民乐大提琴专业怎么样啊

民乐大提琴专业好。根据查询相关公开信息显示，民乐大提琴专业涵盖了丰富的音乐文化和历史，学生可以学习古典、现代、民族等各种风格的音乐作品，拓宽音乐视野，提高音乐鉴赏能力，大提琴是一种优美的弦乐器，需要学习正确的演奏技巧和表现方法，通过专业的教学和实践，可以提高演奏技能和音乐表现力，大提琴专业毕业生可以选择从事演奏、教育、音乐制作等多种职业，就业前景广泛，所以好。

现代通俗音乐和中国民族音乐分别代表着民俗与高雅、现代与传统。两者其实就是中国音乐的今生和前世，双方的碰撞是一种历史的必然，也是一种历史的融合。这一PK既不是不可调合，也不会因为民乐退居象牙塔而避免。中国的民族音乐发展必须吸收新的元素，做出新的改变，否则就真有可能退缩成为小众文化。

1、认识民族音乐的世界性

我国是一个多民族国家，民族音乐源远流长，而且中国人民自古就有着交流融合的习惯、海纳百川的豁达和融会贯通的精神。中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，已经具备了鲜明的民族个性，具有了极强的生命力和自我适应社会发展的能力。因此，即使是在我国社会、政治、经济、文化各个领域都受到西方猛烈侵袭的近代，即使是在民族音乐面临低潮的今天，中华民族在内心深处仍然对自己的音乐保持着无法割舍的感情。我们还应看到，当今世界提倡多元文化的势头已经形成，以欧美文化为中心的观念已经过时。而世界音乐文化多元发展的“大趋势”，要求各国为多元化的世界平台提供具有本国、本民族特点、个性、灵魂的音乐进行“对话”。以中国身份进入这个大平台的，不是交响乐、不是钢琴音乐、流行音乐，也不会是西洋美声和摇滚，而必然是地地道道的中国音乐。音乐学家林谷方先生曾说：“你现在到旧金山、洛杉矶或巴黎等地，凡是像样的唱片行，有两种唱片不会不存在，一是印度音乐，一是日本音乐，反而不是中国音乐。为什么？因为你的音乐与西方的相比其实没有多大差别，他为什么要你的东西”。所以要头脑清醒地懂得：在经济文化范畴单位时间内生产量越高，其代表的生产力越先进；而艺术文化的价值取向却取决于艺术式样越独特越好。这也就告诉我们，要让民族音乐发展成世界性的音乐艺术，就必须让民乐走自己的路，让专业音乐工作者和音乐爱好者自由认识我们的民族音乐，给民乐留下一片纯正的、独具个性色彩的、还未被同化的、属于自己的天地。

2、回归民族音乐的多样性

在我国，多年来形成了这样一种共识，即欧洲的古典音乐体系是先进的、有章有法的；我们民族的传统音乐体系是不健全的、落后的。就拿现在的声乐教学来说，现在培养学生或歌手采用的基本上都是西洋美声发声法的原理，从全国独立的音乐院校到各省的师范大学、师范学院、师专中必修的声乐课程，都在执行和遵循着美声唱法的发声原理，民族唱法也是用美声发声法的原理来打基础的。原本千姿百态、土生土长的民歌，经过多年的“土洋之争”后，很大程度上已经 “脱中入欧”。一是歌曲创作上的侵占。作曲家根据时代的要求脱离开劳动人民生活的土壤创作的所谓“民歌”越来越多。二是原来被认为是“土嗓子”的民族歌手为了能更大程度地演唱新创作的民歌，不得不学习“洋”唱法来提高演唱技能。还有一点要强调的是，从小就在民间歌曲中泡大的民歌手和很早就离开本民族在外乡长大的歌手，虽然都同属于一个民族、都会唱本民族的民歌，但是唱出来的味道和感觉却相差很远。这种相差的感觉到底是什么，那就是“土地的声音”。第十一届“步步高”杯“全国青年歌手大奖赛”中，藏族姑娘索朗旺姆用她自然清纯的嗓音一举夺得民族唱法第一名。她是从藏区走出来的民歌手，她高亢、嘹亮而纯净的嗓音把人一下子就带到了圣地西藏。当主持人问：“你学了几年声乐？”她的回答是“从来没有跟老师学过声乐，就是在大草原上自己唱的。”决赛合乐时，这位藏族姑娘面对庞大的乐队，竟然有点不知所措，因为她从来就是无拘无束、自由自在地歌唱，从没有卡节拍地合过伴奏。就是这样一位土里土气、又纯真可爱的姑娘，她的纯与真撼动了人们心中久违的一种天性的感情。可见纯正的民歌是人民的众望所归。在这场竞赛中，被精心雕琢过的民族歌手们输给一个“野路子”的藏族歌手可能会很不服气，其实他们输掉的并不是技术，在技术的运用上他们远远胜出这位藏族姑娘，他们输掉的是人心。的确，所谓民族歌手的同一性问题，越来越多地引起了社会各方面的重视。一是曲目的雷同；二是表演雷同；三是声音雷同，很多反映都是若不看歌者只听其声，好象都是同一个人在唱。

事实上，中国的民族音乐在长期的口传心授和广泛传唱中导致其有较强的可塑性，经常可以看到同一首民歌却有好几种不同的唱法。如《茉莉花》在我国就有几十种不同的品种，它们在词曲、节拍、节奏、音调上经过千百年的传唱都发生了变异。继承和发展民族音乐，必须紧紧抓住这种差异性和多样性，回归本原、回归故土。在教育和创作中转变观念，解放思想，关注个体学生的个性发展，面对不同受众的不同需要。利用民族音乐异彩纷呈的独特魅力，给人们一个自由驰骋想像的空间，为中国民乐营造一个多样化的世界。

3、加强民乐抢救的紧迫性

我国是有着五十六个民族的大家庭，文化灿烂，幅员辽阔。在几千年的民族大融合中，逐渐形成了世界上最为丰富的本民族音乐体系。然而在现代文明的冲击面前，这些生长植根于乡土的民族音乐体系正面临着巨大的生存压力。如民歌产生于民间，纯正的民歌只能深入到当地土生土长的族群中才能采集得到。可是令人担忧的是，当音乐工作者下到田野、下到民间采风时，却痛心地发现有些民歌已经听不到了，还有些民歌也正处于失传的险境。当年，樊祖荫先生曾去采录景颇族的“舂米歌”，好不容易总算找到两位会唱此歌的本地姑娘，但让她们随口就唱，她们说没有舂米的工具唱不出来，让人找来早已废弃不用的舂米工具，她们一边舂米才自然地唱出了“舂米歌”。就这样，据族中老者说，她们唱的“舂米歌”已不是原有的韵味了。导致这种现象是由于现代工业对手工劳作的冲击造成的，人们劳动时用来统一口号、鼓舞斗志的“劳动号子”，逐渐被隆隆的机器声代替了。景颇姑娘用机器磨米了，自然就不会唱“舂米歌”了。还有，商业化的冲击导致许多年轻人都离开村寨到大城市去打工，口传心授的当地民歌逐渐没有人去学，难怪一些民歌将要失传。这就要求我们真正加大对民乐的发掘、整理和继承力度，突出地域文化、社会生态和历史特色，丰富民乐的类型、流派，为种类繁多的中国民间音乐建立完整的艺术体系，进而增强独特性和不可替代性。

4、增强民族音乐的包容性

音乐不是静止的，也不是象牙塔里的阳春白雪。音乐的教育、创作和发展观念不能一成不变，而应随着时代的发展而发展，随着社会的变革而变革。应切实改变一些人心中民族音乐就是要越土越好，发展了就不是民族音乐的错误认识，以兼容并蓄的胸怀，不断收集世界各地优秀的音乐遗产，汲取精华，主动将其融入我们民族的音乐血液。民族唱法应当大胆的吸收当今流行音乐、通俗唱法的优点，在情绪的传递上去除过多的框架和繁复的要求，让歌手也可以在自己的音乐空间中尽展自己的风格和个性，嗓音可以是沙哑的、喊叫的，也可以是空灵飘渺的。要学习通俗唱法的多变和个性使然，在技巧中注入个人的理解和感情，并不断加以变化，追求一种独树一帜、标新立异的声音效果和声音品位，以此来发泄心中的感情，冲击人们的心灵。可以将民歌原封不动地拿过来，用各异的嗓音或各异的节奏把它重新演绎一下；也可以采用民间歌曲的曲调重新创作民族风格的歌曲，如腾格尔根植于蒙古族音乐、文化创作和演唱的一些歌曲，九十年代通俗歌坛 “西北风”中根据西北民歌创作的《黄土高坡》、《酒神曲》、《信天游》等等。又比如经过改编的哈萨克民歌《玛依拉》、维吾尔族民歌《阿拉木罕》和王洛宾在青海编曲的民歌《在那遥远的地方》等，都具有浓郁的地方特色，在人民群众中广为流传。这种创作和改编适应了时代的发展，受到了人们的欢迎，延续了民歌的命脉，使民歌得以发扬光大。

5、推动民乐创新的现实性

中国民乐处于劣势，其本身的陈旧也是重要原因之一。多少年来，它日渐形成了自己的固定模式，丧失了新颖和变化。20年前，国外的摇滚音乐在刚刚进入我国时，大多数人听后的反映是那么反感和不舒服，认为那是一种不堪入耳的噪音，可因为有一批执着的摇滚宣传者和追随者，这种西进的、另类的音乐居然也扎下了根基。相反，代表我们民族之魂的民族音乐，却日渐势微。这一此消彼长，就是新兴艺术形式的活力对传统艺术形式的保守产生的优势。反观美国，近百年来乡村音乐、黑人音乐、蓝调音乐、灵歌音乐等一种又一种从各类民族文化中挖掘、发展、创造出来的崭新音乐形式不断领导着世界音乐的方向。对传统的创新从大洋彼岸开始，在世界范围内获得成功。他们用自己的实践，为我们找到了保护民族文化的最好方式。发展和创新中国的民族音乐，不仅要意识到原始民歌和地方乡土音乐风格是我们进行音乐创作的营养源泉，而且要把民乐这种特定的音乐体系，放到它所根植的文化中去加以研究和进一步地认识。更多的时候还需要与语言学、民俗学、心理学甚至经学、佛学、宗教学等传统文化的研究进行穿插。不断从中国浓厚的传统文化中汲取宝贵的文化财富和创作灵感，不断创造新的艺术手段，创造新的民乐形式，提高人们对民乐的兴趣，调动国人对民乐的自豪，加深社会对民乐的认同。

通过对“超级女声”与中国民乐PK的反思，我们清醒的发现，中国民族音乐未来发展的根本方向就在于“回归大众”。当民乐真正从研究的课题，学院的高墙里回归到大众的生活中，那么也就实现了它向民族和世界的回归，也就重新找回了它形成、发展和辉煌的原始动力。我们相信，通过努力，中国的民族音乐终会有枝繁叶茂的一天，终会重新唤回大众对民乐的关注和热爱。

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南艺附中是一所艺术教育机构，其民乐专业拥有优秀的师资力量和先进的教学设施，也培养出了不少的音乐人才。但是关于民乐专业是否好，需要根据个人的需求、课程设置和就业情况来综合判断。如果你对民乐这方面很感兴趣，南艺附中的民乐专业可能是一个不错的选择。但是如果你更加偏重于理论知识或其他方面的学习，那么可能就需要更加详细地了解民乐专业的具体情况，做出更好的选择。

不，石家庄大学没有古筝专业。但是，石家庄大学有音乐学院，可以提供古筝的学习机会。学生可以在音乐学院选修古筝课程，学习古筝演奏技巧，掌握古筝演奏技巧，提高古筝演奏水平。此外，学生还可以参加古筝比赛，提高自己的古筝演奏技巧，增强自信心。另外，学生可以参加古筝讲座，学习古筝的历史、文化、技术等知识，更好地了解古筝。此外，学生还可以参加古筝演出，提高自己的古筝演奏水平，增强自信心。总之，石家庄大学没有古筝专业，但是可以提供古筝学习机会，学生可以通过参加古筝课程、古筝比赛、古筝讲座和古筝演出等活动，提高自己的古筝演奏水平。

呵呵~只有自己去了才会了解。广西艺术学院的音乐、舞蹈、中国画都是全国有名的。

民族艺术系目前开办了民族音乐表演（演唱）专业，作为广西艺术学院传统的特色专业，坚持将广西少数民族音乐文化元素渗透到教学中，已初步形成了鲜明的民族办学特色和优势。该专业主要培养学生具有扎实的演唱技能和相应的理论修养，具有展示广西少数民族特色音乐文化的能力，掌握南方少数民族多声部合唱、民歌编排、田野调查基本方法等相关知识、技能，了解少数民族音乐保护法规；具有繁衍民族艺术的本土风格的能力和较强的科研能力；培养能在各专业文艺团体、艺术院校、非物质文化遗产保护机构、文化产业及旅游服务行业等相关部门从事音乐表演、教学、研究工作的特色型艺术人才。

音乐表演（演唱方向）专业拥有悠久的历史。从1938年建校开始就成为培养人才的重要支柱专业之一。当年，由学院老教授张安治 (笔名：张帆)作词，陆华柏作曲的《故乡》唱遍了大江南北和东南亚华人地区，此曲1998年被列入“二十世纪华人经典”作品。在《李岚清音乐笔谈》中就提到当时“居住在桂林或在桂林参加过音乐会的歌唱者,几乎女高音无不唱《故乡》,男高音无不唱《勇士骨》”。

音乐表演（演唱方向）专业作为广西艺术学院传统的重点专业，历来注重发展自己的地方和民族特色，坚持将广西少数民族音乐文化元素，有意识地渗透到教学过程中，已初步形成了鲜明的民族音乐办学特色和优势，以培养高层次、高素质演唱人才为己任。目前，音乐表演（演唱方向）专业的教学层次含本科生教学和研究生教学。现任教师42人中，师资队伍优势明显。2008年，本专业开始招收留学生，迎来了新的发展时期。

广西是西南少数民族聚居地，有着独特而鲜明的少数民族音乐文化，素有“歌海”之美誉，其独特的地域特色、人文传统和民族风情，是学科建设得天独厚的地方资源，也是专业建设的最佳切入点。音乐表演（演唱方向）专业不仅在声乐课中以大量广西少数民族的歌曲作为教材进行教学，承担了广西教育厅新世纪教改工程项目《少数民族音乐表演艺术人才专业学生培养模式研究与实践》（主持人：翁葵、 教育厅桂教高教[2002]88号）；学位与研究生教育改革和发展专项课题《培养复合型歌唱人才的研究与实践》（课题牵头人：龚小平、 广西教育厅）。编撰了广西少数民族歌曲教材和本土歌曲新作，组织成立了学生合唱团，少数民族声乐学生多次参加南宁国际民歌艺术节、中央电视台等大型文艺晚会。音乐表演（演唱方向）专业多年来为国家、省、市级文艺团体培养了大批各民族歌唱演员。经自治区教育厅评审，2003年广西艺术学院音乐学院的《音乐表演专业》被确定为广西高校重点专业；2007年广西艺术学院音乐学院的《声乐课程》被确定为广西高校精品课程。音乐表演（演唱方向）专业的教学和科研水平不断提高，教学成果显著。教师的演唱及教学成果、科研项目、论文及教材在各级、各类专业比赛中表现突出，教学改革带来教学质量的提高，教学的研究取得了丰硕的成果。音乐表演（演唱方向）专业一直以其雄厚的师资力量，丰硕的教学、科研成果，处于广西高等音乐专业教育发展的领先地位，为国家和广西培养出了一大批优秀的歌唱人才。