校园文化艺术节主持词结尾

篇一校园文化艺术节主持词结尾

甲：在这里，我们展现自我，我们感受自我，请为我们注目，请为我们聆听，请为我们的年轻喝彩！

　乙：请欣赏青春现代舞《感受自我》，演出者：职二商贸班伍长超等同学。

　甲：在四川阿坝藏族羌族自治州境内，有一个神奇的地方，那里素有“人间仙景”。

　乙：那是一个佳景荟萃、神奇莫测的旷世胜地；是一个不见纤尘、自然纯净的“童话世界”，那就是神奇的九寨。

　甲：请欣赏独唱《神奇的九寨》，由职一工美班吴俊仪同学演唱。

　乙：健美操旨在追求健美的体魄，伴随着我国“全民健身计划”的全面实施，它已经成为提高生活质量的一个标志。

　甲：它简便、优美、愉悦而有效，给练习者带来健康和快乐，为人们美好的生活和充沛的精力提供源源不断的动力。

　乙：请欣赏由职二财2班的同学为我们带来的健美操《健美天使》。

　甲：火红的五月，向我们健步走来；绚丽的五月，鲜花盛开、姹紫嫣红；充满希望的五月，承载着多少欢乐与期待；

　乙：同学们，朋友们，让我们将所有的赤诚、智慧和勤奋重新集结，再去创建一个更加辉煌的时未来！

　甲：本届艺术节即将拉下帷幕，她将成为我校历史的一页。然而，许多精彩的片段犹然历历在目；许多动人歌乐依旧余音绕梁。

　乙：艺术节的时间虽然短暂，但艺术的空间却是无限的。

　合：让我们将参加艺术节的热情转化为学习的动力，用知识开启理想之门，用才干塑造艺术人生。

　甲：晚会到此结束，请校领导讲话。

篇二校园文化艺术节主持词结尾

男：古典的音乐，婀娜的舞姿，明月、山泉、露珠，汇成一道靓丽的风景！

　女：她们，一群舞蹈的精灵，带着她们的自豪，她们的骄傲，舞出她们的精彩

　男：大家看，美丽的天竺少女款款而来，她们带来了美好的祝福，下面请大家随着音乐一起去领略印度情怀。

　请欣赏由李莎莎演唱，林晓慧、何琰等同学表演的印度舞《天竺少女》）

　男：辉煌的时代日新月异，壮美的篇章流光溢彩

　女：蓬勃的激情牵魂入梦，理想的征途壮志凌云

　男：每天都有新的气息

　女：每年都有新的模样

　男：告别了曾经的苦难，我们迎来了中华民族的好日子

　请欣赏七七，七八班带来的舞蹈《好日子》

　男：灯如织，花似锦

　女：人如潮，歌似海

　男：回望今日的美好

　女：畅想明日的辉煌

　男：新的起点就在脚下，新的征程即将开辟

　女：新的蓝图正在描绘，新的航船即将启航

　男：让我们在大家的歌声中祝愿我的祖国青春永驻，繁荣富强

　女：祝愿龙虎塘中学百尺竿头，更进一步

　男：让我们放开歌喉，一起歌唱祖国。请欣赏九七班师生合唱《团结就是力量》、《歌唱祖国》

　（穿插领导讲话）

　女：节目即将接近尾声，让我们热烈欢迎讲话

　男：相聚虽然短暂，美好的明天，承载着我们的祝福和期盼

　女：踏着青春的节拍，高扬智慧的风帆，多彩的校园等我们去开拓

　男：我们相聚在歌声舞蹈中，相识在美丽的校园里，相知在知识的海洋中

　女：但愿人长久，千里共婵娟

　合：龙虎塘中学第xx届艺术节文艺汇演到此结束

篇三校园文化艺术节主持词结尾

乙：苍茫大地谁主沉浮我要骑上那最烈的马挥鞭奔向那绿色的天涯

　请欣赏歌曲《一代天骄》

　甲：雄浑的歌声带给我们绝美的享受，悠扬的电子琴表演即将带我们走进音乐的美妙世界。请欣赏电子琴连演。

　甲：带着六月的鲜花，披着六月的阳光，在这快乐的日子里，我们舞蹈，我们欢唱;

　乙：展望未来的一切，我们更加珍惜美好的六月，因为，这梦幻般的世界，都来自六月的孕育，六月的成长!

　甲：各位领导，各位来宾：

　乙：各位老师，同学们：

　甲：在欢快的歌声中，我们共同度过了这个难忘的时刻，愿今天的演出能给您留下美好的记忆和回味。

　乙：XX小学第XX届校园艺术节文艺汇报演出到此结束。

　合：谢谢大家!

篇四校园文化艺术节主持词结尾

女：文化和艺术能使人生更加精彩，更加美好。校园有了文化，就有了深厚的文明底蕴；校园有了艺术，就有了灵动的精神升华。

　男：校园文化艺术节的举行，又一次奏响了我校推进素质教育的凯歌，又一次为我们全校师生搭建了展示自我的舞台。

　女：让我们共同携手在艺术的天空中放飞理想，让我们共同携手在金秋十月里收获果实。

　男：让我们再次用热烈的掌声欢迎胡佳佳同学代表全体学生宣读倡议书。

　胡佳佳宣读倡议书（略）

　女：今天我们相聚，共同感受秋天的美好；

　男：今天我们相聚，共同庆祝校园文化艺术节。

　女：在收获的季节里，我们团结、文明、创新、进取，我们迎着阳光健康成长。

　男：秋天因为有了我们更加动人，校园因为有了我们更加精彩。

　合：同学们，敞开我们的胸怀，展现我们的风采，让我们积极参与到校园文化艺术节中去吧，让我们共同祝愿：

　xx学校第x届校园文化艺术节圆满成功！

篇五校园文化艺术节主持词结尾

　男旁白：＂夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙＂后及唐宋，更是名家辈出。颜鲁公、苏东坡、黄山谷、米元章，中国的书法史在不断的与继承中悠悠不迫的向前发展着。大浪淘沙，能被后人记住并得到传承的书家少之又少，汉字是伟大的中华民族精神和中华传统文化的'载体，是从未间断的龙脉。

　中国书法艺术是中华文化的瑰宝。今天的人们急功近利，被太多的世俗名利包围着，心间落满了尘埃。希望竹墨轩书法社团的活动能让大家静下心来，平静的练上一两个小时。脚踏实地的去汲取悠悠华夏那璀璨的文化内涵与精华。

　女旁白：习书，是对心的修炼。在我们学校还有许多同学像他们一样善于书画，让我们用热烈的掌声有请其他同学为我们展示他们的作品。

　女：好，谢谢你们。刚才为我们进行古筝伴奏的是xx同学，谢谢你！

　男：咱们学校的发展离不开家长的支持，百年大计、教育为本，只有家校和谐，家校携手才能共育英才。刚才进行琵琶伴奏的是xx同学和他的妈妈。让我们用热烈的掌声对一直以来默默支持我们学校工作的优秀家长们表示衷心的感谢！

　学生合唱《跨世纪的新一代》、《毕业歌》。

　男：初三的同学们，三年前当你们踏入xx校园的时候，就决定了有今天这样一个特殊的日子。

　女：此时此刻，我们带着丝丝离别的伤感和愁绪相聚在这里。

　男：我们无悔于自己的青春年华，无悔于xx中学这个大家庭。

　女：我们已经为三年的初中生活画上圆满的句号，我们应该为自己而自豪。

　男：请欣赏学生合唱《跨世纪的新一代》、《毕业歌》。

　女：欢快的舞蹈表达不尽我们对母校的敬意。

　男：热情的赞歌唱不尽我们对母校的一腔深情。

　女：执着、梦想、追求、团结、我们共同燃心为香，巅峰领跃！

　男：梦想从不止步，奇迹——从来只在我们手中。

　女：校园文化节开幕式的时间虽然短暂，但她带给我们的力量却是无限的，伙伴们，让我们携手同行，向着新的征程扬帆远航！

　合：愿我们的明天更加美好！

　男：xx中学第x届校园文化节开幕式到此结束！

　合：老师们、同学们，再见！

适合幼儿园大班早操最动感的舞蹈，可以是《小苹果》，而且一般都是四三拍。

拍号是在乐谱中使用的符号，用分数的形式来标画。每一个乐谱前面都有拍号，中间如果改变节奏会标出改变的拍号，拍号如同分数，如2/4、3/4等。

分母表示用几分音符来表示一拍，如2/4代表用四分音符代表一拍，每一小节有两拍。

分子代表每一小节有多少拍子，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有两拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。

拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面。

在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。

一、2/4拍。

二四拍是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。

二、3/4拍。

以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。

三、4/4拍。

是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是

弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。

四、6/8拍。

与2/4、3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。

一 芭蕾舞难学吗

很困难

首先，你学芭蕾舞的目的

如果想做专业芭蕾舞演员必须从很小的回年龄学起，身高绝答不能高，戴安娜王妃就因为身材太高最后放弃，需要坚韧的毅力和艺术感悟能力，十分能吃苦，否则不可能成就。芭蕾舞者的巅峰是30岁左右，这个年龄是艺术感悟技术能力体力的交叉点，过了这个时间就是下坡路，所以，选择芭蕾是真正的文化苦旅。

很多人认为芭蕾是所谓的高雅艺术而崇拜芭蕾。这一点，可以说就现代审美而言有这样的说法。但所有的艺术都是从草根开始的，芭蕾舞最早和二人转相声之类的民俗表演没任何区别，在高台上的舞者穿短裙表演，而那个年代并没有 。如果探戈，最早是南美的低级妓院项目。

二 学芭蕾舞和古典舞有什么要求

1脸型要小，适合上镜！

2脖子细长！

3不能是平肩！

4柔韧度好！

5腿要直！

6脚背突出！

7弹跳好！

8平衡感好！

9下半身比上半身长12CM以上！

10双手平展的长度比人的身高要长，越长越好！

三 学芭蕾的最佳年龄

学芭蕾没有特殊的年龄要求。

如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身回。芭蕾已经成为都答市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。

从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。但是，很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。

(3)学芭蕾条件扩展阅读：

从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、绷、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。

芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真。

扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。

四 学习芭蕾舞有年龄限制吗

没有严格的年龄限制。

只是根据你的要求和具体条件才有限制的。

如果是对孩子来说的话，需要在11岁之前就应该刻苦练习。

但是，现在有很多的培训中心针对，各阶层人士开办有各种芭蕾舞的培训班。

这样你就可以根据自己年龄和身体条件以及的需要参加。可以达到健身，修炼气质等等不同的目的。

所以，现在学习芭蕾舞可以说是没有严格年龄和各方面的限制的。

五 学习芭蕾舞具体的要求是什么

①基本身材要求：身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长（从大腿根部算起，不是从腰算起）比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎开始到 根，再从 根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要展开双臂量臂长，最起码要与身高差不多。

②学跳芭蕾舞要求舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。

③学跳芭蕾舞要求舞者踝部脚背的绷直，这是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过擦地练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。

④学跳芭蕾舞要求舞者主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。换句话说就是舞者要把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这也是古典芭蕾审美的根本标准之一。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。

⑤学跳芭蕾舞 要求舞者身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求芭蕾舞演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成，是古典芭蕾审美的根本标准之一。

⑥学跳芭蕾舞要求 舞者动作轻盈、自如。学跳芭蕾舞要求舞者能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。

⑦学跳芭蕾舞要求舞者动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险 的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

⑧学跳芭蕾舞要求舞者一举一动都要有美感。因为芭蕾舞对美的要求是极高的。通常观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣内容。

六 学芭蕾舞的基本条件和技巧是什么可以自学吗

在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。

笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识

首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？

我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？

因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。

五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。

总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步

七 怎样的体型适合学芭蕾舞

不管胖瘦，只要你喜欢芭蕾，就可以跳。记住，和你外貌与体型无关。

八 什么年龄适合开始学芭蕾舞

一般情况，5-9岁可以开始接触基础的芭蕾舞练习，主要是型体基础（站、手位，压腿、脚背）和感性认识（表情、情感、美感）。

9-11岁如果身体条件确实很适合，就可以考虑专业方向发展。报考相关专业学校进行专业学习。

九 考上芭蕾舞学院的条件,

如果是考中专的话 是不用文化课的，比如像辽芭附中、北舞附中。年龄的话9至13岁差不多。身体条件要三长一小，长胳膊、长腿、长脖子，还有小脑袋。这是先天条件。后天条件腰、腿、脚背的软度很重要，不过这个是可以压出来的。

如果是大学的话，文化课分数分数线要达到省内最低分数线，和你报考的院校的最低分数线。北舞去年是220。

有问题的话 可以 hi我、

十 芭蕾舞者先天条件的要求

低头，摸脖子后面第二个骨头，从那里到臀际线的距离比臀际线以下短12厘米（有的是13厘米有的是14厘米－－）

两臂张开的长度大于（5厘米）等于身高。

脖子长头小，跨小，脚背高，脚趾最好前三四个一样长~~先天条件差不多就这样吧~~

芭蕾舞入门

1芭蕾是规范的艺术

世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。

要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到

而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的，如图1～2。

因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。

直。是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，

立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。

轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。

稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。

美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收

9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。

学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价（练脚尖时经常要磨破而出血），穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。

2芭蕾是技术性很强的艺术

任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地

32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。

芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还须具备很高的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素质就比较差，缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。

3芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术

芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。比如，剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。演员的服装和化妆也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。

正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术，所以，从某种程度来说它与音乐、美术相比就更容易理解和欣赏。因此，我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺术望而却步。

4芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术

任何事物，包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾（包括其他舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由编导进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活经验感受和想像力尽情地自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术！

世界啦啦操锦标赛”，是全球啦啦队界的一项重要赛事，今年4月21日--26日，在美国奥兰多迪斯尼乐园赛场里，将迎来全球60多个组织、20多个国家的上万名顶尖高手参加，其中包括了代表中国首次出征的八支队伍 啦啦操

啦啦操也是健美操的一种,但是相对于健美操而言而言又比较容易,一直以来是做为球赛或其他一些比赛中场休息时候做为啦啦队的表演~后来就开始形成一种项目进行比赛~中国的啦啦操队伍要数两广地区的比较出名~山东以山东师范大学为代表