民乐 自由风格和特点 往西方器乐一靠 被淹没

一共找到这么多，随便抄些，老师不看，她在报复我们第一题传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。中国民族音乐的特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。民歌即民间歌曲，是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。源于人民生活，又对人民生活起广泛深入的作用。在群众口头的代代相传中，不断得到加工。音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。有多种体裁和形式，主要为劳动号子、山歌、小调、长调和多声部歌曲。我国民歌有悠久的历史传统。在远古的原始社会，常与乐舞结合在一起，如传说中葛天氏之乐的八首歌。现存《诗经》中的国风，是西周到春秋中叶十五个地区的民歌歌词。这以后的《楚辞》、汉乐府、唐曲子，直至明清小曲，或者源于不同时代不同地区的民歌，或者本身就是民歌。在近现代的革命斗争生活中，人民又创作了许多优秀的新民歌，有的在原有曲调上填上新词，有的在音乐上也有相应的发展。由于我国民族众多，幅员辽阔，各民族各地区的民歌也各具特色，绚丽多彩，又共同成为我国音乐文化发展的基础。各种音乐艺术形式，器乐、歌舞、曲艺、戏曲常从中吸收营养，并转而促使它加工提高。专业音乐创作也常以它为素材，或原曲引用，或摘取片段，或吸取其音调，加以发展创造。中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。分类的话，我想你想知道的应该是民间歌曲的分类。我国民间歌曲的分类可以从很多角度进行分类，从功能、体裁和题材都有不同的分类方法，而且不同的民族也有各自的方法。汉族民歌的分类方法可以分为：山歌、号子和小调三大类。山歌：旋律悠扬，如信天游、花儿等都是山歌号子：节奏性强，旋律性较弱。在劳动时演唱，有船工号子、搬运号子等等小调：旋律婉转，如沂蒙山小调，茉莉花等等。少数民族的民间歌曲分类也有很多：如蒙古族民歌可以分为：长调和短调藏族民歌按体裁分类有：酒曲、扎年弹唱、歌舞歌曲、情歌、劳动歌、儿歌、歌、山歌和婚礼歌等还有很多其他的分类，以上是简单介绍，如果想知道可以再提问。第二题康定情歌康定情歌的民歌体裁是山歌民歌《康定情歌》「西部歌王」王洛宾於1996年去世後，1997年4月1日，四川《甘孜日报》刊登了郭昌平研究《康定情歌》的文章，认为《康定情歌》非王洛宾所作，而是由他人收集、作曲家江定仙钢琴配曲、歌唱家喻宜萱演唱的。与此同时，还悬赏一万元寻找原作者。由此，中国第一情歌《康定情歌》著作权引发争议。後来经过他不懈努力和研究，最近找到了《康定情歌》最早的收集者－－吴文季。中国的民歌经过千百年来的积累，浩如烟海，按体裁形式，大致可以分为三大类，山歌、小调、劳动号子。山歌比如：康定情歌，牧歌。小调比如：茉莉花，天黑黑。劳动号子比如：川江号子，黄河船夫曲等等。风格上，小调：委婉流畅、细腻优美。号子：铿锵有力、粗犷豪放。山歌：高亢嘹亮、自由舒展。山歌中国民歌的基本体裁之一。流传分布极广，蕴藏也极为丰富。一种看法认为，凡是流传于高原、山区、丘陵地区，人们在各种个体劳动如行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌，就是通常所说的山歌。另一种看法认为，从体裁特征而言，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的“哭嫁歌”，也都应归属于山歌。因为它们同样具有在个体劳动中咏唱，歌腔自由舒展，自娱自慰等基本特征。一般来说，这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。其中最有代表性的传播区及其品种有：内蒙古草原的各种“长调”歌曲，晋、陕、内蒙古西部的“信天游”“山曲”“爬山调”，宁、甘、青地区汉、回等族的“花儿”，新疆各民族的“牧歌”，陕南、川北的“姐儿歌”“茅山歌”“背二哥”，大别山区的“慢赶牛”，江浙一带的“吴山歌”，赣、闽、粤交汇区的“客家山歌”、云、贵、川交界地带的“晨歌”（又名“神歌”）、大定山歌、弥渡山歌及各族山歌、各藏族聚居区的“藏族山歌”及广西的各族山歌等。第三题音乐素养的重要性主要是体现在素质教育中，现在很多学校特别是中学音乐课有就犹如没有一样，一边在课程中编排音乐课，一边又被文化课占据。音乐教育与思想道德素质，音乐教育与情意素质，音乐教育与智能素质，以及音乐教育与身心健康素质，这些都是音乐素养的重要体现。音乐教育与思想道德素质：学生高尚道德道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给学生以精神影响与滋养。音乐教育与情意素质：音乐的集中性、精微性、表现性及形象性，要求学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。音乐教育与智能素质：在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂，越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵”，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。培养学生的思维能力，创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。音乐教育与身心健康素质：跳健美舞，做健美操，随着起伏的旋律，欢快的节奏，中学生身心都得到愉悦和锻炼。另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活量，对心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱，优美的歌声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结，协作的集体主义精神，更能锻炼学生有一个身心健康的体魄。总之，学生的音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式。越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对中学生人格的塑造。重视音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的关键。因此，音乐教育是中学素质教育的重要途径之一，需要加强与提高层次。作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养、树立正确的审美观起到独特的作用。音乐学科除了教学生学习和掌握基本的歌唱知识和技能外，还有一个教学任务就是音乐欣赏。即审美教育．它包括纯正的审美趣味，正确的审美观点和高尚的审美理想。这种审美教育有赖于美的陶冶，“这种陶冶是一种潜移默化的无意识的影响作用，具有很强的内化力。”通过对中外音乐名作的欣赏分析,充实学生的音乐感性认识,丰富音乐知识,开阔音乐视野,提高音乐鉴赏的审美能力,同时为进一步学习音乐史论和其它专业课程打下良好的基础美国著名现代音乐家艾伦•科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。因此，音乐听觉欣赏是一种最直接、最普通的音乐审美活动。任何人都可以通过它来获得美的享受。我们打开音响或走进音乐厅的大门，最终的目的都是让自己在轻松的状态下获得对音乐的听觉快感和美的体验。倘若人人都刻意去追寻音乐所隐含的思想感情，作曲家当时创作的心态或是要聆听出旋律、节奏及音色，那么我想可能不会有人再去“听”音乐了。音乐艺术的重要传播方式是声音，声音只为听觉而存在，人们只有通过聆听音乐才能品赏音乐、理解音乐。正如卡尔•马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”但正是这样一种看似简单的行为，人的一种感性的体验活动，却需要人们长期的知识、观念、趣味等诸多因素的积累，与其说音乐欣赏是一个听的过程，还不如说是人的综合素养不断提升的过程。第四题开设音乐辅修专业的意义音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响（一）通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。（二）通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。为大学生能力的培养提供了智力保证欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到的开发。（三）通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。（四）扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。民族音乐学是音乐学传统学科分类中间的一个。西方大概是在19世纪末，20世纪初开始，把民族音乐学作为音乐学总学科中的一个分类，旨在针对非艺术创作类的，特别是非西方主流的音乐现象的研究。随着时代变化，欧洲中心视角逐渐被学术界抛弃，民族音乐学的名称有了新的涵义，主要是针对民间音乐进行研究的学科。在中国，民族民间音乐研究主要是针对非艺术创作类音乐的研究。由于当时建立学科的时候，我们还出在特殊的历史时期，并没有特别强调，或者是不敢强调民族民间音乐研究与民族音乐学之间的关系。76年后，各学科开始进入正轨时，民族民间音乐研究的提法逐渐淡化，而学校以民族音乐学这个名称来定性这类型的研究。进入全球化时代，学术研究同样具有很强的交流使命感。因此，中国的民族音乐学与世界其他国家和地区的民族音乐学有了的交流活动。在网上复制的，同是天涯沦落人，找到还真不容易

学校先后获得全国现代教育技术实验学校、全国100所体育传统项目学校、全国中小学中华传统美德教育先进单位、国家级中小学图书馆先进单位、全国百所特色普通高中、全国教育科研先进单位、广东省绿色学校、广州市教育工作先进单位、广州市依法治校示范校、广州市文明单位标兵、广州市首届德育创新一等奖、广州市心理健康教育示范学校、广州市优秀家长学校示范校等荣誉称号。

学校逐步形成五大特色品牌：（1）以“孝道教育”为突破口的品德教育；（2）5人互助合作小组活动；（3）“一级三部”、“点线结合”、“科组细化”三维管理架构和整合优化的教育模式；（4）全员参与、全面渗透、全程发展的“三全”心理健康教育；（5）普及与提高双轨并行的学生篮球、健美操运动。

教学质量逐年提升，高考屡创辉煌。稳居全市前十名之内，年年获得广州市高三毕业班工作一等奖。2009年高考有5位同学荣获广东省理科综合单科第一名，李晓欣同学以139分的高分荣获广东省政治单科状元，谌国风同学夺得番禺区理科状元。学校以全市学校综合排名第六名的好成绩第13次蝉联广州市高三毕业班工作一等奖。2010年高考又创新辉煌，位列广州市毕业班工作一等奖第五名，为番禺教育书写了浓墨重彩的一笔。

素质教育硕果累累，校园文化魅力四射。学生健美操队，多次摘取了国家级、省、市级中学生健美操活力大赛总决赛的桂冠，于2009年4月代表中国赴美国奥兰多市参加世界中学生啦啦操锦标赛并载誉而归。学生女篮、男篮曾荣获全国中学生运动会女篮决赛冠、亚军。我校学生还在省、市级中学生科技创新大赛中摘金夺银：王梦和孔嘉琪、邬俊雄同学的科技创新作品荣获全省青少年科技创新大赛一、二等奖；学生合唱团多次摘取广州市中学生合唱比赛的桂冠。学校心理健康教育成绩出色，被评为广州市心理健康教育示范学校。科技创新制作小组、健美操队、心韵坊、涌泉文学社、篮球队、动漫社、国旗班、武术队、红十字会、义工总队等十多个社团颇具特色，知名度高，被评为市、区级“魅力社团”。

尊敬的各位领导，各位来宾、老师、同学，大家晚上好！ 我是今晚的主持……，我是……又是一年秋风送爽时，又是一轮花好月圆日。今晚我们欢聚一堂，共迎07级新同学的到来今晚我们载歌载舞，放飞青春的梦想！~~~~晚会正式开始 让我们唱起美妙的歌曲，跳起欢快的舞蹈，融合进这欢乐的海洋中；下面请欣赏由李德水等给我们带来歌曲联唱。 前段时间热播的**《墨攻》想必大家都看过了吧，也一定被**中浓厚的英雄主义情怀所感染，恢弘的战斗场面所震撼。今天我们再造经典，让我们一起欣赏由王灿、蒋定等为我们演绎的现场版《墨攻》。 有一种爱情，叫神话。他像风一样的神秘，让人捉摸不定，令人向往；她又似云的缠绵，使人眷恋不已，叫人不舍。有一种爱情如飞蛾扑火，至死不渝。下面请欣赏由文学院丁莉华老师给我们带来的歌曲《扑火》。 **《青蛇》中张曼玉和王祖贤扮演的妩媚妖娆的青蛇白蛇堪称经典。下面让我们在纪晓星和李玲的舞蹈中来感受这种飘逸之美，缠绵之美。 青春的美丽是街头流行的品牌时装，青春的骄傲是酣畅淋漓的我型我秀。下面请欣赏时装、婚纱走秀。婚纱晚礼服饰由公主馆提供。 昨天已成往事，今天的我们只有不断努力，才能拥有明天的美丽。下面请欣赏孙齐明为我们带来歌曲《今天》。 下面请欣赏相声《论捧逗》，表演者：王斌、徐冬冬 本次晚会不仅得到文学院学生的积极参与，老师的热心指导，也得到了社会各界的大力支持。下面欢迎雅家乐员工为我们带来歌曲…… 年轻的我们活力四射，健美操、军体操——让我们舞动青春，魅力燃烧。 对着流星许愿是一件听起来就很浪漫的事，只有我们心中还有愿望，未来就永远美好，充满阳光。下面请听唐甜甜、陈颖睿为我们带来的吉他弹唱《心愿》。 “感恩的心，感谢有你，感谢命运， 花开花落我一样会珍惜 。” 随着我们成长，会珍惜友情，重视爱情，那亲情在我们心中究竟怎样的呢？下面有请龚晨，彭程等同学看他们如何演绎亲情小品《感恩》。 漫步在雨竹林中,舞者柔美的身姿,尽现了江南女子的温情，傣族舞蹈<雨竹林>将会带给我们如此美妙的感受。表演者：施黄晶等 在今年快乐男声的比赛中，亚军苏醒的歌受到很多朋友的欢迎。下面请欣赏音乐学院倪树华同学带来的歌曲《还不是因为爱》 香港的“四大天王”的名号早已如雷贯耳，今天我们且看小品《重修天王》演绎了怎样一段趣事。表演者：张达鹏等 中国的发展日新月异，中国的文化源远流长，中国话也在国际舞台上流行。下面请欣赏由俏皮可爱的随糖演绎组合给我们带来的歌曲《中国话》。 江南是一个山温水软、柔意绵长的感性之地。它仿佛婉约宋词里的意境，杏花春雨，黄鹂婉转，燕语呢喃，下面让我们通过王露、黄晓清，朱丹丹等用别具特色的方式演绎的一段《江南韵》，一同来感受江南之美。 一个集体需要注入新鲜的血液才能永葆活力和年轻，文学院的明天需要你们才能更加辉煌灿烂，让我们为每一位新同学祝福，希望你们珍惜自己的青春，走好大学生涯的每一步。 2007年文学院大型迎新生晚会到这里就结束了，同学们，晚安

凌美仕饰梅微微

演员简介：凌美仕，1997年出生于广西，中国内地女演员。

2019年10月，主演国风爱情剧《明月照我心》。2020年，主演青春偶像剧《心动的瞬间》。

2019年10月14日，主演的古装爱情甜宠剧《明月照我心》播出，在剧中饰演汐月公主李明月，并与方逸伦共同演唱该剧片尾曲《初见雪》。

2020年，主演青春偶像剧《心动的瞬间》，在剧中饰演天生带电的少女梅微微。

凌美仕元气十足，可爱有余，甜美温暖的笑容具感染力，真诚且充满力量，展现了一个20岁少女青春的样子。（北青网评）

张凌赫饰麦司冲

演员简介：张凌赫，中国内地男演员。

2019年，首次担任男一号，与陈瑶合作古装网剧《少女大人》并饰演裴昭。

2019年，张凌赫首次担任男一号，与陈瑶合作古装言情网络剧《少女大人》并饰演裴昭。

2020年，主演青春偶像剧《心动的瞬间》。

代云帆饰彭派

演员简介：代云帆，中国内地男演员，天津音乐学院戏剧影视表演专业。2015年，参加《燃烧吧少年》。2019年，主演的网台剧《鳄鱼与牙签鸟》，正式以演员身份出道。2020年，主演网剧《三千鸦杀》剧中饰演大皇子雳渊。

2015年，参加《燃烧吧少年》，是素人集结隐藏多位八块腹肌种子选手之一。2019年，主演的网台剧《鳄鱼与牙签鸟》在湖南卫视与芒果TV播出，剧中饰演余不羁。

2020年3月19日，主演的古装爱情玄幻剧《三千鸦杀》在芒果TV、优酷视频首播，剧中饰演大皇子雳渊。

索朗美淇饰李黛西

演员简介：索朗美淇，中国内地演员、模特。

2012年，获得中国首席模特大赛商用组冠军，2017年，因综艺《星星美人鱼》出道，同年在刘全玮**《情定红海滩》中出演女主角。2019年，参演网剧《唐人街探案》，饰演《幽灵邀请赛》单元中暴君队队员二王。2020年，主演青春偶像剧《心动的瞬间》。

2017年，参加真人秀节目《星星美人鱼》连续两次蝉联周冠军，而被观众熟知。

2018年，参演**《拉面王子》，同年，参演**《情定红海滩》的拍摄。

2019年，参演电视剧《我成了他的班主任》饰演李妃。同年参演陈思成监制网剧《唐人街探案》。

2020年，主演青春偶像剧《心动的瞬间》，在剧中饰演傲娇公主李黛西。

唐嘉隆饰丁一

演员简介：唐嘉隆，男

生日：1998年5月19日

北京**学院18表本小学生

范津玮饰林百汇

演员简介：范津玮，1993年5月21日出生于江苏省连云港市，中国内地影视男演员。

2016年，主演的话剧《大漠胡杨》在中国国家话剧院公演。2017年10月10日，主演的军旅剧《维和步兵营》播出，也因此正式出道。2018年8月，主演击剑主题青春剧集《拜托啦师兄》；10月12日，主演的现代创业剧《创业时代》上星播出。

2019年，主演的电子竞技青春剧《全职高手》播出。

范津玮从小学习拉丁舞，到了初中时期他又开始学习健美操。2010年底，他获得了国家一级运动员的证书。2011年11月，在江苏省励实杯中学生健美操比赛中，他获得了高中啦啦操规定动作技巧中级套路第一名和舞蹈自选动作套路第三名。

2012年，范津玮先后通过了南京艺术学院、中国传媒大学、北京**学院、解放军艺术学院四所艺术院校的专业考试，并取得解放军艺术学院、南京艺术学院表演专业第一名，中国传媒大学表演专业男生第三名。最终，他选择进入解放军艺术学院戏剧系戏剧影视表演专业本科就读。

季美含饰君君

演员简介：季美含，毕业于南京艺术学院表演系，中国内地女演员。

2020年，在电视剧《绿水青山带笑颜》中饰演小镇首富家的千金李小时。

2019年，在古装剧《长安少年行》中饰演沈蝶依。在网剧《女世子》中饰演金子；在**《射师归来》中饰演女主角桃小夭。

2020年，与凌美仕、张凌赫等合作主演偶像剧《心动的瞬间》，季美含在剧中饰演双重人格属性的二次元女孩君君，是一个外表冷若冰霜、不擅与人交流，但在社交网络上动如脱兔放飞自我的姑娘；3月18日，季美含搭档杨烁、潘之琳、马苏等主演的现实主义题材电视剧《绿水青山带笑颜》开播，季美含在剧中饰演执着追爱的首富千金李小时，是个直爽纯真不知世故的小镇姑娘。

李沫颔饰张雨欣

演员简介：李沫颔，1997年7月12日出生，就读于上海戏剧学院表演系本科，中国内地影视女演员。

2015年，凭借校园纪实节目《一年级大学季》受到关注；随后，签约菁菁文化传媒公司，2018年4月与之正式解约。2016年8月，参演网络**《美少女战队》。2017年，主演的悬疑惊悚片《古方惊魂》上线播出。

2015年10月，参与录制由湖南卫视联手上海戏剧学院推出的原创校园纪实节目《一年级大学季》；随后，签约菁菁文化传媒公司，2018年4月与之正式解约。

2016年8月，李沫颔参演的网络**《美少女战队》开机拍摄。

2017年，她主演了文艺**《容易》；4月28日，其主演了悬疑惊悚片《古方惊魂》，李沫颔在片中饰演一名科学至上、热爱研究的学术精英修远。

2020年，主演青春偶像剧《心动的瞬间》，在剧中饰演个性要强张雨欣。

李昕哲饰夏睿

演员简介：李昕哲，汉族，1995年2月20日出生，中国内地男演员。

2017年在主打青春热血、独创闯阵淘汰的古装钜制《玄门大师》中饰演寒羽；于古装重磅巨制《上古情歌》中饰演将军兴_；在由漫画改编、正在热拍的腾讯视频A级网剧《蔚蓝50米》中饰演青春热情的周希元。2018年4月29日，主演的电视剧《温暖的弦》中饰演留睿，将登陆湖南卫视金鹰独播剧场。

2017年在主打青春热血、独创闯阵淘汰的古装钜制《玄门大师》中饰演寒羽，导演黄俊文；在古装重磅巨制《上古情歌》中饰演将军兴_；2017年夏天，在由漫画改编、正在热拍的腾讯视频A级网剧《蔚蓝50米》中饰演周希元，导演黄元达；由李昕哲参演的电视剧《温暖的弦》于2017年冬天杀青。

近日《创造营2021》已经成功成团了，据小编所知，这一次的《创造营》c位出道的人是刘宇。他可谓是名至实归啊！其实拿下今年《创造营》的第一名很不容易，国际化的选拔，海外“大神”级学员的加入更是推动了竞争得激烈，刘宇最擅长于跳舞，对他来说这更是一种挑战。他在《创造营》中的一张张耀眼的成绩单很想让人相信它其实只是一个20岁的男孩。成功得背后，c位出道的刘宇也经历过艰辛，痛苦，，挫折和磨难。他4岁就开始练舞，12岁开始学习中国舞，在喜欢跳舞这方面他整整坚持了17年！人的一生能有多少个17年呢？

刘宇曾说过：很多人认为我的专业可能不适合《创造营2021》男团节目中凸显出来。但是我觉得我活了这么多年也没有冒险过，为什么这一次不冒险一下呢？小编也很赞同他说的话，人生只有一次，也就数年载，自己喜欢的东西就去争取，不冒险的人生不算是人生啊。人总要有一次为了自己的梦想而去奋斗一次，不管是成功还是失败。

刘宇在回忆自己儿时练舞的苦时，他说我从很小就对舞蹈很感兴趣，感觉是用肢体在和别人对话，正好平时我是一个不怎么爱说话的人，舞蹈就像是我的第二张嘴巴。让我更加自信，于是我就一直坚持下去了！4岁时，刘宇一放学就会跑到爸爸的舞蹈班，跟着大家一起上课，先从跳健美操开始练柔软度，接着慢慢打基本功，从简到难，一步一步练习舞蹈，他从没想要放弃过。

其实小编第一次认识他是在抖音这个平台上面，当时小编就认为这个男孩怎么跳舞跳的这么好，肢体这么柔软，这么优美呢！在抖音平台上面他也有很多的粉丝。后来他就参加了《创造营》最终获得了c位出道，小编也很为他感到开心。同时他也应证了一句话“努力到底有没有用！在我这里这个答案是坚定的，努力一定有用！最后小编也希望刘宇以后的人生能越来越光明，未来可期，期待他更多更好的作品！

1、一、传统音乐综述

　　“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。　　中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源

我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。

中国传统音乐文化的主要特征：群众性，乡土气息严重，地域区别清楚，传承习惯浓厚，创新少。

　　中国传统音乐简介：我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代； “新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。 “中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。 “中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。

传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。

　　传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐

实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。

杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。

二、中国传统音乐的结构特点：

　　1、学习和继承传统音乐的陈述结构

（1）中国传统音乐在旋律、音阶、音色、节奏等方面与西方音乐存在区别。

（2）中国传统音乐的陈述方式具有自己的特征，其中还有一些特定的终止方式；中国民族音乐中体现着中国传统文化的韵味。

　　2、中国传统音乐与中国传统文学的结构关系： 文学中有对联，音乐中就有上下句；文学中有“起承转合”四句诗体绝句，音乐中就有类似的四句结构小曲；文学中有八句结构的律诗，音乐中就有与之结构原则极为相似的、并大量存在于器乐曲的“六十八板体”（它也是八句，只是其中有一句内部有扩展，不及律诗规整）；文学中有章回体，音乐中有套曲体；文学中有使用成语的习惯，音乐中也有集曲等使用现成乐思的习惯……；文学中有“枣核诗”等通过数列形态控制的游戏性诗体，音乐中也就有“金橄榄”等结构形态与之对应。《六十八拍》为琵琶曲。

　　3、中国传统音乐结构和曲式对现代音乐的影响 ：唐大曲和戏曲音乐对现代音乐结构的影响。唐大曲的“散—慢—中—快”的渐变原则和后来的戏曲借助于板式速度结构来组织等线性结构思维，是我国传统音乐结构的最高成就。西方音乐结构的最高成就是奏鸣曲。唐大曲的曲式结构特点是： ①音乐是一种多段体结构。 ②体现着一种从“散起”到“入拍”又经轻歌曼舞而变作“繁音急节”的快速舞蹈（相当于“破”）的部分；收尾时节奏还有“散”（即“曲终长引声”）的渐变速度布局。整个乐曲在开始的时候，每个演奏者就开始调琴，他们预先不调琴，用这种方法将听众的感觉调进来，调进乐曲的感觉中来。 ③用核心音调（而不是主题或曲牌），即兴展衍变形来发展乐思。 ④新的声部控制关系。它是西方现代技术，也与中国传统音乐的写法相同。 ⑤新的演奏法和新音色。如：乐器萧的“冒吹”和重直觉、重音响的现代多声语言等。罗永辉的《千章扫》，符合现代西方音乐中“有控制的偶然”的作曲理念。

中国传统音乐的特点

中国传统音乐的组成部分主要有佛教音乐、道教音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐、舞蹈音乐。

中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。

一． 中国传统音乐以“和”为音乐美的最高原则

中国传统音乐中，对于“和”的追求与表现一直占据着主导的地位，视“和为五音之本”。我国第一部音乐理论著作《乐记》对音乐的界定是：“乐者，天地之和也”。许多先秦学者都认识到“和”的作用，如史伯“和生实物”的观点，晏婴“相成”“相济”的观点。

儒家学派产生以后，把乐作为一种教化工具，注重发挥“乐以治世”的社会功能，对“和”的推崇达到了新的高度。汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以后，儒家的观念就逐渐成为社会的主流观念。孔子要求音乐“乐而不*，哀而不伤”，感情适度，在音乐内容和音乐形式上“尽善尽美”，起到“同民心而出治道”的作用。传统音乐“和”的取向是多方面的，既包含人与自然的“和”，也包含人与人的“和”，当然也有音乐内部诸要素的“和”。追求人与自然“和”，导致传统音乐中经常出现山水、月、渔樵等主题，如《高山流水》《潇湘水云》《水龙吟》《秋江夜泊》《春江花月夜》《月儿高》《关山月》《二泉映月》《渔歌》《樵歌》《渔舟唱晚》等众多曲目。这些作品，不仅诠释了自然美，也展示了人的精神境界和追求，使天、地、人达到了统一和谐。追求人与人的“和”，赋予音乐更多的教化色彩，追求音乐内部诸要素的“和”，使中国传统音乐在音程配合、节拍、曲式结构等方面都有自己的特色。

中国传统音乐对“和”的重视，使中西传统音乐有一个非常明显的差异：西乐重强度，中乐重深度。西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力。聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官和整个身体。例如，施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，其旋律的轻柔优美和谐，不是使你沉静下去，而是使你顿然产生翩翩欲舞的冲动。中国音乐的魅力在于它带给你身心的陶醉，恰如清代叶燮在论诗时所言：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境。”

(一)“中和”之

中国传统音乐作品，无论是民间音乐、宗教音乐、文人音乐和宫廷音乐，都强调“中和”。与强调对比原则的西方古典音乐相比，强调渐变原则的中国传统音乐的确是相当格守“中庸之道”的。史伯较早提出了中国传统音乐和谐的构成规律。他提出，“和实生物”、“以他平他谓之和”。继而晏婴提出“相成”、“相济”的观点，实际上是强调音乐诸要素之间的和谐统一。季札在对演奏的各种乐的评价中，更突出地体现审美上的“中和”特点，分出了“哀而不愁气“乐而不荒”等这些“中和”美感的基本类型。孔子对中和理论的发展和基本成熟起了重要作用。为我国封建社会儒家传统音乐的美学思想展奠定了基础。孔子要求音乐“乐而不*、哀而不伤”，达到感情适度;要求音乐“尽美尽善，达到美善统一;又要求人乐诗歌能起“兴、观、群、怨”的社会作用，达到个体与社会的和谐，还要求放《郑》声，兴《雅》乐，达到音调典雅平和。中和之美这一美学范畴，在《乐记》中得以基本完善。《乐记》中指出:“大乐与天地同和……和故百物不失，”“乐养，天地之和也……和故百物皆化”。意即:天地之间，一切事物都须要“和”，惟其有“和”，才能百物生长，生生不已。“和”的实质是:“地气上齐，天气下降:阴阳相磨，天地相荡。鼓之以雷霆，奋之以风雨，动之以四时，暖之以日月，而百化兴焉。如此，则乐者天地之和也。”　从本体论看，中国传统音乐美学中的审美境界从不受制于外在因素，人们是在“天人合一”这种人与自然，音乐奇妙和谐的融合中达到审美愉悦，达到对自我的肯定。对现实的超越，它的范畴及概念并没有一种严格的界定。音乐的中和是儒家中庸之道的一种体现，是音乐与自然、音乐与社会以及音乐自身内部的和谐统一。受民族观念和传统哲学思想的影响中国传统音乐在审美价值取向上历来追求一种中和之道。几千年来，儒家学者就是结合伦理的“中庸之道”来倡导音乐的“中和之美”的，并使它成为中国传统音乐的一个最主要的审美特征。①生命律动之美，人主体的文化底蕴，内在修养，德性伦理乃形成对音乐审美中的万物归怀，以广大和谐的原则在超越世界中达到超越现实的终极愉悦。中正和平的精神人格，正是中国音乐文化的本质与精髓。

二． 中国传统音乐以“虚”为音乐美的最高境界

中国传统音乐追求含蓄美，视虚实结合、阴阳相辅、意象共存为最高艺术境界，这种观念是道家思想的产物。道家创始人老子主张“淡兮其无味”，他说：“明道若昧，进道若退……大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声。”庄子进一步发展了这一思想，主张：“视乎冥冥，听乎无声。冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉。”这种见解发展了《乐记》的“音由心生”的观点，注重用心灵体会自然、人生、社会，强调心的作用，是对儒家过分强调礼乐教化功能的校正。这种重视内心感悟的审美取向不仅影响了传统音乐美学，也符合当今“欣赏即是再创作”的认识，给欣赏者留下了想象空间，至今仍有巨大的美学价值。

中国传统音乐与西方传统音乐一样，都要表现一个思想，这是一致的，但它们思想的意义取向则很不相同。西方音乐的思想往往趋向于表现“实有”，制造“意义”；中国音乐则趋向于展示“虚无”，取消“意义”。西方文化中，自然始终是作为一个有意义的实体存在的，故倾向于对它进行观察、研究，试图揭示其奥秘。所以，西方音乐总是实在、固定而且明晰，很少有空灵的效果。再加上西乐纵横交叉、网状铺叠的织体，更加重并突出了它的实在性。中国音乐则不同。中国音乐即使在表现一个实在的对象，这个对象也往往不是乐曲的真正核心，乐曲的魅力主要不是来自对象本身，而是在表现对象的旋律进行中所创造的特殊韵味和营造的疏阔、空灵的意境，使人听起来有一种“荡胸涤腑”的感觉。吴调公在论及诗歌中的“空灵”时，曾描述过这类作品的表现形式的特点，那就是：“在密度上以少胜多，在色彩上以淡写浓，在时间上从片刻见永恒。”中国台湾学者唐君毅在《中国文化之精神价值》一书中指出：“以愈少之物界形式，表现愈多之精神境界，而堪为人文精神藏休息游之所，其价值宜为最高。”这种含蓄美也许就是东方文化的神秘之处吧。

实践上，中国传统音乐常运用旋律，把主题表现得抽象、虚幻，不同于西乐借助和声、复调、配器，把主题表现得具体、逼真。可以说，西方音乐主要表现为“深刻”，中国音乐则表现为“深邃”，其内容和效果均很不相同。西方传统音乐的深刻主要是指音乐中所体现出的思想和情感，其结构重逻辑、冲突，音乐时值建立在理性思维之上；中国传统音乐的深邃则是指音乐思维中所表现出的体验和领悟，是就音乐的意境而言，中国传统音乐追求幽婉、深邃、含蓄、淡泊，其时值建立在心理感受之上。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性的；中乐的“深邃”则是动态的、游移的，无意精确鲜明，它不可以诉诸理性，而只能借助于悟性、直觉，它是主题之外的一种审美特质。

“意象”之美“意”与“象”就作为音乐美学范畴而被广泛运用。意与象两对美学范畴对中国传统音乐的美的创造创审美欣赏的影响是十分深刻的。在中国传统音乐的美的创造中，其集中体现为:以写意为主，写意中的写实。《易经》提出“立象而尽意’，“意”为意境，“象”为形象。王弼在《周易略例》中说:“夫象者，出意者也;言者，明象者也。尽意莫若象，言生于象，故可寻言以观象;象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言，象者所以存意，得意忘象。“立象尽意”为艺术创作的最高境界，中国传统音乐要求通过音乐表演中的“气韵”，达到“传神”的目的，最后达到“写意”的境界。通过自然景物来“立象”、来达到“尽意”地抒发人的情感，是中国传统音乐中最常用的手法。中国传统音乐追求的是“一种与宗教境界相似，但又与它有着微妙不同的领域，即意境”，在意境中，情与景交融互渗，由景发掘出深层的感情，情的逐渐加深，又诱导出层层幻景，这些幻景构成一个独特的宇宙和崭新的意象。②由于中国传统音乐的最高境界是“立象尽意’，因此它要求创作者和欣赏者都应当通过抽象的音响凭情内心的感受，发挥审美联想，追求其“弦外之音“即所谓“离实得虚”，方能得到其深邃的意趣。

三， 中国传统音乐以“韵”为音乐美的最佳情趣

“韵”是中国传统音乐的灵魂，是中国传统音乐独有的审美取向。“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。”（陆时雍《琴学丛书中国传统音乐与西方音乐一样，都涉及到主客关系，涉及到自我的情感表现和对象的形象描写这两个方面。西方音乐的价值尺度以“真”为旨归，总在对外部世界的再现和对自我心灵的表现这两者之间摆动，少有别的追求。其音乐，要么是理智、冷静地模仿自然，给人知觉上的真实感；要么是完全的自我宣泄，给人以情感上的真实感。中国传统音乐则不同，它不是单纯的表现，而是超越再现和表现之外的一种新的方法：写意。通过音色的处理和音列的起伏变化诠释生命的律动和自身的韵味，这是对内在生命律动的深入体验、感受、捕捉和表现，是中国艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。

(三)“希声”之

“大音希声”是我国传统美学中重要的音乐审美观之一。它是我国春秋时期著名的思想家、道家的创始人老子(李耳)提出的关于音乐的美学观点。“听之不闻，名曰希”。老子“道法自然”的思想产生的“大音希声”的审美观认为，合于“道”的本性的“希声”之音才是“大音”，即为“道”本身的声音，也是世界上最美好的声音、最纯粹的声音。④老子称这种音乐为“大音”，不只因为它无声，而更因为无声则合乎道的无为而自然、朴素而虚静的特点。他要求音乐创造一种悠远、朦胧、辽阔的“虚”的意境。这种“虚”的意境便是不可言说的“道”，得“道”才是音乐的最高境界。在其看来，世界的万物都是由“道”派生出来的。而在这里产生“希声”之音的“道”，非“惟人道可道也”的“道”，老子的“道”是独立于客观世界上的绝对精神。换言之，种声音乃人类精神活动的产物，是由人的内心产生的。老子这种“虚无”结构原则构成了中国传统艺术(包括音乐)的一个重要特点:境不仅包括象，也包括象之外的虚空。　中国传统音乐所表现的意境是一种空明灵透的境界，它虽由音之“实”与意之“虚”构成，但重在“虚”上。因此，老子说的“大音希声”和庄子说的“至乐无乐”引申出“无言之美”的审美理论，是合乎逻辑的。中国传统音乐的“虚无”、“意境”等审美范畴已经成为中国传统音乐的重要的审美特征之一。

中国民歌的艺术特点：1．流传性 、变异性

2．口头创作、集体加工、具有即兴性。 3．诗与乐的高度结合

4．长于抒发人的内心世界

与其他民族音乐的关系：相互区别，又相互依赖。