中国舞基本功训练方法

中国古典舞是我们中华民族优秀文化中的一颗明珠，作为一个独立的舞种，它是新中国成立后的五六十年代产生的。它以舞蹈艺术特有的审美规律出发，借鉴中国戏曲舞蹈，吸收中华传统武术精华，兼以融入新的时代精神，这使中国古典舞具有鲜明的民族特色、时代特点和民族精神。中国古 典 舞教学的目的，是培养具备高度民族审美表现力的具有全面技巧的中国古典舞演员。这就要求舞蹈演员除了具备扎实的基本功和技术技巧外，还须同时具有在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段— 身韵。身韵使古典舞突破了戏曲程式动作的限制，“变其形，扬其神”，从审美高度把握住了古典舞的核心审美特征，达到了“神”与“形”的独特结合，并在古典舞教学训练中起着重要的作用。

一 、身韵概念及形成特点

身韵是身法韵律的总称，身法属于外部的技法范畴;韵律则属于艺术的内涵体现。身韵具有相对独立的教学目的，即以艺术形体上身的基本动律元素训练为主，剖析了民族传统中的动律元素，提出了提、沉、冲、靠、含、腆、移等基本元素，细致地整理了头、眼、肩、手臂、腕、掌、指、躯干、腰、下肢、脚型及步伐等各种基本位置、姿态、造型、运动路线、各种步伐的训练目的及训练方法，吸收了武术、戏曲中的典型动作，并给予最大的变化、派生和变形，如风火轮、云手等。身韵元素为动作的的拧、倾、圆、曲的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美，它的三“圆”运动翻U变和“动静”、“点线”互含以及“形神兼备”、“以神领形”、“形止神驰”的审美原则，体现了古典舞最本质的特征，实现了古典舞民族性的神与形的统一，从而抓住了传统舞蹈中最美、最有表现力、最有民族特点的规律，使之成为贯穿在一切动作、技巧中的灵魂，成为一切技术转化为艺术表现的关键要素。

二、 身韵— 民族化的神与形的熔铸

1、身韵训练— 内蕴与外势的灵魂

舞蹈表演不仅注重动作规格与韵律，更重要的是把握人物特有的气质神貌。中国的文学传统、国画宗旨、戏曲风格与诗词雕塑等艺术门类共同的原则都是神似重子形似。艺术表现与表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韵 、心意，是表达情感的手段，起主导支配作用。就本体意义而言，神韵是身韵训练的本质所在，是中国古典舞在其形成、演变、发展过程中始终追求的目标之一，也是其得以生存发展的内在动力。神韵作 为 一个概念和训练要义，它极富中国传统审美形态的精要，而神又与气相贯通，在身韵训练中神韵与气韵实质上是不可分割的，理解并区分两者的内涵和不同效应是十分重要的。气韵和 神 韵的关系:《辞海》中对气韵的解释是神气和韵味;对神韵的解释是神采气度。在身韵训练中，气韵是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射，而神韵是人体内传达知觉运动组织中的心力、心思。

从身韵训练中出发，人们普遍比较重视气息的开发和应用，因为通过对气韵的控制，可以使舞蹈演员的身体各组织部位与神经充分调动和协调，当这种协调达到完美的统一，便可舞台空间完全变成展现内在情感的外部空间，以此营造出意境，体现出作品的思想内涵。中国古 典 舞的身韵训练首先从气的训练开始，的第一训练步骤为盘腿坐地，使下半身固定在地面，通过人体内深呼吸而带动的身体上下运动，使学员把全的注意力放置在对气息的开发训练上，强化训练出驾驭气息的制能力，这种最基本的一张一弛动作结构开发训练，形成了一个对气的循环圈，把一种无需意识操纵的自然行为，改变为一种有意识操纵的艺术呼吸行为，使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体。肢体舞 动 过程中的神韵并不是玄虚抽象而不可知的，恰恰相反，它起着主导作用，支配艺术灵魂的主观控制力。由内心情感因素牵引，始终运行在舞者的举手投足之间。重神 似 乃艺术创造之根本。以身韵训练中对眼神的要求为例，在表现眼睛聚、放、凝、收、合等艺术形式的时候，都通过内涵支配和心理节奏变化而形成外在的表现力。这种外在的风采与魅力，本质上就是神韵的体现。戏曲表演艺术大师李少春曾说过:“形未动，神先领，形已止，神不止。”不难看出，李少春先生对神韵的要求用的是线行动作解构法，他要求在完成动作时，都始终要用戏曲舞蹈中人物的内在神韵去统领形体并强调内气导引，用神韵这一条线，像串珍珠一样，把戏曲舞蹈中的个体动作符号串在一起，从而产生出一种较大的张力和较强韧性的动态化逻辑结构。正是这种逻辑结构，使它形成了一种世公认的中国式的戏曲艺术形象塑造方法，即表现生活、传达I感的独特手段，这种戏曲舞蹈中基本的神韵原则，其实也就是身韵训练的动态显现。总体 来 说 ，气韵和神韵在身韵训练中彼此依存、密切关联，又有相对独立的特性。以气韵为支点，神韵为顶点，贯穿身韵训练的全程。处理好二者的关系，大大增强了学生对神韵理解与把握的认知度，使身韵教学中技能与思维同步开发，以达到动作过程中形神统一的完美境界。

2、 形 — 神韵与气韵的归宿

形在中国古典舞身韵中，即客观存在的外部舞蹈动作，包含姿态及其动作连接的运动路线。形是 神 韵 与气韵的归宿，神韵的具体化。形是神的外延，神则贯穿形的始终。神、形二者的有机结合的渗透，形成了中国古典舞特有的韵律美感。我国民族具有的内向、收敛、中和、节制、安分、持久的特点，正是这种民族文化识，形成了我们古典舞身韵中以神领形、以形传神的文化渊源。因此，光靠几个外部动作无法替代中国古典舞身韵之形的真正涵义，而应是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，是所谓的神形兼备、内外合一。也就是说，身韵的形离不开“意”、“气”、“力”，是靠这三者引动并综合而成的。中国古 典 舞讲究“舞以尽其意”。“意”是一切动作的先导，同时也贯穿形体运动的全过程。它既可以导致气息自然贯通，使形的运动和表现有充实的基础，又可引导形的活动范围，达到形情溶汇、神态完美，舞蹈动作超群脱俗。身韵之 形 每时每刻也都是和呼吸联系在一起。如身韵中“含”、“腆”“提”、“沉”呼吸必然要带动肌肉的收缩与运动，动作与呼吸是紧密联系，互为作用的。动作是呼吸状态的扩大，呼吸赋予动作以生命力和表现力，从而产生适应的力，以达到支配动作所需要的力度。呼吸在动作达到完美中起了决定性的作用，同时它在动作表现情感中也是举足轻重的。呼吸的长短、缓急、轻重，可导致情感的变化，来区别各种人物__的性格和特点，如“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结”这种情感的变化都与呼吸密切联系。

呼吸虽然看不到，摸不着，却在人的精神受到外在刺激时，情感色彩会做出鲜明的反映，同时推动人体做出同步的形态，成为表情的内在核心。内凡呼吸的感觉还讲究力发于腰而达于梢(肢体末端)，必须从身休的中段开始一直贯穿到眼睛、手臂。舞蹈 艺 术 是人有意识的情感活动和人体表现，要达到形体与情感和谐统一，呼吸是中介，只有有意识的呼吸才能使二者完美的协调一致。所以正确的呼吸运行产生适宜形态、情感的力度;可以提高身体表现力，使动作更完善;可以扩大其特殊的表现情感的功能。身韵之形同样也需要细致动作的力。所谓“力与形合”，就是要通过神韵的释放使肢体动作产生出的力和表现力，去溶化、融汇身韵训练中具体动作之形。根据动作的不同特点发出不同的力，做动作时发力的时间、部位、大小、轻重、快慢都要适时适量，才会气力顺随，给人以轻松、自然协调、流畅的感觉;相反如发力不适时，不适位、不适量，就会将刚做成软，将柔做成僵，将腾空做成下落，将下沉做成浮飘，形成气不顺，动作不协调，肢体僵硬笨拙的现象，影响动作完成的效果。由于传 统 文化的影响，对宇宙运动循环论的观念，导致了中国艺术具有的“给必须回到起点”的划“圆”特征。所以古典舞的动律以“划圆”为基本原则。特别是在高年级的教学任务中，要把已经成形的跳、转、翻等技术、技巧和身韵训练中的主干动作，根据音乐的旋律和组合动作的高、低、起、伏合理的结合在一起，也就是把艺术语言的抒情t和技术语言的规范性有机合理的结合起来，进一步强化身韵训练的生命力。或按照身韵训练的三圆运动轨迹，平圆、立圆、8字圆来融合技术、技巧。平圆可以和技术、技巧动作中的“转”等平圆w',动作结合。立圆动作又可以和技术、技巧中的“翻身”、“跳跃”等立圆V'-1动作结合。8字圆更适合综合性组合的运用，它的动作是由多元素组合而成，比其它动作更富于形象性。

综上所述 ，身韵训练体现了民族的神韵和风格，使艺术语言的抒情it和技术语言的规范性结合起来，以新的舞蹈形式培养了更高标准的中国古典舞演员，从而达到古典舞高度完美、高度统一的美学原则。身韵展现不仅体现了古典舞的风貌，凝结着古典舞神与形之精髓，而且渗浸着现代人的理解，溶入了中华民族舞韵之魂灵，愿这朵绚烂之花在舞蹈艺术的肥沃土壤中结出更多硕果，为舞蹈艺术风景中增添一抹绚丽的色彩!

中国舞的基本功主要包括以下几个方面：

1、身体素质：中国舞要求舞者具备良好的身体素质，包括柔韧性、力量、协调性等。这些素质是舞者在表演过程中能够完成各种高难度动作的基础。

2、基本步法：中国舞的基本步法包括前进、后退、侧步、转身等。这些步法是舞蹈的基本动作，通过不同的组合和变化，可以表现出丰富的舞蹈内容。

3、手势：中国舞的手势丰富多样，包括举手、摆手、挥臂等。这些手势不仅可以增加舞蹈的表现力，还可以表达舞者的情感。

4、表情：中国舞的表情要求舞者能够通过面部肌肉的变化，表现出舞蹈内容所要传达的情感。这需要舞者具备一定的面部表情控制能力。

5、音乐感：中国舞的音乐感是指舞者对音乐节奏、旋律、音色等方面的敏感程度。这对于舞者在表演过程中能够准确把握舞蹈的节奏和节拍非常重要。

6、空间意识：中国舞的空间意识是指舞者在表演过程中能够合理地利用舞台空间，完成各种复杂的舞蹈动作。这需要舞者具备较强的空间想象能力和空间感知能力。

7、服饰与化妆：中国舞的服饰和化妆是舞蹈艺术的重要组成部分。舞者需要根据舞蹈的内容和风格，选择合适的服饰和化妆，以增强舞蹈的表现力。

8、舞蹈技巧：中国舞的技巧包括各种高难度的动作，如跳跃、旋转、翻滚等。这些技巧要求舞者具备较高的身体灵活性和力量控制能力。

中国舞基本功的训练方式如下：

1、身体柔韧性训练

中国舞的基本功训练首先要求具备良好的身体柔韧性。可以通过拉伸运动、瑜伽等方式进行身体柔韧性的训练。此外，还可以通过跳绳、踢毽子等运动来锻炼身体的协调性和灵活性。

2、基本步法训练

中国舞的基本步法包括走步、跑步、转身、跳跃等。在学习过程中，要熟练掌握这些基本步法，并通过反复练习来加深对步法的理解和运用。可以先在静止状态下进行单步练习，然后逐渐加入动作元素，最后进行组合练习。

3、手势与表情训练

中国舞的手势和表情是表现舞蹈意境的重要手段。在学习过程中，要注意观察和模仿优秀的舞蹈作品，掌握各种手势和表情的特点和规律。同时，要注重自己的情感体验，将内心的情感融入到舞蹈动作中，使表演更加生动和富有感染力。

4、音乐节奏感训练

中国舞的音乐节奏感是非常重要的。在学习过程中，要学会倾听音乐，感受音乐的节奏和旋律，并将其融入到舞蹈动作中。可以通过听音乐、跟着节拍器练习等方式来提高自己的音乐节奏感。

5、形体训练

形体训练是提高中国舞表演水平的关键。要注意保持良好的站姿、坐姿和走姿，塑造优美的身段线条。可以通过瑜伽、普拉提等方式进行形体训练。

中国舞有哪些基本功呢

　中国舞培训班教学是面向广大幼儿、儿童、少年及青年，推行国民素质教育的舞蹈课程，把中国古典舞和中国民族舞中一些基本舞姿、动作和舞步，按不同年龄的生理和心理特征划分。那么大家知道中国舞有哪些基本功呢？下面一起来看看！

　一、压腿

　这是少儿民族舞基本功训练中最基本的训练，分为压前、旁、后腿。

　压前腿：少儿45。斜角面对把杆，双脚“五位站立”。一手扶把杆，一手自然下垂，挺胸、收腹。然后将重心移至主力腿，动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上，向前压腿;

　压旁腿：在压前腿的基础上，少儿的直立腿旁转90度即变为压旁腿;

　压后腿： 少儿在前面两个动作基础上，直立腿再旁转成后腿，一手扶把杆，一手三位，向后压腿。

　建议：少儿压腿训练时建议选用节奏感比较强的音乐。

　二、踢腿训练

　踢腿训练是训练少儿腿部肌肉的力量和柔韧性，分为小踢腿训练和大踢腿训练。

　在踢腿时，少儿上体要保持正直，收腹挺胸立腰，收臀、收背，两腿外开，重心在主力腿上。而当向前做小踢随时，动力腿有速度地经过擦地绷脚面，向前踢出35。或45。，然后，经过脚尖着地收回。需要注意的是，在做小踢腿训练时要注意绷直膝盖。

　少儿一手扶把杆，一手七位，双脚小八字站立。以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平稳，脚背要绷直，膝盖要绷紧，腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩，向侧踢时要对准耳根。踢起和落回时，要经过擦地，落回时要求具有控制力，轻轻落地。

　三、把杆训练

　把杆练习是进行形体训练的最基本的训练，主要通过把杆的辅助，帮助少儿掌握最基本的姿态，分为双手扶把和单手扶把两种方式。由于少儿年龄较小，手部的力量较小，因而少儿在做把杆训练时适合双手扶把的方式。

　面对把杆，身体离把杆约1尺左右，双腿贴紧，脚跟并拢，膝盖绷直，双手放松弛，轻轻地放在把杆上，与双肩同宽，两肩放松，双肘下垂，肩胛放松，稍稍往后打开。腹肌，背肌和臀肌收紧向上提，头部正直，面部表情松弛。

　此外，少儿在进行把杆训练时可以与其他动作组合进行训练，比如下腰、脚尖点地、蹲姿、压脚跟等。

　四、劈叉

　劈叉是舞蹈训练时训练韧带柔韧性的高级阶段，需要循序渐进的练习。

　将腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格即为横劈叉;将腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格则为竖劈叉。

　五、下腰

　少儿在做下腰时，由于手脚缺乏力气，往往支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。通过下腰训练，找的用力的部位和下腰的要领，能很好的锻炼少儿腰部的柔韧性。

　双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前。下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷下好腰以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟。

　六、压肩

　压肩是打开少儿肩部韧带的练习。

　压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

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　教学大纲

一：1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。2、考级一：走步：大苹果

　二：1、手背位置、手背动作。2、保护小羊，你说可笑不可笑

　三：1、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。2、小钟，小脚

　四：1、正步位，小八字位，大八字位。2、擦 玻 璃

　五：1、头位置，动作，摆肩。2、小鸟的歌，伸手六：1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。2、小白兔

　七：1、平踏步，横移步，自然走。2、开火车，游戏：万花筒

　八：1、爬青蛙，热身，提腕，压腕，推指，绕腕，立掌折腕2、走步和敬礼，3、自编舞蹈(1)

　九：1、手位，双跪2、摘果子3、自编舞蹈(2)

　十：1、含胸，展胸2、小火车3自编舞蹈(1)

　十一：1、提腰，松腰2小鸟飞3、自编舞蹈串练复习巩固(1)

　十二：1、推指，绕腕，吸腿走，碎步2、“对不起”“没关系”3、自编舞蹈(2)

　十三：半蹲，踮脚，蛙跳走

　十四：1)前踵步2)鸡走步3)自编舞蹈(2)

　十五：1)热身2)自编舞蹈(2)(1) 串练

　十六：1。前30训练，后30分钟汇报节目

　第一节：教学任务

　经过一套综合练习，使幼儿逐渐识别音乐的节拍，并能按照音乐节奏跳舞，把握基本舞蹈元素动作，能够准确的完成。慢慢地培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，增强他们身体机能的抵抗疾病的能力，提高他们身体灵活性，活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感受力，并为有一部分幼儿对舞蹈产生的浓厚兴趣，为将来投身舞蹈事业打下良好基础。

第二节：教学目的

　主要以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只是和技能。课堂训练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程，再经过自己的`选择，创编组合而成的一套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。

第三节：教学内容

　1) 课前热身游戏

　2) 芭蕾舞基本功训练

　3) 音乐舞蹈小组和共6个，这是教学的重点。

　组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂

第四节：教学步骤

　1) 第一至第三课教授a芭蕾基本功，地面练习为，前压腿，旁压腿，竖叉，横跨 舞蹈组和地面：腰部训练，站立：头部训练

　2) 第四至第六课教授 a芭蕾基本功，地面练习为：前压腿，旁压腿，躺身后压腿，舞蹈组合地面训练：腿部训练，站立：蹦跳步

　3) 第七至第九课教授 a 芭蕾基训，已复习1-6课内容，提高动作的准确度和规范性

　4) 第十至第十三课教授 a 组织一个芭蕾基训基本功组合 b 把小朋友分组，轮流表演基本功组合 c 通过每一堂游戏的循序渐进，排列队行并加添幼儿生活情趣的小舞蹈。

　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。我们应该怎么写教案呢？以下是我为大家收集的幼儿舞蹈教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

幼儿舞蹈教案 篇1

一、蹲：

　1一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟

　2踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合

　3小涮腰、横拧组合

　4各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步

　5丰富节奏。加强节奏变化

　 二、擦地：

　1一、五位、前旁后擦地

　2带勾、绷脚、及与半蹲组合

　3前后摆动并环动

　4与争位、转头、压脚组合

　5与五位并立转组合

　6丰富、加强节奏变化

　 三、小踢腿：

　l一、五位前、旁、后、小踢25度

　2带点地小踢腿

　3前后摆动、单腿变身

　4节奏处理、加强准度

　 四、单腿蹲：

　1前、旁、后、带勾脚

　2单腿带端掖腿

　3带迈移、前旁后、摆动加半蹲

　4与单腿变身组合

　 五、腰：

　1前后胸腰、前后、大腰

　2疗腰、大技步、卧点

　3双跪后腰、单腿后腰

　4大涮腰探海辗转

　5风火轮

　 六、控制

　1前、旁、后吸伸腿、半、全环动

　2立身射燕、大射燕、探海

　3搬前、旁、后腿

　 七、大踢腿：

　1前穷、后大踢腿

　2前腿接后腿、后腿接前腿

　3旁腿接拔腿

　4踢腿接摆腿、接探海

　5旁腿接立身射燕

　6踢紫金冠

　7片蹁、盖腿

幼儿舞蹈教案 篇2

　活动目标：

　1、基本掌握相互邀请的动作，学会在音乐间奏处交换舞伴，初步学跳邀请舞。

　2、体验与同伴共同合作跳舞的快乐，增进朋友间的友谊。

　活动准备：

　幼儿会跳邀请舞《认识你呀真高兴》 会唱歌曲《请你和我跳个舞》 钢琴伴奏 蓝点 红点 红色丝带若干 音乐 播放器

　活动过程：

　一、导入部分

　在邀请舞《认识你呀真高兴》表演中，传递快乐情绪。

　师：今天来到工交幼儿园，认识你呀真高兴，这首歌你们会唱吗让我们一起唱唱跳跳吧。

　二、基本部分

　1、听音乐师幼共同演唱，激发幼儿对音乐的兴趣。

　(1)幼儿演唱歌曲《请你和我跳个舞》。

　师：我还想听你们唱一唱《请你和我跳个舞》，准备好了吗

　(2)幼儿尝试边唱边跳，自由想动作。

　师：那让我们一起听着音乐唱唱跳跳吧。

　(3)教师展示个别幼儿的动作，与幼儿共同学一学，学习“伸右脚、神左脚”的动作。

　师：刚刚在跳舞的时候，我发现你做了一个拉手的动作，让我们一起跟着学一学。我发现你做了一个转圈的动作，让我们一起跟着学一学，转圈的时候要注意跟好节奏，

　还有的小朋友伸脚了，那先伸哪只脚我们试试伸右脚，你发现了什么每个小朋友的右腿上都系了一根红带子。(注意鼓励神教动作漂亮的孩子)

　2、重点学习相互邀请的动作，分清男孩与女孩的不同动作。

　(1)介绍男孩与女孩相互邀请的动作。

　师：今天我们跳的是邀请舞，那跳邀请舞我们要会做什么动作那谁来做做“请”的动作挑选适合的动作进行共同学习。

　(2)站点子，练习相互邀请的动作。

　师：请男孩站蓝点，女孩站红点，学习相互邀请的动作。幼儿唱一唱，反复进行练习。

　(3)面对面尝试做一做相互邀请的动作。

　师：那我们面对面再试一次，你们相互唱一唱跳一跳。

　3、听音乐唱唱跳跳，根据歌词内容，共同学习动作。

　师：让我们一起听着音乐唱唱跳跳。(注意及时鼓励)(2-3次)

　面对面跳一跳，再次巩固练习。(挑选跳的好的组合进行展示)

　4、增加难度：学会在音乐间奏处交换舞伴，能够与不同的舞伴跳邀请舞。

　师：现在增加难度，刚刚我们是一个好朋友找一个好朋友，等一会我们要听音乐换一个好朋友跟他跳舞，请你们注意看我是在什么时候换好朋友的

　听间奏试一次，学会后跟音乐试着唱一唱跳一跳，间奏处能够交换舞伴。

　三、结束部分

　我们除了可以邀请身边的好朋友，还可以和班上的好朋友跳一跳邀请舞，他们还在等着我们呢，我们去跳舞吧!跟客人老师再见!

幼儿舞蹈教案 篇3

　 第一节：教学目的

　主要以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只是和技能。课堂训练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程，再经过自己的选择，创编组合而成的一套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。

　 第二节：教学任务

　经过一套综合练习，使幼儿逐渐识别音乐的节拍，并能按照音乐节奏跳舞，把握基本舞蹈元素动作，能够准确的完成。慢慢地培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，增强他们身体机能的抵抗疾病的能力，提高他们身体灵活性，活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感受力，并为有一部分幼儿对舞蹈产生的浓厚兴趣，为将来投身舞蹈事业打下良好基础。

　 第三节：教学内容

　1） 课前热身游戏

　2） 芭蕾舞基本功训练

　3） 音乐舞蹈小组和共6个，这是教学的重点。

　组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂

　 第四节：教学步骤

　1） 第一至第三课教授a芭蕾基本功，地面练习为，前压腿，旁压腿，竖叉，横跨 舞蹈组和地面：腰部训练，站立：头部训练

　2） 第四至第六课教授 a芭蕾基本功，地面练习为：前压腿，旁压腿，躺身后压腿，舞蹈组合地面训练：腿部训练，站立：蹦跳步

　3） 第七至第九课教授 a 芭蕾基训，已复习1-6课内容，提高动作的准确度和规范性

　4） 第十至第十三课教授 a 组织一个芭蕾基训基本功组合 b 把小朋友分组，轮流表演基本功组合 c 通过每一堂游戏的循序渐进，排列队行并加添幼儿生活情趣的小舞蹈。

　 教学大纲

　一：1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。2、考级一：走步：大苹果

　二：1、手背位置、手背动作。2、保护小羊，你说可笑不可笑

　三：1、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。2、小钟，小脚

　四：1、正步位，小八字位，大八字位。2、擦玻璃

　五：1、头位置，动作，摆肩。2、小鸟的歌，伸手六：1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。2、小白兔

　七：1、平踏步，横移步，自然走。2、开火车，游戏：万花筒

　八：1、爬青蛙，热身，提腕，压腕，推指，绕腕，立掌折腕2、走步和敬礼，3、自编舞蹈（1）

　九：1、手位，双跪2、摘果子3、自编舞蹈（2）

　十：1、含胸，展胸2、小火车3自编舞蹈（1）

　十一：1、提腰，松腰2小鸟飞3、自编舞蹈串练复习巩固（1）

　十二：1、推指，绕腕，吸腿走，碎步2、“对不起”“没关系”3、自编舞蹈（2）

　十三：半蹲，踮脚，蛙跳走

　十四：1）前踵步2）鸡走步3）自编舞蹈（2）

　十五：1）热身2）自编舞蹈（2）（1） 串练

　十六：1。前30训练，后30分钟汇报节目

　备注：节目单要清楚，每节都要考勤；节目单，考勤表及时交给单位。

幼儿舞蹈教案 篇4

　艺术活动：《新年好》(演奏)

　活动目标：

　1、感受歌曲欢快的情绪，学习边演唱边有节奏的演奏碰铃、铃鼓等乐器。

　2、能根据教师的指挥手势演奏，初步注意合奏时音响的和谐。

　活动准备：

　经验准备：幼儿事先已比较熟悉歌曲。

　物质准备：碰铃、铃鼓、圆舞板等、音乐《新年好》

　活动过程：

　1、感受歌曲欢快情绪。

　（1）幼儿听录音，感受歌曲的欢快，并用各种体态表达快乐的情绪。

　（2）教师伴奏，幼儿演唱，教师提示幼儿用饱满的精神、轻快的声音演唱歌曲。

　2、感受歌曲的节奏，学习表现三拍的节奏特点。

　1、引导幼儿徒手练习节奏|×××|与|×0 0|，初步表现三拍子强弱弱的节奏特点。

　2、放慢苏速度演唱歌曲，指导幼儿随乐拍手为歌曲徒手伴奏。

　1、第一遍：用|×××|节奏型。

　2、第二遍：用|×0 0|节奏型。

　3、播放歌曲录音，指挥幼儿分两组边演唱边拍手为歌曲伴奏。

　3、幼儿持器演奏。

　（1）幼儿分两组练习演奏。幼儿持碰铃、铃鼓的一组演奏|×××|的节奏型。持圆舞板、木鱼的一组演奏|×0 0|节奏型。

　（2）引导幼儿持器完整的为歌曲伴奏。

　（3）提示：幼儿最初持器演奏时可用齐奏的方式，第一遍用|×××|的节奏型。第二遍用|×0 0|节奏型。之后还可以进行简单的合奏。教师注意引导幼儿倾听各种演奏的方案音响效果，尝试寻找最佳方案。

　4、幼儿按意愿分成两组，一组演唱，一组持器演奏。之后可进行交换。

　三、户外活动：

　1、体育游戏:投飞镖 见领域活动指导P25。

　2、分组活动：（见周计划表）

幼儿舞蹈教案 篇5

　一、指导思想：

　舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

　二、教学目的

　1认知目标： 通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。通过简单的舞蹈动作、组合，使学生直观形象的感知舞蹈特点。

　2情感目标：能够在整个舞蹈课程学习中，体验舞蹈带给我们的热情与合作学习的欢乐，通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼，并喜欢上舞蹈热爱上舞蹈。

　二、 教学任务：

　1、 通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

　2、 舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，本学期舞蹈基训主要是基本的腿部柔韧性练习。

　三．教学课时：

　四、授课时间：

　每周五下午第四节课。

　五、授课地点：

　音乐教室

　六．教学过程:

　导入：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。

　1、准备活动：学生进行热身运动，分别为吸腿跳30个为一组，直腿跳40个为一组。共跳两组。

　2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习压腿。这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 压前腿。

　准备姿态：单手扶把，另手一位，身体半侧向里对把杆，三位脚。

　前奏：把外腿经吸腿后向上伸直，用脚跟放在把杆上，绷脚外开，手由一位经二位打开至七位。

　第一遍音乐：重心在主力腿上，两腿伸直，动力腿绷脚外开，立腰，不动。 第二、三、四遍音乐：由第二遍音乐开始，七位手转为三位，上身保持正直对准动力腿下压，用小腹去贴大腿，跨往前提垂直大腿，收去够脚背，4拍落，4拍起。

　伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

　压旁腿

　压旁腿是在压前腿的基础上，身体经把离向后转，换手扶把，脚在身体后面，向旁压腿时应注意用身体的后背缘去贴大腿，手去找脚背。

　准备姿态：单手扶把，后三位脚，另手一位，身体半侧向里对把杆。

　前奏：里腿经过吸腿向旁打开，手经二位打开至七位。注意胯部与动力腿成一平面。

　第一遍音乐：手在七位，身体正，脚背绷脚朝上；

　第二、三、四遍音乐：从第二遍开始，手到三位，压旁腿。

　（做反面）

　七．课后小结：

　根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排、做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划、在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作。要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向、示范之后,要帮助学生摆好动作造型、每个课时保证2-3个新动作,、今天，我们进行了一些一系列的训练，可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！

幼儿舞蹈教案 篇6

　舞蹈课程:《小星星洗澡》

　 一、年龄段 :4-45岁

　 二、主题 :夜晚 树林 小河

　 三、方案名称 :闪闪小星星

　 四、艺术方向: 舞蹈

　五、设计思路:大自然与人类有着密切的关系，幼儿对自然中的各种事物有着天生的好奇心和兴趣，而教育应追随幼儿的兴趣，因此设计了本次以星星为主题的`活动，希望借幼儿感兴趣的事物来更好的完成舞蹈学习活动。

　 六、目标预设:

　1掌握《小星星洗澡》的基本动作及3/4的节奏。

　2学会扩指(五指张开，伸展到最大限度)、切手和简单的空间方位(正上位、正下位、旁平位、旁斜上位、旁斜下位、胸前位)。

　3拉伸幼儿手臂及手指肌肉，锻炼幼儿上肢灵活性。

　4培养幼儿创造性，激发幼儿对大自然的好奇心和探索欲望、帮助幼儿养成良好的卫生习惯。

　 七、方案准备:

　布置教室(夜晚，树林，小河)

　准备星星形状的卡片若干、星星头饰若干、《小星星洗澡》音乐及歌词。

　 八、方案操作:

　1展示星星形状的卡片。

　师:小朋友们，你们知道这是什么吗这些是老师请来的星星朋友，我们一起把它们贴到墙上好不好

　老师带幼儿粘贴星星卡片。

　2师:小朋友们，你们喜不喜欢看星星啊那你们想不想知道小星星为什么那么亮呀，今天老师教大家一首歌，学会了这首歌小朋友们就知道小星星为什么那么亮啦 放音乐，教幼儿唱《小星星洗澡》(歌词:小星星在夜空，每晚跳进小河中，痛痛快快洗个澡，我夸星星讲卫生)

　3师:现在，小朋友们知道小星星为什么那么亮了吧，那是因为它们都是爱干净，勤洗澡的乖宝宝。老师教大家一个舞蹈，让小朋友们也变成小星星和它们一起洗澡，好不好!

　学习动作:扩指 师:小朋友们，谁能用自己的双手模仿小星星一闪一闪的样子啊(幼儿模仿，老师带其他同学跟着学)老师也想到一个，大家一起来学。

　练习空间方位:切手(先让幼儿自由模仿洗澡的动作在较规范动作)

　4师:好啦，小朋友们已经学会小星星洗澡的样子啦，我们的小星星朋友也来了，我们一起到小河里洗澡吧。 放音乐，带幼儿学习连贯动作。

　准备位置:跪地团身。

　准备音乐:

　(1)-(4)保持准备位

　(5)-(8)双手掌心向外放在眼前，摇头起身

　第一段:

　(1)-(2)正下位，掌心向外，扩指两次

　(3)-(4)旁平位，掌心向外，扩指两次

　(5)-(6)切手6次 前3次向右摆头 后3次向左摆头

　(7)-(8)双手缓缓放落在腿上 (第二、三段同一节奏，手位不同)

　结束音乐:

　(1)-(8)作睡觉状 (幼儿自由发挥)

　九、家庭拓展:在父母陪伴下观察星星 和父母一起做《小星星洗澡》

幼儿舞蹈教案 篇7

　设计意图

　上节课本班的幼儿进行了呼吸练习，对呼吸练习掌握得比较好。能做到先下胸腔、低头、呼气、吸气，背先起来然后抬头。为了加大、加深幼儿的训练强度，于是在呼吸的基础上，加上手部动作，进行提腰练习。形体训练对幼儿的各方面要求都比较高，要求幼儿能很好控制自己，而且形体训练比较枯燥，所以在训练中我适当的加入富有儿童趣味的语言、游戏，使幼儿比较容易地掌握。

　活动目标

　1通过运动呼吸这一生理自然的动作，加上手部动作，初步学习提腰的动作要领。

　2培养幼儿探索学习的兴趣，发展幼儿机体、动作的协调性。

　活动准备

　歌曲《看星星》《走、跳、跑》《兔子舞》等

　活动过程

　(一)听音乐，让幼儿愉快地进场

　进场音乐：英文歌曲《走、跳、跑》

　让幼儿根据音乐的节奏边找一个舒服的位置一边做动作。启发幼儿的创编能力。"老师要给他(她)照张相"来引导幼儿做出和别人不相同的动作，发挥幼儿丰富的想象力，能够使幼儿愉快地感受音乐，愉快的表现美。

　(二)练习呼吸、手的动作

　复习音乐：《看星星》

　1师说："小朋友，你们喜欢看星星吗(喜欢)老师今天带你们去看好吗""我们先做一次呼吸动作，然后加上手的动作。"

　2做动作时要注意：

　①小朋友的坐姿。下巴要抬起来，挺起胸，脚要直，脚尖要紧绷。

　②要求他们的动作要尽可能到位。做动作时要有精神，眼跟着手走。

　3请做得好的小朋友出来示范

　指出为什么这些小朋友做得好。听音乐，请大家一起跟着小朋友再做一次，老师要纠正做得不规范的动作。

　(三)学习提腰

　1师说："刚才我们进行了呼吸练习，在这的基础上我们加上手部，学习提腰动作。"

　2教师先做示范动作

　①"请小朋友先看老师做一次示范动作。我们一起数节拍，好不好"

　②学习提腰动作要领

　一只手慢慢的提起，先起手肘，然后再到手腕，手心向下，好像抱着一个大气球，慢慢的滚上来;下来的时候，翻掌、变成手心向外，先下手肘，然后再到手腕、手指。然后到另外的一只手。注意提手的时候要把身体拉长，腰要正，抬头，眼睛看着手。

　3提问幼儿，老师刚才是怎样做的。指导做得不规范的幼儿，而且边说边做让幼儿模仿。

　4和幼儿一起数节拍做动作

　老师要一边做动作，一边注意幼儿动作的规范性。而且要一边做一边提醒幼儿要注意的地方。"手慢慢的上去，好像抱着一个大气球，手心向下，身体要拉长，好像要摘下上面的星星，手一翻，摘了一颗星星，把它放在手心上面，轻轻的把它放下来，好像怕把它摔伤。"

　5提出提腰动作的重点部分，让幼儿注意的地方是：

　1)手起时要先起手肘，再到手腕。

　2)摘星星时，身体要拉长，不要倒向一边。

　3)眼睛要一直看着手走。

　4)提起手时要吸气，手放下来时要呼气。

　6跟着音乐，老师和小朋友一起做一遍

　7师说："小朋友，你们都学会摘星星了吗那么，我们一起去摘星星吧。"乐曲《跳到我这儿来》

　①在愉快的音乐中，让幼儿自由的去摘星星，感受音乐，感受美。

　"小朋友，你们看，天空上面有好多好多的星星啊，这边有，那边也有(边说还边指着天上面)，我们到处去摘星星，看哪个小朋友摘的星星最大。"

　②边做动作边用语言提示，纠正幼儿错误的动作，使幼儿动作逐步规范化。

　8指出提腰动作的重点，请小朋友跟着节奏再做一遍

　(四)游戏部分

　乐曲《兔子舞》

　1放音乐，让幼儿在轻快的音乐伴奏下，自由的找朋友，愉快的跳舞，感受跳舞的快乐。

　2请兔子们一起跳着舞回家。

幼儿舞蹈教案 篇8

　教学提示：孩子有了一定的表达情感的基础，教师在教舞蹈时要注意把动作和表情统一起来，避免把动作与表情分开的做法。

　小司机 歌词：

　小汽车呀真漂亮，真呀真漂亮，

　嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟，喇叭响，

　我是汽车小司机，我是小司机，

　我为祖国运输忙，运输忙。

　舞蹈动作:

　1双手做握住方向盘状，左右各两次。

　2双手在胸前绕转。

　3双手放于嘴前。做吹喇叭状。

　4双手叉腰，左右踏步摆动。

　5双手叉腰，身体左右摆动。

　6原地跑动

　7双手向前，伸展交叉。

　8双手握拳，向上举起，屈肘。

　小司机曲谱、歌词、舞蹈动作以及动作分解图。

中国舞基本功训练要点

舞蹈肢体动作的强弱影响舞蹈艺术表现力的强弱,身体素质训练作为提高舞蹈专业能力的有效手段,又是专业训练的基础，下面是我为您收集整理的中国舞基本功训练要点，喜欢的可以看看，希望对你有帮助!

 

　拓展阅读：

众所周知，舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。当人们的情感达到极至，用语言与其它表达方式都无法尽情宣泄情绪情感时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。舞蹈来源于生活，舞蹈动作的形成也就离不开对日常生活事物的模仿、模拟，人体自然形态动作的发展变化，人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥，人体动作发展规律几个方面。

　一、在舞蹈教学中引导学生正确认识舞蹈动作的形成

1对自然景物的动态形象进行提炼、加工而形成的舞蹈动作，是通过采用模拟和象征的方法，借动物、植物或其他景物的动态来表现人的一定的情感、思想或性格特征。例如在民族民间舞中蒙古族舞中模仿飞奔的骏马、在天空中翱翔的鹰的飞翔动作，都是用来表现蒙古族人民豪迈、粗犷的性格;而云南傣族的孔雀舞，则是通过对孔雀的细心观察、模拟而产生的舞蹈动作，则集中表现了傣族人民对吉祥、和平、幸福生活的审美追求等。

2人体的自然形态动作的发展变化形成的舞蹈动作，当然不是所有的人体自然形态动作都可以发展成为舞蹈动作，而是那些经过合规律性、目的性而成的动作才能发展为舞蹈动作。

3人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥，形成的舞蹈动作，指的是人体动作各方面能力得到充分发展而产生的高技能的舞蹈技巧动作。例如展示重心平衡能力的多圈单腿旋转;发挥跳跃能力和控制能力的各种空中大跳和空中翻滚;发挥身体柔软能力的“后下腰”、“涮腰”等;还有展示各种能力的高难度技巧，如“绞柱变身接抢脸”、“串翻身接跳斜探海翻身”、“旋子360度”等等。

4从人体动作规律发展出的舞蹈动作，指的是匈牙利人拉班在“人体动律学”中将人体在空间中上下、前后、左右三个面所组成的球体空间的十二个点，形成“人体动律的十二方位”和由空间、时间、重量、流畅度，所构成的“运动四大要素”，以及从中引伸出来的“动作八大元素”，即砍、压、冲、扭、滑动、闪动、点打、漂浮。各种不同的组织和变化会产生具有不同“力效”的各种动作。

　二、认知舞蹈动作的标准

1舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。芭蕾舞的基本功中，对手、脚、跳、转有很严格的规范。各民族民间舞蹈动作都有各自的特定要求。艺术舞蹈动作还注重技巧性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力。但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

2舞蹈动作必须有内涵。舞蹈作为艺术，不是基本动作的堆砌，也不是单纯技巧的展示，而是要通过一定的形式表现一定的内容。舞蹈是以动作作为艺术语言的，也就是通常所说的舞蹈语汇。

3舞蹈动作要讲究形式美。舞蹈作为一种视觉艺术，它的美是从可视的形态中体现出来的，其中也包括服装、布景等，但主要的因素是形体动作。舞蹈动作是具有内涵的，美的形体动作中透射出美的精神气质以及人性、人情美的某些方面。所以，舞蹈动作的美是在内与外、神与形二者统一之中体现出来的。

4舞蹈动作要注重风格。理解动作的`风格特点对于舞蹈欣赏来说是很重要的，只有深入理解了一种舞蹈的动作的风格，才能深入体会到它的韵味。芭蕾舞的动作显得“开、绷、直、立”，中国古典舞的动作基本保持“圆”的状态;在民族民间舞中如傣族舞蹈，整个身体在运动中总是呈现着“三道弯”等等。每种舞蹈动作都有独特的要求，如果不掌握风格要领，动作是做不到家的。

　三、丰富舞蹈动作的途径

要想在舞蹈作品反映繁复、多样的生活内容，塑造各样思想、性格的人物，表现丰富、细腻的情感，就要求学生们必须掌握丰富的舞蹈艺术表现手段，而这是以掌握和储存大量的舞蹈动作为前提条件的。

1继承我国民族舞蹈文化遗产。我国五千年的文明发展史，造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。虽然至今尚未能统计出有多少种舞蹈，有多少个舞蹈动作，但是其极为丰富多彩是有目共睹的。只要下决心深入地、踏实地向我国民族民间传统舞蹈学习，掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事情。

2学习、借鉴世界舞蹈文化。芭蕾舞和现代舞发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们丰富、多样的舞蹈语汇对于进行舞蹈创作有很大的帮助。各国的民族民间舞蹈提供了非常广阔的学习空间。所以，要把握一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。

3在继承、借鉴中不断创新。在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。从舞蹈艺术的发展来看，最重要的是从生活中进行新的创造，而这种新的创造不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在继承和借鉴的基础上所进行的革新、发展和创造。

舞蹈教学是全方位的，技术技巧性非常重要，舞蹈动作的教学与舞蹈专业的其他课程的教学密切相关。我会在今后的教学中不断学习、总结、创新。

 

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1、一级（4－5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2、二级（5－6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3、三级（6－7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4、四级（7－9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5、五级（8－10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6、六级（9－11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7、七级（10－12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8、八级（11－13岁）；九级（12－14岁）；十级（13－15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

扩展资料：

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

参考资料：

-中国舞等级考试