谁能告诉我在舞蹈中抖肩的要领是什么？

　　一、充分活动肩关节

　　能自如地抖动肩膀，说到底需要的就是肩关节的灵活性，而灵活的基础就是柔韧，因此，练习肩关节柔韧是抖肩前要做的第一件事。

　　方法：用绕肩、点肩、松肩、抻拉等方法来练习肩膀的柔韧，根据个人的程度调节次数和速度，感觉肩膀发热，目的是把肩膀充分活动开。

　　二、练习肩关节弹性

　　肩膀抖动起来的时候，其实就像是快速弹动中的弹簧。除了肩关节的柔韧和开度，抖肩还需要一种弹动的力道。在肩关节活动完毕后，要做的第二件事就是寻找肩关节弹动的感觉。

　　方法：肩膀的运行轨迹同点肩，但是用力强弱不一样--肩膀仅仅是在向前时用力，然后让肩膀自己弹回，关键是找到放松弹动的惯性。可以先从单肩弹动开始练起，熟练后再练习双肩弹动。

　　三、抖动--调节--再抖动

　　现在开始正式练习抖肩，这是最艰难的一步，也是最需要坚持的一步。一开始可能会感觉很轻松，但不出两分钟，也许就会感觉肩膀开始发僵，肌肉开始酸痛，甚至不知该怎样用力了。但这时不要让肩膀停下来休息，否则就前功尽弃了。

　　方法：可以放慢速度用点肩的方式进行调节，也可以用向上抻拉手臂的方式伸展一下肩胸，然后再重新开始抖动。 这样的练习，依各人情况，每次坚持练习20分钟以上，直到有一天能做到20分钟持续、轻松、不停歇的肩部抖动，那就算成功了。

爵士舞的动作都是洒脱具有快感，是比较自由的，不会受编舞的限制，用身体的抖动来体现舞蹈的力量，跳爵士舞的人就会不有自主的听着音乐，跟着音乐的节拍抖动，让人投入舞蹈中无法自拔，爵士舞基本动作：

上部分有头部，肩部，腰部，头部动作是需要跟着你身体的节奏进行调动的是不可以不懂，显得古板，肩部也是需要上下摆动的，腰部的力量很为重要，腰部的力量控制好了。

下部分有，腿部，主要的动作中会有蹲下起立，动作就是腰部以下的臀，腿，脚的走位，转身的动作，上下跳动翻身，身体的每个部位需要独自的完成动作，再去合拍。手与身体的协调性，主要是靠力量来带动自身的协调性与控制性，这样身体才能相互配合，迅速的改变时身体的位置。

基本的动作在于膝盖，曲膝是身体的重心接近与地面，重心向下，上半身保持放松的状态，不要紧张，这样的爵士舞更会有感觉。

舞蹈特色：

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧。

如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

爵士舞动作变化比较多，创新也很多，所以基本动作的话不好列举，但是我觉得主要练习好一下几个部位的动作的话爵士就能跳的很sexy了头和脖子（力量和角度到位的话就很酷了）肩部腰部臀部（跳的好的话这是最性感的地方了）当然，四肢的配合就不说了，没有舞蹈是能离的开四肢的呵呵希望对你有所帮助~~

1，恰恰的基本舞步有：时间步，古巴断裂步，前进锁步，后退锁步，定点转，纽约步，恰恰走步，之字步，原地换重心。恰恰的旋律音符通常是短音或是眺音，音乐节拍为4/4拍，有时2/4拍。节拍数法有：“慢，慢，快快，慢”、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4&，1“，所有的舞步都是这种数法。脚步动作与伦巴相同，以脚尖出去，随即整个脚底着地，不用脚跟引导。

2，伦巴的基本舞步有：基本舞步，右向下转身，矩形步，交叉式，左转身，开扩脱步，古巴式脱步，古巴式走步，前进后退脱步，原地右转身，左右横脱步，蝴蝶式脱步。伦巴的音乐节拍是4/4拍，由快、快、慢的动作所合成的。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。

3，桑巴的基本舞步有：膝盖的弹动，左边的原地基本步，叉行步，博塔佛哥步，原地桑巴步，交接垫步（沃尔塔步），桑巴前进走步，破碎步。桑巴的节奏是”& 1 & a 2 & 1 & a 2“，利用1/2拍将膝盖下压用另1/2拍将膝盖拉直，把一个拍子分成二部分--1&，1代表第一个半拍，&是第二个半拍。

4，牛仔的基本舞步有：并退基本步，右至左换向步，左至右换向步，连结步，双绕转步，左绕转步，侧行走步（慢），侧行走步（快）， 美式旋转步，停走步， 背后换手步。牛仔舞的节奏为2/4或4/4，每小节有2拍或4拍。六拍为一个舞步：慢、慢、快、啊、慢、快、啊、慢。 跳牛仔舞必须先跳好并合步，并合步的重心主要是在前脚掌，而且是脚尖内侧。

5，斗牛舞的基本动作：原地踏步，分离步，低高步，西班牙线条，交叉向侧步，两步转（结束），八个手位。斗牛舞的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞舞蹈技巧要求动作的力度要强，强调头部和视线的协调性，尤其是对于眼睛的神态和视线的要求，要充分表现出如同真实斗牛时的追逐牛、挑动牛的眼神。

参考资料：

—恰恰

—伦巴

—桑巴

—牛仔舞

—斗牛舞

舞蹈甩肩的训练目的使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性。

一跳舞的注意事项

   （1）刚学跳舞的女性，下舞场前最好多学几种舞步，否则会影响别的舞伴跳舞。不要在舞场学舞步，这会影响对方的情绪。跳舞休息时，不能把吃剩的果皮等物随手扔掉，这是一种不文明的行为。

   （2）异性之间要自重自爱。不要跟刚结识的异性乱开玩笑，说话要注意分寸。不要一厢情愿地要求对方护送自己画家。舞场上撒娇发嗲和浅薄轻浮都是要不得的，稍有不慎，吃亏的还是自己。

二如何学会跳舞

   （1）练软度。想要舞蹈跳得好，软度非常重要。踢腿、下腰、开胯等等相关练习哪一项都不能落下。但是在练软度的过程中，不能着急，否则可能发生韧带拉伤。如果是孩子进步可能快一些，成人刚起步，千万不能心急。

   （2）练气息。跳舞的时候呼吸的正确运用十分重要。可以通过一些小组合进行相关训练，如沉、含、提等等。因为小组合中的音乐相对来说节奏比较好掌握，较为舒缓，适合初学者。

　拉丁舞的五大分类

　1、拉丁舞的五大分类：伦巴（Rumba）

　伦巴起源于古巴，音乐为4/4拍，节奏是，two，three，four，one。每个数字站一拍。速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。

　2、拉丁舞的五大分类：恰恰（Chacha）

　恰恰起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。节奏是two，three，chacha，one。每个数字站一拍，其中恰恰各占半拍。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，跳起来活泼可爱，在全世界广流行！

　3、拉丁舞的五大分类：桑巴舞（Samba）

　桑巴起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

　4、拉丁舞的五大分类：斗牛舞（Paso doble）

　斗牛起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

　5、拉丁舞的五大分类：牛仔舞（Jive）

　牛仔起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。

　拉丁舞的注意事项

　1、在呼吸不畅的情况下，请先休息片刻后再决定是否继续。

　2、不要过于疯狂，扭腰过猛，以至于伤了脆弱的腰部。应在感觉舒适的范围内活动腰部，否则你回家还得倒在周林频谱仪旁边烤电半小时。

　4、拉丁激情强大，很多人会跳得忘我，但请注意如果感觉不适，如腿部疲劳抽筋、身体局部疼痛、眩晕、心率过快等，应停止练习。

　5、关节不宜太过紧张，健身者踏步时肩关节要放松。

　动作难度较大时，鉴于拉丁舞对上半身动作要求不高，建议先学脚下再加手臂动作。

　拉丁舞的好处

　1、拉丁舞的好处：强心脏

　拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，甚至更多，可以增强心脏的强度和耐力。

　2、拉丁舞的好处：健肌肉

　常跳拉丁舞可以增强肌肉的弹性和韧性。

　3、拉丁舞的好处：活关节

　研究表明，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度地使用关节，而拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋，膝、踝等都能得到有效锻炼。

　4、拉丁舞的好处：护脊椎

　常跳拉丁舞弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。

　5、拉丁舞的好处：促呼吸

　研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，可以更有效地预防疾病。

　6、拉丁舞的好处：减腹脂

　人的腹部一般不容易活动到，而拉丁舞急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥效果显著。

　拉丁舞的特点

　1、拉丁舞的特点：别致的服饰

　精致美好的服装服饰是拉丁舞蹈的重要组成部分。拉丁舞服装款式、风格、颜色和花样都要求体现拉丁舞休闲、浪漫、随意、得体的特点。鞋子的颜色和大小也要求达到整体的协调和吻合。拉丁舞别致的服饰吸引了无数大学生的眼光，使他们接近并越来越喜爱这一运动形式。

　2、拉丁舞的特点：优美的音乐

　拉丁乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐，她以节奏为中心，优美、煽情、活泼、热烈，总是能够调动起大学生的青春的激情和浪漫。拉丁舞的健心功能也主要体现在它的优美音乐上，那些优美的音乐，让人忘却烦恼忧愁，投入到艺术的天地里，全身心得到放松。

　3、拉丁舞的特点：完美的体形

　拉丁舞男女选手“动…‘静”造型的交相辉映赋予拉丁舞丰富的表现手段，让他们舞出了自己最优美的体形。研究表明，拉丁舞练习对大学生身体形态指标影响非常大，总体表现为能降低练习者体重，减小腰围和上臂围;男生表现为体重和上臂围的显着下降;女生表现为腰围、臀围、上臂围的显着性下降。

　单人拉丁舞介绍

　一、抬头挺胸，自信陶醉。

　舞者在跳舞中，偶尔看看自己的脚型无可厚非，可是很多初学者，整首曲子从头到尾头都是低着的，看起来很不自信，偶尔注意一会，就又回到原来的样子，这是很不雅观、也是不允许的。正确的方法，是把头抬起来，保持身体的线条，眼睛正视前方，充分感受自我的存在，感受生命的活力，陶醉自我显示的形体之美、气质神韵之美、节律之美和力量之美，在内情外形的舞动中，获得精神和身体的美感和快感，进入身心合一、内外交融的美妙境界。

　二、扎实功底，增进稳定。

　重点在单人的足部动作，身体的姿态，舞蹈过程中的移动和稳定性。基本功扎实，才能在套路花步中运用自如，流畅新颖。穿上舞鞋的感觉，跟穿一般的鞋子不太一样，刚穿上的时候，可能脚会很不习惯，有一种不会走路了的感觉，这时的不稳定是很正常的，适应一段时间就会好起来的。舞者不要急着开始花步的练习，这时候练习花步显然是很不合适的。要耐心地多走走基本步，让自己熟悉舞鞋走舞步的感觉，坚持练习，三五个月就能稳定了，以后再练习花步就有了基础。

　三、熟悉音乐，把握节奏。

　音乐是舞蹈的灵魂，无论是欣赏者还是表演者都会被那些动人的音乐旋律所感染，被那些跳动的音符所陶醉。多听音乐对我们掌握各舞种的特性是很有帮助的。我们在跳拉丁舞的时候，要掌握舞种的特性，才能把舞蹈用肢体准确的表达出来。熟悉不同舞种的运律感，用身体去感觉音乐节奏，还要在练习的时候数拍子，慢慢的才能适应音乐，才能准确的表达音乐感情：热情、奔放、浪漫、缠绵——各种风格的拉丁舞给人们带来了多角度的视觉和听觉享受。

　四、多做表演，互相切磋。

　多找同伴一起练习养成在别人面前表演的习惯，在别人面前跳舞，可能是常人不太习惯的，没关系慢慢来。其实在人多的时候表演是很有挑战性的，它会产生很强的刺激，也能增强人的表演欲。和舞伴在一起练，互相切磋，互挑毛病，在循序渐进的进步中适当增加些高难动作，不断提高舞技，展示伦巴舞依依不舍、缠绵至尽的灵魂。

　五、衣着时尚，增进效果。

　练习和表演一样，都要穿上你最美、最适合的衣服，因为舞蹈是舞者用肢体来表达语言的方式，舞衣是对舞者最好的装饰，也是对舞者舞蹈效果起关键作用的。拉丁舞和其它舞种不同的是比较强调绅士和淑女幽雅共舞的舞蹈。拉丁舞动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚法内容丰富多变。虽是一人舞蹈，但自由流畅的舞步，转体造型的变化，有节奏地周期性摆胯，柔软妩媚的体态及多彩的服饰同样可以产生良好的视觉效果。

　拉丁舞节拍介绍

　拉丁舞节拍之伦巴舞（Rumba）

　用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

　拉丁舞节拍之恰恰舞（Cha—Cha—Cha）

　用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍； 第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

　拉丁舞节拍之桑巴舞（Samba）

　用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆， 并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。

　拉丁舞节拍之斗牛舞（PasoDoble）

　用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。

　一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。 用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙， 系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

　拉丁舞节拍之牛仔舞（Jive）

　用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。

　特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

　拉丁舞秘技介绍

　一、摇摆自如小蛮腰

　技巧

　1要将身体重心向上移，才可使下半身灵活自在地动作。

　2练习时可以先由小动作、慢速度去感觉，勿心急。

　3切勿使错力量而使全身晃动，必须用正确的力度及角度。

　特色：曲线美的视觉焦点

　二、电动马达翘翘臀

　技巧

　1腰部以上固定后，以臀部最翘之处带动，并非腰部使力。

　2左右或前后(点至点)摆动时，需注意瞬间出力，但记得要适时停止，之后才换边重复。

　3若是8字形或360度(立体的)舞动时，则要注意动作的顺畅性，配合大腿、膝盖、脚跟、脚尖的整体协调性。

　特色：勾勒出性感，舞动全身的动能中心

　三、由手到脚的力量爆发

　技巧

　1指尖是指挥家的指挥棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的华丽感并完美诠释其中精神，借由手指轻触则能轻易地触动他人的心弦。

　2脚尖需在每个节拍中做一个完美的句点，展现出舞步的张力。

　特色：展现从容而高贵、温柔而奢华的力量

　四、狂野甩头

　技巧

　1以头顶为甩动的使力点。

　2配合节拍，重拍时甩出，并停住

　3勿做成像转头般的慢动作

　特色：夏奇拉飞扬的头发狂想曲

　五、诱人的自我碰触

　技巧

　1不要管旁人的眼光，就鼓足勇气狠狠地在自我身躯的性感带以双手摸索

　2常常练习即可习以为常

　3最好能带有感情，加进感觉去用心地触摸身体。

　特色：极富自恋的致命吸引力

　拉丁舞伦巴基础介绍

　一 概述

　伦巴舞在拉丁舞中是一项具有魅力的舞蹈，它的音乐缠绵，舞蹈风格柔媚而抒情，以表达情侣之间的爱情为主题，被称为拉丁舞之魂。伦巴的音乐是4／4拍，音乐速度为每分钟27－31小节，伦巴舞是一种四拍走三步的舞蹈，节拍值如下：

　拍子 2 3 4&1

　或 q q s

　节奏值 1 1 2

　第二拍和第三拍各走一步，第四拍和第一拍共走一步。音乐重音是第一拍，动作上表现为髋部的运动，这是由于在第一拍上屈动力腿的膝关节时，所自然出现的一种横向臀部扭摆，导致脚在第二拍时才完成行进。除规定步伐外，臀部应始终保持连绵柔和的扭动。

　二 伦巴舞握持姿势

　闭式位舞姿——男女相对站立，相距20厘米，身体正直，男士的右手放在女士的左肩胛骨上，女士的左臂轻靠在男士的右臂上，男士的左臂稍弯抬起与眼睛齐，女士的右手手指放在男士拇指和食指之间，双方的手轻握。

　拉丁舞柔韧素质介绍

　现代国标既讲究速度和力度，又要跳得轻盈、自然，这对选手的身体素质，特别是专项身体素质（柔韧素质和专项力量素质）提出了更高的要求。专项身体素质有别于泛指的身体素质，两者的训练方法也不同。

　对国标选手而言，专项身体素质是指与国标成绩的提高直接有关的身体素质，其训练方法是采用与国标动作紧密联系的专门练习手段。国标选手必须具备的专项身体素质主要是柔韧素质和专项力量素质。本文就这两种专项素质进行讨论。

　1、什么是柔韧素质

　为什么年龄偏大的学员不如年轻的学得快学得好？主要原因不是“力气”变小而是柔韧性或说柔韧素质变差了。同样是柔韧素质的原因，女士有学舞的天性。

　柔韧素质是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力，即身体各关节的整体灵活性。柔韧素质的优劣主要取决于跨过关节的肌肉、韧带、肌腱的伸展范围和弹性；取决于肌肉活动中的收缩与放松的协调能力。柔韧性好能使动作自然、幅度大、经济省力，移动距离增大，摆荡做得充分，身体线条舒展、优美。

　2、国标对柔韧素质的要求

　国标技术对柔韧素质有一定的要求，对M舞主要表现在髋关节、膝关节、踝关节、和脊柱的柔韧性。例如，W舞右转、左转系列的第一步，要求主力腿充分有力地后蹬以获得最大的推进速度。此时，力从髋关节处发出，象波浪一样逐次经过各个关节最终传递到趾尖，完成完美的蹬地动作获得强大的反作用力。如果这些关节的灵活性不好，腿的动作就显得僵僵的，发力蹬地的效果就大打折扣了。又如，FOXTROT的后退波浪步，男士要在先降后升中做足踵拖地大步后退，在强烈反身的同时牢牢地引带女士，既要控制身体不能有突然的起伏，又要充分地倾斜大幅度摆荡，表现出行云流水、飘逸超脱的狐步舞特有的风格，这对选手的腰、腿、足和脊柱各关节的柔韧性及平衡感和控制能力提出了很高的要求。

　拉丁舞还要求肩关节、肘关节和腕、指关节具有很好的柔韧性。跳RUMBA舞，常见的毛病是上身引导和手臂摆动不到位，究其原因如果不是基本概念不清的话就是脊柱、肩、肘和腕关节的灵活性差。跳RUMBA舞的库卡拉恰（CUCARACHA），借助收臂的势头，挤压上身向另一边移出，并推动这边的手臂摆出，同时带动腰、胯、腿的移动。这是典型的拉丁舞上身引导技术。随着南美风格的康笳鼓和沙球的节奏，柔软的腰胯随着上身优美地摆荡，使人联想起海滩婀娜多姿的椰树在随风摇曳，美丽的手臂舒展有力的摆动就象叶片婆娑起舞。只有全身所有关节部位都十分柔韧，才能充分表现出拉丁舞独特的风格。

　3、柔韧素质的训练方法

　专项柔韧素质训练的原则是采用与国标动作紧密联系的专门性身体练习手段。缺什么，补什么，讲究实效，避免盲目性。

　柔韧素质的训练方法可分为两种：主动性练习和被动性练习。主动性练习是通过与关节有关联的肌肉的收缩或伸展来增加关节灵活性的`方法；例如，踝关节柔韧性主动性练习中，为了练习绷直足背，就做小腿前部的肌肉（足踝和足趾屈肌）的伸展动作；为练习勾起足背，就做小腿后部的肌肉群（比目鱼肌和腓肠肌）的伸展动作。被动性练习是依靠外力的作用促使关节灵活性增大的方法。被动性练习主要采取加大动作幅度，拉长肌肉和韧带的练习，有常用的压腿、压臂等。又如，为了进一步发展踝关节的柔韧性，还要做压踝，加重力的屈伸踝关节练习和提踝屈膝等练习。武术基本训练，如弓步下压、仆步下压、弓步冲拳等对盘活腰腿更为有效。

　国标基本步练习是主要的主动性练习，它对提高柔韧素质起着至关重要的作用，应该在每天习舞中安排一定的时间练习基本步。

　要注意的是，在习舞前做充分的准备活动和热身活动，各种练习要循序渐进，防止运动受伤。

　拉丁舞的简单介绍

　拉丁舞激情、浪漫而又富有活力，在现代已经不再是赛场专拉丁舞的简单介绍业人士或是出入高雅社交场合人士的专利了，经过《单人拉丁舞基础舞步教学视频》的教学，相信谁都演绎热烈、奔放而不失高贵的拉丁舞。

　拉丁舞是一种以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的舞蹈艺术。它包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞五种舞蹈。其中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。

　伦巴舞表达男女爱慕情感的一种舞蹈。其特点是较为浪漫，舞姿迷人;步伐曼妙有爱，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆。引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。

　另一种具有代表性的拉丁舞是恰恰。虽然恰恰与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。恰恰舞是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，它的音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是眺音。

　无论是从生理、心理还是社交的观点来看，拉丁舞都是一项最佳的运动。它不但有趣而且自由。

　总体来说，学跳拉丁舞有以下几种好处：

　1、跳拉丁舞提升气质、修养，以及对音乐和舞蹈的欣赏能力。

　2、学跳拉丁舞可以提高身体素质。跳舞蹈需要消耗一定的体力，能增强人的消化机能，提高身体抵抗力。

　3、跳拉丁舞可以让你轻松、快速瘦身。人腹部一般不容易活动到，跳拉丁舞，急剧的骨盆摇动、胯部扭摆，而这恰是对付小肚子上赘肉最有效的方法，让你受到意想不到的减肥效果。

　拉丁舞的种类介绍

　伦巴——爱情之舞

　源自非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展。在古巴把一切即兴的黑人歌舞都称为伦巴。这种舞蹈完全是自娱性的，有时可以一男一女相互追逐，也可以成为多人的集体舞。舞步以扭胯、捻步为主，加以抖肩。伴奏以打击乐为主，舞者亦伴以呼喊歌唱，节奏为2/4拍，灵活多变。民间伦巴气氛十分热烈欢腾。20世纪20年代后，伦巴传入欧洲、北美，并吸收了爵士乐和其他舞蹈因素，成为舞厅舞的一种重要形式。

　伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。

　风格浪漫，舞姿迷人

　讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜

　舞者若即若离

　表达男女爱慕情感

　恰恰——最年轻的拉丁舞

　恰恰恰的舞步源自于爵士，第1拍动胯，第2拍动脚，与伦巴有相似之处。在整体的舞蹈行为中提示注意腰胯的扭动。

　恰恰恰是胯的节奏的练习，由斜前到旁边。基本舞步始终保持着爵士步的重心特点，即重心在直的那条腿上，这样才能跳出紧凑利索的步伐。它的脚的动作非常重要，上步后没有重心时，脚掌崩起来，脚背顶起来。

　充满热情

　加有断音奏法

　使舞者能够制造出"顽皮般"的气氛给观众

　桑巴——狂欢

　每年一度的狂欢节是桑巴音乐展示的最佳舞台，来自欧洲、全球其他地方以及巴西国内的游客会在每年2-3月份挤满里约热内卢和萨尔瓦多──巴西的两个旧都，里约狂欢节演出。

　也是巴西音乐最重要的两个发源地。著名鼓团或者桑巴学校的游行演出是狂欢节的精华所在。里约的狂欢节其实就是各个桑巴学校一年一度的竞赛，每个学校都会为这个比赛编写并推广自己的主题曲(Enredo，r为h音)，进行大量的舞蹈和打击乐排练，制作华美的演出服(Costume)，一切只为了在那个长约1公里的著名的狂欢节大道上进行一次完美的演出。里约狂欢节以华丽、激昂、明亮、节奏超快著称。2008年的里约狂欢节，有一个桑巴学校的演出达到了每分钟140拍以上，对于舞者这几乎是人所能达到的极限速度。

　桑巴是音乐加舞蹈的混合体

　音乐主要是由弦乐、打击乐和歌手来共同完成

　而舞者则负责舞蹈的部分

　桑巴是巴西最具代表性的国家象征

　斗牛——男人的舞蹈

　斗牛舞源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。pasodoble是西班牙文，意思是“两步”，是一种两步舞，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。“斗牛舞”的特点：音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋。跳“斗牛舞”的时候，男女双方扮演不同的角色，男士象征斗牛士，一名身手矫健的斗牛士，而女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色斗篷，所以女士有相当大的跳跃、旋转动作，男女动作都相当舒展、激烈，和音乐配合非常一致时在斗牛舞中，男伴(斗牛士)的角色比其他任何舞中都重要。因此“斗牛舞”也被称为“男人的舞蹈”。

　斗牛是一种两步舞

　男士象征斗牛士，女士象征红色斗篷

　男女动作都相当舒展、激烈

　和音乐配合非常一致

　牛仔舞——捷舞

　牛仔舞起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师VictorSilvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。

　牛仔源于美国黑人舞蹈

　一种节奏快，耗体力的舞

　牛仔舞体现了

　美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派

1 幼儿园舞蹈兴趣班第一节课怎么上

拿出你的亲和力想和小朋友打成一片，在做接下来的活动，第一节课可以不涉及教学内容，先让每一个小朋友自我介绍，并且随着音乐自由发挥，幼儿园的小朋友是很有表现欲，也很难听话的，所以你不得要有亲和力，还得有威慑力

2 幼儿园舞蹈课程如何安排

幼儿园的小朋友年龄小，也不太适合杷上的训练，你可以做一些地面的练习，比较适合这个年龄段的孩子

3 成都金苹果幼儿园开设了哪些特色课程有拉丁舞和跆拳道等特色课程吗

有舞蹈课程但是专门教小娃娃跳拉丁舞的班好像没有。跆拳道没有。

4 幼儿园的舞蹈课都教些什么内容

正常来讲,

舞蹈课要从训练儿童身体灵活性入手,

一节课一个半小时的话,半小时做地面勾绷脚,地面压腿,跪下腰一类的入门基本训练

中间半小时做些活动类的小游戏,比方说跳,或者地面的前滚翻,

后半小时教儿童成品舞蹈,选好合适的音乐

5 幼儿园大班舞蹈班教学计划

一、舞蹈教学计划 大班幼儿动作发展较为协调，通过教师指导，培养幼儿舞蹈兴趣,发展舞蹈潜能,促进儿童身心健全发展。训练幼儿协调,速度,肌力,耐力,瞬发力,柔软性等基本能力；进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作， 培养幼儿对音乐的感受力和节奏感；在训练过程中锻炼幼儿的思想注意力，反映能力和动作协调能力；培养幼儿具备透过舞蹈, 提高幼儿对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。 二、舞蹈教学进度安排（共16周） 第一周： 熟悉幼儿 、正确的站立姿势、方位练习、下课常规等 第二周： 学习盘腿坐， 头、肩部节奏练习，动作组合 第三周： 勾绷脚，压腿练习组合 第四周： 地面压腿练习、开跨练习 第五周： 腰部训练组合 第六周： 送胯练习，踏步转圈练习 第七周： 芭蕾手位练习、舞蹈组合（待定内容） 第八周： 复习上节课的内容。 幼儿进行分组表演，给予幼儿最大的鼓励，培养幼儿的自信心。 第九周： 把杆练习：压腿、擦地、扶把起踵、下腰等。 第十周 把杆练习：压腿、擦地、扶把起踵、下腰等，形体练习、芭蕾手位、脚位练习 第十一周： 芭蕾组合舞 第十二周： 提压腕、硬肩练习练习， 第十三周： 民族舞组合 （一） 第十四周： 民族舞组合 （二） 第十五周： 舞蹈组合（待定内容） 第十六周： 舞蹈组合（待定内容）

6 幼儿园舞蹈教育的意义有哪些

导致孩子学琴不喜欢有很多种原因，

比如：

1、教学方式方法不符合孩子，特别 是 3—6 岁孩内子，他的学习特容点、心理特点和成人是完全不一

样的，所以必须用适合他们 的方式方法进行教学，才能让孩子愿意学，喜欢学；

2、最终让孩子坚持学习钢琴的必然 是音乐本身，所以我们在让孩子学钢琴时，首先必须让孩子

学会理解音乐、懂得音乐， 而不是学会弹几首曲子，因为纯粹的钢琴演奏教授是非常枯燥的肌肉

练习，孩子很难坚 持住;

3、还有可能是老师教学方式方法和沟通的问题，如果一个老师不能帮孩子解决问 题，孩子看不

到自己的进步，而且在不断重复同样的问题，也会让孩子对学琴、对自己 失去信心，一样会让孩

子学不下去。 我们会根据导致宝贝不愿意学的不同原因，帮孩子解决学习兴趣的问题。这是很多

家长外面学不下去，选择音卓的原因，而且很多孩子都可以在音卓重新拾回对音乐和钢 10 / 22琴

的兴趣，因为兴趣才是最好的老师。

7 有没有上幼儿园舞蹈特色班应该教些什么

幼儿园开设的舞蹈班 应该怎么教幼儿舞蹈？ 要劳逸结合，不能完全不叫软工幼儿时期的记忆和身体软度都是最好的，所以要适当的交一些技巧类的东西，便于以后更好的学习舞蹈，刚开始建议你先去交北舞的考级教材，很适合幼儿园的孩子学习，很有乐趣也可以增长知识，如果又想让孩子走艺术道路的家长，那还可以为以后打基础呢！建议前半截课最好上技巧，或名族舞蹈里的一些简单的手位，对于后半截课，我觉得你的想法就很好，如果有条件还可以交一些拉丁舞之类的，让小孩在很小就可以与国际接轨，能很好的培养小孩的认知能力和兴趣。

8 幼儿舞蹈特点

那么首先我觉得幼儿舞蹈的特点有哪些，这个的话我为大家来介绍介绍吧。

一、幼儿舞蹈的特点

关于幼儿舞蹈我们可以从两个方面来理解，一方面是为了提供幼儿自娱，爱玩是孩子的天下，幼儿通过舞蹈的学习能受到美的熏陶，另一方面能促进幼儿德、智、体、美的全面发展，只不过幼儿舞蹈是一种形象生动，更易被幼儿接受的艺术形式。幼儿舞蹈与成人舞蹈有共同点，但是也有其自身的特性，主要表现在以下三个方面。

第一，幼儿舞蹈具有直观性。幼儿各方面正处于生长发育阶段，大脑的神经发育尚未成熟，思维具有直观性，所能接受的事物必须是形象而具体的，所以幼儿舞蹈中的人物心理、情感必须利用具体的舞蹈动作表现出来。第二，幼儿舞蹈具有童趣性。这里的童趣性包括幼儿的情趣和兴趣两个方面，是幼儿对某种事物所产生的探究意识倾向。幼儿喜欢玩游戏，而游戏中的推、拉、跳、滚等行为是幼儿舞蹈动作编排中的借鉴因素，可以说幼儿舞蹈就是一种高级而有趣味的游戏，充满着幼儿的情趣。第三，幼儿舞蹈具有模仿性。模仿就是幼儿学习知识的主要手段，所以说幼儿对舞蹈的学习是具有模仿性的。幼儿的身心特点决定了幼儿舞蹈的特点，因而教师在进行幼儿舞蹈教育的时候要注意把握幼儿的心理特征、精神情趣，重视幼儿成长上的问题。

二、幼儿舞蹈教育的现状

幼儿舞蹈教育与其他教育方式相比，具有得天独厚的优势，因为它属于一门综合艺术，是幼儿喜欢且乐于接受的一种娱乐活动，能够促进幼儿素质的全面发展。近年来，文艺性教学方式被越来越多的人接受，幼儿的舞蹈教育方式也慢慢被提上日程。然而，在教学过程中我们发现了一个较为普遍的问题，那就是长期以来幼儿舞蹈教育没有一个科学且系统的教学理论，通常只是作为音乐教学中的一个补充，它的重要性还没有被真正认识。下面我们通过对幼儿舞蹈教育意义的分析来说明加强幼儿舞蹈教育的必要性和重要性。

三、幼儿舞蹈教育的意义

1幼儿舞蹈教育是素质教育的重要内容

素质教育是一种全新的教育理念，也是我国教育的重要主题。幼儿舞蹈教育是一种基本的素质教育，通过舞蹈的形式对幼儿进行启蒙性的教育，以挖掘幼儿的潜能，促进幼儿的各方面的发展。幼儿舞蹈教育与其他教育方式相比，具有得天独厚的优势，因为它是一种综合性的艺术，除了能促进幼儿素质的全面提高外，还是幼儿喜爱切容易接受教育形式。近年来，素质教育受到广泛关注，而文艺性教学也慢慢被人们所接受，成为了培养和实施素质教育的有效方式。因而，教师要重视幼儿舞蹈教学，结合幼儿的心理特点多采取形象具体的教育方法，重视与幼儿的情感交流，从而促进幼儿身心的健康发展，以达到素质教育全面发展的目的。

2促进幼儿身心健康的发展

舞蹈是以动作为主要表现方式的，在幼儿舞蹈教育中舞蹈动作是最主要的教学方式。幼儿处于成长发育阶段，舞蹈教育是促进他们身心健康发展的有效方式。一方面，幼儿舞蹈属于一种运动，适宜的舞蹈动作和科学系统的舞蹈训练能够促进幼儿骨骼、肌肉、神经系统、呼吸系统等生理机能发育的完善，经常参加舞蹈教育相关的游戏和活动，还能增强幼儿的体力。另一方面，幼儿舞蹈教育也是一种艺术教育，当音乐响起，为幼儿营造一种优美、和谐、舒适的训练环境，在这种美好的氛围之下，幼儿的身心都受到了熏陶。不仅会感觉心情愉悦，而且舞蹈动作就会显得格外自然、协调，加深了他们对艺术美感的感悟，培养了他们的内在气质，促进幼儿身心健康的发展。

3有利于幼儿智力的培养

幼儿舞蹈教育是促进幼儿智力发展的重要手段之一。幼儿的舞蹈形式、体裁、表现方式是丰富多彩的，幼儿通过对舞蹈过程中观察、模仿、练习、表演等一系列行为的学习，在潜移默化中锻炼了观察力、注意力、记忆力、想象力。舞蹈教学本身就是一种艺术的创造，幼儿舞蹈教育给幼儿提供了一个想象和创造的空间，通过对舞蹈动作的练习，让幼儿对美的感觉有了自己的理解，激发他们用自己的方式来表现对舞蹈的感受，促进了幼儿创造力的培养。此外，幼儿想要学好舞蹈，必须经过长时间的可靠训练，这个过程对幼儿来说是一个十分辛苦的，教师在教学过程中通过对幼儿的鼓励和引导，锻炼他们吃苦耐劳的毅力，让他们明白有付出才有收获的道理，从而促进了幼儿的智力发展。

那么以上就是我所说的幼儿舞蹈的一个特点。希望能得到网友的一个支持。

9 幼儿园舞蹈课程的介绍

《幼儿园舞蹈课程》是上海科学普及出版社2009年8月1日出版的图书。