爵士舞的基本功有哪些

　爵士舞基本功都有哪些呢为了方便大家了解爵士舞的基本功，以下是我收集整理了爵士舞的基本功，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　爵士舞的基本功

　爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。

　Up down bend

　动作：两腿分立比肩宽，双手十指张开，指尖发力，手臂向头部伸展;上身向右转，左手放于右腹部，右手背于腰后;反方向进行相同动作。

　Tips：练习爵士操对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相似就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，跳动起来会更有美感。

　Lunge

　动作：踮脚跟，双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿，左腿向体侧点地，头扭向右边，左手向体侧伸直，右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。

　Tips：爵士操的基本舞步容易掌握，并且表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方

　爵士舞的基本功就是这三样：

　1、圆：就是头、胸、腰的“点”跟“线”的结合;圆是用来压节奏的，音乐里的鼓或贝司

　2、力量控制——可以用来表现音乐的特效

　3、律动：律动就是updown，爵士舞是以Up为主，街舞多以Down为主;律动是用来配合音乐的旋律。基本上，把基本功练熟练好了，再多听多揣摩音乐，跳出来的舞都不难看。

　新手必学的爵士舞入门基本功

　一：头部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“仰头，低头，左右侧头，顺逆时针旋转”的动作。(即为通俗说法：头部的前后左右以及转圈)

　二：颈部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，晚上“前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　三：肩部的Isolation

　双臂微张，大臂与身体夹角为30度。在保证身体其他部位固定的同时，完成“双肩向上，向下，向前，向后，一前一后，一上一下，从后向前旋转和从前向后旋转”的'动作。

　四：胸部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　五：胯部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　六：腿部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“双腿并拢向前弯曲，双腿膝盖夹紧成内八字，双腿膝盖外扩成外八字，顺逆时针旋转”。

　七：腿部的Isolation(二)

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“正面抬起至90度，侧面抬起至90度”的动作。

　八：手腕的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“手腕上，下，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　九：脚跟与脚尖的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“脚跟与脚尖的抬起，左右活动”的工作。

在爵士舞基本功的练习中，手足、音乐节奏感和节奏体的控制是爵士舞完成后最重要的基本功。

柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭曲，所以身体必须非常柔软。

协调性：在爵士舞中，身体的不同部位会同时以不同的节奏跳舞，所以舞蹈者的协调能力是一个小小的考验。

身体组合：大多数优秀的爵士舞者都有强壮的肌肉，但通常身体脂肪较少。这使得他们的身体显示出明显的肌肉条纹，让他们在跳舞时感觉更加强大和有力。较低的脂肪也可以防止舞者负担不必要的重量，使舞蹈动作更加优雅和轻盈。

虽然学习爵士舞也可以减肥，但超重的初学者还是适合先通过其他方式减肥，否则对肌肉和关节的健康有一定的风险。

灵巧性：爵士舞经常使用不同的方向和层次的动作来增加刺激和娱乐性，因此舞者的动作必须娴熟和熟练，旋转角度必须更准确和迅速。

平衡力：与静态平衡力相比，动态平衡力在爵士舞中的应用更为广泛。也就是说，舞者必须有一个明确的重心转移的舞步，并更巧妙地利用他的眼睛定位和帮助他平衡时，转身。

扩展资料：

爵士舞的动作要素

1、利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，下肢具有弹性，而上半身的各关节可保持松弛，并可迅速做出更符合要求的动作，使动作更多样。

2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。

3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

4、 强调角形及线条性的动作。

5、 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。

：爵士舞

爵士舞的基本有：

头部力量训练：上下左右有顺序的移动，温柔一点，或者从前面出发，头部画圆圈

肩部练习：上下抖动肩部，单肩前后，双肩前后律动

手臂：夹肩力度训练,手臂伸展训练

韧带:包括手臂,腿部韧带拉伸

胸:前后左右圆周练习肩带胸部圆周练习

腰:前后左右压腰部韧带,圆周练习

臀部:站立前后左右加转圈练习,马步蹲式前后左右加转圈练习,侧面前后律动练习

腿:叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习

WAVE练习:头胸腰臀按从上到下，从下到上，从左到右，从右到左成波浪型从一个点到另一个点的波浪，初学爵士舞不要着急，一定要把动作做规范（每个身体部位可以单独灵活运动是前提

STEP:爵士舞的舞步练习

　随着街舞年的开始，大家对街舞的兴趣越来越大啦!我整理了新手必学的爵士舞入门基本功，欢迎借鉴参考。

　新手必学的爵士舞入门基本功

　一：头部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“仰头，低头，左右侧头，顺逆时针旋转”的动作。(即为通俗说法：头部的前后左右以及转圈)

　二：颈部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，晚上“前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　三：肩部的Isolation

　双臂微张，大臂与身体夹角为30度。在保证身体其他部位固定的同时，完成“双肩向上，向下，向前，向后，一前一后，一上一下，从后向前旋转和从前向后旋转”的动作。

　四：胸部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　五：胯部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　六：腿部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“双腿并拢向前弯曲，双腿膝盖夹紧成内八字，双腿膝盖外扩成外八字，顺逆时针旋转”。

　七：腿部的Isolation(二)

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“正面抬起至90度，侧面抬起至90度”的动作。

　八：手腕的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“手腕上，下，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　九：脚跟与脚尖的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“脚跟与脚尖的抬起，左右活动”的工作。

　爵士舞入门让你快速提高的几招

　1基本功练习一定要带力量 多方位训练发力点 基本功说白了就是在锻炼身体每个部位的肌肉 既然说了是每个部位 所以千万不要练胸带胯 练胯整个人摇晃 这是很多学生常犯的错误 不要盲目去练一定要知道练习这个部位起到怎样一个作用

　2零基础学生学舞必须数拍子 首先独立把动作和拍子结合在一起 再去合音乐 记住是独立 不要和别人一起数很容易含糊过去自然记住的也不会那么清晰 会数拍子就会跳舞是我常说的 就像弹钢琴要先看懂乐谱 跨栏要先学会跑步 重要性大家自己体会

　3不会哪个动作不要逃避糊弄 揪出它 和它较劲 慢慢想 慢慢练 慢慢加速。

爵士舞的柔韧性训练

　爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。下面是我整理的爵士舞的柔韧性训练，欢迎大家分享。

　爵士舞的柔韧性训练

　柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

　柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性。协调性是指人体各肌肉群之间的相互协调与配合。

　不论跳甚么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10多秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

　协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，再配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

　对于初学爵士舞的人来说，生活中的一些习惯会使身体缺乏舞蹈艺术中所需要的柔韧性与协调性。在跳舞中，这种缺乏直接表现为跳舞时的松懈、呆板、僵硬、不协调。而这些都是学好爵士舞必须具备的素质。因此，系统的爵士舞基本训练是非常重要的。如何才能练好身体的柔韧性和协调性呢加强律动是一个好方法。

　多听音乐。听音乐非常有利于舞蹈律动的练习。对于跳爵士舞的人来说，应该听各种类型的音乐，不管是Hippop、R&B、POP、Reggae，还是House。这是因为爵士舞是一种外放的舞蹈，并不拘泥于某一种固有的形式和姿态，人们可以自由自在地跳。

　身体的律动。舞者在练习中，会根据自身对音乐的理解，随着音乐舞动起来。学习爵士舞的人最好要学习和接触不同风格的舞蹈。身体在接触不同的舞蹈动作之后，灵活性与柔韧性都会有所提高。

　情绪的律动。舞蹈是一个人内心的表达。舞蹈中的人总是通过情绪来带动肢体的表现。所以，在多听、多跳的同时。舞者还需有意识地培养和控制自己的情绪与情感，这样做也很有利于加强身体的律动。

　爵士舞基本动作

　头部运动

　双手叉腰，两腿与肩部平齐，肩膀下沉，然后按照向前，向后，向左，向右，四个方向扭动脖子。8个八拍后，顺时针扭动脖子4个八拍，再逆时针扭动脖子4个八拍。

　肩部运动

　双脚与肩部平齐，双手自然垂落于身体两侧，然后肩膀在垂直平面内先向前画圆4个八拍，再向后画圆4个八拍。

　胸部运动

　扎半马步，保持头部、肩部和腰部不动，向前挺胸至极限，脊柱挺直，而后回到正位，再向后含胸至极限，而后回到正位，来回做8个八拍。

　胯部运动

　扎半马步，先做左右跨，维持头部、肩部不动，将左胯扭至极限，而后回到正位，再将右胯扭至极限，前后胯亦然。左右前后胯做8个八拍后，顺时针扭胯4个八拍，再逆时针扭胯4个八拍。

　弓步压腿

　做左弓步，弓步压腿时需注意，上半身维持挺直，弯曲的腿部要注意膝盖不能超过脚尖，重心在两腿中间，然后下压。先做左弓步，而后做右弓步。

　爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(WBenton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌里的"Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

　爵士舞风格介绍

　1Power Jazz是力量型的Jazz，很注重力点和力的爆发以及控制，跳起来很劲爆！

　2Sexy Jazz很性感，在modern的柔软基础上加上一些sexy的素材和演变！

　3Modern Jazz是由芭蕾舞蹈演变的、很绅士很幽雅的Jazz，也是其他舞种的基础舞种之一！

　4Funky Jazz比较类似Power Jazz，也是力量型的，但他注重力的点和过程的结合运用，跳起来相似于Hiphop中的Funky，据说是融合了有氧舞蹈的一种，是介于Hiphop及Jazz之间的，有hiphop的感觉但却缺少了它的律动吧！

　5Raggae是目前最受女孩子欢迎的舞种，结合了Sexy Jazz和Hiphop的Newschool的感觉, 它的原始就是PUB里面的钢管舞，现在的Raggae大多都是改编过的！

　6Street Jazz是由power和funky还有部分hiphop元素组成，可观性较强！

　7Classical Jazz——传统的Jazz，在歌舞剧里面常见！

　8New Jazz就是现在我们一般在跳的Jazz，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新爵士则是有了音乐再配合去编舞，像各式音乐MTV。New Jazz的特点可以说是Jazz加上Hiphop的一种舞蹈，但是它并不归类于Hiphop的一种。 它的特点是：身体的延展，且每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在做手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像有人正在拉你的手一样。

　9Ballet Jazz就是融合了芭蕾的Jazz，但是这种Jazz并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起的，Jazz本身较芭蕾有爆发性，像pose的定格、跳、踢腿等是芭蕾所没有的。

　10Hiphop Jazz这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。

　11Africa Jazz我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧，通常会有甩头的动作。

　12Be-bop Jazz是Be-bop house和Jazz结合的一种舞风。这种舞风算是House跟New Jazz的混合体,因为它跟House一样充满了许多脚步的动作,但是在做动作的同时还必须将身体做出跟New Jazz一样延伸的感觉，目前在国内几乎没有一个专攻Be-bop Jazz的dancer

　13Latin Jazz其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国标有关，像森巴什么的，不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

　其他的风格：

　Hittin’风格的舞蹈包括有: Boogaloo，Boogie，Poplock，Strutin，Puppet，Robotic，freestyle，bopping等这些都是。

　Glides/Floats这个动作就像是舞者在空中走路一样。Moonwalk，Backslide，Side slide，S walk等这些都是。

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爵士舞动作变化比较多，创新也很多，所以基本动作的话不好列举，但是我觉得主要练习好一下几个部位的动作的话爵士就能跳的很sexy了头和脖子（力量和角度到位的话就很酷了）肩部腰部臀部（跳的好的话这是最性感的地方了）当然，四肢的配合就不说了，没有舞蹈是能离的开四肢的呵呵希望对你有所帮助~~

爵士舞有哪些动作要素

　学习爵士舞，你知道爵士舞的动作要点是什么吗为帮助大家跳好爵士舞，我为大家分享爵士舞的动作训练方法及注意事项，快来学习吧!

　第一课：头部练习

　头部动作一般包括前、后、左、右四个部分，所有的动作均是朝向地面，所以在练习时尽自己较大的努力把每个动作做到较大。向前的时候以让下巴碰到锁骨为佳，向后时以头仰成地面呈同一水平线为佳，向左时以头点到肩膀为佳，右同理。所有的动作都不是一蹴而就，需要初学者不断努力。头部力量训练讲究节奏和利落，每个动作的起止都要带上节奏，动和停切忌拖泥带水。 方法：寻找节奏感强的音乐，跟着节奏律动。前后左右一圈，前左后右一圈，右后左前一圈，依次往复。自己根据熟练程度把握动作节拍，刚开始可以四拍一个动作，后面加快一拍一个动作，再加快一拍两个动作的训练。

　第二课：肩部练习

　肩部的动作一般包括上、前、下、后四个部分，同头部练习一样，把每个动作做到自己能承受的较大范围。因为肩部运动没有参照物，所以需要初学者自己进行把控，练习时身体放松，脚与(学爵士舞就到索菲尔国际舞蹈学院)肩宽站立，一个肩膀一个肩膀做效果比较好。 方法：单肩练习时，上和下，前和后，前上后下，各为一个组合，按着节拍律动，力度不用太大，但也不可随意。熟练后可加快节奏一拍就可以完成。双肩练习时讲究同步，同上同下，同前同后，熟练后不断加快节奏。刚开始可能会觉得有些别扭，熟练后动作就会很连贯，一气呵成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到爵士舞的效果。

　第三课：胸部练习

　胸部的动作按照前、左、后、右四个方向移动，胸部的练习对初学者来说比较难，很多初学者练习时都是直接把上半身挺出去，这个是错误的做法，所以说为什么不建议初学者自学，而是报舞蹈培训班，很多基础和细节都很难把握，缺乏老师的指导，进度会相当慢。 方法：按前左后右、前右后左、前后、左右、为组合去律动。身体要站直放松，目视前方，节拍刚开始放慢，但一定要带有节奏感。做完后，再按前左后右、前右后左四个点绕圈，就基本完成了胸部练习。挺前胸，很多人挺胸不是向前，而是向上，这是错误的。可以想象自

　己胸前有一面墙，设法用胸去触碰，注意身体其他部位不要跟着一起向前。含后胸，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。左右动胸，初学可以利用平行的手臂带(文章由索菲尔国际舞蹈学院我提供，尊重知识，尊重原创!)动你的胸部左右动，身体不要随着动。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

　第四部：胯部练习

　胯部的练习是按前、左、后、右四个方向出跨。由于我们平时生活中很少运用到胯部，所以这个部位很僵硬，初学者练习起来也是非常艰难的，但是只要把胯部练好了你会发现自己身体变得非常轻盈灵活。 方法：较好找到手握着把杆，稳住身体。在练习时想象胯部的前、后、左、右的水平方向有四个点，胯部的运动就是去够四个点，又保持身体其他部位不动。前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了，方向保持与地平线一致，不要向上或向下。按前左后右、前右后左、前后、左右各为一个组合律动，先慢后快，较后做逆时针和顺时针方向的圆周律动。

　Tips

　1、 基本功须每天练习才有效果

　2、 注重律动的节奏感和快速，每个动作要含带力量和节奏，跟着节拍不要错

　3、 练习时身体的每个部位是分开的，切忌训练时把单个部位变成整个身体运动

　4、 动作拉伸要极致，把动作拉伸到较大的范围为止

　跳爵士舞的注意事项：

　一、柔软度

　不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

　二、平衡力

　动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

　三、灵巧度

　爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速

　四、协调性

　协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

　五、身体组合

　绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

　六、耐力

　一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

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