怎么练好爵士舞

　爵士舞是一种塑身减肥效果非常好的一种流行舞蹈形式，很多白领人士以及女孩子都是非常喜欢这种舞蹈的，想要跳好爵士舞，正确的方式方法还是非常重要的，对于这方面的知识，大家可以进行详细的了解，下面就给大家介绍一下怎么练好爵士舞。

　 一、怎么练好爵士舞

　首先应该培养节奏感，也就是感觉方面的把握，这是跳舞的一个灵魂，想要培养好感情可能很容易，也可能非常困难，应该多看一些跳舞的视频，多听一些节奏感比较强的音乐，这样就能够让感觉变得更加自然一些，爵士舞里面有一些步子非常碎，一定要把乐感以及节奏感都培养的很好，想要跳好爵士舞基本功的练习也非常重要，现在有很多爵士舞都有一些其他的舞蹈风格混合在里面，是一种多元素的舞蹈，对于胯部，腰部，胸部，肩部的灵活性要求也非常高。在跳爵士舞的时候，光是胯部的运动就非常多，很多女生的腰部是比较柔和的，但是总是没有办法和跨分开，练习的时候一定要练好定点。

　 二、爵士舞入门训练方法

　刚刚接触爵士舞的人应该要练好开肩，可以找一个窗台，背对着窗户，把两只手放在窗台上面，需要比肩膀略微宽一些，然后慢慢的往下蹲，记得要小心一些，避免出现受伤的情况，过一段时间手和手的距离就可以慢慢的缩短，在进行下蹲的时候上半身应该是向前的，头部往后收，腰也应该要向前，还可以做腰的力量练习，可以做仰卧起坐，是一种非常简单的方式，把腿收起来成为一个v字形，这样的效果是非常好的，一般一组应该做50次，一天需要做上十组，每一组之间间隔的时间不要超过一分钟，这样能够达到很好的训练作用。

　上面给大家介绍的就是怎么练好爵士舞，看了上面的介绍，大家应该也有了一定了解，坚持练习爵士舞能够让关节的灵活性变得更强，能够让肌肉得到强化，可以让大脑和手脚之间的配合更好，对于音乐上面的感觉也会更加自然，心情也能够得到有效的调节。

爵士舞jazz有哪些基本动作

　爵士舞jazz是利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。下面我为大家搜索整理了爵士舞jazz的基本动作，希望对大家有帮助。

　 爵士舞jazz有哪些基本动作

　爵士舞jazz的分组动作如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

　爵士舞jazz很强调角形及线条性的动作。

　运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如爵士舞一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

　快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。

　多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

　 爵士舞的特征都有哪些

　虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。所以说爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。

　爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的'跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。举例说，如在步法和动作上，应用了芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置，而且它还会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧

　爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就好像我们听到喜欢的爵士舞音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着爵士舞音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入爵士舞音乐之中。

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在爵士舞基本功的练习中，手足、音乐节奏感和节奏体的控制是爵士舞完成后最重要的基本功。

柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭曲，所以身体必须非常柔软。

协调性：在爵士舞中，身体的不同部位会同时以不同的节奏跳舞，所以舞蹈者的协调能力是一个小小的考验。

身体组合：大多数优秀的爵士舞者都有强壮的肌肉，但通常身体脂肪较少。这使得他们的身体显示出明显的肌肉条纹，让他们在跳舞时感觉更加强大和有力。较低的脂肪也可以防止舞者负担不必要的重量，使舞蹈动作更加优雅和轻盈。

虽然学习爵士舞也可以减肥，但超重的初学者还是适合先通过其他方式减肥，否则对肌肉和关节的健康有一定的风险。

灵巧性：爵士舞经常使用不同的方向和层次的动作来增加刺激和娱乐性，因此舞者的动作必须娴熟和熟练，旋转角度必须更准确和迅速。

平衡力：与静态平衡力相比，动态平衡力在爵士舞中的应用更为广泛。也就是说，舞者必须有一个明确的重心转移的舞步，并更巧妙地利用他的眼睛定位和帮助他平衡时，转身。

扩展资料：

爵士舞的动作要素

1、利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，下肢具有弹性，而上半身的各关节可保持松弛，并可迅速做出更符合要求的动作，使动作更多样。

2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。

3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

4、 强调角形及线条性的动作。

5、 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。

：爵士舞

在爵士舞基本功练习中，最多的锻炼就是手和脚，对音乐的节奏感、对节奏的身体控制，这都是爵士舞成品舞中最重要的基本功。

柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

身体组合：绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

灵巧度：爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

平衡力：动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

扩展资料：

爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。

随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中，流行天王迈克尔杰克逊为杰出代表。

为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。

参考资料：

-爵士舞

爵士舞的基本功练习方法：

（1）爵士舞基本功练习——关节的拉伸

爵士舞练习中，关节的活动拉伸至关重要。这会提升身体的柔韧性，干脆而且有力量。不过各个部位的练习有所不同。比如：头部的联系前后左右。肩部的练习是按照一定的方向前4后4的训练，然后两个肩膀同时前后训练。胸部的左右关节练习要求肩是平的不能出现唯松和向下。

（2）爵士舞基本功练习——运动前的热身运动

拉伸热身，一只手伸直到肘部位置，然后身体转向后面。压肘关节时候，手弯曲向后，左腿、右腿双手紧扣向上方向延伸，用耳朵靠近肩膀，顺马步下蹲，压左右侧腿的韧带，膝盖的方向朝两侧而不是前面，双手按膝。分别压背、肩、左肩

（3）爵士舞基本功练习——耐力的训练

我们知道爵士舞中有许多爆发性的动作，所以对肌肉的瞬间力量要求比较高。而我们的舞蹈练习的过程中，对于一个动作都需要做长久多次的练习。如果平时在练习基本功的时候方法不可行的话很容易造成膝盖、下肢关节韧带和肌肉的创伤。

爵士舞的特点就是每个动作组合的时间不长，但是组与组直接的间歇空隙时间同样很短，频率相对较高。激烈的运动如果心肺功能不够强大的人容易感觉到眩晕和疲惫。所以耐力的训练很重要。

（4）爵士舞基本功练习-身体柔韧性

在爵士舞的基本功练习中，一定要在身体肌肉和暖了后才可以进行伸直运动，否则的话容易拉伤肌肉，在做拉伤运动的时候已身体感觉到拉伸力即可，不可在痛楚情况下长时间的坚持，这样反倒容易拉伤肌肉韧带。

（5）爵士舞基本功练习——身体协调性

初学者建议首先最好是将身体不同部位的练习分开来做，然后孰能生巧的将各个不同身体的动作组合起来。身体的部位包括头部、手、脚、四肢、躯干都要随着不同的音乐节奏配合运动，协调性的练习是一个长期的过程，慢慢的过程中，身体各部位才会更加的默契

温馨提示：基本需要每天都练习，标准化的爵士舞千万不要自行练习，否则一些后果自负，建议去专业的舞蹈培训机构，接受专业的训练，和针对性的学习方法，有助于你更快更好的学好爵士舞，走向更高的舞台。

爵士舞是一种充满自由、活力、热情和个性的舞蹈形式。爵士舞基础动作是学习爵士舞的第一步，它是一些简单的步伐和动作的集合，能够帮助舞者逐步掌握跳舞的技巧和节奏。下面是一些爵士舞基础动作的介绍。1 爵士舞步（Jazz Walks）

这是爵士舞的基础步伐。它是通过踩、滑、推、跳等基本的步伐来表现舞者的充满自信和自由的形象。既包括跳步也包括滑步，舞者需要掌握好自己的重心和节奏，并表现出肢体的流畅性和美感。

                                   

2 爵士舞跳（Jumps）

跳跃是爵士舞的重要组成部分，它可以表现出舞者自由、充满活力和热情的形象。爵士舞跳有很多种，如高跳、大跳、蹦跳、连跳等，舞者需要掌握跳跃的步法和跳跃的力度，以展现出优美的形体和动感的节奏。

                                   

3 爵士舞姿（Jazz Hands）

姿势是爵士舞的重要部分，舞者需要通过协调肢体的动作和配合音乐的节奏来展示出自己的个性和热情。Jazz Hands是一种非常经典的爵士舞姿势，意为“爵士之手”，舞者需要将手掌打开成开花状，向外侧张开，同时表现出放松和自由的动感气气质。

4 爵士舞转移（Jazz Turn）

转移是爵士舞的一个非常重要的组成部分，它使舞者可以快速地转换方向和跳跃动作。爵士舞转移有很多种，比如锁步转移、花式转移、单脚转移等，舞者需要掌握好自己的身体协调性和基本的跳跃动作，以表现出优美的形态和节奏。

5 爵士舞摇摆（Jazz

Swivel）

摇摆是爵士舞的另一个基础动作，它可以通过左右晃动来表现出自信、自由和活力的形象。爵士舞摇摆有很多种，比如侧摇、前后摇、旋转摇等，舞者需要掌握好身体的协调性和控制力度，以展现出出色的表演技巧。

以上就是爵士舞基础动作的一些介绍，爵士舞多变的风格和动感的节奏，让爵士舞成为了一种非常受欢迎的表演形式。希望本文能够给你带来一些帮助和参考，让你更好地理解爵士舞的魅力。

　 爵士舞 蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。我整理了新手爵士舞入门一定要把握的基本要领，欢迎借鉴参考。

　新手爵士舞入门一定要把握的基本要领

　头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。

　02

　手臂训练一定要直、快、力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

　03

　韧带训练是很多人一直在提高的环节。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态，身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

　04

　胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性，前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了还是你漏了哪个点没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

　05

　腿部练习包括臀部前后练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软棉棉，没有力度可言。

　基本功训练部位要素

　身体：舒展挺立，三点一线, 腿略宽于肩。

　头 ：前后左右律动以颈部为基点划圆律动，上下律动，颈部韧带练习。

　头部力量训练：上下左右，横侧左右。

　肩：上提下拉，单肩前后，双肩前后律动。

　手臂：夹肩力度训练,手臂伸展训练。

　韧带：包括手臂，腿部韧带拉伸。

　胸：前后左右圆周练习，肩带胸部圆周练习。

　腰：前后左右压腰部韧带，圆周练习。

　臀部：站立前后左右加转圈练习，马步蹲式前后左右加转圈练习，侧面前后律动练习。

　腿：叉腿下蹲练习，背部保持直立，分腿套路练习。

　如 何 提 高 NEW JAZZ

　有很多人学了很久，基本功都了如指掌，并且动作也都能做到标准，反反复复的训练后就开始遇到瓶颈了，经常会问她还有什么地方需要改进的怎样才能跳得更好怎么感觉自己原地踏步没有进步…

　理 解 音 乐

　对舞蹈的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心、舒缓、激昂、冷酷、可爱、性感、傲气、温情、潇洒、梦幻所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官，每段音乐的感觉都是不一样的，一定要跳出不一样的感觉，切忌千篇一律。有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界，舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化，也许某个瞬间你就立马有新的感觉。

　表 达 音 乐

　音乐的表达有三个必备因素：头脑、身体、表情。

　头脑就是你一定要有自己的想法，包括对音乐的理解，这是你胜过 其它 人的最基本的利器。身体就是你控制节奏的最佳武器，基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了，女人的身体就是语言，表情是最直观的感染工具，要懂得控制表情，丰富表情的情感。

　提 升 音 乐

　这个境界比较高，要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐世界。基本功扎实，有自己独特的想法，对音乐有常人无法达到的悟性，身体语言强过其它人，最重要的是你天生就有音乐的表达能力。

　爵士舞入门基本功

　一：头部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“仰头，低头，左右侧头，顺逆时针旋转”的动作。(即为通俗说法：头部的前后左右以及转圈)

　二：颈部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，晚上“前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　三：肩部的Isolation

　双臂微张，大臂与身体夹角为30度。在保证身体其他部位固定的同时，完成“双肩向上，向下，向前，向后，一前一后，一上一下，从后向前旋转和从前向后旋转”的动作。

　四：胸部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　五：胯部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　六：腿部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“双腿并拢向前弯曲，双腿膝盖夹紧成内八字，双腿膝盖外扩成外八字，顺逆时针旋转”。

　七：腿部的Isolation(二)

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“正面抬起至90度，侧面抬起至90度”的动作。

　八：手腕的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“手腕上，下，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　九：脚跟与脚尖的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“脚跟与脚尖的抬起，左右活动”的工作。

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