如何锻炼唱歌技巧

如何锻炼唱歌技巧

　练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样怎样锻炼唱歌技巧？

　 1腹式呼吸

　这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的（用丹田唱歌）。

　一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，

　婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是（腹式呼吸）。婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

　要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸；二，是练习如何将气留在

　身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分

　钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。

　如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松

　外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。

　 2运气技巧

　运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道；这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。

　腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。

　 3共鸣发声

　乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。

　共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的（腔位）可以用来共鸣。主要有头腔、鼻

　腔，和胸腔（当然还有别的，这几个最常用来唱歌）。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域

　也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。

　共鸣的练习比较抽象，常常要运用（想像）来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调

　整身体；如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣；若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。

　当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的（凹呜）音；把音拉长，并搭配（想像），效果很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介绍，特别是口腔空间的维持），才有达到效果。

　此外，共鸣的练习要做到什麽地步？要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。

　 4嘴形

　嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。

　嘴形练习的第一个重点，就是要张得够大！较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求，唱（ㄚ）音的时候，起码要能放入三指宽的手指（垂直的高度），我个人还遇过要求四指的，实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。

　再者，非常重要的，就是要做（A、E、I、O、U）五音的练习，并且在发每个音的时候，都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让音色更圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，效果更好。嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。

　 5音准练习

　音准的练习重点不在於唱，而在於听。要听正确的音，也要听自己的音。

　（听）非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱（即Do、Re、Mi…）；然後试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为（Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re），以此类推。这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。

　 6音域练习

　音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说（我是唱高音的，低音比较不了解），在最高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌；技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。

　 7嘴唇的（动点方向）有助於读音吐字

　歌词的清晰，宜注意字头、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各种母音来延长，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。中国的语言，以「国语」（北京话）而言，有「八母音」（ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「 」），为了使母音有念的正确，除了唇齿及舌头的配合之外，嘴唇的动作是最大的关键，因此个人特别提出以嘴唇的「动点方向」来帮助「纯母音」的练习，并绘图说明如下：

　1、「ㄚ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧，微笑上抬，自然露出上齿。

　2、「ㄝ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧横张，感觉气往鼻腔方向送流。

　3、「ㄧ」：「动点方向」同「ㄝ」，亦是横向的。

　4、「ㄛ」：圆唇，动点在上唇及下唇的中央，这二个点同时往前伸张把「ㄛ」张圆念。

　5、「ㄨ」：圆唇，动点和「ㄛ」一样，但嘴型比「ㄛ」小，且有「尖」唇的感觉。

　6、「ㄩ」：口型同「ㄨ」，动点、嘴型皆和「ㄨ」一样方式，但念时嘴唇稍内收。

　7、「ㄜ」：口型同「ㄝ」相近，但动点感觉比「ㄝ」稍微松弛。

　8、「」（注3）：口型同「ㄧ」，唱念时在短音上易念，但在长音上最好把前半仍照普通读，到後半句可以把音往「ㄜ」韵的方向渐渐放开一点。（注4）

　以上各母音的念法，其动点方向，固然有助於演唱时母音之清晰度，但宜再配合将口张大舌位放正(即所谓「打开喉咙」)，藉此将每个母音的发声位置避开喉咙之挤压而达於「面罩」共鸣。

　另外，国语中也有「复合韵母」，包括复韵母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻随韵母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和卷舌「ㄦ」韵九个。它们的唱法，在短音字上无所谓，一唱就过去了，但在中长音上就应把字音大略匀分，而让音与音中间渐变（即用介母唱），遇到鼻随韵母先用点半鼻音，在唱出「n」或「ng」。

　 8（运气的方向）有助於乐句的演唱

　良好的「成声」，如拉弓射箭，乃是以头腔位置的共鸣为主，加上横膈膜下沉为根本，形成「弓箭」般的两端支点，以小腹的收缩（外撑用力）为力点（弓的张力），将气流形成气息柱如箭般的直射出去，通过声带而发声。图示如下：

　头腔（共鸣）

　1呼吸肌肉群撑开，吸气和呼气状态始终保持张力。

　2气流线感觉沿着腰部、背部、颈部、後脑直达面罩。

　3「成声」的整体过程为：舌头放松平放，微微向口腔外翻成呕吐状或打哈欠状；嘴唇按个母音的动点方向牵引；小腹外撑胸口下含 ，以上动作的同时配合、形成「上抬下张」的感觉引导气流振动声带成声。

　4随音高、音区之变化，三个主要共鸣腔亦随之配合，将声音扩大而出。

　以上是整个「运气」成声的过程。另外具体的运气方向伴随着演唱者的音域及个人器官、肌肉的运作配合亦可帮助乐句的表达，其原则如下：

　 1、单音的运气方向：

　一个音的起唱或乐句第一个的起唱很重要，决定了乐句的成败，其运气方向可分三个音域来说：

　属低音者：「唱低想高」运气方向往上「↑」而唱，因为唱低音时，小腹及肌肉群不需太用力，所以运气方向感觉往上，属於低音者，约在e'以下。

　属於中音者：「唱中想宽」运气方向往两旁「」而唱，因为唱中音时，小腹及肌肉群用中等的力量来支撑即可，所以运气方向感觉往两旁，属於中音者，约在f”~e”、之间 。

　属於高音者：「唱高想深」运气方向往下「ˉ」而唱，因为唱高音时，小腹及肌肉群须用更多更深的力度，所以运气 方向感觉往下，属於高音者，约在f”以上。

　运气的方向，乃如声乐家常言者，所谓「低音想高，高音想深」即是，但是各音区的界限，却是依个别差异而有所不同，如：男（女）高音、男（女）中音、男（女）低音等，其各声区界限是不同的，儿同是唱「男高音」者，亦依个人的「局限」有所不同。上述的运气方向纯是为帮助学声者提供「易唱易学」的方向之一而已，习唱者宜随良师多加揣摩。

　习惯单音的运气方向之後，这一步探讨双音的进行，其运气的方向如下表：

　 9歌唱运气的方向

　 A、单音

　1 低音：向上 ↑使用较多的胸腔共鸣。

　2 中音：横向用力 ←→¨使用较多的口腔共鸣。

　3 高音：向下 ↓ 使用较多的头腔共鸣。

　4 断音（staccato）：向下 ↓

　 B、双音

　 C、三音以上： 乃综合上述原理配合运用，在使用各种发声练习曲时可在谱上先划上歌唱运气方向的箭头记号帮助发声。

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为你找到以下资料，希望帮到你！要学唱歌，第一步就要先学呼吸，学习如何将气吸入肺尖。唱歌用到所谓的呼吸，重点倒也并不是要练到气很长，可以唱很久都不需要吸气。最重要的是透过练习学会如何”用气〃。这”用气〃的学问可大了，开始学习声乐的人前几个月都是在学习呼吸用气而已呢。如何用气确实是声乐的基础，就好像建房子的地基，而当我们的基础稳固了之后，音乐的表现也是需要用气的技巧才能够呈现出来。音乐要能够感动人，除了用心来唱歌之外，其他就要看你用气的技巧了。现在，先来学习声乐的腹式呼吸法吧。先要学会呼 (吐气）现代人吸气只用到了肺部的上一半。那么，我们要怎样才能将空气吸入肺尖呢？学习腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外，同时是替如何用气做一个先前的准备。为什么我们要说”呼吸〃，而不说”吸呼〃呢？古人可能还真的对我们现在要谈的呼吸有些了解，也就是说我们在学吸气以前得先学如何呼气呢！其实我要说的是如何把肺部的空气先吐光。因为这样才能让空气很自然的进入肺部，而且很可能直接就进入肺尖了。所以将空气吐光，就是一个学习的项目了。若我说请将空气吐光，你也确实吐了，但是是否真的吐光了呢？其实未必。试试看在你认为吐光了之后憋住气，然后再用力吐一次，此时你的腹部一定会凹下，再憋住气，再吐一次气，当你觉得腹部已经快要贴到背部时，这时才真的吐光了，然后就张开嘴让空气自动的吸入肺部，由于天生的求生本能，空气会大量且直接的进入肺尖。再学会吸 (吸气)为了确保吸气时有吸到腹部，你可将手置于下腹部，约在肚脐下方一寸处按住，若是男生有皮带则应在皮带的下方，然后才照刚才所说的方法吐气吸气，当空气自然进入肺尖时，你就应该会觉得手被推出一些。若是手没有动静，那么很可能是你太用力的吸气了，由于不良的呼吸习惯，又将气到肺的前半了，如果你的双肩抬起、胸部也扩张了的话那就是这个毛病了。记住身体要放松，吸气时肩膀一定不能抬。若是置于腹部的手还是没有动静的话，在吸气时就要想这一次吸气一定要把手推出，吸气时要往下想。不妨用手加点力向内按，将更容易把气引导至肺尖。必要时可请别人帮你按住腹部，尤其在吸气时还要加一点力气。通常用鼻子慢吸较容易吸入肺尖，但如果吐光了气时，用鼻子似乎来不及，由于求生的本能，大概张大嘴巴吸气会快多了，也较容易将空气灌入。步骤归纳以上所述，练习步骤如下：1、身体放松，呼吸调匀。2、压缩小腹将气由口中快速吐出，憋住气，千万不可吸气。3、重覆第2步直到感觉腹部已快贴到后腰为止。4、用手按住下腹部，张开口鼻将气吸入直灌肺尖，此时手应被推起。在这个过程中一般人会犯一个错误就是每吐一次气他又小吸一口气，我们的目的是要将气吐光，所以千万不能吸气，直到第4步才能大吸一口气，而且会有活过来的感觉。将气吸满肺部会有一种很满足的感觉。吸气时胸部尽量不要扩张，这就要靠你的意志来控制了。有的人前腹部会很快的扩张，但就吸不下去了，因此要特别控制前腹不要让它凸起，尽量放低横隔膜，让空气下到肺尖。以上的方法最主要是对不会用腹式呼吸的人，让他能够享受这空气吸到肺尖的满足感。如果你已学会了，以后再要吸气时就不必那么麻烦，轻松的就可以将气吸入肺尖的。其实人在一些自然状态下就是用腹式呼吸而不自知，例如当你平躺时，全身放松，将双手轻放于腹部，再将空气慢慢地吸入，你会发现双手有被推起的感觉。此时多往下想，让手被推起的部位更向下移，直到肚脐下两寸左右，若连这边都会微微凸起的话，你吸的气是绝对深入肺尖了。另外的一个方法是将双手举高，然后慢慢吸气，此时因为这个动作胸部无法再扩张，空气较易吸入肺尖。由于腹式呼吸是人类与生俱来的本领，要学会是一点也不难的事情，我还没有碰到过教不会的人呢！检查怎样确定你已学会了呢？有几个现象可以观察出来。1、肩膀绝对不会向上耸。2、腹部的扩张应该比胸部早而且幅度大。若你在吸气时胸部先扩张然后才是腹部，那表示你平常的胸式呼吸习惯还没有彻底改过来。吸气时最好胸部不动，注意力集中在腹部。3、吸到深处时后腰也会扩张。原理很简单，当肺尖充满空气时横隔膜一定会向下移，然后身体内的其他器官一定会被挤到别的地方去了，现象就是腹部及整个腰部一圈都会扩张。你也阴`看到一些人在唱歌时双手叉腰，那就是要确定气有吸到肺尖，因为手会感觉得到。事实上当你习惯后便可自如地控制横隔膜向下的运动，让空气自然进入。就好像拉开针筒将空气吸入的原理是一样的。而当你学会腹式呼吸后就更要经常的运用它，让它成为你的呼吸习惯。也就是说，随时要将空气吸入肺尖都是易如反掌且非常自然的事情。其实就是要学习控制运用横隔膜。于是每天早起后的深呼吸、做体操时的吸气、慢跑时、叹气前、想要大声叫喊前等等，总之，需要较多气息时都应该用腹式呼吸。让肺部充满空气其实我们的肺部通常并不会充满空气，用腹式呼吸也不见得会充满所有的肺泡，这里提供一个可以让每一个肺泡充满空气的方法，每天早上做个十来次，氧气充足，精神百倍呢！那就是先憋气，将双手高举，再吸气，此时一定会将空气吸入腹部(肺尖)，前面谈过不再多说。觉得吸满时将双手慢慢向左右伸直如十字架，此时仍慢慢吸入空气。这个动作有扩胸的作用，因此可让肺部再多吸进一些空气；然后，还没完，再将双手掌用力相叠置于头后，如被俘虏般，且能再吸入空气。哇！此时肺有快被吸爆的感觉，不要太过，这样，你的肺是吸满了空气的状态了。然后双手慢慢放下，呼气。舒服吧！以下将腹式呼吸的方法做个简单的整理，同时还介绍一些其他练习呼吸的方法，就都试试看，各取所需吧。训练腹式呼吸的方法1 呼气(吐气)：先要学会将肺部中之空气完全吐出，此时再吸气就很容易灌至肺底，腹部及腰环均会凸出，应有很满足的感觉。所以吸气前要先学会将气吐光。压缩腹部，确实要将肺部中之空气完全吐出，应于两秒中做好。可连续吐气三次，其中不可再吸进空气。可慢慢弯腰吐气至90度，确实要将肺部中之空气完全吐出。要感觉前腹与后背快要碰到一起。空气完全吐出的感觉像是快要窒息，必须要赶快吸气那么样。2 吸气：腹式呼吸最主要就是学习能将气吸至肺尖或是说肺底，并养成习惯，不论快吸慢吸都能做到就是成功了。配合第一点将气吐光后感觉快要窒息，求生的本能会使我们深吸一口大气，此时的吸气很容易灌至肺底，应于一秒中完成。试将双手插在腹腰部，腹部及腰环均应凸出。吸气时切忌抬胸，因为那就表示气是吸到上胸部(即肺部的上半)，就吸不下去了。最好的腹式吸气三部曲：(1)投降式：先憋气，将双手高举，再吸气，觉得快吸满时(2)十字式：将双手慢慢向左右伸直如十字架，此时仍慢慢吸入空气(3)俘虏式：再将双手掌相叠置于头后，如被俘虏般，且能再吸入空气如此可将肺部吸满空气。可慢慢弯腰吸气至90度，感觉腹腰环愈来愈紧。用鼻子慢慢吸气较易吸深入肺底。用嘴含吸管般慢慢吸气也可吸深入肺底。开嘴快吸则须先将横隔模迅速下降。当被吓一跳时的吸气。躺下来时的吸气。快吐快吸亦应多练习。(学习狗狗喘气)唱歌的吸气唱歌前的吸气要看乐句的需要是怎样的：通常都是口鼻一起吸气，可以在很短的时间内吸足需要的空气。强而亮的句子则要吸满气，且胸腔的上肺部也要吸足气才够用，因此必须口鼻张大一起吸气，才来得及吸得快又满。若休止符够长，用鼻子吸气较吸得深。但唱前都应先张嘴放母音口型。吸气时要同时想音的位置及口型。唱前都要有一个憋气的动作，若是短而强的音则憋气时间要更长。用气的训练用气与呼气是不同的，用气主要是练习平均的呼气。练习方法如下：发ㄘ声：最简单的方法就是用ㄘ来发音，空气经过唇齿的气音听得很清楚。吸气后发ㄘ声，要听起来平均、稳定，表示出气的稳定度。然后练习加长时间。发ㄘ声时亦可想像音高，会帮助用气时的实际位置。吹蜡烛：吸气后对着烛火吹，但不能吹灭，只能将烛火吹得斜而稳定，不能前后箪吨蚍F害。然后练习加长时间。吹小纸片：将一张小纸片(如药房包药那种的最适合)放于墙上，马上吸气后对着小纸片吹气，能够维持十秒以上让小纸片不掉下来就不错了，然后练习加长时间。用噗嘴皮或dr舌头：闭嘴放松，然后将气用噗声发出，让嘴皮快速振动。然后练习加长时间。用舌头dr，即如德文的r子音发音一般，用气快速振动舌尖。然后练习加长时间。这些方法都可将气息练得又长又稳，是唱歌者必须经常练习的。另外，练习憋气也是很重要的。

唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！

很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。

下面是我摘录“新艺声传媒”的资料，那里有很多免费唱歌资料的，对唱歌技巧感兴趣的朋友不能错过了。

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。 每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

一、歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有 规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良 好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平 时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的， 而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌 唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。 因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法）， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个 声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的 歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我 们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐 学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的 训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比 较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区 的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域， 做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣， 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或 “起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振 动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这 种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。 这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中 也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应 的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在 劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病， 在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同 类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母 音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练 习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的 机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此， 并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习 阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音 阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元 音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。 但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要 多动脑子，善于思考这些唱歌技巧和发声方法的精髓，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、 集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉， 感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混 合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有 连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽

些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注 意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于 歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置 统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共 鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使 声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息 的配合。

8、结合字声练习（带词练习）

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求 做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以 后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱， 容易使歌唱器官受损。

2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨 慎，不要唱不适合自己的曲目。

3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。 声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”更多联系唱歌技巧和发声方法去“新艺声传媒”下载。希望能帮助大家唱好歌！

如何练声唱歌技巧和发声方法

　你们想了解如何练声唱歌技巧和发声方法吗那么下面我为你们整理了一些练声唱歌技巧和发声方法，欢迎大家参考与阅读，希望对你们有帮助。

如何练声唱歌技巧和发声方法

　一、 歌唱发声练习的目的和要求

　歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

　我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

　歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

　因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的`涵义。

　二、 歌唱发声练习的步骤

　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　第一阶段

　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　第二阶段

　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　第三阶段

　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　三、 歌唱发声练习的起音

　发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

　1、 激起声

　是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　2、 软起声

　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　3、 舒起声

　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

　四、 歌唱发声练习曲

　练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。

　1、“哼鸣”的基本练习

　一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

　2、母音的练习

　除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

　3、连音练习

　人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

　4、顿音练习

　顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

　5、连音和顿音结合的练习

　在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

　6、保持共鸣位置不变的练习

　在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

　7、声音灵活性的练习

　这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

　8、结合字声练习(带词练习)

　要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

　9、练声注意事项

　1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

　2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

　练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练。

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问题一：男生如何练习唱歌？ 歌唱是培养美育的一种有效手段，而用科学有效的方法进行训练是摆在我们音乐教师面前的一个实际问题。许多学生的音色富有“个性”，同时他们又缺乏声音优美的标准的概念。未经训练的学生不会采用头腔共鸣、高位轻声的唱法，音到了高音区会出现撕声力竭的叫喊，好像不如此唱就不能表达内心的感情，其实这是违背歌唱的特点和规律的。还有许多人有很强的歌唱愿望，但他们都为自己“窜”不上去的低嗓音和难听的音色而“临阵脱逃”。其实，歌唱的能力是可以后天改造的。

大家知道，许多乐器的演奏都离不开三个基本的要素：即动力、发音体、共鸣。就以二胡为例：运弓是演奏的动力，琴弦是二胡的发音体，而琴筒是二胡的共鸣腔体，而歌唱有别于器乐演奏的一个显著特征就是歌唱以人体自身为乐器。古往今来，声乐教师训练学生发声技巧都围绕这三个要素展开进行的。在我的歌唱训练中我是从以下三个方面来入手的：

一、要求学生有良好的气息支持

帕瓦诺蒂说过：掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。可见，要学生学会歌唱的方法，首先要学会正确的呼吸。

呼吸是人的本能，为的是吐故纳新、生命的需要，而歌唱的呼吸是为了气息更饱满、声音更有威力和表现力。歌唱时的吸气量比生活中的自然吸气量多，学生往往由于“贪心”吸得脸红脖子粗，这相反造成发声器的僵硬，气息难以控制。呼吸是一个抽象的概念，而唱一个乐句比讲一句话的时间长得多，又有音高上的严格要求，歌唱需要比讲话有更多、更长的气息支持，如果靠学生习惯的较浅的呼吸是远远不够的。正确的吸气应双肩放松、胸脯自然挺起，精神振作而上身放松，随着口鼻的开启气息很自然地流进扩张的胸腔，这使人为地下降横隔膜。横隔膜的运动是呼吸的原动力，我通常让学生两手插腰来感觉横隔膜的运动在改变胸腔的上下径，乃至上腹和后腹部位舒展外张，如果横隔膜的持续下降至小腹膨胀，学生就达到了常人所说的“小肚子一鼓，气流丹田”了。如果学生学会了这样吸气，他们的气息是深而多的。而呼气是主动又有控制的，这就需要气息的支持，也就是需要向内下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量，而向上呼的支持力量大于向下吸的保持力量，这时小腹就明显地内收，好象“吸中有呼，呼中有吸”，努力将气息控制在腹部周围，避免上浮，同时放松肩膀、胸部及膀子周围的肌肉，以建立良好的歌唱状态。如果控制好了气息就会感觉有一股风样的气流圈从腹部到头在连续不断地滚动。

通常，理解了呼吸的过程和作用而又缺少实际的训练，于是每次临睡前躺在床上平静地练习呼吸。因为人躺着呼吸时，身体是放松的，心情是平静的，手轻按腹部就能感觉到呼吸运动而造成的小腹高低、上下的明显变化。我常要求学习者坚持睡前练习呼吸运动，练累了也很快就睡着了。通过学生脑力劳动与体力劳动结合下练习，他们有了歌唱呼吸的正确方法，当他们站着的时候气息运动就会逐渐产生流动感，也就有了声音圆润的最初感觉。然后，练习发“sol”这个长音，让学生尽量唱得长一些，哪怕多坚持01秒都可以，从而加强横隔膜得锻炼，体会呼吸的支持。也可以一口气唱喜欢的歌曲，唱到气息无法支持为止。

总之，呼吸是一种技能，又是艺术表现的手段，正确的歌唱发声一定要包含正确的呼吸方法。而在歌唱训练中，呼吸应随着的音的高低强弱的变化而变化，随乐句的长短和分句进行调节，随情绪的变化而或激动或柔美。

二、要求打开喉咙

意大利有句话：你把气吸好了，打开喉咙就唱。有些学生在唱歌时声音出不来，有的喉音较重，唱了不久嗓子就疼，有的人唱到高音区近似于喊叫而声音发抖、刺耳，原因就在于没有>>

问题二：男生怎么练好唱歌的嗓子 早晨空服一杯蜂蜜水。

平时多唱歌，拉拉声带。

唱歌要用丹田之气，意思就是唱高音的时候把腹部绷紧点，多多试试看 ，我就这样试的，现在都快达到原唱效果了（小小自恋一下）

还有，就是要心里有音律，跟上调子唱，加油，我也是个声乐爱好者。我才15哦

问题三：男生怎样练歌方式最佳 唱歌的基本功

A应该是“情感!!”

你的歌声里要有故事,要有情感,要有动人之处,才能唱歌就如同好的演员用眼神作戏,用肢体作戏,能快速传达内心的情感给观众好的歌手则要用声线作戏,用心里深处的感动作戏,用歌声传达内心的世界给听众

B应该是一些基本技巧

如气息声线．姿势等问题

如下:

1要注意的是如何使声音更饱满宏亮

无法打开声音的原因有两个:1没有充分利用共鸣器官

2气息不稳

(方法):

一 技巧

1体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,,体会胸腔的震动

2降低喉头的位置:(同上);喉部放松

3打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了然后发出一些元音,如a感觉感觉自己声音的变化

4提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了

5挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音切记,一定要放松自己,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容

二气息问题

发音震动,震动气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息呼吸要深入持久,要随时保持一定的呼吸压力平时可以多做些深吸缓呼的练习最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾

运用气息的时候,千万不要泄气,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡

三声线问题

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出 这样才能使声音集中而响亮

下面我们说下唱歌的基本方法

一:姿势

1身体要直 2重心要稳 3上胸要开 4双肩要松 5面部自然 6精神振奋

二:呼吸(呼吸方法有多种我们应曲风而异)

1锁骨呼吸法 2胸式呼吸法 3腹式呼吸法 4胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法:

(一)可分无声呼吸练习:1快吸快呼 2快吸慢呼 3慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习顿音连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带

第二要防止声带过于松垮,不积极拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成同时还要掌握好气息,声带共鸣的协调配合速度

闭合哼鸣的练习方法:

1正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感通畅感横膈膜有各显的支持点

3哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气

4哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的

最后我们说>>

问题四：男士如何学唱歌，要领是什么？ 个人也是个业余爱好者，一下没有系统训练，完全是兴趣交流，兴许会比专业系统训练更容易让您接受：

1对气息的把握，其实别人唱高音和音准其实就是气息的把握，那气从哪里发，丹田，胸腔，丹田就是我们最常说的小腹左右位置了，唱歌的时候丹田用力，聚气，发声时向上提起，唱高音时都可以看到很多人身体都蜷起来了，就是要把气挤上去，你可以试试，假设你肚子痛，你抱着肚子弯着腰，肚子用力嘴巴把声音喊出来（用气喊，不要用嗓子喊哦）就这种感觉了，那胸腔怎么发声呢？胸腔我个人觉得就是唱美声的人最依赖的地方，所以胸腔部位很重要，有些时候你肚子没气了需要胸腔的气来补充。其实归根结底就是要用气，而不是嗓子哦

2高中低音的发声技巧：

其实唱歌就像画画。需要用心去体会，而不是一昧的唱，吼。那高中低音如何达到一定效果呢？技巧在哪里？我们好多老师或者网上的视频，老师教的都很系统，对于爱好的人来说，真的好难理解。那我说说我的感受吧，自己总结的，个人感觉很好。首先分清楚一个阶段，低音：发声主要分布在胸腔和喉结部位，这个部位与气共鸣发出的声音非常低沉，中音：发声部分主要在喉结到鼻腔靠下位置，与气共鸣产生中音，高音：气的配合更不可少了，但是最重要的是部位要找对，那高音主要是用鼻腔以上部位，其实海豚音和男生反串的音大部分都是靠鼻腔发音，你感觉你的发音部位越高，你的音就越高，你感觉你的发声部位在鼻子靠上甚至有到眼睛部位的感觉，再加上你的爆炸肺般的足量气供应，那么你的海豚音就成了。呵呵。因为我就是这样唱海豚音的，专业的人都说很不错哦。

所以有些专业的人说不能用鼻子发音，或者少用鼻子发音我觉得我不敢苟同，因为唱歌每个人都有自己的特长，都有自己的技巧，不能限制别人怎么唱，我用鼻腔发音唱出来的歌一样很不错。

希望这么不系统的说法，这么比较口水的说法对你能有帮助

如果有不理解的地方可以追问我哦。

纯属交流，若持不同意见者，绕道！谢谢

问题五：男生怎么练习高音唱歌 这个简单！我给你复制过来我自己写的一篇文章吧！都是切身经历哦！！~~

混音的训练

献给那些唱不了《死了都要爱》的朋友

我心血来潮，打算写这个东西，一是为了很多唱不上高音的朋友能发出高音，二来也是自己来总结下，为了将来能有更好的声音而准备～～～本人并非艺术学校出身，没有专业的学习过，肯定有很多不足之处，对与不对的，专业的声乐同学别太较真（此文要特别感谢沈阳音乐学院 男高音老杨）

大家都觉得高音难唱，害怕唱高音，我想来想去可能有三个原因：第一，发不出高音！根本就没有高音，一上到高音就没动静了，呵呵～～第二，即便是星星点点的唱出了几个高音也不持久，最多勉勉强强的能唱点孙楠的歌曲，再高就冲不上去了。第三，高音不好听，音色很假或者如同撕裂的感觉，声嘶力竭等等～～呵呵，害怕其实就是无知的表现，只要找到正确的方法，高音就不是问题，今天我介绍的这些，就可以解决前两个问题。而高音的音色则需要很长时间去练习～～加油吧！！

首先介绍一个概念吧，就是混音的意思。其实，混音是个由中音到高音的一种唱法，可以说大部分的高音男歌手的高音都应用这个技术，比如张雨生、张羽、杨培安、张杰、动力火车、阿信、小沈阳等等。实际上，只要是一个健康的声带，都能发出混音（有没有例外我不知道）训练的时候一定要有自信，相信早晚有一天我可以发出高亢的声音来！

比较公认的看法，个子比较小的男生容易出高音，而个子高的男生不容易出高音（也许因为声带会比较长），但一般的男生都可以发到嗨E（张雨生《我期待》的最高音）左右的超高音，如果个子高也不用太担心，阿信191CM，声音一样高的。只要发音方法正确，都没问题！！

现在我说说训练的方法吧。第一步：就是要找到混音。混音的技术中包含两点，第一是关闭，第二是闭合。“关闭”是扩张音域用的，一发出“关闭音”后，稍一用力，就比《死了都要爱》高！“闭合”是保持音高用的，可以控制住不让高音掉下来，单单用“闭合”音，也可以发出一定的高音，不过个人觉得没有“关闭”来得快。

所以，我们第一步要做到的就是要找到“混音”。混音非常好找，先说下关闭的找法。首先，发出一个“横”（读第四音）一定要渐弱的读（或说是唱），从C一直读到G（从一点的1 到一点的 5），看看，是不是有点“莎莎”的声音在其中，如果是，那就是混声出现的一点效果，就用这个感觉往上找。如果这个字不行，就用“恨”去找，方法一样，在不行就用“哈”（读第四音），记住，开始一定要找到“莎莎”的声音，这种声音放大了看，好像嗓子不太好一样！这种方法就是“关闭”了。（“莎莎”的声音的效果，不知道是不是就是潘乃宪大师所说的声线）

我说的这种方法是比较简单的能找到“关闭”方法。另一种是咳嗽找关闭，就是在咳嗽的还没咳出来的时候的一瞬间，就是关闭！（上厕所便秘的时候“哼唧”的声音也是关闭，其实我们本身就有发出高音的潜能，只是“日用其道而不知”罢了。）这个时候，可能刚刚发出了一丁点的声音（多了也许就不是了），这个就是“关闭”声，如果将其捕捉，放大，就完完全全可以找到感觉！要将其拉长，美化，个人觉得还需要一点点小小的变化～～～～

对于这种“咳嗽”找关闭的方法，我想说一点，这种“关闭”出来的声音，有点嗲！大家如果仔细听过小沈阳的高音的话，多多少少会听出来这样“嗲”的感觉！（老杨提示后，我也慢慢才发现的。）很多女孩子在和男朋友撒娇的时候，这种声音就出来了！再露骨点说（电视台不让播的~~），日本有很多爱情动作片，这些**的女主角演到最投入的时候，就会发出非常高亢的混音！！>>

问题六：怎样练习唱歌 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

⒈吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和破音的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师>>

问题七：突然想练唱歌 羡慕那些唱歌好的男生 我根本不会 求教怎么入门 怎么练习 既然你不会 那肯定你不敢唱出来！

入门其实很简单，首要条件是你要唱出来。你敢唱出来，才能有机会去入门。

第二。那就是模仿 尽量的去学像一个人。毕竟你不是音乐专业的。练声什么的对你来说既枯燥又乏味。前期先不用管它

我不说太多，因为你也记不住，先做好工一步，再开始练声 气，

先模仿吧，其他先不用管，要多听。多唱，不需要你选太多的歌曲，唱好一两首就可以

前期不用管好听不好听，因为人不是一生出来就会唱歌的，现在不会不要紧，勤加练习

你一定行的

问题八：男生怎样把唱歌声音练高 先喊出高音来 我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。 我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢？ 我们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2为止，五个音一组。开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2 一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hign C以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。

问题九：男生如何练习唱歌 唱歌好听 5分 先练习唱基本音阶，练好五度音阶再练八度，再练八度内各个音程，唱歌就会跑调，音准很好了!

再练节奏，唱歌前把歌谱旋律和节奏节拍唱准，唱歌时就要打拍子唱!

最后练五个韵母，五个字母的声音位置和共鸣，再唱歌加入个人情感就很专业很好听!

问题十：男生怎么练好唱歌的嗓子 40分 说话尽量用气息发声，避免扯破嗓子大喊的情况，练就一个好的发声习惯

2跟着原唱学唱和用伴奏练唱是不同的，在熟悉一首歌后不要总听原唱，找来伴奏练习，会让自己对整首歌的把握更到位

唱歌的基本方法和技巧

很多朋友会因为唱不好歌而苦恼，下面我就先给大家上一课这些是唱歌最主要的第一个要注意的是如何使声音更饱满。宏亮法打开声音的原因有两个：1、没有充分利用共鸣器官；2、气息不稳

一、技巧

1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。

3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容

二、气息问题

发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

三、声线问题

我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。

下面我们说下唱歌的基本方法：

一、姿势

1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋；

二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)

1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多用于第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法：

(一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼；

(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。

再说下唱歌时应该如何起音；

第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。

第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。

第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。

起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。

闭合哼鸣的练习方法：

1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。

2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。

3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。

4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。

最后我们说下通俗唱法：

通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。

演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。以减轻演唱的负担，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱。后者如法国小曲中的美声派。