宋元明龙泉青瓷瓶怎么鉴定足底断代

宋元明龙泉青瓷瓶怎么鉴定足底断代,第1张

龙泉瓷器的初步鉴定,主要是熟悉龙泉釉色的特点,和观察器物的底足,熟悉火石红的特点。龙泉的釉色一般比较肥厚,不管成色为哪种,釉色都较纯正,层次的变化不明显,莲瓣和突棱的地方由于釉相对较薄,因而略发白。火石红几乎在每件器物底足都有,有的较多,有的少些,但都是围绕着胎釉结合的地方形成,颜色自然较纯正,火石红的走势自然而不规则。底足都有磨损,自然磨掉火石红的地方可看到灰色胎。元代的盘碗底部有的有一圈支烧残留痕迹,星星点围成一圈,与胎骨的胎色一致;有的有较密集较细小的气泡,大小不一;有的浮于釉面,有的位于釉下,但分布绝无规律。龙泉瓷器一般不开片,有的几条釉面有裂纹;有的火候不高的龙泉瓷器有较多开片,开片细碎,大小不一,分布自然。龙泉瓷器的釉下刻花刀法(特别是莲瓣纹)一般很柔弱,隐隐约现。口沿和突出的地方釉面一般有磨痕,磨痕处往往无光泽。龙泉以釉色胜,釉色不好或偏窑口的器物没有收藏的价值。

  龙泉青瓷各个年代也都有各自的特点。

  北宋时施石灰釉,釉层薄而透明,光泽较强

  北宋早期的产品风格受越窑、婺州窑的影响,特征相似。胎质较粗,胎体较厚,釉色淡青稍薄。北宋以前龙泉窑出产的瓷品,可以看作龙泉生产的越窑器,其烧造工艺、器型、釉色都是越窑瓷的翻版。直到北宋晚期,才开始有自身特色的创新,除了盘、碗、盒、罐、执壶、盏托等一般的日用器皿,梅瓶、多管瓶、盘口壶等开始显现出“龙泉制造”的独特烙印。碗、盘类刻花纹饰以莲瓣、牡丹、菊花为主要题材,多为蓖纹、折扇纹。纹饰之间以楞线分隔,楞线分单线、双线。花叶一般用蓖纹作叶脉。

  北宋早期产品胎薄而较白,施淡青釉,器物以盘、碗、壶为主,盆、罐等少见。这一时期的新产品有多管瓶、盘口壶、多叶瓶。其中多管瓶、盘口壶壶盖一般饰花苞钮、花蒂钮为主。多叶瓶盖顶以鸡、狗等动物作钮为主。在釉色上,早期施淡青色釉,有泛黄现象。

  北宋中晚期是龙泉瓷器发展的重要时期,北宋中晚期窑址有30余处,主要集中在大窑、金村、大白岸、庆元的上垟,丽水市的石牛等地。中期多采用含硅和含铁量较高的瓷石作坯,胎色灰或灰白,亦有泛黄现象,釉层薄,釉面有光泽。胎体较为厚重,但造型规整,釉色由淡青转为青黄,产品多以生活用具为主,在装饰工艺上有刻花、划花和篦纹,图案有花卉、飞鸟、鱼虫和婴戏纹等。制作工艺上,北宋晚期开始采用圈足内放垫饼垫烧。

  中期以后胎呈灰或浅灰色,釉色青黄;装饰普遍使用刻花,辅以篦点或篦划纹,此外还有团花、波浪、蕉叶纹等纹饰。盘、碗内常刻团花和波浪纹,内填篦纹,外壁常划篦纹和直条纹。瓶、执壶腹部常见刻牡丹纹。图案花纹一般对称。

  南宋以后施石灰碱釉,釉层厚,柔和淡雅

  宋廷南迁,临安成为南宋政治经济文化中心,浙江人口大增,外销活跃,瓷业得到空前的发展。南宋时期龙泉窑进入鼎盛时期。这时在唐和五代盛极一时的越窑青瓷业已凋零,驰名中外的粉青、梅子青釉瓷器就是在南宋龙泉窑中烧制成功而把青瓷釉色之美推到顶峰。窑工们根据南宋官窑制瓷工艺,将胎釉配方作了调整,创造性地生产了白胎厚釉青瓷,犹如翡翠碧玉,同时釉层光滑整洁不开片,深得宫廷和官僚的喜爱。这种白胎厚釉青瓷在临安京城、皇宫遗址、南宋六陵墓地均有大量出土。

  南宋龙泉窑可分为前期和中晚期两个阶段。前期,宋高宗赵构自建炎元年(公元1127年)建立南宋政权,到定都临安前后10多年时间,政局动乱期。龙泉窑主要生产日用器皿及冥器。南宋胎色白,深中泛灰。五管瓶、盘口壶等仍沿袭北宋末年旧制继续生产,只从器型上稍加改进。如五管瓶,五管瓶腹部呈多节葫芦状,瓶上部的竖管,三至七管都有,以五管多见,南宋五管瓶上腹部比北宋时稍瘦,从肩部分成两级,最后演变成一级,肩部突起,器身光素无纹,盖钮以各种动物如鸡、犬、鸟代替花苞钮装饰。胎为灰色,施淡青或青灰色釉。除继续生产北宋原有器物,出现了鼎式炉、八卦炉、奁式炉、渣斗、盆、塑像、胆式瓶,龙虎纹瓶、五管瓶,等等。碗、盘器底较厚,挖足一般很浅,圈足宽矮,外底露胎。装饰以刻划花为主,线条花口五出,花口下碗壁突起五条直线,碗内刻云纹的较多,也有内划“S”形纹饰的,碗心印阴文“金玉满堂”或“河滨遗范”四字的也较多见。北宋末期浮雕莲瓣纹开始流行,在盘、碗的外壁较多使用,至南宋晚期,莲瓣纹变得短而宽,互相紧靠,瓣中脉线突起。

  南宋早期龙泉青瓷主要特征:

  1坯料仍用含铁量较高的瓷石作坯,胎壁普遍比北宋中晚期厚重。胎质不够致密,有较多的气孔。胎色呈灰或浅灰色。

  2纹饰以刻花为主,划花、蓖花少见。碗类出现葵口,有图章式的文字,如“河滨遗范”、“金玉满堂”等。

  3釉仍为石灰釉,薄而透明,有玻璃质感。

  南宋中晚期,是龙泉青瓷发展的鼎盛时期,此时,瓯窑、越窑、婺州窑因资源枯竭等原因相继衰落。而地处浙西南山区的龙泉有着丰富的瓷土和燃料,为发展瓷业生产提供了得天独厚的条件。据考古发掘证明,当时的龙泉及毗邻地区,窑厂遍布,除龙泉大窑、金村、溪口、安福等外,庆元县的上垟,云和县的梓坊、水碓坑,遂昌县的湖山,缙云县的大溪滩、碗窑山,以及泰顺、文成、永嘉,形成了一个庞大的瓷窑体系。南宋晚期龙泉青瓷产品可分白胎厚釉青瓷和黑胎厚釉青瓷两大类。白胎青瓷胎质细腻致密,釉色白中泛青,釉层丰厚柔和,以粉青、梅子青釉最佳,足底露胎处呈紫色,俗称“朱砂底”。器物造型除碗、盘、碟、水盂、香炉等,还出现不少仿古器物,如鬲、觚、琮等器。纹饰以莲瓣、弦纹为主,南宋末出现双鱼、龙纹和贴花牡丹纹等。黑胎青瓷胎薄釉厚,胎色灰黑,俗称“铁骨”。釉色青,多纹片,部分器物的口沿隐露胎色,呈紫褐,圈足底端则呈铁黑色,俗称“紫口铁足”。器型以瓶、炉、尊、洗、笔筒、灯为主,纹饰少见,与南宋郊坛下官窑瓷器有许多共同之处。

  南宋中晚期龙泉青瓷主要特征:

  1器型丰富多样,除日用器皿外,有罐、盒、灯盏、渣斗、熏炉等。文具有笔筒、笔洗、水盂、笔架等,及多种仿古铜器、古玉器的瓶。这时期的新产品有堆塑龙瓶、虎瓶、琮式瓶、荷叶盖罐、葫芦瓶、五管瓶等。

  2龙虎瓶代替北宋的多管瓶和盘口壶。梅瓶高度减低,下腹瘦削,有的梅瓶有盅型盖倒扣瓶上,北宋时期肩腹比较丰满,器型较大,外壁刻缠枝花、莲瓣。鬲式炉系仿商周铜鬲式样,其肩与腹部的凸楞称“出筋”,是美化瓷器的一种装饰。

  3改进了胎土配方,在瓷石中掺入适量紫金土,提高了抗弯度,高温下不易变形,使胎坯变薄,克服了“笨重粗厚”的缺点,使器物造型轻盈秀美。

  4器物修胎讲究,圈足修得很薄,在底足刮去细细一线的釉,烧成后出现朱红色一圈细线,俗称“朱砂底”,别有韵味。

  5瓷器通体施釉,光色无纹,以釉色与造型取胜。改进了釉料的配方,由原来的石灰釉变成石灰碱釉,使釉色出现粉青、梅子青、豆青、米黄、蜜蜡、鹅皮黄、乌金等色,其中黑胎青瓷成色较深,墨绿色是黑胎青瓷特有的颜色。

  6一种用模子成型的水注、小罐、瓜型壶,腹部有模印的菊瓣、莲瓣、云纹、龙纹等纹饰的,多数为龙泉溪口窑所生产。

  

  元代器物特点造型高大,胎体厚重。胎色与南宋基本相同,釉色青中泛黄

  元代龙泉窑比宋时扩大了好几倍,造型特点为粗壮高大,胎体变厚,釉色减薄,观赏价值降低。为获得元统治者喜爱和促进销售,匠师们采用刻、划、印、贴、雕和点褐彩等工艺来美化器物。莲花瓣是宋元时期龙泉青瓷的主要装饰之一。元代初年莲瓣宽矮,系用刀或钳子划出莲瓣边线,制作方便,这种纹饰是元代特有的。随后多数瓣面演变成为狭长,形似菊瓣。因为它是从南宋时瓣面丰满、瓣脊突起的莲瓣发展而来的,所以人们仍称它为莲瓣纹。元代莲瓣纹有以下几种形式:瓣面平,莲瓣的边线用刀或钳子划成;两面用刀斜刻成瓣面,中间有瓣脊,多数瓣脊粗细不一,上下不直,刻工粗糙;在一部分盏、洗或盘的内壁用刀自上而下挖成,瓣面上端较宽,没有瓣尖;龙泉溪口窑生产的用模子制成的瓶、罐的莲瓣纹,莲瓣的边线是细凸线的。这是鉴定宋元龙泉青瓷的主要依据。

  在元代青瓷器中,仿古器物少见,新创器型有高足杯、菱口盘、环耳瓶、凤尾尊、荷叶盖罐等等,高足杯足较短,上下大小基本一致,足内空心且较深。装饰采用划、刻、印、贴、镂、堆等多种方法,以划花为主,划花纹粗略,线条奔放,并出现了褐色点彩。器物普遍饰有花纹,纹饰题材以云龙、飞凤、双鱼、八仙、八卦、梅、菊、马上封侯等多见。此外,还大量出汉文和八思巴文字款铭。盘、碗外壁的莲瓣纹长而窄,排列较疏,瓣中间一般无脉线突起,不同于南宋。盘、碗底足一般挖足较深,有的深过外墙壁,外底足中间刮去一圈釉,露胎泛红,中心有釉。到元代晚期有的底足内全无釉,中心有乳丁状突起。

  

  明代制作工艺与元代基本相同,但趋于粗糙

  宋、元盛极一时的浙江龙泉窑至明代虽逐渐衰落,但明早、中期制品仍十分精美。明代龙泉窑系的青瓷造型,大体上和元代一致,其风格和宋代的纤巧秀丽不同,而代之以硕大厚重。产品多大型瓶、盘,日用的小件器物较少。釉色已失去南宋梅子青釉、粉青釉那种柔和、含蓄的艺术效果。这时的青瓷釉层薄而透明,光泽度较强。

  从传世产品看,明代龙泉窑的制品有精粗之分。精品胎色白中微闪灰、胎质细腻厚重,制作精湛,造型精美,施满釉,盘、碗器底一般不施釉,也有如元代圈足底部留有刮圈垫烧痕的。釉色青灰,釉薄而透明,釉面光泽度很强,滋润匀净,釉色绿中微泛黄。器物以高足杯、菊瓣纹碗、玉壶春瓶、执壶、盖罐多见,高足杯的足较高,有竹节装饰,一节或多节,挖足粗率且较浅。纹饰有人物故事及花托吉、福、寿、金玉满堂等字。器表多有刻划花装饰,图案构图疏密得体,刻花精细。粗品胎质淘洗不精,质地较粗。制作也不精细,胎体特别厚重,尤以底部为甚。所见多为碗、盘类制品,釉色多绿中闪黄。器皿仍采用满釉刮圈垫烧,但工艺较粗,常见的有直口深腹碗等。装饰以印花和刻划花为主,图案纹样有器外壁的瘦长菊瓣纹,内里的花卉纹,以及颇有特色的印花历史故事、二十四孝人物等。其中人物图多印在器内壁,人像旁根据人物的具体形象分别书“孔子泣颜回”、“韩信武之才”等,由于制作较粗,印花纹样常有模糊不清之感。

  针对不同的釉料性能,明代龙泉青瓷还形成有别宋瓷的装饰特色不以釉色取胜,而以印花、堆贴,刻划花为主。明龙泉青瓷的装饰范围也大大增加。明龙泉青瓷正是利用釉的透明性能,采用刻、划、堆贴装饰,使作品另具一种工艺美。但总的来说,明代的龙泉窑系,大多产品成型草率,器型笨拙,因而到清初以后,就每况愈下。

  从装烧方法认识各时期器底特点

  1北宋早期用托珠垫烧,器底留有托珠痕。

  2北宋中期至南宋中期采用圈足内放垫饼垫烧,足端无釉,碗、盘底较厚,与此装烧方法有关。

  3南宋晚期至元中期采用垫饼托住整个器足垫烧,足端无釉,普遍为“朱砂底”。

  4元代中期以后采用盂形垫具,器物外底中间一圈刮釉,中心有釉,似涩圈。

  5明代又恢复圈足内放垫饼垫烧,外底无釉。

说到唐朝的袒胸露乳装,让我想到了《武媚娘传奇》,就因为着装太过于夸张,而被强行改成了大头照电视剧,当然我们可以认为这是现在的广电审核太过于严厉,而10多年前的一部**《满城尽带黄金甲》更是被戏称为“来势胸胸的中国风”。从这两个点,就可以看出袒胸露乳装这个形容是过火的,即不适合现在也未必适合真正的唐代着装风格。

其实妆容也是清新素雅,类似于太来公主那种面贴花黄,而一是某冰冰款的厚粉底,外加淘宝爆款口红、眼线。我们可以从现在流传下来的关于唐代的画作就可以看出,唐代的风格和欧洲巴洛克时期的女性着装差不多,类似于现在在抹胸吊带,肩部和手臂披纱。具体详情可以参见《大明宫词》这部电视里的装束。

唐代女装主要由三部份组成:裙、衫、帔,而《武媚娘传奇》里的主角服装与唐朝的服装半点关系都没有,只有宫女的服装稍微有点相似。

现在电视剧的常见的半露胸女装也并不是初唐就出现的,而是到了开元年间,领口才开的比较低的,才出现“淡红衫子掩酥胸”的画面。而且这种装束只在特定的场合才穿,如宫廷、闺房。

唐朝牛僧孺的《玄怪录》中记载了平民妇女的衣着:“小童捧箱,内有故青裙、白衫子、绿帔子。裙、衫、帔这是唐女装的三要素,无论地位尊卑都必不可少的。唐代的许多文献中都提到日常女装,几乎全部描写为“衫子”,到了冬天,便为改夹衫子。

唐初的女装一般为上身穿“衫”,下身穿“裙”,短衫长裙,裙腰系得很高,在腰部以上,甚至了了腋下,唐初一般由六块布制成,到了唐文宗时期,提倡节俭,曾要求“妇人裙不过五幅”。一幅布宽约053米,5幅约265米。

唐代妇女大多喜爱颜色鲜艳的裙子,如白居易所描写的“山石榴花染舞裙”。万楚在《五月观妓》中说:“眉黛夺将萱草色,红裙妒杀石榴花”。

在裙、衫外,唐朝妇女还穿“帔”,这帔有点像现代的围巾,主要由比较轻薄的纱制成,披搭在肩上,或绕于手臂间,而且帔上往往印有花纹,十分美观。

唐朝流行的服饰中还有一种称为“半臂”的短袖上衣,最早出现在三国时期,在隋朝的时候就已经开始流行,唐代男女都会穿,但是说,女性穿的更多一些。

不过半臂只在唐代前期比较流行,到了中唐、晚唐时期已经明显减少了。

这主要是由于初唐时期的女装上衣都比较显瘦,适合套半臂,中唐以后,女装开始变得宽大,就慢慢地不适合套半臂。

盛唐以后 ,胡服的影响力开始渐渐减弱,女性服装开始走宽大的路线,到了中晚唐时期,这种变体更加明显。贵族的被服也仅仅在重要场合穿着,如朝参、出嫁等。

我们可以从著名的《簪花仕女图》中看出唐朝的风气是很开放的,但是大家仔细看一下,画中的女子虽然衣服领口开的比较低,但是胸前都有类似于抹胸一类的衣服遮挡。

永泰公主墓壁画,这个风格和簪花仕女图差不多,开领都是比较低的,但要说露出乳沟的,基本还真没有,里面都有内衣遮挡。

所以我们可以从唐代各个时期的流行服饰来看,所谓唐代女装袒胸露乳,纯属扯淡,都是现在电视剧为了吸引眼球而刻意夸张的噱头,难怪《武媚娘传奇》变成了大头照,这都算广电客气的,如此不尊重文化事实,应该直接禁止上映。

 1器型 仿烧往往选每个时代龙泉窑的典型产品,如北宋的执壶、五管瓶,南宋的莲瓣碗、凤耳瓶、鬲式炉、元代的牡丹纹大瓶、刻花大盘、各式香炉等器物。仿品很少是对照真品的实物进行仿烧,因此造型上线条呆板,缺乏神韵,颈肩部的转折十分生硬,足端部过于整齐,器型比例失调,器物形制的规格和尺寸也不够规范。 2胎釉 龙泉窑的釉和胎每个时代都有它特定的成分及相应的烧造工艺。龙泉窑不同时代胎色的呈色、质地的粗疏和细腻、釉的色泽和质地,都不尽相同。 对粉青、梅子青釉的仿烧,一般釉料不用化学配方,而沿用传统配方,即在瓷土中有选择地加入植物草木灰,尽管釉的质感非常像,但缺乏内敛的厚实感,往往浮光隐现。 明代龙泉窑豆青和深绿釉色的瓷器,胎壁厚重,器底粗糙,是现代仿制较容易掌握的,这类产品需仔细辨别。作伪器物一个重要工序,就是对器物釉表面进行去光处理,主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及一些工业技术上的打磨。近年来,专家学者对经过作旧处理的器表损伤,在高倍显微镜下表现出的不同显像,作了归纳和总结,提高了对古陶瓷辨伪的科学水平。 3纹饰 龙泉窑产品的伪品的刻划纹样,不如真品线条的婉转流畅。贴花工艺的纹饰,不像真品的生动自然。露胎是元代龙泉窑最具特色的装饰工艺,元代龙泉窑特有的葱绿釉色和露胎赭红色的相衬,伪品对这类产品的仿烧,提供了识别点。 4装烧方法 装烧技术在龙泉窑的每个发展时期都是不相同的。在垫烧的工具上,归结起来不外乎垫圈和垫饼两类,但不同时代在圈足上所垫的部位是不同的,留下各时代不同的烧造痕迹。特别是南宋时期的龙泉窑产品的“铁足”、“朱砂足”往往是不规则的。元代垫圈痕迹、明代器物的圈足露胎部,显露出“火石红”。龙泉窑早期的产品,十分完整的少见,多少留有些残疵,主要在圈足部分。因此作伪者往往采用“更于底部或边缘略碎米许”或沾粘窑渣的手法来蒙人。

张馨予在4月16日在社交平台上发布了一套红色连衣裙,由于其出众的身材引起了网民的关注, 在照片中,张馨予穿着一件带有抹胸的红色连衣裙,精致的妆容和迷人的眼睛, 一对玉腿躺在地上,长而白,占据了屏幕的一半,非常醒目, 在另一张照片中,张馨予 只露出他一半的脸,但她可以感觉到她种种多情的感觉,芬芳的肩膀是裸露的,泛着白色,她背上的贴花使她变得美丽, 照片出来后不久 ,张馨予然后发布在社交平台上, 与场景不同,张馨予站在一棵绿树旁,长长的头发和红色的连衣裙,绿色的叶子下浓密的妆容。

除了性感风格,中性风格对于张馨予来说也不是问题, 4月9日,张馨予在社交平台上发布了一组白色西装的照片,这些照片的风格与红色裙子截然不同, 张馨予她非常英俊,短而有力的中性头发,表情冷淡, 西装连衣裙恰到好处地勾勒出了她完美的曲线,纤细的腰部只有手掌那么大, 说到张馨予 很多人会想起她和李晨的《恋爱关系》,当时,帅气的男人和漂亮的女人受到了很多人的青睐,而且两者在社交平台上也倍受瞩目, 但是,这一天没有按照人们的意愿进行, 在正式宣布仅仅一年多之后,这种关系终于破裂了, 李晨报告不久后就报告他与范冰冰在一起,张馨予逐渐淡出了公众视野。

沉默后不久,张馨予突然听到了结婚的消息, 很少有人对此感到惊讶,而这名男子是名叫何洁的讲师, 两人通过综艺节目相遇,彼此相爱,终于在2018年进入婚姻殿堂,结婚后张馨予似乎找到了他想要的生活,不再关注谣言,将更多精力投入到美好的日常生活中,并且 她也把平凡的生活变成了一首美丽的诗, 4月3日,她用个人帐户发布了在菜园里种蔬菜的照片, 她还为四月份的收成还不错而感到自豪,并且还要求网民称她为农业博客, 我真的很喜欢种植蔬菜。

不仅如此,她还洒了 在社交平台上不时提供狗食, 3月22日,她分享了每天的视频,其中丈夫何洁正在用柠檬帮助她洗油性裤子, 他严肃而温柔的外表使许多人变成柠檬精, 除了过着自己的生活,他还 非常重视他的职业张馨予, 2月20日,她张贴了膝盖受伤的照片, 据报道,这次伤害是为了在节目《郎姐2》中为观众带来更好的舞蹈表演, 膝盖上的瘀伤是令人震惊的,被屏幕隔开可以感觉到疼痛,但她仍然咬紧了牙齿,现在张馨予温暖 美丽的家庭,曾经是她的人,已经成为过去的事情,她想把眼光放在当下,只想过着平淡的生活, 在她的职业生涯中,她也全力以赴完成每场演出, 我希望每个人都对她宽容,并期待她为我们带来更多好的作品。

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