音色狙击!宋雨琦、叶舒华直播中文歌大翻唱,烟嗓太抓耳了,她们唱功如何?

音色狙击!宋雨琦、叶舒华直播中文歌大翻唱,烟嗓太抓耳了,她们唱功如何?,第1张

宋雨琦和叶舒华的唱功都还可以,但是两个人是声音条件还不错,技巧方面的确是欠缺一些,而且她们唱歌其实是本能大于技巧,所以不算是实力派歌手,但是在偶像中也算是唱功不错的了。

首先,宋雨琦参加《爆裂舞台》的时候,其实就给大家很惊艳的感觉,宋雨琦本身是烟嗓,这样的音色其实是很抓人的,当时在录音棚版本的《VVS》中,宋雨琦的表现就很不错,声音充满了张力,而且能够保持稳定的音色,只是听起来稍微有一点“喊”。

而宋雨琦显然是没有混声技术的,所以在直播演唱《我们的爱》的时候,基本上高音都是唱不好的,还出现了频繁破音的情况,这样的歌只有偶像中的大vocal才能够演唱,必须要有不错的声音技术才能演唱出那种效果,但是宋雨琦显然没有这样的声音技术。

其次,叶舒华的声音条件是不如宋雨琦的,宋雨琦的音色是比较抓人的烟嗓,而叶舒华则是比较甜美的那种嗓音,但是在唱《日不落》这样简单的歌曲的时候,其实也有一些磕磕绊绊,或许是因为叶舒华并没有认真唱,而且是在地上趴着,导致声音不稳定,但是后来在《我们的爱》中,叶舒华也是对高音部分无能为力,按照这个视频可以看出,叶舒华和宋雨琦的可控最高音不会超过D5,这也就说明了她们没有修炼声音技术。

最后,叶舒华和宋雨琦本身都不是大vocal,她们也都不是走歌手路线的,她们本质上就是偶像,所以能唱成这个样子,我认为已经是不错的了,大家也没有必要对她们的要求太高,若是《我们的爱》都能唱好了,不如直接当歌手solo好了。

古典舞有:印度古典舞、中国古典舞、欧洲古典舞。

1、中国古典舞。中国古典舞又可分为汉族古典舞和少数民族古典舞。其中汉族古典舞流传下来的舞蹈动作,大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型,保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑,以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。

2、印度古典舞。印度古典舞的出现多数与其宗教风俗习惯有关,主要由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明,造型性强,具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

3、欧洲古典舞蹈。欧洲古典舞蹈一般都泛指为芭蕾舞。古典芭蕾是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞,所以又被称为“足尖舞”。相传,芭蕾最早起源于意大利,而形成于法国,十八世纪传入俄国。

古典舞:

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈,该舞蹈具有严谨的、规范性的动作和比较高超的技巧。

古典舞一般分为中国式、欧洲式和印度式三类,中国古典舞是中国舞中的一类,又可分为雅舞和杂舞,欧洲式则泛指芭蕾,印度式是由婆罗多、卡塔可等传统舞系组成的。中国古典舞,这一舞种的定名,是欧阳予倩先生在1950年首次提出的,后得到舞蹈界人士认同并广为流传,最后被确定。

适合学生跳的古风舞蹈:

1、《春江花月夜》 ,舞蹈表现了一位古代少女在春天的月夜,漫步于江边花丛中,触景生情,幻想着自己将来美满、幸福的爱情生活。

舞者身穿蓝色衣裙,双手持白色羽毛折扇,舞蹈动作语汇全部采用的是中国古典舞蹈风格的动作、姿态和造型。

通过“闻花“、“照影“(对着江水映照自己的身影)、“听鸟鸣”、“学鸟飞翔”以及“想像中的爱情幸福”等情节,表现出特定的环境和人物的思想感情。

2、《雨霖铃》,雨霖铃是宋朝柳永写的一首词,现代舞蹈以赋予新的思想话离别的痛苦

3、《雨中花》,女子舞蹈雨中花,婀娜的身段,轻盈的舞姿,彰显了女性的柔美气质,韵味无穷。优美的舞蹈,娴熟的技术,共同演绎出唯美的画面。

虽然是独舞,但是舞蹈服装。舞蹈设计等都不错,经典的傣族舞《雨中花》,剪翠妆,红欲就。折得清香满袖。一对鸳鸯眠未足,叶下长相守。

《竹枝词》是一支古典舞,通过对兰花指、小舞花、古典舞手位,提沉呼吸等元素的学习。孩子们对古典舞的风格特征和审美标准有了初步了解。

视频中的孩子们只有半年学习舞蹈的基础,所以在剧目呈现中还有很多问题,比如呼吸韵律、胳膊手指的延伸不够,表情动作的表现力还不足等问题。

但我们相信,舞蹈是一点一滴的积累,只要我们不断努力一定会有更好绽放!

浅析舞蹈剧目《爱莲说》

舞蹈《爱莲说》是由北京舞蹈学院青年舞团的优秀舞蹈家,邵俊婷表演的优秀作品。这部作品不仅体现了诗歌的内容,它还以一种新的手法诠释了中国古典舞蹈,将荷花比喻成富有中国传统美的高洁优雅的女性形象,展现了出淤泥不染的孤高品质,濯清涟不妖的坚贞朴素。

一、分析剧目《爱莲说》

这部作品《爱莲说》由赵小刚和北京舞蹈学院的青年舞者邵俊婷共同创作。并在第八届全国“桃李”舞蹈比赛中获得古典舞A级金奖,在第四届中央电视台比赛中获得古典舞类一等奖。

“爱莲说”的舞蹈创作启发来自于北宋文学家周敦颐的《爱莲说》。按照诗中对荷花外形和气质的描写,用独特的写意风格来表达诗意性、拟人性的莲花形象。着重强调莲花“出淤泥不染,濯清涟不妖”的君子品德,展现了东方丽人的高洁古雅之美。丰富的诗意气息和象征性的叙述手法,使《爱莲说》舞蹈达到了更高的审美境界[1]。荷花被描绘成一个具有中国传统美感的女性形象,舞者以其轻盈的曼妙感和动感的“若俯若仰,若来若往”美将观众吸引到另一种意境;它表现了东方女性的谦逊与优雅之美,以及荷花细腻而独立的君子品格。

舞蹈《爱莲说》将中国古典舞的美学原理与中国的传统文化相结合,以舞蹈的形式继承和发展了中国传统文化,使每个人不但能感受到舞蹈的精神价值,也能感受到视觉的美感。

二、《爱莲说》舞蹈的表演形式

古典舞是中国诸多舞蹈种类中的重要舞种之一,无论是主题与形式、动作技巧,还是身体所展现的体态魅力,都彰显了“形、动、情”的审美特性。然后,通过舞者特定的身体表现形式和客观道具,把要表达的思想和情感通过视觉、听觉等感官传递给公众,让公众能够欣赏到具有审美价值和风格魅力的优秀作品[2]。

舞蹈《爱莲说》的编舞不是简单的把诗词外化成动作,而是把荷花的形象拟人态,并通过诗中对荷花外貌和气质的描述将其象征化。在古典舞蹈的表达中,把诗词“出污泥而不染,濯清莲而不妖”对荷花的称颂做了新的诠释。舞者向我们展示了东方女性谦逊优雅的美,以及通达的性格,诚实、庄重、独立,像一朵不与世俗同流合污的荷花。舞蹈《爱莲说》蕴涵着强烈的诗意和画意,并运用了写意与象征的手法,使舞蹈作品达到了更高的审美探索水平。屈膝跪地,接着一个小五花动作绕于胸前,后腿微翘,上身向后倾斜,形成“莲花”形,突出主题。这时,一位莲花仙子出现了,缓缓地从地上起来,一只玉手半捂着脸,这宛如让人们看见一个女孩的羞涩,接着转身,然后用单脚脚尖站立,这解释了莲花的生长过程,同时也让人浮想出一个正在成长的聘婷少女。舞蹈更加精彩的地方在于它的拟人化,舞者通过舞蹈呈现给观众的是,一位在湖中翩翩起舞的少女,初次在外,对外界难免羞怯,但又想将自己与众不同的高洁魅力呈现给周遭事物,表现出身体和心灵之间的特殊矛盾,许多表演动作表现出头部和肢体的扭摆,一些小幅度的脚趾勾翘动作也表现出这种内在矛盾。通过挣扎后,动作的伸展和流畅让我们感受到了中国古典女性的独特魅力。她优雅的姿势呈现出一种罕见的圣洁之美,在连续而平稳的琵琶声中,她或于绿叶中羞涩,或期待绽放,或优雅高尚,静静地绽放着她无尘的自然之美,完全舒展着她独一无二的优雅气质;当轻柔悠扬的音乐变得激情澎湃时,舞者的动作变得生动自然,节奏轻快洒脱。时而醉于天地间,时而随风飞舞,时而自由,时而羞怯。在这一刻,她与舞台完全融合,忘我的表演中,仿佛湖中一朵荷花翩翩起舞。舞蹈即将结束时,又出现与开场相呼应的造型,随着两声清亮的木鱼音,她摇了摇身上的露水,亭亭的站在水中央,她是万花丛中的一位绅士。纵使经历了千年的繁华,仍然不能把它淹没。风浪过后,湖中的碧波归于平静——一种超凡脱俗的淡然[3]。

在这个舞蹈剧目《爱莲说》中,强调了中国古典舞蹈“圆”的本质,也就是说,它是通过圆场和云手等的动作来反映的,这些动作遵循圆周运动弧线的规律性特征,这也与莲花的形象相一致。艺术意蕴是一种优美的舞蹈方式,以生动动人的艺术方式表达,是哲学或思想生活的深刻内涵。通常情况下,它的艺术含义并不完全是舞蹈形象所反映的主题,这是一件比思想更形而上学的事物,它是一种超越文字和图像的哲学和情感,可能是有意义的但又无法描述的。这也是优秀的舞蹈艺术具有不朽美学魅力的根源[4]。

三、《爱莲说》舞蹈的音乐运用

《爱莲说》中所应用的音乐曲目是《国色》中的“沉鱼·西施浣纱”、“落雁·昭君出塞”。这部作品的音乐赞美了荷花高贵纯洁的品质,和而不流的特性。歌词表面叙述的是荷花的秉性,实质是描摹人性的风骨。《爱莲说》舞蹈的音乐设计由两部分组成,主要是两个舞蹈片段组成。开始前有引子起调,再由慢至快到尾声。基本的结构是:引子或前奏→慢板→渐快发展→快板高潮→结束[5]。

作品从音乐选段上,分为四个部分A-B-C-D 段。舞蹈第一段选用“沉鱼”中的首节,它结合了古筝和竖琴,营造出流动的潺潺水声,这让人们联想起了荷花在水中含苞待放的姿态。此时,舞者的动作慢慢随着韵律渐入佳境。随着身体的慢慢摆动,莲花逐渐苏醒并开始绽放。音乐艺术理念超前,音乐结构严谨且构图十分紧凑。随着音乐的逐渐变化和情节的有序开展,表达意境也逐次发生改变。从这开始,第二段就使用“落雁”作为背景音乐。于是琵琶和二胡交辉相映,开始像莲花一样浮出水面,仿佛一位莲花仙子出现在人们眼前。随着舞者动作幅度的改变,在优美的铮铮琵琶声中,把莲花的圣洁与美丽展现的淋漓尽致。第三段音乐开始变得越来越激烈,上升的音调和乐器的碰撞将舞蹈推向了高潮。此时,舞者的动作范围变广,说明荷花经受了风雨的洗礼和顽强的抵抗。在第四段,伴着敲击木鱼的钟声响起,她展现了“众人皆浊我独清,众人皆醉我独醒 ”的崇高品性。她把身上的露水散落,独自站在湖水中央,一尘不染,仿佛一位花中君子。音乐接近尾声,她逐渐回归湖面,恢复了原来的平静与优雅。

音乐和舞蹈都是缺一不可的,合适的音乐可以让舞蹈更加立体化,激发舞者的共情能力,丰富舞蹈的情感与内涵。舞曲不但能表达舞蹈的时长、速度和节奏,还赋予了舞蹈情感思维。舞蹈和音乐之间的这种有机联系才能创造出一个完美的舞者人设。音乐在任何舞蹈中都起着关键的作用。它能生动地表达舞蹈的主题和内涵。舞蹈想要表达何种内容或情感,就应当选用与之匹配的音乐。赵小刚编导首先选择了优秀的舞蹈音乐——《国色》中的曲目,然后被音乐所感染和推动。在音乐的基础上,编出了一支优秀的舞蹈。

四、结束语

《爱莲说》的总编导通过对荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”精神品格的理解,结合中国古典舞蹈的审美特征,不加修饰的对荷花自身的形象特征进行了全面的拟人化。将舞者塑造成高贵自爱的荷花形象。舞蹈通过古典舞种独特的身体节奏和韵律特征,整套动作完整流畅。动作线基本上是环形的,即使技能的表现也是流畅温和的,也不会给人留下刻板生硬的印象。在舞蹈中,手臂、头部、腰部、胯部和腿部的每个细节都用“圆圈”来进行处理。这种刚柔并济的艺术形式展现了舞者的轻盈、优雅、柔软、舒适和魅力,使人们身临其境,并深深地沉浸在舞者的创作表演中。

《爱莲说》这种舞蹈给人一种美的感觉,不仅因为舞者用她的姿势、技巧和动作打动了观众,还因为莲花的形象是纯洁的,这种高尚的品质感染了每一位欣赏者。正是因为这个美丽的形象,舞者运用了古典舞的元素来向观众展示。作品借荷花表现了人的精神、人格,以及这种“出淤泥而不染”的品质、人的尊严,这是令人钦佩、崇敬和向往的。因此,这个作品是值得欣赏和称赞的。

在实践中,高校要充分了解中国古典舞的重要性,在坚持创新探索、寻求新途径的同时,采取有效措施,不断完善中国古典舞。为了满足中国古典文化日益增长的需求,高校应该在现代社会中继续推动中国古典舞种的改革与可持续发展。通过将基础课程与身体韵律课程相结合,学生可以释放身体的不同部位,帮助完成中国古典舞的复杂动作。同时,学生技艺的逐步发展可以增加动作的幅度,使舞蹈动作更加轻盈流畅,增加舞蹈动作的优美度,大大提高学生表达中国古典舞蹈的能力。

叶舒华是来自韩国女子组合(g)-idle的中国成员,她既是团队里青春可爱的忙内,又是性感魅惑的门面。出道时以举手投足之间散发的清冷气质惊艳四座,如今则是靠独特的风情和豪爽性格频频圈粉。

这次的新专辑《NXDE》中,女娃的每位成员都染上了金发,化身玛丽莲梦露讲述女性身上的独立和伟大。预告照刚出的时候,粉丝们就感受到了这次的概念是一本厚厚的书,需要无限体味。同时,最惊艳的就是叶舒华,因为这是她第一次染发。以往的她无论是上怎么样的舞台,都是以黑色长发现身,part也多是独舞,展现出的是她那干净纯洁的一面。而在《NXDE》里,她金发红唇,在大众面前放肆舞蹈,手在胸前做着拉下拉链的动作,眼中写满了自信和乖张。叶舒华与众不同的妆造不仅很好地体现了此次回归的概念,而且还对自己的形象进行了一次大改造。

她就是她,不一样的叶舒华,敢想敢做,一身孤傲。

叶舒华从出道开始就因为划水和实力受人诟病,可她从没被黑评打倒,依旧做那个咋咋呼呼的小孩。转折点发生在组合成员变动时,她不再是躲在姐姐们背后的忙内,而是那个敢站起来,直面黑评,说出“少管姐哈”名言的霸气女王。女娃的《TOMBOY》和《NXDE》都是关于女性意识的崛起,这两首歌叶舒华都轻松消化,状态回到刚出道时,全身都散发着无穷的魅力。

除了妆造上的大改变,叶舒华的part也大有改变,不再是只唱副歌部分hook部分,而是真正地唱了歌,完全改变了我对她之前的看法。

总之,此次专辑,叶舒华带给我满满惊喜。

题主是否想询问“叶舒华抖臂舞最早出现在什么时候”?上世纪90年代末期。叶舒华抖臂舞最早出现在上世纪90年代末期,叶舒华在广州的街头巷尾表演这种舞蹈,很快就受到了人们的关注和喜爱。随着网络和传媒的发展,叶舒华抖臂舞得到了更广泛的传播和推广,成为了中国流行文化的一部分,也被不少舞者和粉丝所模仿和学习。

 一、中国古典舞基本手形、脚形、手位、脚位

  ⑴基本手型

  ①掌型:兰花掌、虎口掌、五指分掌(儿童)

  ②拳型:半握拳、佛手拳、实心拳、

  ③指型:单指、剑指、

  ⑵基本脚型 勾脚、绷脚、擓脚、勾绷脚。

  ⑶基本手位

  山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位

  ⑷基本脚位正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步;

二、中国古典舞手臂的基本姿态和动作

  ⑴手臂的基本姿态:

  单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟

  ⑵手臂的基本动作

  ①单手基本动作:

  掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、摊掌;

  ②双手配合动作:晃手、摇臂、云手、小五花、盘手 ;

欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网

原文地址:https://hunlipic.com/meirong/10940357.html

(0)
打赏 微信扫一扫微信扫一扫 支付宝扫一扫支付宝扫一扫
上一篇 2023-11-18
下一篇2023-11-18

发表评论

登录后才能评论

评论列表(0条)

    保存