拉丁舞舞蹈技巧
如何用肩膀带动身体转动
问:跳拉丁舞时如何用肩膀带动身体转动?老师说可以用肩膀带着身体转动,如何用肩膀带动身体的旋转?
答:这是一种比喻,其实只是在旋转时先转肩膀,此时身体是拧着的,当转到身体无法保持的时候,身体随着肩膀的转动,迅速旋动到达,同时甩头。
可以找个人拉着你的手,他绕着你旋转,两人手上的力量不减。身体轴心依然垂直地面,被拉着转动时,肩膀先走,而身体和头都开始动作较晚。感觉身体很不舒服时,就会被迫转动,不过身体一定会和肩膀、头同时旋转到,伸直更早到达,感觉这种被人拉着手臂而使自己旋转地感觉。
就是说,先转肩膀,让身体内部拧动的力量来加速旋转。
拉丁舞比赛妆容 男女孩子大不同
在少儿拉丁舞比赛中,孩子的妆容及发型方面应该以干净、可爱、本色、简单为基本原则,让孩子在舞蹈时展现童真的美丽。
在《体育舞蹈着装标准》中关于少儿组妆容规定:不允许化妆,不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄榄油以及指甲油;不得佩戴珠宝首饰;不得使用复杂的高发型、戴假发或者发饰、染发,使用带闪光质的发胶。
在比赛中,需要严格遵循以上规定,女孩的头发梳一个发髻或者简单的马尾即可,男孩尽量留短发,都不涂抹发胶。如果化妆技巧好,可以给女孩化一个好像没有化妆的“裸妆”,少儿皮肤本身就比较好,甚至可以不涂抹粉底,画一下眉毛,涂抹一点贴近肤色的眼影,刷上淡淡的腮红,就看起来很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛,画上很显眼或者奇特的眼影,贴上会使皮肤过敏的亮片。男孩子完全可以不用化妆。
女孩的发型,也应是最简单的发髻或马尾,女孩可以少量佩戴亮亮的头饰,不用梳很复杂的发型,也不烫发。男孩可以使用少量定型的发胶,将头发稍微立起来既可。
学习少儿拉丁舞需要打好基础
但在教学中,我们可以采用一些小窍门,让学生打下一个好的基础,尽量向专业选手看齐。在这里,我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。
音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的,不管跳得好坏,音乐节奏跳错就会直接淘汰,可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确,或者根本踩不对音乐,这迫使教师们不得不冷静地思考:这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题?答案显而易见。
很多教师在上课时,边放音乐边给学生喊节奏,这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子,培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生,教师可以训练他们击掌打拍子,用心听音乐,然后抓最重的第一拍“one”,或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时,教师还可以借助康戈鼓敲出节奏,让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。
学习少儿拉丁舞前提——形体
上拉丁课前,老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的,但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助,而不是简单的踢腿、压腿、下叉。
芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的,在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作:比如练习擦地和前旁、后旁,可以找到脚和地板的感觉;比如芭蕾的站姿,一位脚改为小八字站立,又叫拉丁站姿,要求是抬头挺胸,收腹立背,脖子向上拉,肩膀向下压,大腿夹紧。
经过长期训练,学生会建立很好的直立感。另外,芭蕾手位也可以借鉴,但一定要加上呼吸,正如这句话所描述:“没有呼吸的手就像干枯的树枝,而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树,有了生命力。”
学习少儿拉丁舞应掌握基本步
刚开始教学时,我不是很重视基本步的训练,花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是,我慢慢发现一旦学生被花步迷惑,不能静下心来练习基本步伐,那么他的水平也就很难再有大的提升。
所以在课堂上,我会安排一个小时的基本步训练:把音乐速度调慢,从原地库克拉恰(8字转胯)、挤压(换重心)、方形步、4个方向(前后左右)的库克拉恰的训练,到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。
想你的孩子学习好少儿拉丁舞以上几点掌握了吗?
拉丁舞提升你的姿态和气质
拉丁舞可以改变的你的姿态,听起来不可思议,不过很多人参加拉丁舞培训之后真的变得不一样的,大家知道亚洲人的脖子整体要比白中人短一些,小利参加拉丁舞培训一年,明显发现姿态就不一样了,整体气质形象有了明显的变化,这就是拉丁舞的神奇之处。
改变姿态--拉长脖子
后脑勺挺直,从侧面看脖子是完全直立的状态,面部不往前探,肩膀沉下来,从侧面看肩膀是薄薄的一条直线,面部下颚抬起,平视前方。白天养成这样的好习惯,晚上睡觉选择低的枕头。在拉长脖子时同时背部也会自然挺直,人看起来会精神很多,脖子上的细纹也会显得少了,坚持几个月你会发现自己长高了,这是改变姿态带来的额外好处。
改变姿态--脖子的小运动
时时运动一下脖子,比如绕头(头部绕圆:低头,右侧耳朵贴近肩膀、后仰头、左侧耳朵贴近肩膀)、侧转(面部垂直地面,平向转到侧面,目光平视)、前后左右动脖子(和新疆乌中脖子动作一样)。养成动脖子的好习惯,比如坐在电脑前、在地铁里,随时随地都可以。
这样简单的动作或习惯,会增快淋巴循环,增强脖子的肌肉,减少下巴和面颊的肥肉,看起来头部变小,而脖子变长变粗,并能让人有很美好的姿态。尤其是女士穿露肩的礼服裙时非常明显,而穿带领结衬衫的男士也能突出头颈的姿态。
拉丁舞技巧学习拉丁舞时必知的学习技巧
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
拉丁舞可以塑造漂亮的腿形,所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中,但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。下面就一起去学学到底要怎么做才能跳好拉丁舞。
学习拉丁舞时必知的学习窍门一:手臂的局部练习
“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位,它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直,从身体两侧慢慢向上抬起,直至头顶,同时手腕轻轻顺时针转动,然后放下手臂的同时反方向转动手腕。
直击要害:松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。
动作小贴士:始终要保持直臂状态,举到头顶的时候双臂要靠近耳侧,手腕反方向向下停留片刻。
学习拉丁舞时必知的学习窍门二:腿部局部练习
连选美比赛都有“美腿**”一说。不过你应该清楚,美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”,更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。
滑步练习时,双腿微曲,右脚向右侧滑出一步,左腿肌肉收紧,绷直脚尖,随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。
直击要害:缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。
动作小贴士:绷直脚尖,感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。
学习拉丁舞时必知的学习窍门三:臀部练习的片断
衬托出结实的小蜂腰,性感美臀又是关键,没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉,用力将髋关节提到最高点,停留片刻,再反方向提到最高处。
直击要害:扁平下垂的臀部。
动作小贴士:脊柱拉直,臀部后翘,同样保持挺胸姿态,上身基本不动。
学习拉丁舞时必知的学习窍门四:背部肌肉群塑造
拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情,背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时,用后背肌肉带动手臂的动作,慢慢地向上舞动然后放下。
直击要害:后背堆积的松散的肥肉。
动作小贴士:手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动,节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。
学习拉丁舞时必知的学习窍门五:扭动腰肢的练习片断
五月,舞月也。要激活慵懒的身体细胞,不是简单动动胳膊、腿就搞得定的,需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心,摇摆、扭动、俯仰身体,全看她的风采了。
双腿并拢,膝盖微曲,髋关节两点放松。蹲起的同时,以上半身为中心,让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点,再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。
直击要害:松弛凸起的腹部和整个腰线区域。
动作小贴士:使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键,同时上身要保持稳定,肩膀不要晃动。
拉丁舞节奏的准确运用
有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏,或者如何去运用节奏。而在教学中,偶也见到过许多学生,甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道,节奏是舞蹈的基础,相当于人体的骨架;旋律是舞蹈的表现,相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的,这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏,就像人得了软骨病一样。
在偶们的拉丁舞中,伦巴恰恰的开始节奏是在4上,而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有,所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实,分辨音乐的节奏是不分什么舞种的,不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等,他们的节奏都是上面两种。所以,我们只需要去听音乐,把他们的`1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞,所以偶们主要说一下前者。
如果你打过爵士鼓,你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。所以,在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响,也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音,那么恭喜你,你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1,那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。
但是,如果在某些没有鼓点的音乐,或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢?其实这个也很简单。首先偶可以告诉你,所有音乐刚开始的第一个拍子就是1,如果你能准确的抓住它,那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说,这很难。那么偶可以告诉你另一种方法,偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的。
这是《我的太阳》的简谱,大家注意到没有,这首歌的节奏是2/4拍,也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍,两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏,那么“啊”就是1,“多么”就是2,“辉”就是3,“煌”就是4。这样刚好完成一句话。所以,当偶们听到歌手演唱歌词的时候,那么他唱的第一个字,一般就是1。而如果听旋律的话,“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。当然,不排除有旋律中间的变化,或者歌词的第一个字会在上一段的4上。所以,这两种方法需要大家多练习,能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。
光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长,它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞,脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢?相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的,并不算错,但是不能够说准确,50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻,鼓捶击打在鼓面上的一刹那,也就是偶们脚踩到地板上的一刹那,这才是准确的节奏。
现在偶们要思考一下,偶们跳舞时,应该是听到比如“2”时再做动作,还是听到“1”时就准备做动作呢?偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏,再传输到大脑分析,再传输到四肢开始运动,这个过程大概要15秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作,那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置,反应再慢点的话,就是“3”上了。所以,偶们需要在听到“1”的时候,能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命,最后准确的踩在“2”的50厘米位置。
伦巴舞中节奏单数是重拍,即每个小节2-3-4-1中,3和1是重拍,重拍时动作延伸,要将动作时间拉长,在身体内部积蓄力量,而在2和4时,迅速爆发出来,这两拍的实际动作要比音乐要短一些。这样做是为了让动作看起来更有韧性,有张有弛。建议呼吸也配合起节奏,在重拍时吸气,轻拍时呼气。
;拉丁舞基本功训练技巧
一、拉丁舞基本功概述
拉丁舞基本功指从事拉丁舞艺术所必须掌握的基本技能,即用自身的“动力”跳最简单的基本舞步,能够对上节奏,“动力”与节奏吻合就是基本功。拉丁舞基本功特指。。。它主要包括芭蕾基本功训练和拉丁舞舞步技能训练。其中拉丁舞舞步动作是拉丁舞训练的最稳定的部分,它既是组成复合型动作不可缺少的基础内容,也是进行动作组合的基本素材,而且成套动作的创编也是在基本动作上加以扩展的。基本动作无论从动作的过程还是形式方面都比较简单。通过基本动作训练,能失舞者逐渐掌握各种舞的风格和特点,也能为学习组合动作,进行成套动作的编排奠定必要的基础。
拉丁舞有5个舞种,每个舞有其不同的基本动作,如果按等级划分又可划分为铜牌、银牌、金牌动作以及金星1、2级动作,训练中需要教练员根据训练对象的实际情况级水平选择不同等级的动作进行训练。随着其训练水平的提高,相应的动作训练内容也需进行改变,使选手逐渐掌握拉丁舞的实质及内涵。
二、拉丁舞基本功训练方法及其要领
(一)掌握芭蕾开绷直立的原则
经过长期艰苦的训练。拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求,这就是舞者的姿态是舒展挺拔的,跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧上提,这种严格的身体姿态要求,符合体育美学结构层次(状态美),它是拉丁舞各种不同舞种的共同的姿态要求,也是为完成技巧所必须的姿态。在这种美得姿态下完成各种技术动作,芭蕾演员要有控制、旋转、跳跃能力和身体的表现力。拉丁舞也是一样要求身体各部位的软开度,肌肉人带的弹性等要达到一定生理指标,同时对所产生的速度、灵敏度、力量、耐力、柔韧以及单位时间内所消耗的能量有专门的要求,并且要求男女舞伴节奏同步,默契配合。
1、初学者的形体训练应以芭蕾舞为主,特别是把杆上的练习十分重要,在把杆上可以训练学生重心的垂直以及身体的向上延伸能力和身体的控制能力。在地面的首位联系中,可以让学生了解上下肢在运动中和驱赶的关系,已达到动作协调、优美而舒展。通过芭蕾的练习还能训练学生肌肉的韧性和关节灵活性以提高完成舞蹈的质量和动作水平,力量的训练能够使学生具有良好的身体控制能力和体力。芭蕾基训中的开绷直立对拉丁舞基本功训练起着重要的作用。但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性,因为花样轻巧掩盖了基本功的笨拙。而专业的舞者也常常专注于花步,不愿在基本功上下更多的功夫。
2、芭蕾中开绷直立的训练是非常重要的。
(1)开:是指髋关节向人体两侧外开,髋关节的打开,舒展了人体的线条,增加了人体下肢的表现能力。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条,肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧,而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。这是所有舞蹈演员所必要的。
(2)绷:在基训课中,绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲,动力腿只要一动,尤其是离地,必须绷脚。绷脚也有两个重要作用,一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度,强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼,增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。
(3)直:在基训中是一个整体概念,要求身体挺拔直立,不能塌腰凸臀,不能挺胸叠肚,也包括腿在需要直的时候,必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的,一是从精神气质角度,使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气,给人一种朝气蓬勃的青春美的享受,二是从技能技术训练的角度,在任何情况下,上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时,人体的重心必须严格保持垂直,重心的垂直是人体在直立状态下的必需,唯有这样才能使舞蹈从容不迫,一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的,只有重心在动作中不断地进行调整,
(4)立:似乎同“直”差不多,的确如此,但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上,“立”会给人带来一种升提的感觉,这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美,这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立,这一点才是“立”的真髓,千万不能掉以轻心。
(5)柔韧性:柔韧性是指人体关节在不同方向上的运动能力,以及肌肉、韧带的伸展能力。作为人体基本运动能力之一,柔韧性的好坏,以及关节运动幅度的大小和肌肉韧带伸展幅度的大小,对于拉丁舞选手竞技能力的高低有着不容忽视的影响。发展良好的柔韧性,是拉丁舞选手学习、掌握舞蹈技巧的重要基础。
3、结合拉丁舞动作特点,可将肩、胸、腰、髋及腿部作为训练的重点部位。训练时可采用压、转、拉、吊、振、耗和踢得方法进行,切记不要操之过急,要循序渐进,根据选手的年龄、发育情况进行科学训练,以手到理想的效果。
(二)掌握转动的原则
在中国的舞蹈中,腰、胯大多习惯于横向的摆动,而欧洲人的舞蹈习惯是腰胯的前后(纵向)转动。因此,我们通过腰胯的转动训练来建立这一感觉,习惯这一舞蹈方式。转动的要领:身体垂直站立、两脚自然左右打开、双臂在身体两旁打开(约七位手的位置),腰胯向左前、右前转动。
(三)掌握律动的原则
它是在拉丁舞的旋律中身体运行的规律,这一个动作充分体现了欧美风格的舞蹈的特性,它可以说是拉丁舞的灵魂。在多年的教学中,笔者认为它是拉丁舞学中的重点的同时,也是拉丁舞教学中的难点。它主要是训练在主力腿和地面产生作用力和反作用立的情况下,腰胯的活动方式以及同身体各部发生联系的活动规律。动作要领:当主力腿踏下时,脚跟用力踩地使膝部超伸,将胯通过腹股沟向左后和右后转压。
1、首先应紧密的结合转动来完成。也可以理解为律动是在转动中完成的,它的身体动力来源于转动,整个律动是在不断的`转动中进行的。动作的分解要从一小节(4拍)做一个开始,再进行到做两个,最后到正常的三个,这样逐渐让学生接受。
2、腰胯的训练要从胯开始。在建立了胯的感觉后再将这一感觉提到腰上,从而产“肋骨的运动”来实现“背带动舞蹈”。
3、在进行律动训练时,要全面的结合音乐,让学生在动作中很好的控制音乐,以便将来更合理的去切割音乐。这主要体现在两个部分:第一部分是分解动作的第一阶段时对3and(每小节第三拍的最后四分之一)和1and(每小节第一拍的最后四分之一拍)上。3and不可跳的太长,否则身体则没有力度。1and也不可跳太长,否则身体没有延伸的机会。第二部分是在第三个阶段后对4、1and(每一小节的第四拍、第一拍的最后四分之一拍)中身体的延伸训练和对节奏的把握。要突显身体在最高位置时的表现力,这样才能使舞蹈产生抑扬顿挫而更具魅力。
4、要实现身体很好的控制音乐的重要保证是主力腿的运动方式必须正确。主力腿在运动过程中支撑人体重心那条腿,在舞蹈中身体的垂直保持了主力腿的支撑能力,运用主力腿的主动蹬地能够使重心平稳的运动,同时也能合理的控制动力腿的运动。在律动的训练中当每一次的脚跟踩地后随之而来的就是主力腿的更换,强调学生蹬地时主力腿的脚踝主动蹬起来实现主力腿的交换,这样有易于主力腿主动蹬地的意识培养。
(四)掌握移动的原则
是在转动和律动的基础上来移动身体重心的一种方法。我们只要有了律动的基础,移动就不是什么困难的问题。
动作要领:在律动的第4拍用主力腿将重心向左旁稍向后和向右旁稍向前。在移动的训练中,我们可以开始对学生进行舞蹈线条上的延伸训练。要使身体能够得到充分的伸展、运动过程中如何分配重心是很关键的。初学者都容易把重心一次推到位,这样在速度快的情况下身体容易倾斜而失去重心,身体也就无法去做到延伸。因为我们在每一小节中只有第一排上有延伸的机会,所以在4拍上主力腿推出后应留下一部分重心(大约为三分或四分)。在接下来的节奏中再继续将这部分重心推完。这个过程大概需要1拍半的节奏,我们的身体也处于比较稳定的状态。与此同时,我们就可以利用这一机会来展现自己,让身体从头到脚尖都有机会去延伸。
;拉丁舞知识与技巧
拉丁舞是一项十分热火的舞蹈,性感中放纵这热情奔放,是起源于南美的超越空间,需要意会的时尚概念。今天我就和大家来讲解一番拉丁舞,让大家都爱上这项张扬着热情的舞蹈,一起来看看吧!
爱上拉丁理由n多
有人说,“拉丁”是催生爱情的魔法舞蹈;也有人说,“拉丁”很风骚、是穿着衣服的性挑逗,但这些都只是拉丁舞的附加功能,它本身是一项绝好的健身运动。
跳拉丁舞能充分释放情绪、减轻压力,同时消耗大量脂肪,对身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲线塑造作用明显。而且,拉丁风情舞学起来很容易,只要学会基本舞步和架式,就可以跳出自己的风格。
有N种理由让你爱上拉丁舞。拉丁舞非常适合女性,音乐响起,身体随着节奏摆动,充分的展现出了在充分展现出了拉丁舞姿态的同时,也表达出了你是一个性感且真是的女人。
拉丁风情舞最大限度地赋予舞者自由和随意。在着装方面同样如此,无论裙装裤装,无论波西米亚的蕾丝层叠还是简洁的紧身吊带,只要能表达你的性感即可。但要切记:拉丁舞的重点在腰胯部,最忌讳用宽松的衣服把腰部曲线和动作完全遮盖。
如果穿着裤装,最好选择低腰、包臀、紧腿但裤腿散开的长裤,塑造出修长的身体和玲珑曲线。
层层叠叠的项链、大耳环、野性十足的豹纹图案……跳拉丁舞时可以配戴一些夸张的饰品,舞动起来别有风情。
拉丁舞各级别扭转步要领
l﹒闭式臀部扭转步closed hip twist(铜级):
是基本的舞步,开始于闭式握姿。
第一步: 男士左脚向侧,将女士右侧打开。
第二步: 男士重心转移至右脚,女士在相对位置。
第三步: 男士左脚并向右脚。
女士可以向前将左脚并向男士右脚,或者只是面对男士。此时女士必须扭转臀部到右侧,并尽量把上半身保持在和男士行的位置。
第四步: 左脚向前然后右脚向前。
第五步: 左转,并结束在扇形位置左脚在后。
第六步: 左脚后退。
男士第四步后退。第五步重心转移至左脚。第六步右脚向侧。这里有一些复杂的细节,转动中移动和扭转是不可以忽略,转动中的扭转经常是在先节拍之前开始进行,这个节拍称之为"&",换句话来进行中拍子的数法是"2—3—4—1&" ,女士前三步应从&拍在前进步到左边前预先施压到右脚开始扭转。
2﹒分式臀部扭转步open hip twist(银级):
我希望我能完整的加以说明,但是从字面上足以说明,这个扭转是从开放面对位置开始。
3﹒高级臀部扭转advanced hip twist(金级)
扭转的观念大致上都有相同的特点,但是很多的扭转和快速的旋转,是从先前位置开始形成,男士大都结束在右外侧。
4﹒连续和迂回扭转步continuous and circular hip twists:
连续扭转步的方位要比臀部的连环扭转更少,其次就是连续扭转是结合旋转的动作而形成的一种步法,这也就是连续扭转步法的不同之处。
5。 gaynor的扭转步?(只是开一个小玩笑,尽管gaynor做的扭转步是那么独特,不是吗?)
一般常见问题:
总感觉到许多女士在第三步和第四步之间,不会摆动臀部而是利用身体的全部转动,而形成了过份夸张的动作,我认为应该更努去做臀部的扭转并施加一些推挤,而不是在肩部做,这是很难看的动作,肩部必须和舞伴完全平行,而且“自然的移动,决不可弃之不顾”。
拉丁舞入门姿态
伦巴舞和恰恰舞:
1。 两脚自然轻松的靠拢站好。
2。 挺胸、脊柱骨伸直,不可耸肩。
3。 任一脚向侧跨出一步,支撑重心的另一只脚伸直,并将体重全部移到这只上面,以使骨盆可往旁边方移动,因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟,其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。
森巴舞和捷舞:
1。 两脚自然轻松的靠拢站好。
2。 挺胸、腰杆伸直,不可耸肩。
3。 任一脚向外跨出一步,支撑重心的另一只脚伸直,并将体重全部移到这只上面,使重量前移至前脚掌,而后脚跟仍不离地板,并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外,如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步,以及捷舞里鸡走步。
由于西班牙斗牛舞,没有骨盘或臀部的运动,其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下: 1。 骨盘向前微倾。 2。 重量由两个脚掌很均匀的承受。 3。 当脚伸直时,膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外,那就是西班牙舞姿。
方位
在图表之下的方位是用来说明,在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导(侧行)时,方位的正确与否十分重要。 在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈,森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。
转度
在跳拉丁舞时两脚从不平行,除非两脚并拢时,才会平行。像这样的脚部转动,大半是向外转,其不过是脚带着全部或部分的体重而转,是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于,在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。
学习拉丁舞的基本站姿
挺胸使两肩胛骨向后向内关闭,两肩下沉同时将身体的中段(胸腰部分)向上拨起,使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。
臀部稍向内收,小腹向上拉,但不可过分使身体变形,感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收,双膝要绷直,不可弯曲,大腿和小腿的肌肉要收紧,感觉是向反方向拉紧。
预备步站立姿态:左脚在前,脚尖向前方,身体重心在左脚,身体尽量伸直,使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开,膝盖绷直,大拇指内侧点地,脚跟向内侧下压,不要翘起来,脚面绷直。
右胯向后斜45°打开,使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线,可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。
学拉丁的初学者注意事项对于初学者,建议把注意力集中在跳好基本步上,这一点看似简单,但真正做好的人并不多,千万别以为几个节拍的基本步就那么简单,里面有很多学问,重要的是通过学习拉丁舞步,获得那份感觉。
在跳拉丁舞时,人体的状态应分成3部分。
1。上半身,尤其是肩部应巍然不动,体现了西班牙人的高贵,是拉丁舞中白人文化的精髓体现。
2。身体中部,包括腰部和胯部应尽情地扭动,彰显了非洲文化活泼、外向的特点。
3。下半身,腿和脚的动作起源于印第安人的文化,拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
所以要跳好拉丁舞,必须好好体会这3个特征,将多元化的个性融会到肢体语言中,真不是件易事。
其他需要注意的:
1。男士宜为短发,长发需扎成马尾,不化妆、不戴饰物;女士若为长发应盘头,不要散发,可戴少许饰物,但不能过大。
2。服装一般以紧身的为好,男士以黑色为主,女士着短裙,不应长于膝盖,以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋,但在训练时以舒适为宜,最好是平底。
3。注重礼仪,男士要先向女士发出邀请,女士应还礼。舞蹈结束后,一定要答谢观众,男士还应将女士送回。
4。初学者不要急于跳合舞,不要急于接触花步,以免受伤。
5。跳舞过程中要注意肌肉绷紧、调节情绪、调匀呼吸,防止动作僵持。
6。在呼吸不畅的情况下,请先休息片刻后再决定是否继续;
7。避免扭腰过猛,应以感觉适当为准;
8。若发生以下情况,如腿部疲劳、人体局部出现痛状不适、眩晕、心率过快等,可停止练习。
有些健身者身体各个关节太紧张,这一点应该改正。健身者踏步时肩关节要放松,如果遇到有的动作比较难做时,可以把动作分步练习,先学脚下的动作,学会之后再加上手臂的动作。此外,拉丁健身操对动作的协调性要求很高,健身者在锻炼时心情一定要放松,不要有恐惧感,不要怕动作做不好被人嘲笑。
;拉丁舞形体动作要领
拉丁舞的动作是从身体中心发散出去,手臂总是通过身体中心传出韵律,并不单独动作,下面一起来看看拉丁舞的基本动作归纳吧!
姿态要领:
1、收腹
2、后背挺直
3、身体略微前倾
4、身体重心在前脚掌上
头部要领:
1、耳朵应与肩部在同一直线上
2、脖子前后保持挺直
3、下鄂保持水平
肩部要领:
双肩保持下沉
胸部要领:
挺胸显露自己的自信
眼睛要领:
眼光应该是向前直线看去,显示出信心和力量
臂姿要领:
1、轻松、弧形的手臂
2、保持手臂逐渐下斜
手的姿态要领:
拇指和中指距离较近
脚位要领:
脚趾尖略微打开,约为1/16弧度
脚踝要领:
1、两脚踝骨相靠
2、总是在两脚的内侧舞蹈
膝盖的`要领:
1、膝盖在动作中要向内扣
2、大腿之间不能有缝隙
身体中段要领:
1、动作源自于肋部
2、手臂动作总是胳膊肘先行,再到手腕和手
胯部要领:
屈膝同时扭胯部
肋部腹腔要领:
从后背看有"S"形的身体曲线产生
头部定点要领:
1、眼睛保持盯在某一点上
2、在转的时候,尽量留头
转的要领:
1、在准备转时,让身体重心在前面屈膝腿上
2、一个胳膊肘向前,另一个胳膊肘保持在一个水平面
3、在两脚碾转时,两脚都要接触地面
4、眼睛应看前方
身体中段要领:
1、动作是从身体中心发散出去,手臂总是通过身体中心传出韵律,并不单独动作。
2、手臂动作总是胳膊肘先行,再到手腕和手。
上肢要领:
1、肩部下沉,打开,露出漂亮的锁骨
2、头部向上拔,下颚抬起
3、目光向前平视
;拉丁舞跳法如下:
头部:将头颈骨竖起,头顶百会处若有一线上提,自然地提领全身,头不低,身不前俯不后仰,精神集中。
肩部:肩关节要放松舒展,既不要“耸肩”,端起肩头,也不可肩关节向里过于收紧,使肩头僵滞。 这样在舞动手部时才能含蓄有力,如棉裹铁。
胸部:两臂关节松开,胸不可前挺,两肩微前合,胸有内含之意,但不可前俯锁骨胸骨和胸肋肌肉松沉下降,有助于气沉丹田,人体重心下降,腹内得到饱满充实,胸部感到宽畅松快,呼吸要慢、长、细、匀。
腰背:臀部的生理构造是微向外后突起,但过于外突,必有弯腰、低头之病。所以要收臀,收臀要求练习中,注意臀部的向内收进。
其目的,一是使气更沉于丹田,二是使脊柱竖直,脊柱才能如弓一样产生弹力,才能“力由脊发”,这点在芭蕾舞舞站姿训练中就可以直接感受出来,两大腿内侧向内拧转收进,意提会阴穴。胯部向两边尽量打开,自然就会收小腹,腰椎被拉长,腰椎的压力被分散、减轻,下背部的肌肉也不会变得僵硬就跳出“腰如轴转”的感觉。
拉丁舞基本站姿口诀
通过掌握拉丁舞基本站姿口诀,可以帮助大家更好进行拉丁舞训练。下面是我整理的拉丁舞基本站姿口诀,供各位阅读和借鉴。
拉丁舞基本站姿口诀:
抬头、含颚、长颈、沉肩、挺胸、收肋、直椎、收腹、提臀、夹腿、绷脚。
1抬头、含颚:
低头当然不对,不过也不能高高地抬起下巴,看起来很孤傲,也不美观。所有舞蹈中,除了必须要抬起下巴的动作外,基本上都需要下颚内含,这样也能将头部后面到颈部的线条拉长。
2长颈、沉肩:
拉长脖子,同样这里的拉长脖子需要讲究位置,也就是脖子后面的颈椎拉长,同时还要将肩部下沉,不要耸肩,下沉的肩部和拉长的颈部是人整体高贵气质最为重要的体现。
3挺胸、收肋、直椎:
挺胸而不含胸,不过这里也不是说就用力挺起来展示胸部的肌肉或者脂肪,而同时要向内部略收两侧的肋骨,也许说直胸更准确些。脊椎要径直挺立,不可左右或者前后弯曲。 这样,从头到胸背的直立而不僵硬的姿态,可以使整个人的精气神表现出不一样的状态。
4收腹、提臀:
有了很高贵而从容的上半身,中段也不可放松。 这是表现性感的重点部位,收紧腹部肌肉,而臀部的肌肉,向内收紧。 不要把提臀当作翘臀或者塌腰。如果不会,可以如此感觉:将手放在臀部,身体所有肌肉都不动,而只是收紧臀部肌肉,然后放松,感觉这种收紧和放松的感觉。
5夹腿、绷脚:
大腿内侧的肌肉要加紧,这样腿部才有力量,旋转时也才能将身体收成一根柱子。 看所有的拉丁舞者,都拥有很紧凑的大腿内侧肌肉。 很多能达到并拢腿站立时,大腿内侧没有缝隙,而不是大S美容大王里说到的,要有三角形的缝隙。无论站立还是运动,拉丁舞中的脚背都要尽可能绷直,这样可以拉长腿部的视觉,同时也给人力量感和控制力的心里暗示。
拉丁舞不仅是有氧运动,而且是完全的肢体运动。就是说,在跳拉丁舞的时候,身体的每一个关节和肌肉都在活动。急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法,减肥效果显著。而在塑造体态方面,拉丁舞灵活运用了身体的每一个关节和肌肉,将肌肉塑造成拉伸的状态。所以,跳拉丁舞就算久了不练,也不会长胖,因为肌肉在跳拉丁舞的时候已经拉长了,塑成型,不会像健身运动那样变成一块块的肌肉。此外,跳拉丁舞可以令心跳由每分钟80次升到120次,可以增强心肺功能,对身体健康也有很大的益处。
双脚并立,身体伸直,头,肩,胯三点一线,俩眼平视,脖子拉直,下颚稍微内收,使人可以从后看到后颈较直。挺胸使俩肩胛骨向后向内关闭,俩肩下沉,同时将身体的中段(胸,腰部分)向上拔起,使身体的中段和俩肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收,小腹向上拉,但不可过分使身体变形,感觉上身躯干是直的。俩条大腿稍内收,双膝要绷直,不可弯曲,大腿和小腿的肌肉要收紧,感觉是向反方向拉紧。
预备站立姿势:左脚在前,脚尖向前方,身体重心在左脚,身体尽量伸直,使头,肩,胯三点一线。右脚在后打开,膝盖绷直,大母指内侧点地,脚跟向内侧下压,不要翘起来,脚面绷直。右胯向后斜45度打开,使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线,可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态与体形。
拓展:
拉丁舞对身体的益处
强心脏
拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次,甚至更多,可以增强心脏的强度和耐力。
健肌肉
常跳拉丁舞可以增强肌肉的弹性和韧性。
活关节
研究表明,避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度地使用关节,而拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋,膝、踝等都能得到有效锻炼。
护脊椎
常跳拉丁舞弯曲的脊椎可以归正,椎间盘突出可以得到预防和治疗。
促呼吸
研究显示,激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量,可以更有效地预防疾病。
减腹脂
人的腹部一般不容易活动到,而拉丁舞急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法,减肥效果显着。
此外,经常跳拉丁舞可以增强自信心;精神处于抑郁或高度紧张状态时,跳上一曲拉丁舞还可以使身心得到彻底的宣泄和放松。拉丁健身操对动作的协调性要求很高,健身者在锻炼时心情一定要放松,不要有恐惧感,不要怕动作做不好被人嘲笑。
拉丁舞对心理上的益处
自尊:
跳拉丁舞使别人对你刮目相看,使自己对自己有更深一层自我价值的发现。
自信:
很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历,它是美国十大恐惧之一,通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧,培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。
轻松的社交:
舒适轻松的社交是个人四大需求之一,跳舞使你更善于人际关系,提高为人处事、公关社交的能力。
放松精神:
面对工作、生活巨大压力,人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态,在优杨、激情的舞曲中跳几支舞,享受一下自由快乐的时光,使心理上得到调整。
拉丁舞是一项老少皆宜的活动,对各个年龄段的人都有益处。
对幼儿少年:可以强身健体,避免过渡肥胖或瘦弱,可以克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯弱点而培养小孩自信、自强、坚毅、大胆泼辣的性格,从小培养他们与人交往处事社交的能力。
对青年人:可以及早改变亚健康状态,缓解由于工作、生活上常期的压力而造成的精神紧张、郁闷,保持你健美的身材和青春的活力
对中老年人:有效维护右脑,避免过早的脑萎缩,保持思想敏捷、腿脚灵活,预防和改善多种老年关节病、腰腿痛、老年痴呆病症,使你焕发青春、延年益寿。
目前,拉丁舞热潮席卷全国、风靡世界,生命在于运动,健康才是你的。
拓展:拉丁舞有哪些基本步
一、前进后退步
1前进步动作的基本要领:
三点练习法:
将前进步分解成三个点,第一个点,收胯,左脚膝盖放松,脚背下压,脚尖擦地;第二个点,左脚擦过右脚脚跟,到达肩宽位置,重心转移到左脚,右脚前脚掌着地,胯仍然是平跨;第三个点,送胯,尽量往右侧后拉,同时右脚大脚趾内侧着地,略微内扣,到达最高点。如此反复练习。
2重点:
站姿仍然要保持笔直,前进时略往前倾,给人一种立体感。注意不可因为惯性而前倾过大。
练熟悉之后,将胯位连续起来练,先没有音乐,一步一步连熟悉,使身体熟悉这个过程,然后再跟着音乐练习。三个点其实是这样分配的,第一个点,two,第二个点,and,第三个点,three。其中and这个点,是在左脚擦右脚脚跟之前,重心在两脚之间的位置,而不是在擦过右脚跟的位置。Three过后的and,跟two 后面的and 一样,但是four 是第二个点中的前脚掌着地,到one时,脚背绷直,膝盖绷直,到达最高点,胯位在four, one中一直在过渡,直到one点结束时,胯位送到最大,即身体的侧位也是最大。可以明显感觉到脚尖触地,吸收地板力量,使得身体略微前倾,然后做下一个拍子。
上半身仍然保持不动,但是身体侧身位直线要跟随重心的转移。
3前进的路线:
可两脚走两平行线,也可两脚走一线,也可两脚走交叉线(要到一定程度,如果胯可以练到非常夸张的话,建议初学者不要尝试),切不可向两侧走(这个错误应该不会犯吧)。初学者还是走两线,走一线容易站不稳。
4关于胯部的挤压:
送胯其实就是一个挤胯的过程。身体的感受是胯受两侧肋骨的挤压达到送胯的`目的,其实是由背部肩胛骨给肋骨的挤压,而肩胛骨的挤压是由手臂的挤压造成的。这个挤压过程非常难做到,也非常难感觉。初学时还是以单纯的送胯为宜,到位即可。
二、后退步:
1两点练习法:
第一点,收脚,脚尖着地,擦过右脚脚跟,到达肩宽位置,重心转移到左脚,右脚小脚趾内侧着地,脚背,膝盖绷直,臀部略收紧;第二点,往左侧送胯,挤压,接下一个后退步。反复练习 起始于后 退步站桩(以左脚为例),左脚膝盖略台,脚尖着地,收脚,擦过右脚脚跟,到后面肩宽位置,重心转移到左脚,胯位往后送到后胯位,右脚小脚趾内侧着地,到达后退步站桩(右脚)。 起始于前进步站桩(以左脚为例),左脚尖着地,向前送出,从右脚内侧擦过,此时重心仍然在右脚,到肩宽位置时,重心过渡到左脚,右脚脚尖着地,到达右脚前进站桩的站姿。
2重点:
上半身站姿仍然保持不动,跟随重心的转换而动,侧身位仍然保持直线。 两个点在音乐中的为:第一个点,two,第二个点,and。如此交替。Four ,one时,one为挤胯到达最大点,然后接two。 练习时要注意控制由于转移重心,而导致的惯性。要控制好这个惯性,不然导致过早地送胯,后面的and就做不出来感觉,给人的感觉很别扭,觉得不充分。 而跟着音乐练习时要忽略掉这两点的存在,在音乐的节拍中流畅地把身体的律动表现出来。
3关于身体的律动:
律动,是一种连续的,延伸的,流畅的感觉。反映在身体上,就是手的自然延伸,胯位的连续变换,脚步的流畅自然,给人整体的律动美感。形象地来说,上半身肩部的岿然不动,手展现出来的自然延伸,身体中部胯部和腰部的尽情扭动,下半身的腿和脚的动作流畅到位,体现对地板力量的吸收。
三、原地换胯和原地基本步
1原地换胯练习动作要领:
and:左脚抬起,膝盖略微关闭,脚尖着地,左脚后脚跟擦右脚脚跟,重心换到右脚前脚掌,练习时胯位仍然为平跨。
two,左脚从脚尖开始挤压地板,直到整个前脚掌着地,使整个身体略有上升,重心仍然在右脚。
and,瞬间把重心换到左脚,其他同前。
Three, and, four, one,在one这个点时有一个上升到最高点的意识。
逐渐熟悉之后可以练习通过8字胯达到换脚换重心的目的。
2易犯错误:
初学者在刚开始练习时,在and位置就把胯送出,导致臀部后翘,影响整体的美感,看起来比较别扭。其实and这个位置并没有送胯,臀部仍然是收紧的。
肩部摇晃的幅度较大。肩部跟随重心的转移,虽然允许略有浮动,是由于脚的挤压地板,传达到上半身,产生的轻微浮动,但是摇晃幅度过大,给人上半身不稳的感觉。练习中要加以注意。
3原地移动步练习动作要领:
One时,身体重心已经完全在左脚,右脚脚掌方向通过脚尖与地板的力量,给脚踝转动,指向正右方。而此时胯位也由前跨,在右脚尖的力量下,带动胯部到达中跨位置。此时脚尖到达最高位。
and,通过左胯的后拉,带动膝盖略微弯曲,脚尖与地板力量,送到左脚侧方。这个动作要快速完成。
关于身体的律动:在原地移动步中,身体的律动是由脚尖踩地,产生的向上力量向胯步传达,和肩部挤压两侧肋骨,产生向下的力量,两者之间的抗衡,使得胯部有一种被拧的感觉,这样导致的结果就是八字胯。其间,上半身仍然跟随重心的转移而转移,但是这种转移是在挤压胯部下完成的。 刚开始练的时候,非常难找到“拧”的感觉。“拧”是指左胯部扭向前,左肩部下沉,左肋骨向后压,右胯扭向后,右肩下沉,右肋骨向前压。反之亦然。此时臀部依然要略收紧。
four, one,两个动作是连贯的,不宜分开。
在练习熟悉之后,发现胯部很自然地就做出了8字胯,而且胯位的转换是在挤压,和脚步的带动下完成的,那就说明原地移动步练到一定程度了。
四、站桩
1站桩分原地站桩,前进步站桩和后退步站桩。这个是练好前进后退步的前提。以左脚为例。
2易犯错误:
左脚不是大脚指内侧着地,没有内扣 胯部后拉程度不够,导致胯部松弛 右侧部位不在一条直线上,不垂直地面 身体前倾过大,重心不稳 两脚之间的距离过大,或者过小,整体感觉别扭 两腿没有伸直,膝盖下垂,立体感不强
3后退步站桩基本要领:
从原地站桩起,左脚脚尖着地,向身体前方送出,至与肩部同宽位置,小脚趾内侧着地,略微内扣,脚背绷直 重心转移至右脚,右侧位保持一条直线 其他与基本站姿相同
4易犯错误:
右胯松弛,臀部后翘,右侧位没有在一条直线上,要把胯部收紧 脚背没有绷直
伦巴舞蹈非常强调立体感,而这种立体感是通过身体各个部位的协调来体现的。重要的点在于脚尖,脚背,膝盖,胯部,两肋之间的挤压,肩部的自然下压,手臂的自然打开,手的自然下垂形成整体的美感。
5前进步站桩的关键在于:
大脚指内侧的着地,脚背的绷直内扣,胯部的侧方向后送,右侧的身体直线,上半身仍然保持不动。在拉丁舞中上半身是指胸腔横膈膜以上的部位,即指胸部,肩部,颈部,头部。保持不动的意思是指与重心保持相对不动,上半身要跟随重心而自然转移,而不是与重心相分离的绝对不动。 后退步站桩的关键在于:小脚趾内侧着地,脚背的绷直内扣,胯部收紧,右侧的身体直线。 关于脚的着地:在伦巴中,非常强调脚部与地板的接触,前进步中脚尖往后方送出,到大脚趾的内侧着地,后退步中脚尖往前方送出,到小脚趾的内侧着地,每一个动作都没有离开地板。因为脚步的移动要借助脚与地板的力量抗衡,来实现。
6关于送的理解:
送,在伦巴中,有两个送,一个是送脚,一个是送胯。送脚是通过吸收地板的力量,来达到脚步移动的目的。(送)挤胯是通过两侧肋骨的挤压拉伸配合,达到胯部在前,旁,后的过渡。
7前进步站桩基本要领:
原地站桩起,左脚脚尖向后送,直到左脚脚尖与右脚脚跟的距离与肩部同宽的位置,左脚脚尖与右脚脚跟在同一条直线上左脚大脚指内侧着地,略微内扣,脚背拉直, 两腿自然伸直,胯部尽量往左侧后拉。右腿,右胯,右肋,右肩垂直于地面,在一条直线上,重心在右脚,其他与基本站姿相同。左脚跟抬起,擦过右脚跟内侧,脚尖着地,重心移到右脚,膝盖朝正前方,身体其他部位动作要领与基本站姿一样。
8原地站桩基本要领:
原地移动步是在左右的横向移动,重心仍然保持在前脚掌。以左脚为例。
and,即准备动作,左脚抬起,脚尖着地,膝盖略微关闭,臀部仍然收紧,右胯与右肋骨侧面有一定的挤压。重心在右脚前脚掌。
two,左脚从脚尖踩地,到脚掌着地,此时重心仍然在右脚。
and,重心跟随,换到左脚,右脚抬起,脚尖着地,膝盖略微关闭,臀部收紧。左胯与左肋骨侧面有一定挤压。
three,右脚从脚尖踩地,到脚掌着地,重心仍然在左脚。
and,同前。重心换到右脚。
Four,左脚向横向迈肩宽距离,此时重心跟随左脚,上半身右脚伸直,感觉上半身时在右脚伸直和肋骨之间的挤压,而左胯在前跨位置,大脚趾脚尖着地,此时脚掌方向在右侧前方。 由基本站姿开始(以左脚为例)。
拓展:拉丁舞有五个舞种:
伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格,桑巴的激情,恰恰的活泼,伦巴的婀娜,斗牛的强劲,牛仔的逗趣。
伦巴(Rumba)
伦巴起源于古巴,音乐为4/4拍。每个数字站一拍。速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走,以胯部向两侧的扭动来调节步伐,保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格,融进现代的情调。动作舒展,缠绵妩媚,舞姿抒情,浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐,使舞蹈充满浪漫情调。拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴,它被誉为“拉丁之魂”。
恰恰(Chacha)
恰恰起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。节奏是,two,three,chacha,one。每个数字站一拍,其中恰恰各占半拍。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,跳起来活泼可爱,在全世界广流行!
桑巴舞(Samba)
桑巴起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱!
牛仔舞(Jive)
牛仔五源于美国西部, 20世纪20到30年代盛行的牛仔舞蹈,舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋,动作粗犷、带有举持舞伴和甩动的技巧,是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈,具有独特的魅力。后经规范进入社交界和表演舞范畴。第二次世界大战期间传入英国,获得迅速推广。牛仔舞音乐4/4拍,舞曲欢快、有跃动感、舞步丰富多变,其强烈的扭摆和连续快速的旋转,常使人眼花缭乱,亢奋热烈。
斗牛舞(Paso doble)
斗牛起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。
本为西班牙之进行曲,音乐雄壮威武,舞蹈风格阳刚味十足。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之,斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现;男舞者的角色可比拟为斗牛士,女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。
;肩部自然下沉,在跳舞的过程中也不能动肩部。(跳国标舞绝对不能动肩,要不然别人一看就知道跳得不专业)胸腔嘛,总归要抬头挺胸,不能看脚下,不能弓着背,而且人要垂直(这些很容易导致整体感觉不好,对舞蹈中的身体感觉有很大的影响)
希望这些对你有帮助,谢谢!
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