宋徽宗草书写得怎么样

宋徽宗草书

宋徽宗草书最杰出的代表作就是《草书千字文》，这幅狂草作品也是大家公认的十大传世名帖之一，这是对宋徽宗赵佶书法功力的肯定与支持。那么，宋徽宗草书究竟怎样呢？

宋徽宗草书《千字文》（局部）

据说，宋徽宗赵佶的这幅字帖与怀素相比都难分伯仲，是徽宗赵佶难得的草书长卷，其草书的精妙之处、意境的营造都让人感叹。笔墨在三丈多长的描金云龙笺上飞舞，仿佛在飞翔跳跃，堪称“绝世墨宝”。作为一朝皇帝，宋徽宗赵佶的心气很高，但在艺术上的表现，我们只能感受到宋徽宗无所顾虑、热爱艺术的胸怀。

宋徽宗草书《千字文》是宋徽宗赵佶四十岁左右的得意之作，字迹流畅飘逸，一气呵成，整幅作品气势颇为壮观。而宋徽宗赵佶的草书其实是受怀素影响，有人在史料中找到这样一句话“宋徽宗赵佶的草书千字文，书法承自怀素也”。杨仁恺也曾评价宋徽宗赵佶的草书千字文“这幅草书的字着实奇怪，大大小小不同，有的好像飞跃的猿猴从树林间穿过，那样自如；有的字连在一块，惹人眼花缭乱；有的像山林间的枯松，像巨石间的鸿沟；有的像飞鸟出林，惊蛇入草从般灵敏。”

通过这两位大师对宋徽宗草书千字文的评价，我们可以看出宋徽宗草书的成就确实很高，不仅仅是因为他是北宋皇帝，就事论事徽宗赵佶的书法确实值得大家学习与观赏。

宋徽宗草书千字文

宋徽宗最为后世所熟知的是他独创并闻名于天下的独特字体瘦金体，但是如果你们认为宋徽宗只在瘦金体上有所建树那就是大错特错了。宋徽宗在书法上的造诣是很多书法大家都望尘莫及的，更何况他还背着皇帝的光环。那么宋徽宗还有哪些除去瘦金体之外的优秀书法作品流传于后世呢，这就不得不提宋徽宗的草书千字文了。

宋徽宗草书书法图

宋徽宗传于后世的草书大作很少，其中最为经典的就是《草书千字文》，这算的上是中华十大传于后世的名帖之一了吧。这卷书是在公元1112年时创作，难得一见的是它是草书长卷。相比于瘦金体和楷书，草书更加的写意，徽宗在这卷书里用笔、结构熟稔，精妙绝伦，绝对可以与草书大家怀素的草书来一比高下，估计也是伯仲之间难分高低。这也说明了徽宗在草书上的造诣究竟有多高。

这卷草书千字文有三丈多长，宽度为1172厘米，整幅都写于描金云龙笺之上，上面低文非常的精致华丽，这些都是有皇宫中的画师们一笔一笔描绘出来的，也为这卷草书增添了更多的光彩，相得益彰非常的匹配。不论字但说纸都是价值连城的宝物，更何况还有徽宗的墨宝。写在上面的草书更是气势如虹、一气呵成，犹如万里长江奔腾而来，因为是徽宗四十岁的作品，所以非常成熟大气。这也被后世之人称为“天下一人绝世墨宝”。

宋徽宗书法

宋徽宗赵佶作为一个统治者似乎并没有什么政绩，后人评价宋徽宗什么都会就是不会当一个君主。因为宋徽宗在书法上的造诣非常高，历史上如果要找个皇帝一比高下的话大概也只有李煜了，因此宋徽宗也被人称为小李煜。

宋徽宗书法图

宋徽宗流于后世的书法作品并不是很多，但每一部都是经典之作。因为宋徽宗独创了瘦金体，至今都无人可以在这种书法上超越他。现留下传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等，每一部都是经典。

宋徽宗和大多数书法家一样对于千字文都有一定的偏爱，他遗留下的千字文墨宝，都可以体现他深厚的书法功底，展现超凡的艺术魅力。其中有一篇是写给童贯的，每一行有十个字，前后大概有一百行，一个字就有一寸大小。宋徽宗的书法师从唐代薛曜，俗话说师傅领进门，修行靠个人。宋徽宗的书法造诣也是超过了薛曜，他的书法结构非常的开阔，笔划劲道，可谓别具一格。当代的书画鉴定家们也很是称赞宋徽宗的书画，认为他的书法结构非常的俊朗端正，下笔虽然尖细可却非的重，比划非常的细腻劲道。

总之宋徽宗在书法上的造诣非常之高，远远超过了他作为君主留下的政绩。他生性风流浪荡，一生有过无数女人，被后人称为青楼皇帝，也许这种风流的个性更有利于宋徽宗寻找创作诗画的灵感。

宋徽宗时期的宰相

宋徽宗赵佶，生于公元1082年，宋神宗的第十一个儿子，宋哲宗的弟弟。绝对是个令人又爱又恨的皇帝，没有治国之才，却有极高的艺术造诣。他是宋朝的第八位皇帝。在宋徽宗时期的宰相由于史料不全，数据不明确，大约有十二个。但受到宋徽宗重用的只有蔡京、李邦彦、王黼这三个宰相。

蔡京画像

先说说蔡京，北宋权相之一、书法家，前后共四次担任宰相一职，在职时间长达17年，四次沉浮恐怕也是古今第一人吧。要说这个人贪婪自用绝对不过分。随着地位的升高，蔡京所领取的俸禄已然很多，但他并不知足，到处搜刮可以占为己有的财物。对司马光等人十分厌恶，想着法子整他们，被发配流放或处以死刑的不在少数。即使被罢黜宰相一职，也有人从旁协助，东山再起，实属历史第一人。

李邦彦，人称浪子宰相，他的宰相之位多是因为阿谀奉承充位，并没有宰相才能。他有一点很聪明，喜欢和进士交流游玩，不仅帮助他们添置物品还资助路费，于是李邦彦的名声大大地流传开来。他为人风度翩翩，对于写文章倒是有几把刷子，思维也敏捷，但毕竟从小在市井之地长大，行为和爱好都有些粗鄙，自称“李浪子”。在金人围攻汴京之际，李邦彦属于受降派，要求主动求和。但在历史上他的地位却仅仅低于蔡京。

王黼，北宋末年的宰相，口才出众，但没有什么真才实学，只是更擅长阿谀谄媚。早年因为协助蔡京重新恢复宰相一职有功，便被升官至御史中丞。之后更是连超八阶担任宰相一职，如此速度乃是大宋开国以来都没有过的第一人。

宋徽宗传

宋徽宗，一个为北宋王朝艺术发展做出极大贡献的皇帝，如此也抹不开宋徽宗赵佶25年在龙椅上的昏庸无道与不作为。

宋徽宗剧照

他，是宋神宗的第十一个儿子，生于公元1082年，据说宋神宗见到南唐后主李煜，惊叹李煜的才情和文雅，而恰逢此时宋神宗后宫有位嫔妃怀孕。后来，这位嫔妃生下来的孩子就是宋徽宗赵佶，于是就有人说赵佶其实就是南唐李后主的转世。实际上宋徽宗赵佶本来是没有机会继承皇位的，只是没想到宋哲宗二十三岁早逝，又无子嗣。在向太后的支持下，赵佶于公元1100年即位。

从小养尊处优的赵佶，一如既往地浪荡不羁，之后又迷恋女色。在他执政的25年间，后宫佳丽三千，除此之外宫外颇有姿色的 几乎都与宋徽宗有染，其中数李师师最为有名。除了处理国事之外的事，宋徽宗赵佶都可以做得很好，“徽宗样样皆能，但独独不能为君王”，真是令人既生气又惋惜。

公元1126年，宋徽宗传位于赵桓，即宋钦宗。此时金兵南下，宋朝无力抵抗，宋徽宗与宋钦宗被贬为庶人。次年，“靖康之难”使一国之君变成阶下囚、亡国奴，宋徽宗与宋钦宗以及两位的皇后，妃嫔、皇室子嗣及王公大臣等三千余人被金人虏去北上。之后，宋徽宗被金人又押往五国城继续了徽宗的囚禁生涯。公元1135年，宋徽宗逝世，死后尸骨还被金人焚烧，制作灯油。

宋徽宗字

你知道瘦金体吗？如今正流行的瘦金体便是出自于宋徽宗笔下。而宋徽宗赵佶也因独创了该书法独步于天下，可以说得上是前无古人后无来者。

宋徽宗瘦金体《千字文》

这种瘦金体与其他书法最大区别在于字体瘦立，秀丽挺拔，就算是你不懂书法，你也会觉得赏心悦目。代表作品有《瘦金体千字文》《预借风霜二诗帖》等等，流传于世的作品其实并不少。但从宋徽宗赵佶之后，到现在也没有人超越过这位诗书画极佳的皇帝。自从宋徽宗的字出现在拍卖会现场后，追捧的人越来越多，而更多的是引起了很多较为有名的收藏家关注。曾经在一场拍卖会上，宋徽宗赵佶的字被拍出了14亿元的天价，但现在有人说这是赝品，我们就不得而知了。而赵佶的“瘦金体”也越发受书法家的青睐，所谓爱屋及乌，用这种字体写的钱币也是收藏家的挚爱。说到宋徽宗赵佶的字，还有一个特点，几乎每个字最上面的一笔与下面的笔画总是会留有一定的距离，比如说“天”这个字，后世就将其赋予了“天下一人”称号。

对于宋徽宗赵佶的字，后人这样评价：“宋徽宗的字，似草似正，但笔法苍劲有力，字体形态飘逸，徽宗自己将他的字称作瘦金体，也确实是恰当准确。这样的字可以称得上是浑然天成，不可追究它的形迹啊。”

宋徽宗赵佶瘦金体《千字文》现在就藏于上海博物馆，这幅字堪称中国书法史上的名迹。倘若大家想要观摩这位皇帝的书法，可以前去上海好好欣赏徽宗瘦金体的风采。

宋徽宗赵佶的《听琴图》上的三个人分别是宋徽宗、听琴者、小童。

松下一人黄冠缁衣，端坐拂琴，身边高几，香炉有袅袅青烟，似与琴音交绕，飘摇在松竹之间。弹琴人前面坐着的两位身着朝服，有小童听侍一旁的蓝衣人虽抄手正坐一副恭敬的模样，但抬起的眼神早随着琴声飞到缥缈处；

三人相对的空处，摆有一块奇石，上置铜鼎，内植花卉，与三位主要人物组成一个十分完整的四角空间，像是另一位尊贵的客人。其余再无他物，却让人很强烈地感受到画中一种典雅富丽的氛围，虽是拂琴雅事，又不是一般文人所能相比。

扩展资料：

《听琴图》在琴音中更倾向于沉静。画中人物，别无旁杂，唯徽宗身边置一黑漆高几上陈金盘玉炉，飘出御香袅袅，徽宗身后，为一株高松，琴音悠扬，透于松际。为了在画中“逼”出琴声，人物的方位对置则极玄妙。

为了这一“逼”，在徽宗正对处，画下部着一云叠状假山石，上置古鼎名花，意在封住画下部之“气口”，不让琴音散逸，而反逼回到松风之间。

左右二人物，对坐但一侧一斜，并不板滞，但方位上稍不对应，故在左侧绿衣大臣旁加一侍童，却是与红衣者左右正对，如此人物不致呆板布势，更趋活泼自然，另外也是为了不让琴音斜漏，置小童于旁，如此方位四面端正。

更“逼”出琴音随画中气局沿着松树直贯云天，也正是蔡京所题“松间疑有入松风”，其精妙如此。松后散写三五竿墨竹，也更添空间之幽深。这样表现琴音真是独一无二，也是煞费苦心。

-听琴图

　字体简介 蜡梅山禽 赵佶 宋　瘦金体是宋徽宗（赵佶，1082~1135年）创造的书法字体，亦称“瘦金书”或“瘦筋体”，也有“鹤体”的雅称，是楷书的一种。他早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。现代美术字体中的“仿宋体”即模仿瘦金体神韵而创。

　　瘦金书的运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿的痕迹，是一种风格相当独特的字体。此书体以形象论，本应为“瘦筋体”，以“金”易“筋”，是对御书的尊重。

瘦金体 2009-12-09 13:24 一，字体技法篇

因故次序有所不顺（见谅）

第二章 侧锋卧笔法---揭密瘦金体笔法的指归图 瘦金体取长锋狼毫，横卧纸上，笔尖朝外，笔肚朝内，笔笔侧锋，险中求稳。剑走偏锋而能自成一体开宗立派的，古今唯有天纵之才自号天下一人的教主道君皇帝赵佶而已

书法的妙处，全在于用笔，用笔的成败，首先在拿笔。拿笔的方法主要有四种：

1，与纸面垂直的拿法；

2，侧锋向右，笔竿朝左卧的拿法；

3，侧锋向左，笔竿朝右卧的拿法；

4，为2和3结合的拿法。

笔法1好看不中用，是作茧自缚的拿法，因为没有一个人可以做到笔锋运动时还能保持笔竿与纸面垂直，特别是写草书的时候。笔法2下笔凝重有涩味，但不符合右手操作的人体生理规律，感觉反手反脚，写出的笔画容易颤抖，不适合写潇洒飘逸的瘦金体，若写黄庭坚到挺合适。笔法3下笔轻松，运笔流畅，不论是从左到右或是从上到下运行都能视野开阔手腕灵活，最符合右手拿笔的生理规律，只是有一点：当写斜点或捺笔的时候，因为是朝右下行笔，笔肚走在前，笔锋跟在后，所以用不到笔锋，写出的笔画势必臃肿无力，写不出瘦金体铁画银钩、如刻如镂的艺术效果。笔法4即以笔法3为主当遇到斜点、竖钩或捺笔时用笔法2写，两者结合，较为完善。

以下两点最为关键（重要），本应有图示范，但目前传图不便，姑且笔述如下：

1，手指与笔竿的关系；

“卧笔法”拿笔与我们夹菜和扒饭时拿筷子的方法相似，只是把两只筷子抽掉一只，是用三个指头捻住笔竿，手指可松可紧可转动，手腕可向前向左向右起倒。手腕轻贴纸面，顿笔时可枕腕，行笔时随笔锋移动与纸面若即若离。（若写腕力不能控制的大字或榜书则须悬腕悬肘）

2， 笔毫与纸面的关系及“八法”的形成；

右手拿笔，运动轴心在右下角，目光正对之处，就是笔毫纵横驰骋的广阔天地。执笔在指，运笔在心，书写纸上，形成点画，点画巧妙组合，形成字型乃至篇章，其中点画是基础。下面详细介绍八种基本笔画的写法：

笔毫分“笔肚”与“笔锋”两部分（图略）

横：长横，用笔法3，笔如刀，纸如木，切锋入纸，入木三分。笔锋朝左上，笔肚朝右下，（保持这种状态）由重到轻迅速向右划过，如刻如镂。至末端杀住趁势提笔外翻裹锋向右下顿笔，笔尖朝左上，笔肚朝右下，稍注，回锋收笔，完成。（起笔处形成刀切状的斜面干净利落；收笔处末笔是竖则藏锋，如《夏日诗》中“草”“盖”“盘”的长横，不是末笔则露锋带钩及牵丝与下笔相连如《夏》中‘清’‘黄’“长”字的长横。）

短横，写法起笔同长横，末端顿笔较轻或稍注即回锋收笔完成，笔画较粗重。如《夏》中“雨”“长”“更”的短横。短横收笔处亦有藏与露之分。

右尖横，写法同长横，笔画较短，末端不顿笔，常用于“木”“禾”字旁等，如〈夏〉中“杯”字。

左尖横，由轻到重运笔，末端回收一下，常用于“草”字头，提手旁等，如〈夏〉中“黄”“摇”等字。

柳叶横，为瘦金体的特色之笔，两头轻中间重，若纺锤形，精巧秀丽，常用于‘口’字，‘曰’字，‘田’字等的横折处，如《夏》中”薰“字几个短横。《秾芳诗》中”留“字等。

竖：长竖，起笔同横画，笔尖在左，笔肚在右，从上往下由重到轻用指力迅速推动笔锋向下移动，至末端杀住趁势提笔向左外翻裹锋顿笔同横画，完成，顿点的角度比横画的顿点大，略近45度。竖画在左边时多出锋带钩，与右边笔画相呼应，竖尾角度垂直或稍左斜如《秾芳诗》中“依、化、径”等字的竖；在中间或右边时多藏锋，如《秾》帖中的“醉舞笔”等字的竖画。竖的尾端垂直或稍右斜。如《千字文》中“辞、所、取”等字。

短竖，起笔同竖画，收笔无顿点，短而粗壮，稍向右倾斜。如〈夏〉中“清、时、正”等字的短竖。

撇：斜撇，起笔同横画，按笔入纸后由重到轻迅速向左下移动笔锋，注意，务必使笔毫斜卧于纸面，笔尖始终在左上方，笔肚始终在右下方。末端犀利挺劲，有一种无坚不摧之势。《秾》中“零、化、似”等字的斜撇。

短撇，写法同斜撇，只是较短

竖撇，“月字旁、同字框”等常用，起笔先作一竖点，稍注后轻提笔向右紧接着写竖画，至中下部稍稍压锋再向左下轻快撇出，撇尾锋利且有弧度，整个笔画稍稍向右倾斜。如〈夏〉帖中“稠风丹”等字的竖撇。

柳叶撇，“厂字头，广字头”等常用，写法与竖撇相似、只是形体较挺直，斜度较大，起笔处必与上一笔有牵丝相连，竖点不明显。

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瘦金八法（下）

捺，钩，点的写法 捺：分斜捺与平捺两种，捺笔是瘦金八法中最难写的一笔，也是最美的一笔，有斜捺和平捺两种，下面以角度、力度、长度三个方面来分析捺的写法：

1，角度：捺的走势是由左上朝右下运笔，需用“笔法2”（笔法四种参见前述）来写，斜捺与水平面大约呈45度角，一波三折，第一波短而稍呈左低右高之势。捺尾底部取平。，平捺角度较小，捺头略高于捺尾，一波三折，第一波短而向右上约呈45度角，捺尾稍上翘但低于捺头。

2，力度：平捺承接上一笔转笔逆锋用力由左下朝右上行笔，到最高处稍住在由重到轻往右下角行笔，此时必须悬腕或腕在纸面若即若离。行至最低处稍注，再按笔朝右稍上用力扫出捺尾，注意在扫出的过程中笔尖朝上，笔肚朝下，捺尾较长，且应有兰叶当风摆动之势方妙。斜捺起笔露锋其余写法同平捺，只是角度不同。

3，长度：在田字格中。所有捺笔均逸出格外（待见拙文“逐字分析法”）。

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钩的写法

钩的写法

钩的写法

钩有横钩，竖钩，斜钩，弯钩四大类，分述如下

1,横钩,在横画末端向右下用力顿笔,然后折锋向左或左下钩出,钩尖长而直,如同短撇瘦金体钩刃角度较平,几乎与横画平行如千字文中“堂、云、露”等字的横钩。

2竖钩，起笔写竖画至末端驻笔蓄势后用力向左上轻快钩出。分内恹和外拓两种“可诗”等字的用外拓笔法“杯和”等字的木字旁禾字旁的竖钩细长而内敛，钩尖拉成新月状上翻与撇画相连，笔势飞动而流利，从王羲之行书变化而来，是瘦金体的特色之笔。如图：

3 （1）竖弯钩，（又称浮鹅钩），是也 、化、色等字常用之笔。弯处圆曲有力，底部取平，角度约为90度。（2）横折弯钩，风凤等用笔，弯处约四分之一个圆，钩尖回视折角，若鸾凤回首，顾盼多姿

目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。比如一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。

《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶所画，现藏于北京故宫博物院，是我国经典传世名画之一。此画作曾是宋以后历代皇帝珍爱的藏品，画上的收藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，显示该画的巨大价值。

《芙蓉锦鸡图》纵815厘米，横536厘米，为一幅绢本立轴，双勾重彩的工笔花鸟画。在画中，一只色彩绚丽的锦鸡落在芙蓉枝上，回首出神地仰望着右上角一对翩翩飞舞的蝴蝶，显出一种跃跃欲试的神态。芙蓉的一枝，由于锦鸡的落下而微微地弯曲了，似乎给人一种颤动的感觉，更显出花枝的柔美。

这幅画，通过刹那间的动态，把花、鸟、蝶三者紧密联系在一起，形成富有生活情趣的意境。设色富丽而典雅，整个画面，充满了秋色中一派盎然的生机。而且，本幅画的右上方宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，并书草押书“天下一人”。

宋徽宗的书法笔画细瘦而遒劲，被特称为“瘦金书”，他的花鸟画技法，又被称为“工笔院体画”，他的诗、书、画，在一张作品中显得非常和谐，独具风格，在绘画史上有“三绝”之誉。《芙蓉锦鸡图》是赵佶的代表作之一。

花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生。与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物象的生命活力。此外，中国花鸟画家借画花鸟表达了许多寓意，如画家往往以动植物的自然属性比喻人的社会属性。高大的松树不畏风寒，画家将它喻为英雄，而矮小的荆棘多刺，画家将之喻为小人，竹子、梅花、菊花都较耐寒，故将它们比作君子。有的花鸟画表达了追求幸福生活的愿望，也有的花鸟画是表达作者对人生、世事的感怀。

中国古代皇帝比较喜欢画花鸟画。宋徽宗赵佶画《芙蓉锦鸡图轴》，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。比如一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。

明代宣德皇帝朱瞻基的三鼠图轴是很有意趣的写意画，看到图中机敏可爱的老鼠，使人忘记了鼠类可憎可怖的一面。朱瞻基最早将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，也是世界上最早发现老鼠之美感的艺术家。由于老鼠一胎多子，苦瓜等果实里面也有很多种子，因此将它们作为繁育能力最强的动物和植物。宣德二年（1427年），盼望生子多年的朱瞻基终于得了第一个儿子朱祁镇，即后来的明代正统皇帝。朱瞻基画此图正是为了记录他得子的最幸福的一年。

明末画家徐渭没有帝王那样的心态，更没有优裕的生活条件，他一生非常坎坷，多次参加科举考试，没有一次成功。徐渭怀才不遇，发出了癫狂般的感慨和愤怒，他画墨葡萄轴，正是比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里。人们说，这张画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。比较不同身份、不同地位的画家，他们的花鸟画透露着不同的情感，这就是中国古代绘画内在的不同的精神所在。

宋徽宗赵佶虽然是个昏君，却是个大艺术家，尤其是他的花鸟画，可谓一代宗师。然而有许多被题为“宣和殿御制御画”作品，其实却不是赵佶的亲笔，往往由当时皇家画院的画师代笔。所以现存传为赵佶所亲制的二十余幅图画，要分清哪些是赵佶真迹？哪些是赝品？还真是个难题。

宋徽宗赵佶(1082～1135)，宋神宗子，哲宗弟，曾封端王。元符三年(1100)哲宗无嗣而即位，到宣和七年(1125)传位钦宗，做了二十六年的皇帝。作为君主，他在政治上昏庸腐败，对内贪暴荒唐，对外懦弱无能，十足一个蠹国害民的统治者。然而他却是一个杰出的艺术家，能诗词，著有《宣和宫词》已佚，近人辑有《宋徽宗诗、词》；工书法，自成一家，称“瘦金体”，有《千字文卷》等墨迹传世；擅丹青，花鸟山水，精巧深微。天机盎然，艺术上都有所建树，许多作品流传下来，在中国绘画史上占有一席之地。

历史文献中著录有宋徽宗赵佶的大量绘画作品，他曾对臣下说：“朕万机余暇，惟好画耳。”可见他在绘画上确实下了不少功夫，仅以流传到今天的作品而论，其质量之高，人或称他为划时代开派之宗师；其数量之多，在宋代画家中也是非常突出的。据初步统计，赵佶的重要作品如今还流传在国内外的，共有二十余件。问题是这些传世作品中，到底有多少是赵佶亲制的手笔？对于这个问题，历来艺术界就有不同看法。

宋蔡絛《铁围山丛谈》说：“独丹青以上皇(赵佶)自擅其神逸，故凡名手，多人内供奉，代御染写，是以无闻焉尔。”这是说当时的名笔画手，大多被招入御画院，都曾为皇帝代笔作画，有的甚至连自己的姓名都被湮没了。徽宗在位二十余年，其间对画院特别有兴趣，也特别重视，大量吸纳人才，佳作自然喷涌，所以北宋画院是我国历史上皇家画院最鼎盛的时期。可悲的是，许多画家都需为风流皇帝代笔，成为御用画家。而赵佶作为皇帝，在侵占别人成果为已有的过程中也绝无羞耻之感，反而认为是理所当然的。

元汤垕《画鉴》说：“《宣和睿览集》累至数百及千余册，度其万机之余，安得暇至于此？要是当时画院诸人，仿效其作，特题印之耳。然徽宗亲作者，自可望而识之。”史载，赵佶曾将从各地掠夺来的花石禽兽视为“诸福之物，可致之祥”，而陆续加以图绘，以十五幅为一册，累至千册，名曰《宣和睿览集》。这样庞大的画册，其中万余幅画，怎么可能是赵佶一人所绘呢？显然，其大部分是画院中画家的代笔，这些人有时需专门“供御画”。其中许多画上虽有赵佶手书“御制御画并书”的字样，却也不一定是他的亲笔。《画鉴》说，赵佶的真迹，他“可望而识之”，但没有说明赵佶的亲笔有些什么特征，也没有举什么例子，所以不免是在自我吹嘘。

元王恽题《宋徽宗石榴图》诗：“写生若论丹青妙，金马门前待诏才。”也是说赵佶绘画，大有捉刀之人，许多作品，赵佶只是在画上加以自己的题印而已。南宋《秘阁画目》、《中兴馆阁录·储藏》对赵佶亲笔的“御画”和赵佶在别人画上题字的“御题画”，进行了分别记载，但后人仍有各种怀疑。

今人对传世的赵佶画也作了大量的分析考订，以下略作介绍。

如《听琴图》诸画，谢稚柳先生从画的题字方面推论其画的真伪。《听琴图》旧为清内府所藏，胡敬的《西清札记》说是赵佶自画像，画中弹琴者为赵佶，下右首低头静听者是大臣蔡京。图右上角有赵佶所书“听琴图”三字，左下角签署着“天下一人”款押，钤“御书”朱文一印。正中有蔡京题诗，传世的赵佶画，有蔡题的不止一幅，如《文会图》、《雪江归棹图》、《御鹰图》都有蔡题，可见当时在皇帝画笔上题字似乎还较随便。问题是所题诗的内容，差别很大。《听琴图》蔡所题诗为：“吟徵调商灶下桐，松问疑有入松风。仰窥低审含情客。似听无弦一弄中。”这诗中，蔡没有一字对皇帝画笔加以颂扬。而《雪江归棹图》却题着“皇帝陛下，丹青妙笔”，还说：“盖神智与造化等也。”《御鹰图》蔡也题“皇帝陛下，德动天地”与“神笔之妙，无以复加”等等肉麻的颂扬之词。可见后两画应出于赵佶真笔，如为代笔御画，蔡京就不可能加以如此的颂扬，因为对于一个善画的皇帝来说，给予代笔御画加以过分的恭维，这就会有讽刺皇帝的嫌疑了。

此外，《文会图》有赵佶的亲笔题诗：“题《文会图》：儒林华国古今同，吟咏飞毫醒醉中。多士作新知人彀，画图犹喜见文雄。”蔡京的和诗为：“明时不与有唐同，八表人归大道中。可笑当年十八士，经纶谁是出群雄。”谢稚柳先生认为，如果此图为赵佶亲笔，怎么会用“画图犹喜见文雄”这样的语气呢？这明明是在观赏他人作品时所用的语气，包括开首所写“题《文会图》”，也不像在题自己的画。蔡京的和诗在画的左上角，与右上角和赵佶题诗遥遥相对，而蔡京的诗也只是依韵和皇上的诗，引申赵佶的诗意，标榜当时要胜过唐代，却没有一字涉及皇帝画笔。这与《听琴图》的题诗风格一致。所以，《听琴图》与《文会图》都不是赵佶的真笔，或也不是代笔，而是画院画家的作品为皇帝所满意，便加以御笔题诗，蔡京也只是奉命题诗，故没有对画本身加以赞扬。

而赵佶的《竹禽图》、《柳鸦芦雁图》、《枇杷山鸟图》、《金英秋禽图》、《四禽图》、《祥龙石图》、《杏花鹦鹉图》诸画，其大体的艺术主旨，在追求一种雍容高雅、无微不至的写生，笔致秀挺温婉，形象俊俏生动，或也有雄健的格调，其笔势纯然一体，散发出一种静穆的墨气。所以上述作品应大都出于赵佶亲笔，当然有的仍存争议。

故宫博物院收藏的《芙蓉锦鸡图》与《腊梅山禽图》，画上虽有赵佶题诗和签押，谓“宣和殿御制并书”，都为赵佶传世名作。但从画笔风格方面看，似乎与上述真品有异，没有赵佶骨子里那种笔情墨意。同样，《听琴图》与《文会图》中的那些人物与山水竹木，也与上述亲笔有别，实为“御题画”。

《画鉴》还说，宣和时画院画家周怡专“承应摹仿唐画”。就是说画家周怡专门为皇帝描摹唐画，可见一些传为赵佶临摹唐人的作品也是靠不住的。如赵佶的《摹张萱捣练图》、《虢国夫人游春图》，都不是赵佶真迹。前者笔势冗弱，殊不流畅；后者所画马的四蹄呆滞无神，与赵佶的艺术手法很不相类。

徐邦达先生在《古书画鉴定概论》中说：“最奇怪的是宋徽宗赵佶的绘画，几乎百分之八九十出自当时画院高手的代笔。他既不是年老力衰，也非疲于应酬他人，因为所有的画幅大都存于宫内为自己欣赏——著名的所谓‘积至千册’的《宣和睿览集》，尽管题上‘御制’、‘御画’、‘御书’，但实际上那些‘御画’没有一幅是亲笔的，自己欺骗自己，真不明白他是一种什么心理，可能是要托以传名后世吧！”

而谢稚柳先生为之辩解道：“有一个推想，这些画绝非‘代御染写’，事实上赵佶的画并没有‘代御染写’之作。那么，这些不提作者名氏的御题画，看来都是‘三舍’学生的创作，或者是每月考试的作品，被赵佶入选了，才在画上为之题字，这已经是显示了皇帝的恩宠。然而，被人说成是‘代御染写’，这是这位善画的皇帝尊严始料所不及的吧！”(《宋徽宗赵佶全集》序)

总之，如今要在所有题有赵佶“御画”的作品中，分别出哪些是赵佶的亲笔画，哪些不是，已是一件非常不容易的事。同时，宋徽宗如此自欺欺人的原因，恐怕也很难完全猜透。

宋徽宗是一个极端荒唐的皇帝，他有六个十分宠幸的大臣。就是蔡京，王黼，童贯，梁师成，李彦和朱勔。百姓骂他们是“六贼”。宋徽宗喜欢过穷奢极欲的生活，蔡京就迎合他的心意，提出了一个“丰亨豫大″的口号，就是丰盛，亨通，安乐，阔气的意思。大造宫殿园林，北宋政府历年积累的财富很快就会花光了。宋徽宗又派朱勔到江南一带搜刮奇花异石珍贵物品，百姓家中只要有花，石头可供赏玩的。全被知名强取，在搬运的时候，官员拆屋毁墙，好不顾惜，因此无数百姓被害的倾家荡产。

人物概述

宋徽宗（1082—1135），姓赵，名佶，北宋后第八位皇帝，号宣和主人、教主道君皇帝、道君太上皇帝,谥号体神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈显孝皇帝。历史上有名的昏庸的皇帝。画家，书法家。宋神宗十一子，哲宗弟。生母宋神宗钦慈皇后陈氏。哲宗病死，向太后等人立他为帝，宋朝第八位皇帝（1100年—1125年在位），在位25年，于1127年亡国,国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南35里处)。擅长楷、草书及山水、人物、花鸟、墨竹。擅长婉约词，创“瘦金体”。

徽宗生平

赵佶生于元丰五年（1082年）十月十日，自幼养尊处优，逐渐养成了轻佻放荡的习性。据说在他降临之前，其父神宗曾到秘书省观看收藏南唐后主李煜的画像。“见其人物俨雅，再三叹讶！”，随后就生下了徽宗。“生时梦李主来谒，所以文采风流，过李主百倍”。

随着年龄的增长，赵佶变得越加声色犬马起来，游戏踢球更是他的拿手好戏。赵佶身边有一个叫春兰的侍女，花容月貌，又精通文墨，是向太后特地送给他的，后来逐渐成为他的玩物。但赵佶并不满足于此，他以亲王之尊，经常微服有幸青楼歌馆，寻花问柳，凡是京城有名的妓女，几乎都与他有染，有时他还将喜欢的妓女乔装打扮带入府邸，长期据为己有。

与此同时，赵佶结交了一批与他臭味相投的狐朋狗友。他的挚友王冼，娶英宗之女魏国大长公主，封为驸马都尉。大门王冼为人放荡，行为极不检点，神宗为此曾两此降王冼的官位，但他却不思悔改。他与赵佶经常一起光顾当时汴京城内有名的妓馆——撷芳楼。王冼藏有名画《蜀葵图》，但只有其中的半幅，于是时常在赵佶面前提及此事，遗憾之情，溢于言表。赵佶便铭记于心，派人四处寻访，终于找到另外半幅画，并将两幅画裱成一体。由此可见，两人之间的关系。

元符三年（1100）正月，年仅二十五岁的哲宗英年驾崩，没留下子嗣。显然皇帝的人选只能在哲宗的兄弟中选择。神宗共有十四子。当时在世的有包括端王赵佶在内的五人。赵佶虽为神宗之子，却并非嫡出，又非长子，按照祖宗法度，他并没有资格继承皇位。后由于向太后的鼎力支持，使其他在19岁时，被推上了皇帝的宝座。

徽宗建中靖国元年（1101）正月，哲宗朝宰相范纯仁在常州病死。在他的遗奏中即有劝皇帝“清心寡欲，约己便民”之言。此话说得极重，非常直接地批评徽宗纵欲过度，这在宋朝士大夫中是极为罕见的。

赵佶于在位期间，过分追求奢侈生活，在位期间，重用蔡京、童贯、高俅、杨戬等奸臣主持朝政，大肆搜刮民财，穷奢极侈，荒*无度。建立专供皇室享用的物品《梅花绣眼图》页，宋，赵佶绘造作局。又四处搜刮奇花异石，用船运至开封，称为「花石纲」，以营造延福宫和艮岳。他信奉道教，自称「教主道君皇帝」，大建宫观，并设道官二十六阶，发给道士俸禄。在位期间，爆发方腊、宋江等领导的民变。宣和二年(1120年)，遣使与金朝订立盟约，夹攻辽国。宣和七年，金军南下攻宋。他传位赵桓(钦宗)，自称太上皇。靖康二年(1127年)，与钦宗一同被金兵俘掳。后被押往北边囚禁，死于五国城(今黑龙江依兰)。在位二十六年。其治国无能，但艺术才能颇高。书法称「瘦金体」，传世画作有《芙蓉锦鸡》、《池塘晚秋》等，并能诗词。

独创的瘦金体书法独步天下，直到今天相信也没有人能够超越。这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，即便是完全不懂书法的人，看过后也会感觉极佳。宋徽宗传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。此后八百多年来，迄今没有人能够达到他的高度，可称为古今第一人。

徽宗生活糜烂、荒*。为了寻欢作乐，徽宗专门设立行幸局负责出行事宜。荒唐的是，行幸局的官员竟然帮助徽宗撒谎。如当日不上朝，就说徽宗有排档（宫中饮宴），次日未归，就称之有疮，不再上朝。秘书省正字曹辅曾经挺身而出，上书劝谏徽宗应该爱惜龙体，以免被天下耻笑。徽宗听后，勃然大怒，立即命王黼等人处理此事。曹辅随即被发配到郴州。

宋徽宗尊信道教，大建宫观，自称教主道君皇帝，并经常请道士看相算命。他的生日是5月5日，道士认为不吉利，他就改称10月10日；他的生肖为狗，为此下令禁止汴京城内屠狗。

公元1125年10月，金军大举南侵，金军统帅宗望统领的东路军在北宋叛将郭药师引导下，直取汴京。宋徽宗接报，连忙下令取消花石纲，下《罪己诏》，承认了自己的过错，想以此挽回民心。金兵长驱直入，逼近汴京。徽宗又怕又急，拉着一个大臣的手说：“没想到金国人这样对待我。”话没说完，一口气塞住了喉咙，昏倒在床前。被救醒后，他伸手要纸和笔，写了“传位于皇太子”几个字。12月，他宣布退位，自称“太上皇”，让位于子赵桓(钦宗)，带着蔡京、童贯等贼臣，借口烧香仓皇逃往安徽亳州蒙城(今安徽省蒙城)。第二年4月，围攻汴京的金兵被李纲击退北返，宋徽宗才回到汴京。

公元1126年闰11月底，金兵再次南下。12月15日攻破汴京，金帝废宋徽宗与子赵桓为庶人。公元1127年3月底， 金帝将徽、钦二帝，连同后妃、宗室，百官数千人，以及教坊乐工、技艺工匠、法驾、仪仗、冠服、礼器、天文仪器、珍宝玩物、皇家藏书、天下州府地图等押送北方，汴京中公私积蓄被掳掠一空，北宋灭亡。因此事发生在靖康年间，史称“靖康之变”。《听琴图》轴，宋，赵佶绘

据说，宋徽宗听到财宝等被掳掠毫不在乎，等听到皇家藏书也被抢去，才仰天长叹几声。宋徽宗在被押送的途中，受尽了凌辱。先是爱妃王婉容等被金将强行索去。接着，到金国都城后，被命令与赵桓一起穿着丧服，去谒见金太祖完颜阿骨打的庙宇，意为金帝向祖先献俘。尔后，宋徽宗被金帝辱封为昏德侯，关押于韩州(今辽宁省昌图县)，后又被迁到五国城(今黑龙江省依兰县)囚禁。囚禁期间，宋徽宗受尽精神折磨，写下了许多悔恨、哀怨，凄凉的诗句，如：

彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微。

家山回首三千里，目断山南无雁飞。

但是，他的悔恨只是限于“社稷山河都为大臣所误”，并没有认识到是自己的昏庸奢侈才导致了亡国和自己成为阶下囚的结局。公元1127年7月，宋徽宗派臣子曹勋从金偷偷逃到南宋，行前交给他一件自己穿的背心，背心上写着“你(宋高宗)快来援救父母。”宋徽宗将这几个字出示给周围的臣子看，群臣都悲泣不已。宋徽宗哭着 叮咛曹勋，切记要转告高宗“不要忘了我北行的痛苦”，说着取出白纱手帕拭泪，尔后将手帕也交给曹勋说：“让皇上(高宗)深知我思念故国而哀痛泪下的情景。”

宋徽宗被囚禁了9年。公元1135年四月甲子日，终因不堪精神折磨而死于五国城，享年54岁。金熙宗将他葬于河南广宁(今河南省洛阳市附近)。公元1142年8月乙酉日，宋金根据协议，将宋徽宗遗骸运回临安(今浙江省杭州市)，由宋高宗葬之于永佑陵，立庙号为徽宗。

宋徽宗的花押签名堪称甚有特点。像一个“天”字但是这“天”字的第一笔又和下面的有一段距离。其意为“天下一人，为我独尊”的帝王体现（如下图所示）

成就贡献

宋徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。有词集《宋徽宗词》。芙蓉锦鸡图

未做皇帝之前，就喜好书画，与驸马都尉王诜、宗室赵令穰等画家往来。即位以后，在书画方面却取得了很大的成就，并对中国绘画的发展有过重要贡献，其中之一就是对于画院的重视和发展。他于崇宁三年（1104年）设立了画学，正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，摘古人诗句作为考题。考入后按身份分为“士流”和“杂流”，分别居住在不同的地方，加以培养，并不断进行考核。入画院者，授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目。当时，画家的地位显著提高，在服饰和俸禄方面都比其他艺人为高。有如此优厚的待遇，加上作为书画家的徽宗对画院创作的指导和关怀，使得这一时期的画院创作最为繁荣。在他的指示下，皇家的收藏也得到了极大的丰富，并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》，成为今天研究古代绘画史的重要资料。

赵佶本人的创作面目并不象他要求画院画家的那样工谨细丽，而是偏于粗犷的水墨画。传世作品中，有其签押的作品较多，但所画比较工细的，如《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》（以上均藏于故宫博物院）、《瑞鹤图》（辽宁省博物馆藏）、《翠竹双雀图》（美国大都会博物馆藏）等作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和上海博物馆藏的《柳鸦图》卷被认定是他的亲笔，两画都是水墨纸本，笔法简朴，不尚铅华，而得自然之趣。台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》也属此类。

著名的《清明上河图》，也和这位书画皇帝不无干系。张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字，并钤上了双龙小印(今佚)。瑞鹤图

北宋灭亡后，兴盛一时的徽宗宣和画院随之结束，一些画院画家经过辗转逃亡，逐渐集结于南宋的都城临安，先后被恢复在画院中的职务，成为南宋画院的骨干力量。李唐、刘宗古、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李从训等都属于这种情况。宋高宗虽然在政治上也是苟且偷安，但对于书画之事，仍十分重视，特别是后来他利用绘画为他的政治服务，组织画家进行创作。所以，南宋时绘画活动主要还是以画院为中心。

宋徽宗赵佶他创造的“瘦金书”，颇得书法家重视，用这种字体书写的崇宁大观等钱币是收藏家至爱的珍品。《书史会要》评价说：“徽宗行草正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号瘦金书，意度天成，非可以形迹求也。”他的绘画重视写生，尤善画花鸟画，极强调细节，以精工逼真著称。

赵佶酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水；另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。《枇杷山鸟图》页，宋，赵佶绘

他对自然观察入微，曾写到：“孔雀登高，必先举左腿”等有关绘画的理论文章。广泛搜集历代文物，令下属编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古录》等著名美术史书籍。对研究美术史有相当大的贡献。

赵佶还喜爱在自己喜欢的书画上题诗作跋，后人把这种画叫“御题画”。由于许多画上并没有留下作者的名字，他本人又擅长绘画。对鉴别这些画是否是赵佶的作品有不小的难度。有一观点确定他的真迹有《柳鸭图》《池塘晚秋图》《竹禽图》《四禽图》等，而《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》是御题画。

宋徽宗还亲自出题，留下了“踏春归来马蹄香”的佳话：一日，赵佶踏春而归，雅兴正浓，便以“踏花归来马蹄香”为题，在御花园举行了一次别开生面的画考。这里“花”、“归来”、“马蹄”都好表现，唯有“香”是无形的东西，用画很难表现。许多画师虽有丹青妙手之誉，却面面相觑，无从下笔。有的画是骑马人踏春归来，手里捏一枝花；有的还在马蹄上面沾着几片花瓣，但都表现不出“香”字来。独有一青年画匠奇思杰构，欣然命笔。画构思很巧妙：几只蝴蝶飞舞在奔走的马蹄周围，这就形象地表现了踏花归来，马蹄还留有浓郁的馨香。宋徽宗俯身细览，抚掌大赞：“妙！妙！妙！”接着评道，“此画之妙，妙在立意妙而意境深。把无形的花‘香’，有形的跃然于纸上，令人感到香气扑鼻！” 众画师一听，莫不惊服，皆自愧不如。他还发展了宫廷绘画，广集画家，创造了宣和画院，培养了像王希孟、张择端、李唐等一批杰出的画家。他组织编撰的《宣和书谱》和《宣和画谱》、《宣和博古图》等书。是美术史研究中的珍贵史籍，至今仍有极其重要的参考价值。

他崇奉道教，他多次下诏搜访道书，设立经局，整理校勘道籍，政和年间编成的《政和万寿道藏》是我国第一部全部刊行的《道藏》，对研究道教历史和经典，都是不可多得的宝贵史料。他下令编写的“道史”和“仙史”，也是我国历史上规模最大的道教史和道教神化人物传记。宋徽宗还亲自作《御注道德经》、《御注冲虚至德真经》和《南华真经逍遥游指归》等书，使我国道籍研究有了完备的资料。

后妃子女

后妃

①:惠恭皇后王氏

王氏,元丰七年(1184年)生于东京汴梁,父为德州刺史王藻,元符二年(1099年)嫁给端王赵佶,封顺国夫人,元符三年(1100年)立为皇后,同年四月十三日(公历5月23日)生皇长子太子赵桓,崇宁二年(1103年)生皇二女荣德帝姬赵金奴(即崇国公主,永庆公主,荣福公主)大观二年(1108年)十月,王氏病死,年仅25岁初谥“靖和”,政和元年(1111年)十二月庚戌日,改谥“惠恭”又称“显恭”,葬于裕陵西侧

子一:

皇第1子:宋钦宗赵桓(元符三年四月十三日-绍兴二十六年,1100年5月23日-1156)

女一:

皇第2女:荣德帝姬赵金奴(即崇国公主,永庆公主,荣福公主,崇宁二年-,1103-)

②:显肃皇后郑氏

郑氏,元丰三年(1080年)生于开封,父为郑绅,后封太师,乐平郡王初与懿肃贵妃王氏同为钦圣献肃皇后向氏的侍女,徽宗即位后封贤妃,后晋贵妃,政和元年(1111年)十月封皇后,宋钦宗靖康元年尊为太上道君皇后,居宁德宫,称宁德太后,宋高宗绍兴元年(1131年)薨于五国城,享年52岁

无生育

③:明达皇后大刘氏(追封)

刘氏,初为才人,后封明达懿文贵妃,大观元年(1107年)生皇第8子益王赵棫,大观二年(1108年)生皇第11子祁王赵模,政和元年(1111年)生皇第18子信王赵榛,政和三年秋薨,追封皇后,谥明达

子三:

1:皇第8子益王赵棫(1107-)

2:皇第11子祁王赵模(1108-)

3:皇第12子信王赵榛(1111-)

女:无

④:明节皇后小刘氏(追封)

刘氏,宋哲宗元佑三年即1088年生,父酒保刘宗保,后加节度使,刘氏原为宋哲宗昭怀皇后刘清菁的使女,政和三年即1113年冬入宫,政和四年即1114年封明节和文贵妃,政和五年即1115年生皇第25子建安郡王赵模,政和六年即1116年生和福帝姬赵金珠,政和八年即1118年生皇第26子嘉国公赵椅,宣和二年即1120年生皇第28子英国公赵橞,宣和三年即1121年薨,享年34岁

子三:

1:皇第25子建安郡王赵模(1115-)

2:皇第26子嘉国公赵椅(1118-)

3:皇第28子英国公赵橞(1120-)

女一:

和福帝姬赵金珠(1116-)

⑤:显仁皇后韦氏(追封)

韦氏,元丰三年即1080年生,初与乔贵妃同为郑皇后侍女,崇宁年间,乔氏封贵妃,韦氏遂于崇宁末年封平昌郡君,大观元年五月二十一日(1107年6月13日)生皇第9子康王赵构,遂进为婕妤,后又升为婉容,宋钦宗靖康元年即1126年封龙德宫贤妃,靖康二年五月一日(1127年),皇第9子康王赵构于宋南京(今河南商丘)即皇帝位,史称南宋高宗,韦贤妃被遥尊为"宣和皇后",宋高宗绍兴十二年四月丁卯(1142年5月1日)同宋徽宗及郑皇后棺椁归宋,绍兴二十九年(1159年)薨,享年80岁,谥"显仁"

子一:

1:皇第9子康王赵构(1107613-1187119),宋徽宗大观元年五月二十一日---宋孝宗淳熙十四年十月八日

女:无

⑥:懿肃贵妃王氏

王氏,初与显肃皇后郑氏同为钦圣献肃皇后向氏的侍女,徽宗即位后,册封王氏为平昌郡君,后升为贵妃建中靖国元年(1101年)生皇第3子郓王赵楷,其间生惠淑帝姬,康淑帝姬,皆于政和三年(1113年)前早殇,大观二年(1108年)生皇第12子莘王赵植,政和元年(1111年)正月生顺德帝姬赵缨络,政和元年(1111年)十二月生皇第20女柔福帝姬赵多富(即赵嬛嬛),政和三年(1113年)生皇第22子陈国公赵机,政和七年(1117年)薨,谥懿肃

子三:

1:皇第3子郓王赵楷(1101-)

2:皇第12子莘王赵植(1108-)

3:皇第22子陈国公赵机(1113-)

女五:

1:惠淑帝姬

2:康淑帝姬

3:顺德帝姬赵缨络(1111-)

4:皇第20女柔福帝姬赵多富(赵嬛嬛)(1111-)

5:冲懿帝姬

⑦:贵妃乔氏(1086-)

⑧:淑妃崔氏(1092-)

⑨:德妃王氏 (1093-)

淑仪金弄玉(1110-)

淑容裴月里嫦娥(1109-)

淑容陈娇子(1109-)

充仪申观音(1109-)

充仪左宝琴(1107-)

充容刘新刘娘(1108-)

充容秦怀珊(1099-)

充媛席珠珠，初封美人(1108-)

充媛奚巧芳(1104-)

贵仪金秋月(1109-)

贵仪朱桂林(1089-)

昭仪朱素辉(1110-)

昭容李珠媛(1109-)

昭容王三宝奴(1104-)

昭媛郑媚娘(1107-)

修仪陆娇奴(1107-)

修仪蒋敬身(1087-)

修容黄宝琴,琅琊夫人(1108-)

修容毛朱英(1096-)

修媛陈大和(1100-)

顺仪曹柔(1096-)

顺容徐散花(1107-)

顺容周镜秋(1103-)

婉仪林月姊(1105-)

婉容王月宫(1099-)

婉容任金奴(1107-)

婉容阎宝瑟(1109-)

据《开封府状》统计，靖康之难时，徽宗有封号的妃嫔及女官共143人，无封号的宫女多达504人。

儿子

宋徽宗有共生有32子，其中有25位能活到成年。

长子---赵桓，(1100523-1156)宋钦宗，北宋末代皇帝，母显恭皇后王氏

次子---赵柽，早殇，封衮王

三子---赵楷，(1101-)封郓王，母懿肃贵妃王氏

四子---赵楫，早殇，封荆王

五子---赵枢，(1102-)封肃王

六子---赵杞，(1104-)封景王

七子---赵栩，(1106-)封济王

八子---赵棫，(1107-)封益王，母贵妃刘氏

九子---赵构，(1107613-1187119)封康王，即宋高宗，南宋创建者

十子---赵材，(1108-)早殇，封邠王

十一子---赵模，(1108-)封祁王，母贵妃刘氏

十二子---赵植，(1108-)封莘王，母懿肃贵妃王氏

十三子---赵朴，(1109-)封仪王

十四子---赵棣，(1109-)封徐王

十五子---赵㮙，(1110-)封沂王

十六子---赵栱，早殇，封郓王

十七子---赵栻，(1111-)封和王

十八子---赵榛，(1111-)封信王，母贵妃刘氏

十九子---赵椿，早殇，封汉王

二十子---赵屋，(1112-)封安康郡王

二十一子---赵楗，(1113-)封广平郡王

二十二子---赵机，(1113-)早殇，封陈国公，母懿肃贵妃王氏

二十三子---赵梃，(1113-)封相国公

二十四子---赵樾，(1115-)封瀛国公

二十五子---赵柍，(1115-)封建安郡王，母贵妃刘氏

二十六子---赵椅，(1118-)封嘉国公，母贵妃刘氏

二十七子---赵栋，(1119-)封温国公

二十八子---赵楒，(1120-)封英国公，母贵妃刘氏

二十九子---赵桐，(1121-)封仪国公

三十子---赵柄，(1122-)封昌国公

三十一子---赵枞，(1123-)封润国公

三十二子---赵相，(1125-)封韩国公

女儿

政和三年，公主改称为帝姬。 宋徽宗还有34女（见《宋史》和《靖康稗史笺证》中《开封府状》《宋俘记》《呻吟语》《青宫译语》等）：

嘉德帝姬赵玉盘(1100-1140)：建中靖国元年六月，封德庆公主。改封嘉福，寻改号帝姬，再封嘉德。靖康之变时28岁，初嫁左卫将军曾夤，靖康之变后，为金宋王完颜宗磐妾，完颜宗磐被金熙宗诛杀后，嘉德帝姬没入宫中侍金熙宗，死于天眷三年十二月，后追封夫人。

荣德帝姬赵金奴(1103-)：母显恭皇后王氏。初封永庆公主，改封荣福。寻改号帝姬，再封荣德。靖康之变时25岁，初嫁左卫将军曹晟。靖康之变后，为金完颜昌之妾，完颜昌为金熙宗诛杀后，荣德帝姬入宫中侍金熙宗。

安德帝姬赵金罗(1106-1127)：初封淑庆公主，改封安福。寻改号帝姬，再封安德。靖康之变时22岁，初嫁宋左卫将军邦光，1127年靖康之变后为金之都统完颜阇母所占，于同年十月二十六日即被折磨死于完颜阇母寨。

茂德帝姬赵福金(1106-1128)：初封延庆公主，改封康福。寻改号帝姬，再封茂德。靖康之变时22岁，初嫁宣和殿待制蔡鞗，茂德帝姬容貌最美，因而为金人指名索要，为第一批送入金营者。茂德帝姬先为金二皇子完颜宗望所占，后完颜宗望死，又为完颜希尹所占。第二年，即天会六年八月即被折磨死于完颜希尹寨。

成德帝姬赵瑚儿(1110-)：靖康之变时18岁，初嫁向子房，入金后入洗衣院[11]。此后未见其出洗衣院之记载。

洵德帝姬赵富金(1110-)：靖康之变时18岁，初嫁田丕，靖康之变后，为金珍珠大王完颜设也马之妾，设也马即国相完颜宗翰之子。

显德帝姬赵巧云(1111-)：靖康之变时17岁，初嫁刘文彦，入金后入洗衣院。此后未见其出洗衣院之记载。

顺德帝姬赵缨络(1111-)：母懿肃贵妃王氏。靖康之变时17岁，初嫁向子扆，靖康之变后，为完颜宗翰所占，后离开完颜宗翰寨去五国城，为金东路都统习古国王按打曷所拘，很快死于按打曷寨中[12]。《宋史》言其改嫁习古国王，这不一定。看金人之行为，则习古王强占顺德帝姬恐难免，但是应该未嫁。

仪福帝姬赵圆珠(1111-)：靖康之变时17岁，未嫁，靖康之变后，为四皇子完颜宗弼所占。

柔福帝姬赵多富(1111-1142)：又名嬛嬛，母懿肃贵妃王氏。靖康之变时17岁，未嫁，靖康之变后先为完颜宗望所得，北上时又为盖天大王完颜宗贤所占，间且为千户国禄所占，入金后，为金太宗吴乞买所占，旬入洗衣院，后又为完颜宗贤带归，最后完颜宗贤将其嫁于徐还。 1130年逃回宋。1142年被宋高宗赵构生母韦氏指为假冒被赵构诛杀。但《随园随笔》和《窃愤续录》认为韦氏在金国也归盖天大王完颜宗贤，正好和柔福帝姬共事一夫，回宋后为名声计杀柔福帝姬以灭口。

保福帝姬赵仙郎(1112-1127)：靖康之变时16岁，未嫁，靖康之变后，同年三月七日被折磨死于刘家寺。

仁福帝姬赵香云(1112-1127)：靖康之变时16岁，未嫁，靖康之变后，同年二月二十五日被折磨死于刘家寺。

惠福帝姬赵珠珠(1112-)：靖康之变时16岁，未嫁，靖康之变后，为宝山大王完颜斜保妾（斜保为完颜宗翰之子，完颜设也马之弟）。

永福帝姬赵佛保(1112-)：靖康之变时16岁，未嫁，入金后入洗衣院。此后未见其出洗衣院之记载。

贤福帝姬赵金儿(1112-1127)：靖康之变时16岁，未嫁，靖康之变后，同年二月二十八日被折磨死于刘家寺。

宁福帝姬赵串珠(1114-)：靖康之变时14岁，未嫁，靖康之变后，为兖王完颜宗隽之妾，完颜宗隽被金熙宗诛杀后，宁福帝姬入宫中侍金熙宗。 和福帝姬赵金珠(1116-)：母贵妃刘氏。靖康之变时12岁，入金时候尚幼，入金入洗衣院居住，后未见其出洗衣院之记录。

令福帝姬赵金印(1118-)：靖康之变时10岁，入金时候尚幼，入金入洗衣院居住，长大后入金宫侍金熙宗。

华福帝姬赵赛月(1119-)：靖康之变时9岁，入金时候尚幼，入金入洗衣院居住，长大后入金宫侍金熙宗。

庆福帝姬赵金姑(1121-)：靖康之变时7岁，入金时候尚幼，入金入洗衣院居住，长大后入金宫侍金熙宗。

纯福帝姬赵金铃(1124-)：靖康之变时4岁，入金时候尚幼，入金入洗衣院居住，长大后先为完颜设也马之妾，后被遣嫁王成棣（即《青宫译语》之作者）。

历任宰相

章敦

韩忠彦

曾布

蔡京

蔡卞

蔡攸:蔡京之子

蔡懋

赵挺之

何执中

张商英

郑居中

刘正夫

余深

王黼

李邦彦:浪子宰相

白时中

王安中

郑居中

张邦昌

吴敏

童贯

高俅

梁师成

唐恪

张叔夜

种师道

薛昂

邓洵武

我的画家兄弟寿友：是一个学画刻苦，善于钻研，作品富有新意，颇有时代感，不落前人窠臼国内少有的青年才俊。尤其在国画色彩上很有创造性，构图多样，题材广泛，有比较鲜明的个人特点，表现和技法也比较丰富，除没骨外工笔写意均有特色，日益为业界所看重，在各种展览中深受好评。他从初中开始学画面，先后师从郭汝愚、孙陪严、胡开锭、莫晓松先生。近年来不断在国内外展览中崭露头角，逐渐为业内人士器重。

  我的寿友兄弟：慈悲善良，矜恤扶弱，热心为公益活动付出，有持久的奉献精神，他与周围友人关系良佳，对参加的公益工作认真负责相当积极。他到处收集喜欢绘画而又家境贫困的学生，不仅免费教学，还无偿为他们提供所有学习用品。

  看寿友的画，让你感受到一位画家宁静的心思和他对绘画景物对象处理觉知的朴纯美学。通过他的笔墨，我们身边这些熟视无睹，本身惯见平常的虫鱼花鸟等景物，一下子就似乎开始鲜活灵动，被赋予了主观的思想与情绪，顿时使客观的景物给与观众无限的意境和遐想…… 许多人都称赞他的笔中藏率意，色墨出文才。

  寿友的画，经常用假山、花果、折纸这些传统花鸟画元素构造出一番景象，却给人以陌异之感，就好像它们早已逝去，又从不曾到来。画家运用没骨工笔画技法来塑造物体，显现影像，如同蜜蜂筑巢般精益求精。可是就在其反复晕染和皴擦之时，一股虚化的能量又前来解构画中的实相，以至于浓墨弥漫出烟云，重彩反照出水光，空明的背景变得越来越远。 原来，这不是物的图像，而是时空本身的图像，它超出历史之外，却让人记起了造化的目光。

    认识寿友前，我只是一个伪画者，基本上不懂画技。在他的画室，渐渐才开始真正去认识徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、张大千·····这些国画大师。昨天在画室我们又再次 畅谈，因错做一代皇帝而被时代耽误的，在艺术上造诣极高的画家宋徽宗 。宋徽宗对绘画的爱好十分真挚，他利用皇权推动绘画，使宋代的绘画艺术有了空前发展。他还自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术型皇帝。

  宋徽宗发展了宫廷绘画，培养了像王希孟、张择端、李唐等一批杰出的画家。他组织编撰的《宣和书谱》和《宣和画谱》、《宣和博古图》等书。是美术史研究中的珍贵史籍，至今仍有极其重要的参考价值。

  宋徽宗赵佶不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。赵佶书法在学黄庭坚、薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。 从瘦金体的字形结构上可以看出，宋徽宗受黄庭坚影响很大。黄庭坚的书法笔画不受拘束，以大撇大捺、长笔四展见功夫，他写出的横画倾斜不平，竖画虬曲不正，每个字的各部分常以相乖或相应的歪斜之形作配合，一反前人横平竖直的平淡、呆板的结构，使他的字显得风神潇洒，瑰玮跌宕。宋徽宗观黄庭坚书后大叹：“黄书如抱道足之士，坐高车驷马之上，横钳高下，无不如意。” 瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。赵佶传世的书法作品很多，楷、行、草各种书法作品皆流于后世，且笔势挺劲飘逸，富有鲜明个性。其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书，是宋徽宗瘦金书的杰作。 但是宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点，这也许是时代和他本人的艺术修养所致，但他首创的瘦金体的独特的艺术个性，为后人竞相仿效。既以开创了一大流派的书体。

  徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。可见其偏爱之深。《画继》记载赵佶曾写《筠庄纵鹤图》。历来关于赵佶的艺术成就，论者都以他的花鸟画为最高。赵佶艺术的独创性和对后代的影响力，也主要体现在他的花鸟画中。这表现在以下三个方面： 赵佶“天下一人”花押 赵佶“天下一人”花押 第一，物象意念安排的独特性。经营位置为画家的总要，所以画面布置因题材内容繁简不同也有许多不同的方法。其中有一般的方法，这是人人皆能学习而得的；也有特殊的方法，这需要作者独出心裁，巧妙安排。赵佶花鸟画的构图，时有匠心独运之作。由此开启了南宋刘、李、马、夏在山水画构图方面的改革先声。 第二，写实技法的独特性。有一位研究中国美术史的外国专家曾把赵佶花鸟画的写实技巧称为“魔术般的写实主义”，因为它给人以“魔术般的诱惑力” 。北宋的绘画理论中以气韵为高的说法已不少见，但在赵佶时代，严格要求形神并举。“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实”  。形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。所谓写生的逼真，不但要有正确的形体，还必须富有活泼的精神。赵佶在创作实践中，一直是力求由形似达到神似的。传说赵佶画翎毛多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。这正是为了由形似达到神似所作的技术性尝试。 第三，诗、书、画、印结合的独特性。赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”全图开合有序，诗发画未尽之意，画因诗更显圆满。这首诗题，实际上已巧妙地成了画面构图的一部分，从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。 总而言之，“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”（《画继》） ，诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度，尤其是绘画方面，无论山水、花鸟、人物，都能“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理”  。可以说，徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。

  话说两个出题作画典故：“踏花归来马蹄香”的佳话：一日，赵佶踏春而归，雅兴正浓，便以“踏花归来马蹄香”为题，在御花园举行了一次别开生面的画考。这里“花”、“归来”、“马蹄”都好表现，唯有“香”是无形的东西，用画很难表现。许多画师虽有丹青妙手之誉，却面面相觑，无从下笔。有的画是骑马人踏春归来，手里捏一枝花；有的还在马蹄上面沾着几片花瓣，但都表现不出“香”字来。独有一青年画匠奇思杰构，欣然命笔。画构思很巧妙：几只蝴蝶飞舞在奔走的马蹄周围，这就形象地表现了踏花归来，马蹄还留有浓郁的馨香。宋徽宗俯身细览，抚掌大赞：“妙！妙！妙！”接着评道，“此画之妙，妙在立意妙而意境深。把无形的花‘香’，有形的跃然于纸上，令人感到香气扑鼻 ！” 众画师一听，莫不惊服，皆自愧不如。

  赵佶曾用“深山藏古寺”为题来考画院学生。第一个学生画了整个寺院，以及寺院四周的崇山峻岭。第二个学生画了古寺的一角，背景上画了山峦起伏的密林。第三个学生没有画古寺，只画了深山阴谷中的一条石径，尽头一个和尚在溪边打水，大树掩没不知寺院在何处？“深山藏古寺”着意在“藏”字上做文章，给人以“画有尽而意无穷”的艺术享受。“善藏者，未始不露，善露者未始不藏”，绘画讲究藏得自然，藏得巧妙，藏得有诗情画意的意境。

  谈完宋徽宗，我们 谈起一代抗战名将张自忠的爱国情怀和英雄壮举 。 谈熔古今中外技法于一炉的徐悲鸿大师 ，他的作品显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。 徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

  我们又对" 为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平 "，这几句话谈了个人理解与看法并进行了溯源交流：

1、 “为天地立心”，程明道说：「天地无心，以生物为心。」又说：「天地无心而成化。」，天地本无心，但人有心，人的心也就是使生之为人能够秉具博爱济众的仁者之心，和廓然大公的圣人之心。实则，恻隐之心，就是不忍人之心，也就是孔子的“己所不欲，勿施于人”，也就是仁所由出的起点。以此马一浮先生总结道：“学者之事，莫要于识仁求仁，好仁恶不仁，能如此，乃是为天地立心。”

2、“为生民立命”，直接来源于孟子的“立命”的思想。《孟子．尽心上》有云：“尽其心者，知其性也。知其性，则知天矣。存其心，养其性，所以事天也。夭寿不二，修身以俟之，所以立命也。”通过修身致教，最后如果能而达到这样一种境界，即不管一个人的寿命是长是短，都能保持自己的性体全德，那么这个生命个体就可以说已经安身立命了。张载所标示的“为生民立命”，实即为“民吾同胞”来“立命”，其立命在于教，“修道之谓教”，此之谓也。

3、“为往圣继绝学”，故“往圣”者，孔子、孟子所代表的先儒也；“绝学”者，孔孟先儒所弘扬之道学也。对儒学而言，孔子固然是集大成者，而宋的濂、洛、关、闽诸大家，则把儒学拓展提升到一个全新的阶段。真能阐扬承继孔孟先儒之道统者，惟有宋儒。

4、“为万世开太平”，所表达的是先儒也是宋儒的永恒政治理想。“开”期待之谓。“为万世开太平”，实现张载《西铭》描述的文化理想，民胞物与，全体归仁，才能让蔽惑无明的现代人重新回归率性诚明的人类精神家园。

叶采解：“天地以生生为心，圣人参赞化育，使万物各正其性命，此为天地立心也；建明义理，扶植纲常，此为生民立道也；继绝学，谓缵述道统；开太平，谓有王者起，必取法利泽，垂于万世。”按：宋代理学家认为儒学道统自尧、舜、禹、汤、周文王，至于孔子，至于孟子。孟子既没，其道不传。至宋儒兴，才倡明了千载不传之学。故称“为往圣继绝学”。为生民立道，《横渠文集·性理拾遗》作“为生民立命”。

  最后，我们站在各自立场诠释 什么叫“善”的问题 。不害人、不整人、不做坏事，同情弱小，救济贫困，布施广众，不杀生······即为善吗？于是不得不又谈起南师怀瑾先生“与过去、现在、未来世为自他为顺益者。信等善心及善心所起一切善根都是善性”,这就带有佛学博大精深的问题来。我觉得这是一个非常好的问题，有助于厘清学佛和佛学的一些最基本的问题。原因是这个问题涉及到整个佛教的一个最基础的定义：

“诸恶莫作，众善奉行，自净其意，是诸佛教。”从上偈可知，从某种意义上来说，整个佛教体系的出发点就是善恶观念。如果不知何为善、恶而谈佛教，恐怕所谈论的内容便成了空中楼阁。

《唯识论五·百法问答抄三》云：“善性，于现世来世，为自他为顺益者”“恶性，于现世来世，为自他为违损者”

因此，我们把对自他的今生来世有顺益的事，称为善；把对自他的今生来世有违损的事，称为恶。

那么，什么叫“顺益”、“违损”呢？就是乐和苦。这两种切身的感受是佛教的“善”和“恶”最终的根基。

到这一步并不算结束。因为苦乐是有相对性的。比如我们人间的哪怕是极苦的感受，对地狱众生来讲都可以说是极乐。我们人间的大富大贵之极乐，对三十三天来说恐怕是如同污秽的厕所一样不堪忍受。而三十三天的乐，在罗汉眼里如在利刃上舔蜜，其实质仍是苦。最终的、绝对的、真实的乐，只有断除了一切烦恼、一切习气、一切无明的人才有。我们称呼这样的人为“佛陀”。

因此，善恶应该也有相对与绝对之分。

那么，题主所说的动机、结果（这里指直接的结果）就和善恶（也即最终果报的苦乐）无关了吗？也并非如此。

佛教对于业因果的分析一般是讨论所谓的“四支”，即果报的产生所需要依靠的四个条件：对境、意乐、加行、究竟。

所谓对境，即对象。

所谓意乐，即动机。

所谓加行和究竟，就是做事的过程和目的的达成。

我觉得解释到这一步应该是差不多了。落实到真实、具体的事件上，须知世界极其复杂的，人性更加复杂，所以往往会出现善恶夹杂、以恶为主的情况，这也和我们的日常生活当中苦乐夹杂、人生不如意之事十有八九的感受是一致的。所以，调整好自己“善”的意乐，但行好事，莫问前程，往往会有意想不到的惊喜。

  我和寿友兄弟对善最简单的通俗的一直理解：就我们在做一件事情的时候，对自己有好处，对别人有好处，不伤害自己利益，也不会损害他人的利益，这样的行为就谓之”善“。

话题：什么是国画中的好作品。一格调。二笔墨。

品格；风范。 唐 蒋防 《霍小玉传》：“故 霍王 小女名 小玉 ……昨遣某求一好儿郎格调相称者。” 魏巍 《东方》第一部第四章：“她那特殊的细心、机敏与果断……都流露着指挥员英武的格调。”。

风貌，景象。 唐 张乔 《宿刘温书斋》诗：“不掩盈窗月，天然格调高。” 宋 陈亮 《点绛唇·咏梅月》词：“君知否？雨僝云僽，格调还依旧。” 李健吾 《雨中登泰山》：“山势和水势在这里别是一种格调，变化而又和谐。”

诗歌的格律声调。亦泛指作品的艺术风格。 宋 赵令畤 《侯鲭录》卷五：“句句言情，篇篇见意。奉劳歌伴，先定格调，后听芜词。” 元 刘壎 《隐居通议·诗歌五》：“今详格调句法，甚类生前之作。”《 词话》第十一回：“高低紧慢按宫商，轻重疾徐依格调。” 清 戴名世 《＜野香亭诗集＞序》：“即有一二能者，不过指摘声病，讲求格调。”

词语分解 格的解释 格 é 划分成的空栏和框子：格子纸。方格儿布。 法式，标准：格局。格律。格式。格言。合格。资格。 表现出来的品质：格调。风格。人格。国格。性格。 阻碍，隔阂：格格不入。 击，打：格斗。格杀。 推究：格 调的解释 调 （调） à 安排处置：调令。调用。调度（）。调动。调任。调防。调兵遣将。 访查了解：调查。调研。 音乐上高低长短配合和谐好听的一组音，字音的高低升降：调子。调号。调式。腔调。曲调。大调。小调。

国语辞典 格调gé diào   1诗文的格律声调。亦泛指作品的艺术风格。 《金瓶梅．第一一回》：「高低紧慢按宫商，　吐玉喷珠；轻重疾徐依格调，铿金戛玉。」 《儒林外史．第五五回》：「他的字写的最　好，却又不肯学古人的法帖，只是自己创出来的格调，由著笔性写了去。」 1人的品格、风范。 唐．蒋防《霍小玉传》：「昨遣某求一好儿郎格调相称者，某具说十郎。」 唐．秦韬玉〈贫女〉诗：「谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。」 1风貌、景象。 唐．张乔〈宿刘温书斋〉诗：「不掩盈窗月，天逝格调高。」 宋．陈亮〈点绛唇．一夜相思〉词：「君知否？雨僝云僽，格调还依旧。

笔墨，在这个意义上，指书法在用笔和形式上的独特美感，成为山水画笔墨追求的重要方面，与西画对客观物象精确造型、对视觉冲击力的强调相比，山水画用线为主的平面造型，更注重一种主观意趣的表达，山水自然、画家的生命情境、文化心理、审美理想，都在笔墨的构成中得到集中的凝结，笔性与墨性的发挥使山水画具有独特的画面韵律。正如《石涛画语录》中所描述的： “夫画，天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。”不可否认，当明清之后的笔墨至上主义成为一种脱离现实的程式后，笔墨的生命就衰落了。笔墨应该建立在画家的精神主体之上，笔墨的时代性就在于画家对山水自然的兴会。古人与山川自然的交流对话，永远不能取代当代画家对山水自然的认识与互动。 在古人那里，山水显然不是简单的客观存在，而是有生命的，画家与山水的关系不是一种单向的认识与被认识的状态，而是近于交流互动的关系。 “我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”青山非无生命的简单山水形态，而是有精神气象的，画家与山水的精神互动，是由笔墨来实现的。

以上太书面的东西，着实让人一知半解。举个例子：一个书香门第走出来的女子，穿着打扮，举止得体外表形象；与一个擦脂抹粉，轻浮矫揉、造作、低级庸俗女人相比，前者即为有格调，后者就是称为没有格调。

我们理解的笔墨，是笔画的抑扬顿挫、线条的起伏跌宕、大小粗细，承转谐和自然、方笔、圆条、弯钩、捺折、点撇，变化丰富，不重复，又要乱中有序、不感凌散、赏心悦目、美流心见，憧憬万千，意境无限·····如此国画书法，绝对上品佳作，必会流芳千古。

看寿友绘画、看他全心全意用手中的笔和颜料创造美；听寿友讲国画鉴赏知识，听他讲诉历史典故家国情怀；我们一起回顾前辈的爱国事迹，一起感受华夏的文化精髓；我们一边自豪传统文化带给我们的宝贵财富，一边互相鼓励憧憬如何发扬自己的文化自信。文化是民族的血脉，是一个国家人民的精神家园。中华优秀传统文化具有前瞻性与适应性，它从中华民族五千年文明发展孕育而来，是国家和个人继续发展的不竭动力和丰厚滋养，也是复兴中华、强国富民所植根的文化沃土。

我是时光中沧海一粟的凡夫俗子，我的能量不足治国安邦，造福大众。但我惟愿自己，能把握住这昙花一现的人生光阴，去飞蛾赴火般追求短暂生命过程中存在的意义感！

此文，引经据典、博引旁证，洋洋洒洒，大有扯虎皮做大旗，装腔作势，半灌水响叮当的格式。不过，我也管不到那么多了，自己有所得，还能拉拉杂杂形成一篇文字，撇开价值有无来说，宏扬了足足的文化自信情怀，这态度就是正能量，精神堪佳赞，值得提倡肯定。以后，我还会继续努力，不会顾忌世俗的眼光和评论。