爵士舞 蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。我整理了新手爵士舞入门一定要把握的基本要领,欢迎借鉴参考。
新手爵士舞入门一定要把握的基本要领
头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来,并且定点要干净利落,神清气爽不拖泥带水。
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手臂训练一定要直、快、力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧,保持手臂的力度,身体也要收紧,我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态,证明你的手指也跟着身体收紧到位了。
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韧带训练是很多人一直在提高的环节。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态,身体尽量去贴紧自己的腿,越有酸痛感越有效果,手臂的拉伸也是一样。回去后可以在床上做韧带拉伸,对女孩来说都是非常有帮助的。
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胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性,前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了还是你漏了哪个点没做成正圆而是椭圆,连接起来的时候觉得很奇怪这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度,也就是对臀部的控制,做到这点很简单,就是所有注意力都集中到臀部,用大腿肌肉控制臀部,加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。
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腿部练习包括臀部前后练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开,再就是腿部肌肉没有收紧,出来的效果就是动作软棉棉,没有力度可言。
基本功训练部位要素
身体:舒展挺立,三点一线, 腿略宽于肩。
头 :前后左右律动以颈部为基点划圆律动,上下律动,颈部韧带练习。
头部力量训练:上下左右,横侧左右。
肩:上提下拉,单肩前后,双肩前后律动。
手臂:夹肩力度训练,手臂伸展训练。
韧带:包括手臂,腿部韧带拉伸。
胸:前后左右圆周练习,肩带胸部圆周练习。
腰:前后左右压腰部韧带,圆周练习。
臀部:站立前后左右加转圈练习,马步蹲式前后左右加转圈练习,侧面前后律动练习。
腿:叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习。
如 何 提 高 NEW JAZZ
有很多人学了很久,基本功都了如指掌,并且动作也都能做到标准,反反复复的训练后就开始遇到瓶颈了,经常会问她还有什么地方需要改进的怎样才能跳得更好怎么感觉自己原地踏步没有进步…
理 解 音 乐
对舞蹈的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心、舒缓、激昂、冷酷、可爱、性感、傲气、温情、潇洒、梦幻所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官,每段音乐的感觉都是不一样的,一定要跳出不一样的感觉,切忌千篇一律。有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界,舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化,也许某个瞬间你就立马有新的感觉。
表 达 音 乐
音乐的表达有三个必备因素:头脑、身体、表情。
头脑就是你一定要有自己的想法,包括对音乐的理解,这是你胜过 其它 人的最基本的利器。身体就是你控制节奏的最佳武器,基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了,女人的身体就是语言,表情是最直观的感染工具,要懂得控制表情,丰富表情的情感。
提 升 音 乐
这个境界比较高,要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐世界。基本功扎实,有自己独特的想法,对音乐有常人无法达到的悟性,身体语言强过其它人,最重要的是你天生就有音乐的表达能力。
爵士舞入门基本功
一:头部的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“仰头,低头,左右侧头,顺逆时针旋转”的动作。(即为通俗说法:头部的前后左右以及转圈)
二:颈部的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,晚上“前,后,左,右,顺逆时针旋转”的动作。
三:肩部的Isolation
双臂微张,大臂与身体夹角为30度。在保证身体其他部位固定的同时,完成“双肩向上,向下,向前,向后,一前一后,一上一下,从后向前旋转和从前向后旋转”的动作。
四:胸部的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“胸部前,后,左,右,顺逆时针旋转”的动作。
五:胯部的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“胸部前,后,左,右,顺逆时针旋转”的动作。
六:腿部的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“双腿并拢向前弯曲,双腿膝盖夹紧成内八字,双腿膝盖外扩成外八字,顺逆时针旋转”。
七:腿部的Isolation(二)
在保证身体其他部位固定的同时,完成“正面抬起至90度,侧面抬起至90度”的动作。
八:手腕的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“手腕上,下,左,右,顺逆时针旋转”的动作。
九:脚跟与脚尖的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“脚跟与脚尖的抬起,左右活动”的工作。
关 文章 :
1 新手爵士舞入门步法大全讲解
2 爵士舞入门基础
3 怎么能学好爵士舞
4 爵士舞基础知识
5 爵士舞入门教学
在爵士舞基本功练习中,最多的锻炼就是手和脚,对音乐的节奏感、对节奏的身体控制,这都是爵士舞成品舞中最重要的基本功。
柔软度:因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动,因此身体的柔软度必须要好。
协调性:在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,因此对舞者的协调能力是不小的考验。
身体组合:绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
灵巧度:爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速。
平衡力:动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。
扩展资料:
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
随着美国流行文化的发展,伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广,特别是街舞文化体系的出现,爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同,在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格,早已不再是自由即兴的表演格式,在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中,流行天王迈克尔杰克逊为杰出代表。
为了适应现代表演的需要,之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制,变成一种自由与规律并存的风格。
参考资料:
爵士舞基本功都有哪些呢为了方便大家了解爵士舞的基本功,以下是我收集整理了爵士舞的基本功,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
爵士舞的基本功
爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈,它的舞姿如同非洲人的性格一样,原始、热情、奔放。
Up down bend
动作:两腿分立比肩宽,双手十指张开,指尖发力,手臂向头部伸展;上身向右转,左手放于右腹部,右手背于腰后;反方向进行相同动作。
Tips:练习爵士操对穿着没有特殊要求,与一般的健美操相似就可以了,关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装,跳动起来会更有美感。
Lunge
动作:踮脚跟,双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿,左腿向体侧点地,头扭向右边,左手向体侧伸直,右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。
Tips:爵士操的基本舞步容易掌握,并且表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方
爵士舞的基本功就是这三样:
1、圆:就是头、胸、腰的“点”跟“线”的结合;圆是用来压节奏的,音乐里的鼓或贝司
2、力量控制——可以用来表现音乐的特效
3、律动:律动就是updown,爵士舞是以Up为主,街舞多以Down为主;律动是用来配合音乐的旋律。基本上,把基本功练熟练好了,再多听多揣摩音乐,跳出来的舞都不难看。
新手必学的爵士舞入门基本功
一:头部的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“仰头,低头,左右侧头,顺逆时针旋转”的动作。(即为通俗说法:头部的前后左右以及转圈)
二:颈部的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,晚上“前,后,左,右,顺逆时针旋转”的动作。
三:肩部的Isolation
双臂微张,大臂与身体夹角为30度。在保证身体其他部位固定的同时,完成“双肩向上,向下,向前,向后,一前一后,一上一下,从后向前旋转和从前向后旋转”的'动作。
四:胸部的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“胸部前,后,左,右,顺逆时针旋转”的动作。
五:胯部的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“胸部前,后,左,右,顺逆时针旋转”的动作。
六:腿部的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“双腿并拢向前弯曲,双腿膝盖夹紧成内八字,双腿膝盖外扩成外八字,顺逆时针旋转”。
七:腿部的Isolation(二)
在保证身体其他部位固定的同时,完成“正面抬起至90度,侧面抬起至90度”的动作。
八:手腕的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“手腕上,下,左,右,顺逆时针旋转”的动作。
九:脚跟与脚尖的Isolation
在保证身体其他部位固定的同时,完成“脚跟与脚尖的抬起,左右活动”的工作。
爵士舞必知基本舞步
爵士舞必知基本舞步,舞蹈不仅可以陶冶情操,还可以提升人体内在的气质,而爵士舞主要是追求愉快、活泼、自由的一种舞蹈,很受年轻人喜欢,以下分享爵士舞必知基本舞步。
爵士舞必知基本舞步11、UP DOWN训练
(1)最平常的挺缩练习(就像是缩胸而不是肚子胸部被挨一拳的感觉)
(2)加提手和肩部摇摆的感觉的挺缩练习(像打汽的姿势反过来)
(3)加上位移的动作左右移动(结合以上两种)
(4)缩胸和抬腿是同步的!
2、UP DOWN训练方法
练UP DOWN最好选些速度中等的乐曲,首先双腿分开与肩同宽,跟着音乐的节拍蹲小马步。
UP胸挺,就是保持下半身别动,胸部尽量向前,向上。练习up,也就是挺出去时尽量突出,加上吸气,练习效果会比较好。
DOWN缩胸,胸部向内,然后还原,重复此动作,以腰部为分界线,同样保持下半身不动。练习时可以把两个手十指紧扣起来,两只手,尽量往前方伸!
3、训练注意两点
1、做UP DOWEN时胸以外的部位尽量不动,并且身体要比较放松
2、前挺和内缩的动作幅度尽量大
原地UPDOWN练好就开始加上步伐了!抬左腿-缩胸,抬右腿-缩胸(缩胸和抬腿是同步的)跟着音乐找感觉!慢慢的可以把缩胸的幅度减小步伐的速度加快。
4、动作基本要领
随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。踢、踢、踢―――踢腿组合。
举手投足要协调,除了手的动作要配合身体的扭动,腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。一起来摇摆―――拧胯组合。
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放婀娜多姿。TIPS:
“openmind”的心态至关重要:也许你的性格比较内敛、含蓄,跳爵士舞时,把握住“openmind”的心态至关重要。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出丝毫美感,但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅,爵士舞就让你风情万种。
一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
和椅子共舞―――椅子爵士舞
动作基本要领:
以椅子为道具,抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时,爵士舞表达的除了性感与妩媚,还有自由和纯朴。
爵士舞本是来自民间的舞蹈,因此可随心所欲地给它加入许多元素,诸如帽子、手杖、椅子都可成为道具。
性感之外的意外收获:轻松拥有魔鬼身材。
爵士舞属于有氧运动,根据美国运动医学会的建议,每周跳3-5次爵士舞,每次舞蹈时间在30-50分钟,便会塑造出魔鬼身材。资料显示,在爵士舞的锻炼过程中,随着时间的延长,脂肪的供能比例也在增大,所以想达到更好的塑身效果,就应适当延长锻炼时间,并且持之以恒。
虽说必须掌握一定技巧才能成为一名成功的爵士舞者,但几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
练习爵士舞对穿着没有特殊要求,与一般的健美操差不多,关键是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装,舞动起来更有美感。
爵士舞必知基本舞步2一、爵士芭蕾(Ballet Jazz)
融合了芭蕾的爵士舞类型,但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格、跳跃、踢腿等,是芭蕾所没有的。
二、抒情爵士(Lyrical Jazz)
通常是选用抒情歌曲配合歌词意境,融合现代舞及大量地板动作以及优雅柔美的肢体动作表达情感。强调幅度大,线条长,肢体张弛自如。需要对身体有较强的'控制力,肢体气息伸展和发力,小细节动作与长线条动作相结合。
三、拉丁爵士(Latin Jazz)
是美国众所周知的舞种之一。和芭蕾来比较的话,芭蕾仅仅带了一点拉丁味道,而拉丁爵士和爵士一样,没有芭蕾那么严肃,而是更随意自由的表现形式。拉丁爵士以传统爵士舞步为主,加上拉丁舞的扭动,融合了恰恰、莎莎、桑巴等拉丁舞种,注意方位变化,身体延展。
四、百老汇爵士(Broadway Jazz)
舞姿有一种原始奔放的感觉,然而舞蹈者看上去又十分高贵优雅。它吸收了芭蕾、现代舞、拉丁舞的元素和技巧。
高帽和手杖是百老汇爵士舞常用的道具,但百老汇爵士舞也不只局限於这样。百老汇爵士舞有一种炫耀的风格,随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。
在各大百老汇音乐剧里,可以经常看到这种风格的舞蹈
比如“猫”“MaMamia”。百老汇爵士舞可以表达表演者的热情奔放,充满青春跃动感受,以心灵及身体去感受,将舞蹈化为艺术表现出来,是一种发泄和表达自己情绪的好方法。
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