经验 进行变革之际，芭蕾的传入便是水到渠成。下面是我为您收集整理的中国芭蕾的发展历程，需要的可以看看，希望对你有帮助!想了解更多舞蹈资讯请持续关注网!

　中国传统文化源远流长，根深蒂固，具有高度的包容性，在借助西方文化革新鼎故的同时又能够吸收和融合西方文化。所以，芭蕾传入中国之后，一方面开拓了舞蹈文化的发展视野，另一方面被融入当地文化传统的鲜明特色。于是，中国芭蕾很快诞生了，并成为中国近现代舞蹈艺术的重要组成部分。

　一、中国芭蕾的传入

　在晚清宫廷里，中国驻法公使的女儿裕容龄接触过法兰西芭蕾，1904年奏请慈禧恩准，举办芭蕾独舞晚会，应当是中国最早的芭蕾表演，但影响限于紫禁城之内。19世纪20年代，上海和哈尔滨出现外国侨民的芭蕾教学活动。1934年，胡蓉蓉在上海进入俄国芭蕾教师设立的芭蕾学校学习，参加过一些 芭蕾舞 剧片断的演出，并在《葛蓓莉亚》中担任重要演员。1938年，赵德贤在哈尔滨进入同样是俄国芭蕾教师开办的 芭蕾舞 研究所学习，次年，考入哈尔滨交响乐团芭蕾舞团，在《天鹅湖》等剧中担任领舞。1940年，长期在英国学习芭蕾的戴爱莲回国，运用芭蕾的基本训练方法培养演员表演中国舞蹈的能力，开始芭蕾艺术的传播。

　二、中国芭蕾现实题材作品的尝试

　中华人民共和国建国之初，中国舞蹈家就有过创作现实题材芭蕾作品的尝试。1950年9月，欧阳予倩编剧、戴爱莲领衔主演的《和平鸽》在北京首演，宣告我国第一部大型芭蕾舞剧的问世。这部作品产生于抗美援朝的背景，以保卫世界和平为主题，在艺术上采用芭蕾的结构形式，以及足尖舞和古典双人舞的表现技巧。

　当时的工农兵观众对于全新的艺术样式不够习惯，致使这部作品没有保留下来。随着中国国民经济的迅速恢复和文化建设步伐的加快，文化部于1952年2月举办舞蹈教员训练班，聘请苏联专家伊莉娜教授芭蕾。新中国的芭蕾人才由此应运而生，芭蕾事业也步入了健康的发展历程。1957年，北京舞蹈学校开设中等芭蕾表演专业，系统讲授芭蕾课程。1958年，在苏联专家古谢夫的指导下，北京舞蹈学校师生演出古典芭蕾的经典之作《天鹅湖》，随后接连排演了《海侠》和《吉赛尔》，在国内外引起强烈反响。及至60年代初期，在苏联学习芭蕾的蒋祖慧和王希贤先后学成回国，他们排演的《西班牙女儿》、《巴黎圣母院》、《巴赫切萨拉伊的泪泉、等大型芭蕾舞剧，标志着中国的芭蕾舞台从外国专家执导转向中国舞蹈家驾驭。这段时期，上演作品虽然都是欧洲的古典芭蕾传统剧目，却使中国观众逐渐熟悉和接受了芭蕾艺术，为创作中国芭蕾作品奠定了坚实基础。

　三、中国的芭蕾艺术在民族化道路上迈出坚定步伐

　20世纪60年代中期，中国的芭蕾艺术在民族化道路上迈出坚定步伐。1964年，李承祥、蒋祖慧、王希贤合作 编导 ，白淑湘等主演的《红色娘子军》由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团在北京搬上舞台，好评如潮。1965年国庆，胡蓉蓉、傅艾棣、林泱泱合作 编导 ，顾峡美等主演的《白毛女》由上海舞蹈学校在上海搬上舞台，同样受到热烈赞扬。这两部大型芭蕾作品的接连推出和成功上演，表明了芭蕾艺术在中国进入新的发展阶段，表明了具有民族特征和民族气派的中国芭蕾已经真正形成。从选材上看，两部作品注重反映现代中国人民的斗争生活，努力开掘民族的精神面貌和思想感情内涵。从结构上看，两部作品注重吸取民族戏剧中情节贯穿和悬念设置等构架方式，在跌宕起伏的剧情中展示芭蕾艺术形式。从表现技巧上看，两部作品充分运用芭蕾形式的特长，同时把芭蕾手法与民族舞蹈手法有机结合，创造了崭新的舞蹈语汇，无论是《红色娘子军》中的倒踢紫金冠、劈叉大跳过场、操练足尖舞、斗笠舞等群舞片断，还是《白毛女》中的大红枣儿甜又香、黑毛女、灰毛女、白毛女等独舞片断，都给观众留下极为深刻的印象。

　四、多种风格的中国芭蕾创作日渐活跃

　1979年，中央芭蕾舞团改编和上演《鱼美人》，可以视为复苏中国芭蕾的信号。这部作品的蓝本是借鉴古典芭蕾结构形式表现民族神话题材的舞剧，改编后在技巧上更加芭蕾化了，但在芭蕾技巧体系中巧妙融人了民族舞蹈的身段、造型和韵律。例如男主角猎人的舞蹈动作，多是芭蕾跳跃与民族古典舞的扑步、大赞步、风火轮的结合，充分表达了劳动者的豪迈气概和激越情感。又如女主角鱼美人的舞蹈动作，运用传统的双手兰花合拢于芭蕾三位，以及双臂和身躯的曲线扭动，无不显出以芭蕾为基础的民族韵味。此后，多种风格的中国芭蕾创作日渐活跃，例如中国芭蕾舞团演出的《祝福》、《林黛玉》、上海芭蕾舞团演出的《雷雨》、《魂》、北京舞蹈学院演出的《家》等，都是具有代表性的作品。这些作品中的主角多是被侮辱和被损害的女性形象，曹雪芹笔下的林黛玉如此，鲁迅、巴金、曹禺笔下的祥林嫂、鸣凤、四凤也是如此。被侮辱和被损害的女性形象在精神气质上所显示的内敛性质，对于芭蕾技巧的外拓形态构成调节和改造，正是在这样的调节和改造中，中国化的柔性气韵注入到芭蕾体态的刚性原则之中，体现出中国芭蕾的独特境界。

　如今，中国芭蕾不仅贴近了中国观众的欣赏习惯，而且跨出国门，大步走向世界。中国的年青芭蕾舞蹈家们的表演水平快速提升，并在各种国际芭蕾比赛中接二连三地荣获大奖，他们身上焕发的朝气将使中国芭蕾拥有更加辉煌的前景。

1巴特芒 Battement

腿部动作的总称

2巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地

3得米普力也 Demi plie 半蹲

4哥让得普力也 Grand plie 大蹲

5巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿

6让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈

7阿太尔 A terre 地面

8巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲

9古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕

10巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿

11阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作

12昂莱尔 En lair 空中

13哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿

14日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作

15昂法斯 En face 正面

16埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作

17克罗赛 Croise 交叉

18埃法赛 Efface 敝开

19阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿

20埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式

扩展资料

基本动作

1、后下腰

动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。

锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。

动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

2、压腿

动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。

锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。

动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

3、下蹲

动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。

动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

4、前点地舞姿

动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

5、吸腿拧腰

动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

动作误区：背部松懈，右腿弯曲。

芭蕾舞舞蹈欣赏

　芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。下面是我帮大家整理的芭蕾舞舞蹈欣赏，欢迎大家分享。

芭蕾舞舞蹈欣赏 篇1

　诚如老师所讲的，芭蕾的练习是枯燥的。基本动作要练好往往都要花上好长时间的训练。芭蕾的学习往往都从娃娃抓起，当然很多小孩都只是被家长逼着，多转一个圈就能让人心振奋。这也是我这个行外人难以理解的。

　芭蕾源于意大利，有五个脚步基本动作，三个基本舞姿。可以分成单一动作、复合动作和动作组合。

　诚如老师所讲的，芭蕾的练习是枯燥的。基本动作要练好往往都要花上好长时间的训练。芭蕾的学习往往都从娃娃抓起，当然很多小孩都只是被家长逼着，多转一个圈就能让人心振奋。这也是我这个行外人难以理解的。

　可是，现如今，很多企业女性也投身于芭蕾的学习中。当然，往往都不是为了艺术的追求，只是因为芭蕾的练习可以培养一个人的气质。

　芭蕾的代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《仙女》等。

　芭蕾舞鞋分为三种，以适应不同的脚型。“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。

　传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各种巴特芒--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素)，就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

　就个人而言，对芭蕾的了解也很是浅薄。之前看过一部**《黑天鹅》，这才深深被芭蕾的艺术而感动。

　芭蕾舞者的服装与化妆标志着它角色的善恶。白天鹅一般都是单纯善良的代表，黑天鹅是邪恶的代表。舞者倾注自己的感情，用舞姿来演绎角色复杂的内心情感，来叙述一段唯美的'故事。或奔放，或害羞，或兴奋，或心碎

　总之，我很佩服和敬仰芭蕾舞者的毅力，常常需要日复一日重复单调的动作;常常为了一个转圈，而练得脚尖出血。我总是觉得芭蕾是孤独的，不像国标、探戈之类的。可是也是最令我心生敬意的一门舞蹈艺术。

芭蕾舞舞蹈欣赏 篇2

　舞蹈鉴赏，总觉得称之为鉴赏不太合适，因为我本身并不是艺术专业的学生，而与舞蹈的接触也仅限于小学时期参加六一儿童节的舞蹈节目表演。但通过这一个学期的学习，我对对舞蹈也有一些自己的理解，或者说是简单的看法，尤其是芭蕾，深深地让我感受到了舞蹈的魅力。

　通过学习我知道，舞蹈是八大艺术之一，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演通过夸张、变形的表现手法，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。优秀的舞蹈作品不仅能给欣赏者带来美的享受，还能通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，传达出深刻的人生哲理和思想内涵。而且欣赏者的理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。舞蹈拥有着令人难以想象的精神力量。

　在多样的舞蹈种类中，出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范，其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。

　而一提到芭蕾，人们首先想到的就是雪白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，还有就是在舞台上踮着脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者。轻盈的舞姿与柔美的音乐结合得是那么的天衣无缝，以至于让每一个人不得不为之折腰。其实，"芭蕾"是法文ballet一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国，路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理，使之形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。芭蕾的形式大致可以分为两类：以古典舞蹈作为主要表现手段的称为古典芭蕾，以现代舞作为主要表现手段的称为现代芭蕾。芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。芭蕾与其他舞剧最大的不同之处就是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。而芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。

　舞蹈的质感在于轻灵，而芭蕾尤以轻灵为其美学特征。美妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、舒展流畅的舞姿……舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。轻灵给人以视觉美感，它把情感、情绪、愿望透过人体美丽和谐的律动透发出来，把人的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上，从而激发了审美主体的审美愉悦。

　然而，轻灵的芭蕾形式，又会映现出另一重性格：厚重；因为，芭蕾作品的内涵往往又是厚重的。感情的倾吐，理念的宣发，内心的剖白，行为的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹着厚重的油彩，肩负着厚重的使命。舞剧，悲剧、正剧、抑或喜剧，必然隐含通过舞蹈阐发的主题，而任何主题相对于轻灵的舞蹈叙述形式，总是厚重的。

　而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的《天鹅湖》。《天鹅湖》是一个多世纪以来古典芭蕾的经典之作，他以其诗情画意的舞蹈段落，单纯的凝练的童话故事，圣洁之至的天鹅短裙，对比鲜明的仙繁场面，沁人肺腑的音乐形象，以及“真善美”的舞蹈意向征服了观众。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱，而爱情的力量终将会战胜魔法，当恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。《天鹅湖》那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。

　《天鹅湖》经典之所在，第一就是绝美舞姿。《天鹅湖》融入了独舞、双人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有黑天鹅与王子的双人舞中，黑天鹅的32圈大回旋，这是不能被错过的享受之一。当然，还有观众最熟悉和喜爱的四小天鹅舞，在洒满银光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，像天使一般飘进观众的视野，这美的享受令人陶醉。而《天鹅湖》的另一个特色就是柴可夫斯基在《天鹅湖》中把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。为了提高舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。

　梦幻般的世界、湛蓝的湖水、雪白的天鹅、坚贞的爱情……《天鹅湖》中的一切都让人印象深刻并为之深深感动。《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和喜剧力量，并且有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上划时代的作品。

　每个女孩都有一个芭蕾的梦想，白色的纱裙，修长的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心动的梦想。虽然并不是每个人都可以站在舞台上轻盈的旋转，可是我们却依旧可以在舞台下静静地欣赏，感受这优美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我们生活中不可缺少的一部分，是我们的精神食粮。它陶冶我们的情操，培养我们的艺术审美观，让我们用艺术的眼光去发现生活中的美，去感受那无处不在的艺术。

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　芭蕾舞蹈动作有着很强的技巧性，跟随音乐的节奏，每一个动作稳步的旋转和固定，都需要经过长时间的训练才能够完成。下面我就来告诉你一些芭蕾舞的介绍吧。

　芭蕾

　法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式;或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷1581年，法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。

　情节舞

　芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。

　民间舞

　泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。

　群舞

　(group dance)舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。(1)有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。(2)在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》、《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。(3)舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。

　社交舞

　亦称舞会舞(ballroom dance)泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。

　布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。

　舞剧

　(dance-drama)以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。

关于芭蕾舞的常见问题解答

　芭蕾舞不光是让人有一个优雅的体态，而且还能改善人的气质，让人充满自信。我整理了芭蕾舞的常见问题解答，欢迎欣赏与借鉴。

芭蕾舞的常见问题解答1

　一、 芭蕾是什么，就是立足尖吗？那什么样的孩子适合学芭蕾舞是不是需要很高的门槛

　首先对芭蕾舞的概念要弄清楚，芭蕾舞的训练不等于跳足尖舞，孩子们经过长期的训练以后，才可以达到穿足尖鞋的标准。根据英国皇家芭蕾舞教育体系的要求，一般情况下，孩子们在10-11岁后才可以穿足尖鞋立足尖。

　儿童学习芭蕾能够很好的培养孩子的体态气质、综合素质及艺术修养。芭蕾舞是所有舞蹈门类的基础，比如Jazz、HipHop、Tap、BallroomDance、ChineseDance等等，如果您家的宝贝对芭蕾舞有兴趣的话，请让他们走进芭蕾的艺术殿堂吧!

　作为业余芭蕾舞训练，芭蕾舞对孩子的身体条件要求并不高，只要孩子喜欢舞蹈就好啦。当然，如果专业学习芭蕾的话，那要求就会很严格甚至苛刻。

　二、 芭蕾舞几岁开始学习最好

　刚出生不久的宝贝，都会在美好的音乐中手舞足蹈，这是孩子对舞蹈的原始表现。在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对宝贝的舞蹈进行启蒙教育了。

　最新的芭蕾舞的教学法，孩子从2岁半甚至两岁以后就可以开始学习芭蕾舞了，我们简单称为：Pre-SchoolBallet，4岁开始就可以学习Pre-Primary（启蒙芭蕾舞班）。在芭蕾舞课堂里，孩子们可以很好的协调身体的各个部位和器官，对孩子身心的成长和发育都会起到积极的作用。

　三、学习芭蕾舞会影响长个子吗

　很多家长都会担心压腿、拉伸韧带等练习，会影响孩子的骨骼和身体发育，导致孩子长不高。实际上，专业芭蕾舞练训练，非但不会影响孩子身体的生长发育和骨骼生长，正确的芭蕾舞训练方法还会让孩子长的更高一些，经过芭蕾舞训练的孩子身姿挺拔，气质要优于没有经过芭蕾舞训练的孩子。

　在芭蕾舞的所有训练中，都非常强调身体四肢的舒展、延伸和呼吸配合，这样的长期练习，可以形成非常漂亮细长的肌肉线条。而且，四至六岁是孩子发育生长的关键时期，这时候的宝贝很容易养成一些不良习惯，比如驼背、O形腿、X形腿等，通过舞蹈训练可以避免这些不良习惯。这就是为什么我们常常说：“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。

　四、男孩子学习芭蕾舞会变得女性化吗

　很多家长认为，男孩子学习芭蕾舞会变得女性化，被人取笑。这是完全不必要的担心，芭蕾舞起源于法国的宫廷内，最早的芭蕾舞正是由男性开始的，比如法国国王路易十四，他曾经在早期的芭蕾舞剧中扮演太阳神的角色。后来经过不断的发展和演变，才变成女子群舞、女子独舞、男女群舞、双人舞、男独舞和男子群舞。

　实际上，男性与女性的舞蹈步法，基本技巧一致，但风格并不相同。就如柔软的布料，可以制成华丽的女装，亦可变成简约的男装。我们知道，男孩身体结构及成长过程与女孩子不同，如男性的脊骨较直，盆骨较窄，腿部生长的速度比上身生长速度快。英国皇家芭蕾舞蹈学院（RAD）的教育体系，根据这些不同，设定了一系列相关但不同的动作组合，如以跳跃及旋转动作为主，表现出强劲有力的风格，而非女性般的娇柔。

　所以，芭蕾舞并非女孩的专利，它同样可以让男孩子骨胳成长、体态修长。此外，男孩子学习芭蕾舞以后，普遍表现得比同龄人大方、敏捷、有耐性，这与习舞中不断的挑战和尝试有很大关系。

芭蕾舞的常见问题解答2

　1)站一位的时候，由于小腿的肉肉会顶的很厉害，很难让脚跟靠到一起。

　只要大腿夹紧，膝盖夹紧，半月板上方的肌肉向上收，小腿自然伸直就好了。五位几乎没开度，大腿上的肉顶着如果硬是要转开脚就无法伸直。尽量站五位，实在做不到可以稍微丁字步。如果一味强调五位并拢，而导致倒脚，对肌肉骨骼是有伤害的。另外，为了脚下位置好，身体的其他的部分会不自觉的瞎用紧儿，反而不能解放身体的其他部分。脚下位置的改善只好慢慢改进的。另外做5位PLIE的时候在后面的那只脚会不自觉的往里弯，而且到一定角度就怎么都蹲不下去了。后腿往里弯是开度不够。到一定角度蹲不下去是正常的也是正确的。半蹲只要蹲到蹲不下去的位置就好。全蹲再提脚跟。

　2)胃和肚子的肉是最难减下去的，但是可以通过练习，养成正确的体态姿势，使看上去身体是匀称的。

　在把杆上，大家都会注意站立姿态。收腹收胃。其实在平时生活中也需要这样，无论是站立还是行走。还有站立的姿态从上到下：脖子伸长，肩膀打开，挺胸，收腹，立腰，自然呼吸。感觉人往高里长。经常练习整个人的体态会逐渐变的匀称。

　3)我每次做动作的时候都会不自觉的把肩膀往上提。

　沉肩最直接的感觉是脖子伸长了，肩膀去找腰。沉肩是通过夹紧肩胛骨，展开肩膀和挺胸形成的。然后在这个上身姿态上做手臂动作，无论手臂在哪个位置都不影响肩膀后背的姿态。

　4)手，手架起来到底是怎样的感觉，我觉得自己对着镜子做出的手型好难看，通常会太僵硬，像呼吸，还有行礼这些动作学了好多遍了就是做不出来

　手架起来指的是手臂与身体的空间感。首先，无论手在哪个位置，从肩膀到手肘到手腕到手指尖是一个弧线。老师最常说的是感觉一滴水从肩膀流到手指尖。初学者最常见的手臂问题是手肘。架不起来也是手肘这里“断”掉了。其实要解决手肘的问题，要先解决大手臂和身体的空间感的问题。比如做七位手时，感觉大手臂和身体的的空间最大。当然也少不了后背的帮忙。感觉手臂伸出去的起点不是从肩头开始而是从肩胛骨。手臂的呼吸和行礼的优美实在需要随着练习的深入，有了自信以后，很自然的就会做的很好看。刻意去做反而会很僵硬。

　5)擦地，出去的时候还可以，回来腿要么弯了，要么收回来的时候碰不到脚跟了，不知道有谁能指点下。

　擦地出去的时候，通过半脚掌到半脚尖到脚尖点地，是一个连贯的过程。收回来的时候，相反的从脚尖点地到半脚尖到半脚掌到全脚掌也是一个连续的过程。出腿是脚跟主动，回来脚尖主动。你回来的时候动力腿弯说明阻力腿坐胯了，所以才会觉得擦地的那条腿变长了。擦地出去的时候，重心移到支撑腿上，但人的高度不能降低，反而应该更往上里。回来也一样。应该把支撑腿和这边的身体往上立。而动力腿回来的时候不用可以脚跟碰脚跟，只要做到大腿内侧相互夹紧，膝盖并拢就好了。你说小腿肚肉多，硬要脚跟碰脚跟，也许也是造成腿弯的原因。

　6)收腹收胃，每次我试着收腹的时候胃就弹出来了，而且会变成憋气，是不是我呼吸方法有问题

　你收腹的方式是把气提起来憋在胸口了。这也是导致你“耸肩”的原因之一。要“沉肩”必须把气放下去，觉得气集中在肚脐上方。然后用肌肉的力量收腹。小肚子的脂肪较厚的话的确是比较难做到明显的“收”，但是一定要注意收腹不能影响到呼吸。

　7)在练习的时候可以喝水么，我出汗比较厉害，在地面和把杆练习的时候还可以，到中间练习，特别是跳这种做完就会口渴的很厉害，拼命喝水，但是听说对心脏不好，是这样么

　尽量不要在训练过程中喝水。你会口渴是因为你在用嘴呼吸。尽量用鼻子吸气，嘴呼气。这对所有运动都是一样的。在训练中喝水或者训练完了马上大量喝水对心脏是有害的。如果出汗特别厉害的话，建议可以在训练完喝一些机能性饮料，比如脉动，佳得乐。野营领队教我们的是在大量流汗后和大量白开水容易“中毒”，如果喝碳酸饮料的话会把本来就处在缺氧状态下的身体里的氧气消耗掉。喝一些机能性饮料能加速血液中的血氧合成，恢复体力。

　8)关于运动中拉伤问题，目前在各健身房屡见不鲜，原因：运动前热身不够;做动作急于力求完美。避免的办法：

　1运动前提前做热身，如跑，小跳，将身体充分预热或蒸浴让周身血液加快循环，有利于快速热身;

　2“绷”，“直”只要努力较容易作到，但“开”的难度大一点，与年龄几韧带的柔软度都有关系，一点一点地，循序渐进地，更关键在于坚持不懈地，就一定会一天比一天完美。

芭蕾舞的常见问题解答3

　问题一：小孩练舞对成长发育有多大的影响？

　老师:你好!我是一个学芭蕾舞学生的家长，我小孩6岁半，学芭蕾已经有一年多时间，她自两岁时起特别喜欢跳舞，自编、自唱、自跳。在5岁时我们开始送她学芭蕾，现在感觉还可以。但是我们作父母的非常迷惑、顾虑重重，就是小孩在练舞期间，要练很多基本功，非常辛苦、艰辛。不知道如此练下去，将来对小孩成长、发育、甚至生育会有多大的影响？我们对芭蕾一点都不懂，老师也比较看好我的孩子。我们想改学其他舞蹈，不知道该怎么办？请老师如实回答。谢谢！

　老师回答：你好;只要她的老师按教学法循序渐进的训练，就没有问题，但芭蕾训练的确是十分艰苦的，如果你的孩子很娇气，那更要鼓励她。

　问题二：家长该如何配合孩子学习？

　我的孩子在学习芭蕾，但我们不知道该如何配合孩子学习？是否要她在家里经常练习？是否象学习钢琴一样每天自己练习几小时？

　老师回答：

　你好;不必每天几小时，请向她的芭蕾老师请教她该加强些什么，因为每个孩子的条件是不同的。

　问题三：孩子什么时间开始练足尖好，有的书上说是10岁以上，可是我看到有些很小的孩子都穿足尖跳舞了而且跳的很好，这样会坏脚吗

　老师回答：一般来讲，是十岁以上练足尖。

　对于从七岁才开始学芭蕾的孩子来讲，确实是需要在他们有足够的力量与能力的时候才上足尖，那也就是问题三、四之后，十岁以后的事情。

　但在合适的训练方法下，孩子上足尖的年龄是可以提前的。

　在国内的芭蕾舞团，多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材，三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样，足尖只是整节课的一个小环节，前后时间不过十分钟，也不是每节课都有足尖训练。而且，有老师密切注意着每个孩子的能力，因此，上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。

　问题四：在家到底需不需要训练？

　有个小女孩现在5周岁，已学习芭蕾半年了，她是很喜欢芭蕾，可是每次新学动作她总是不敢做，就怕做错，一直很不自信。在家她也很认真地练习，但是有时动作不到位，请教老师，家长该怎么帮助她？引导她？在家到底需不需要训练？

　老师回答：在家可练以下动作：

　芭蕾舞开胯很重要，在家可以贴着墙开，屁股和腿用力收紧，膝盖和脚背绷直，肩放松，后背挺直，两脚背用力往外延伸。同时可下膀腰，时间为十分钟。

　家里如有类似把扛的东西，楞在把扛上压腿，建议压膀腿，主力腿外开，用力踩住地面，动力腿在把上也要外开，外开必须是整条腿外开，收腿收屁股，从大腿根开始用力往外开，屁股往前顶。膀腰下的时候，最好是后背往腿上放。

　问题五:学习芭蕾舞会否脚粗？

　老师回答：不会的。

　学习芭蕾舞，可使孩子肌肉修长及改善先天性不良的姿势（包括坐立姿势或不良走路方法），使整个身体发展均可达至健美效果。芭蕾舞本身不如学习绘画及歌唱般很快便看到效果，是需用颇长的时间来练习控制及协调身体，耐性、恒心与领悟力缺一不可。

　同时选择有经验的导师是很重要的。

　问题六：男生是否可以学习芭蕾舞？会变得女性化吗？

　老师回答：男生可以学习芭蕾舞，不会变得女性化的。

　人们总认为「男生」学习芭蕾舞会变得「女性化」，会被人取笑，却忽略了芭蕾舞原是可令骨胳成长，体态修长的基本好处。

　芭舞舞起源于法国，由「男性」开始，初流行于宫廷内，其后才演变到男女合跳，男独舞及女独舞。实际上，男性与女性的舞蹈步法，除基本技巧一致外，风格上却很不一致。就如布料一般，可以制造女性的衣裳，亦可作为男仕服装，在乎风格与款式吧！

　男生习舞，他们会比同龄的男子大方、敏捷、有耐性，骨胳与身型也比同龄的成长得好。这可能与习舞有莫大关系。这无形中建立不少自信，成长后的他们表现得大方得体。

　再者，男性本身的身体结构及成长过程与女性截然不同，如男仕的脊骨较直，盆骨较窄，脚长的速度比身长速度快……等；故英国皇家芭蕾舞亦配合男女的不同设定了一系列相关但不同的动作组合，在做手与线条方面，是强劲有力，而非女性般的娇揉，又以跳跃及旋转动作为主，增强其协调性。

　问题七：孩子是从4岁可学芭蕾，9岁可学芭蕾，是早学好还是还是晚点学比较好。

　老师回答：孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾，如小时候学素质培养时间较长，但要多操心，但是其乐融融，看者孩子的进步心里很是开心。

　现在的孩子悟性应该都不错，但是孩子学任何东西都需要一个很好的引导，其中家长起了很大的作用。所以为了孩子，操点心是必要的，也是旁无责贷的。如果孩子较小，课堂上老师不可能个个人所有动作都能看到，家长课后适当的提醒是很重要的。

芭蕾舞的常见问题解答4

　少儿学习芭蕾，对骨骼发育、形体都有好处。通过训练，能够纠正孩子的不良姿态和形体，比如O型腿、内八字、驼背等等，总之，无论站姿还是坐姿，都能使孩子保持挺拔端庄。芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育特别有好处。

　一、芭蕾中的注意事项

　1、舞鞋一定要专业：软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

　2、柔软度训练要适度：让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。

　3、严格遵守老师的教导：孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。

　4、初学时每天练习15分钟：课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练习过程中，要适时休息，以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

　二、芭蕾练习的注意要点

　1、前点地舞姿：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

　2、下蹲：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

　锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。

　3、后下腰：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。

　锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。老师建议有拢胸不良习惯者多多练习。

　4、吸腿拧腰：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

　锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

　三、儿童学习芭蕾舞的优势

　1、促进孩子的文化成绩

　舞蹈不但对文化课学习没有影响，而且还会潜移默化地互为补充、互为促进。学习舞蹈可以使孩子得到充分的脑力休息和科学的调整，从而对文化课的学习产生促进作用。

　2、比同龄的孩子更突出

　舞蹈对孩子的智力因素也有相当大的促进作用。学习舞蹈的孩子见识多广、积极开朗、意志力强、时间管理能力好、团队协作精神好，这些方面表现比同龄的孩子突出。

　3、文艺舞台上活跃的舞蹈骨干

　校内外文艺舞台上活跃的舞蹈骨干，几乎百分百都是从小学习舞蹈的，她们在建设精神文明上是一支强大的力量。

　4、有利于促进孩子的智力发展

　舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。这些动作能激发、启迪孩子产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

　5、开发孩子的想象力和创造力

　从舞蹈中启发孩子的想象。例如让她们用肢体语言去模仿表现各种姿态等等，她们天真无邪的情感与动作玩玩为创作儿童舞蹈奠定了基础。

　四、少儿芭蕾舞的几个阶段

　1、经典芭蕾舞蹈

　这个阶段开始接触到经典芭蕾舞剧中的芭蕾舞蹈片段，通过学习经典芭蕾舞片段高级班的学生可以培养表现力和增加放大肢体语言的张力。此时学生开始理解芭蕾中的美，一举一动中都带有美感，通过舞蹈来演绎生活中的美好事物。

　2、软开度

　开始对学生的软开度提出要求，如果软开度不够，那么难度系数再大一点的动作，学生做起来便有了一定的局限性，软开度对于着重于培养兴趣的业余学生来说不一定非要达到，但专业学生则一定要达到。

　3、开、绷、直

　此阶段是以把杆为主，从初级开始就要对“开”、“绷”、“直”严格要求。若启蒙阶段基础比较扎实的小朋友，此阶段这3个要求对于孩子来讲并不是很困难，但要还是需要不断反复的练习，为后续阶段做好准备。

　4、兴趣为主和基本功

　初期，主要是以培养孩子的兴趣为主，学习的要点在于后背的挺拔和腿部肌肉力量的训练，这也是为后续打好一个基础。着重于小朋友脚踝、腿及膝盖收紧的正确方法并力求保持后背挺拔、肩膀松弛。

芭蕾舞的常见问题解答5

　1、练习少儿芭蕾，对成长发育有什么影响？

　只要选择专业的培训机构和老师，并按照循序渐进的学习，少儿芭蕾对孩子的影响基本都是正面的。一般来说，4岁至15岁的孩子都可以学习少儿芭蕾。

　2、听说芭蕾舞会让脚趾变形……

　首先，儿童芭蕾教学内容一般不涉及足尖，上足尖课的前提是脚踝足够有力、腿型符合标准以及有长时间训练的基础。其次，儿童上课时往往会着软鞋，帮助教师随时观察学生脚部腿部动作，软鞋对脚趾没有任何伤害。再者，即使儿童接触了足尖学习，在老师的正常方法的指导下发生脚趾变形的概率也比较低。

　3、跳芭蕾腿会变粗吗？

　最可能带来腿粗的原因是基因和不科学的训练。正确的发力反而会让芭蕾舞者的腿部肌肉更加纤长。学习过程中需要注意使腿部力量能够达到延伸出去，而并不是集中在某一个地方。遇到不确定的情况建议及时和老师交流。

　4、学芭蕾会让孩子长不高？

　纯属无稽之谈。广义上说，芭蕾舞也是一项运动。长期练习反而能促进骨骼生长和肌肉的发育。

　5、会让孩子受伤吗？

　在需要软度的情况下，老师使用正确的教学方法和专业的指导下不会发生受伤的情况。而且，芭蕾不等同于压腿，也不等同于劈叉。

　6、跳芭蕾会导致孩子外八字？

　芭蕾要求外开，肌肉就处在那个外开的状态，所以走路有时候会呈现外八字，但这个只是专业舞者才有可能会遇到的问题，小朋友的芭蕾舞学习上会做一些动作放松肌肉，是完全不存在外八字的现象的。

　7、男孩子会不会变的女性化？

　首先芭蕾舞中对男舞者的要求跟女生是不一样的，女生要求的是柔和挺拔的美，但男生的美体现在他有多man，多有肌肉力量感。男生学习芭蕾舞只会让他肌肉更加有男性的肌肉线条。

　8、作为家长，应如何配合孩子练习呢？

　在课后，家长配合和督促孩子练习少儿芭蕾当然是最好不过，不过在练习前，应与导师沟通好该加强的部分，因为每个孩子的能力和不足都是不同的。

　归根究底，我们还是应倾听孩子的心声，尊重他们的想法，不要用家长个人的观点去强迫孩子，另外家长要先学会坚持，在孩子放松懒散的时候进行督促，并且相信老师的专业判断。

　鼓励孩子享受艺术的乐趣，就拿学习芭蕾舞来说，重点在于让孩子对芭蕾这一舞蹈形式产生浓厚兴趣，从而进行科学专业的芭蕾舞训练，最后才能够让孩子在其中收获更多益处。

芭蕾舞的常见问题解答6

　1、几岁学芭蕾舞最好呢

　孩子从4岁以后就可以开始学习芭蕾舞了。太小的话，对孩子的骨骼发育不好，老师讲解动作，宝贝可能也听不懂。当然也不宜过迟，因为柔韧性和软开度的练习，必须从小开始，才能打下良好的基础。这时候的学习以简单的基本动作为主，如果孩子天赋条件突出，很喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上为最佳。

　孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾，十岁以后上足尖，但在合适的训练方法下，孩子上足尖的年龄是可以提前的。在国内的芭蕾舞团，多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材，三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样，足尖只是整节课的一个小环节，前后时间不过十分钟，也不是每节课都有足尖训练。而且，有老师密切注意着每个孩子的能力，因此，上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。

　2、幼儿学芭蕾舞有什么好处

　21、改善形体，瘦身减肥

　现在很多都市人都是坐着工作，很少运动。可是这样一来又怕长胖，芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽，海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间，老太太的形体有很大的改善。

　22、提高协调能力

　舞蹈课程是按照分歧水平及春秋分班，其舞步组配以该课程的音乐编制动作，故节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。分歧的舞蹈动作可编出分歧组合，为使学员可真正体味及把握动作，不时会调配动作，以砌出分歧的组合，绕揭捉员可动动脑子，提高身体协调能力。

　23、练习耐性和意志

　学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣，亦可扩阔其思维规模。还可以增强女生的勇气和自信心。

　24、身材挺拔，仪态端庄

　女生学跳芭蕾，在学跳过程中，通过各种芭蕾舞基本功的训练，对她的骨骼发育、形体都有好处，能够纠正时下一些女生所出现的不良姿态和形体，无论站姿还是坐姿，都能使女生保持挺拔端庄。

　25、改善气质，增强自信

　练芭蕾的女人也许不美丽，但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞，在使人形体优美的同时，还带出内在高雅的气质，使“凡人”也可以体会到“天鹅”舞动的灵巧与优雅。从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人都可以学。

　3、幼儿学芭蕾舞有什么坏处

　1、孩子的大腿或小腿肚子开始变粗。

　2、孩子的腰明显比两个大腿细。

　3、孩子的小腿与大腿相比显得弯曲。

　4、孩子的腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态(孩子在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软)。

芭蕾舞的常见问题解答7

　1、要找有资质的培训机构和老师，以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学习，如果学生太多，老师可能照顾不过来，不能一一为学员纠错。

　2、舞鞋一定要专业，软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

　3、柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。

　4、严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。

　5、初学时每天练习15分钟，课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练习过程中，要适时休息，以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

　6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛，先用冰块冷敷10分钟，疼痛消除可回家，否则应去就医。

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芭蕾舞的基本训练方式

　芭蕾舞本身可分为扶把、造手、控腿旋转及跳跃等五大类，运动量较为平均，而非集中在某一点，故外国非常流行。人们之所以认为芭蕾舞不再适合成年人，或多或少看惯了舞台上芭蕾舞蹈员的高难度表演，却忘了他们背後曾接受了多年的职业训练。

　形体芭蕾训练是由芭蕾延伸而来的，健身方式的芭蕾，习惯称为形体芭蕾。以培养良好形态的身体练习为主要目的，从而达到形体美和提升内在气质。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而现在比较受都市丽人和青少年学生追宠的形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。

　成人芭蕾舞的基本训练方式 ：

　形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。

　1、地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。

　2、扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

　3、脱把训练难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

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芭蕾舞训练的重点

　现在越来越多的人喜欢芭蕾舞了，但是学习芭蕾舞并不是那么容易的，下面整理了一些芭蕾舞训练的重点，希望大家注意！

　 舞蹈与音乐就像一对关系密切的姊妹

　他们相辅相成，虽属不同的艺术门类，却在技术上和意识形态上，有许多相似之处。以芭蕾基训和钢琴演奏为例：芭蕾基训课上，老师都特别强调脚底的感 觉，讲究脚尖的延伸;强调将重量放到脚底，用脚背带动整条腿，使大腿肌肉放松，以免大腿根发胖、变粗。这些是舞蹈的技巧。无独有偶，在钢琴演奏技巧中也注 重指尖的站立和延伸。只有指尖站稳才能放松手腕、手臂，以达到手指的灵巧自如。芭蕾舞基训是一门十分科学的形体训练，它在一系列长期的形体活动中形成良好 的肌肉形态。如果我们把上述的“脚尖”等几个身体的末梢看成一个“点”，那么通过这个点带动肢体的运动就形成了舞蹈动作的线条。芭蕾基训正是沿用了这个 点、线的结合来训练形体的。音乐中，节奏和旋律是两个非常重要的元素，它们与舞蹈中的点和线相对应：音乐中的节奏对应舞蹈动作的点，旋律则对应动作的线 条。我们通过研究音乐与舞蹈点和线的对应关系，来指导学生聆听音乐，从而更好地表现舞蹈。

　 在基训课中，对每个动作的讲解都要涉及其路线

　即动作的起点和终点——这两个点总是和音乐的节奏点对齐的。老师会告诉学生注意听音乐节奏，动作的点要和节拍点相吻合。以擦地这个动作为例：老师提醒学生 注意思考脚尖(或脚跟)的运动方向，让动作的起止与音乐的节奏点相对应，这样将学生的注意力引到脚底，解放大腿肌肉，将节奏准确地体现在舞蹈中，不仅统一 了动作，而且通过对节奏的关注，更好辅助学生加强对舞蹈技术的掌握。这就是音乐节奏点与舞蹈动作中点的结合，而要做到这点首先需要让学生“预知”音乐，即 先有内心节奏才有动作体现。要让动作的起点、终点与音乐的节奏点统一，到了节奏点动作也同时到位，不能听见音乐才开始做动作，否则就晚了。要在思想上先有 准备，思维要在行为之前，这就是“预知”音乐。苏联一位著名的芭蕾舞蹈家曾经说过：“我总是在音乐前做动作，这样，动作才能与音乐很好地吻合在一起。”这 就是说，要让音乐节奏与动作中的点相一致，舞蹈者做动作时就得“提前一点”。舞蹈老师总是强调“内心要先有节奏”，“要抢在节奏之前做动作”，经常说“抢 一点”，就是这个道理。其次，随着学习的深入，训练学生适应复杂的节奏变化，提高他们的节奏感。音乐的'节奏训练步骤与舞蹈基本训练步骤是一样的，节奏。

　 从简单到复杂，动作从单一到繁复。

　音乐的节奏训练通 常是通过细分来达到更加准确的，而舞蹈动作的训练也是同样道理，低班八拍完成一次擦地，渐渐四拍完成、二拍完成通过一次次的节奏细分，加快动作的频 率，训练肢体的灵活性。因此，动作中节奏的体现越来越复杂，需要有一定的节奏感，甚至是严格的节奏训练才能达到。

　舞蹈课堂不是简单地叫学生要听音乐，而是要引导他们如何去听，如何分辨音乐的节奏与旋律，帮助学生实现对动作的掌握。在课堂上可以尽量。

　使用一些“音乐化”的语言，比如“将重拍踩在脚底 下”、“将节奏贯穿在动作中”——我们可以让学生在音乐的前奏里就进入角色，将表演融入音乐。在舞蹈课堂上提醒学生聆听音乐的节奏和旋律，它能指导其肢体 的运动，同时帮助领会动作的要领，音乐是舞蹈老师的好帮手，舞蹈课堂脱离不了音乐，而在强调音乐时，一定要兼顾节奏和旋律，将其与动作的点和线结合，达到音乐和舞蹈的统一。

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