唱歌时找不到共鸣点怎么办？

空气有肺部出发，经过气管使声带产生波，再通过喉，咽，口，鼻各腔获得共鸣，完成发声．在此过程中，此三个过程的差异决定了发音的情形，但在发各种不同音高，不同音色时，他们之间的配合也是不同的．

人在正常说话时的发声法对以上三个过程没有太多要求，是因为在说话时，音域一般不超过一个八度，一般人（特殊行业除外）也不需要长时间不停的说，况且在说话时，每段话中间都有有效的停顿休息，故对呼吸和发声没有太高要求．然唱歌却不然，歌曲的音域一般都超过一个半八度，且中间很少有休息，故对呼吸和发声有较高要求，一般说话时所采用的发声法亦不足以满足歌唱的需要，那么，在歌唱中此三个过程的关系究竟如何呢？

1呼吸，为方便讲解，我们把吸气的相关肌肉统称为吸气肌肉群，呼气的则称为呼气肌肉群，由于结构复杂，故不再赘述，有兴趣的可参阅（歌唱发音的科学基础）林俊卿著）我们把人体的呼吸器官比作一个气球，在正常呼吸时，气球一收一缩以便空气流通，如果我们要获得一个准确稳定的气息，一般情况下我们会捏紧气球出口由出口的大小程度来控制气流的多少，此时，声带就好像气球嘴一样，负责管制气息的大小，但同时又要用力收缩以获得适当的紧张度配合气流产生振动发音，所以十分容易疲劳且分散了控制自身状态的能力，在此情况下对付一般中低音还可将就，高音则实在艰难，那么有没有一个方法来控制气流又不用声带参与，答案是肯定的，倘若我们在气球的内壁加一个力，而此力的大小又正好与气球的收缩力形成一个稳定的对抗力，那问题岂不是得到了完美的解决吗，在气球上或许难以做到，但人体的结构毕竟不能等同于气球，此时，吸气肌肉群便相当与气球的内壁，这就是教师们所说的气息的对抗，那么如何才能使此二组肌肉在歌唱时产生稳定的对抗呢，一个字：练．如何练呢，看下面 ．

在平常，横隔膜（位于胸腔和腹腔之间）的收缩和放松交替进行供应人体所需的呼吸，但在运动劳动或其他需要大量空气时则需要应用胸腹的各种肌肉同时收缩来一起工作以供应空气，这时除了吸气肌肉群需努力工作外，呼气肌肉群也主动收缩以加快呼气的频率．但这都不是唱歌时的理想方法，在歌唱时，呼吸必须由呼吸肌肉群独立控制，并且需要较大的气势（吸气后空气对胸腔产生的压力）以完成高音，这样声带就解放出来了，这对控制气息能力的要求是很高的，不论何种唱法都应进行系统的呼吸训练．

呼吸训练包括三个部分：1放松声带的呼吸训练．2强化呼吸气肌肉群的练习．3横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习

1放松声带的训练：此练习是为了使声带不参与气息的控制，做到相对的独立，提供二个方法：A：自然站定，张嘴呈0（喔）型腹部用力吸气（胸部不动），吸至八九成，，腹部向外撑住，尽量保持，使喉咙尽量放松（腹部越用力喉咙越放松），反复体会．B：用上法吸气后，腹部猛然收缩，张大嘴成HA（哈）型，将气呼出，越快越好．以上二法可单独练习，也可结合练习．

2强化呼吸气肌肉群的练习：此练习是为了锻炼呼吸肌肉使之更加强壮，方法有多种如：游泳，跑步等体育运动，重点应放在吸气肌肉群（尤其是胸大肌，胸小肌，腰放肌，腹肌及背阔肌）上，其方法地球人都知道，在此就不一一阐述了．

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　　阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。

　　中文名： 阿炳

　　别名： 华彦钧

　　国籍： 中国

　　民族： 汉

　　出生地： 无锡

　　出生日期： 1893年8月17日

　　逝世日期： 1950年12月4日

　　代表作品： 《二泉映月》《听松》《昭君出塞》

　　江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

　　继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

　　全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

　　阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

　　阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”

　　这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

　　1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年，国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。

　　后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。

科学的发声法之呼吸

废话不多说，发文一篇，希望对广大歌手有所帮助．

空气有肺部出发，经过气管使声带产生波，再通过喉，咽，口，鼻各腔获得共鸣，完成发声．在此过程中，此三个过程的差异决定了发音的情形，但在发各种不同音高，不同音色时，他们之间的配合也是不同的．

人在正常说话时的发声法对以上三个过程没有太多要求，是因为在说话时，音域一般不超过一个八度，一般人（特殊行业除外）也不需要长时间不停的说，况且在说话时，每段话中间都有有效的停顿休息，故对呼吸和发声没有太高要求．然唱歌却不然，歌曲的音域一般都超过一个半八度，且中间很少有休息，故对呼吸和发声有较高要求，一般说话时所采用的发声法亦不足以满足歌唱的需要，那么，在歌唱中此三个过程的关系究竟如何呢？

1呼吸，为方便讲解，我们把吸气的相关肌肉统称为吸气肌肉群，呼气的则称为呼气肌肉群，由于结构复杂，故不再赘述，有兴趣的可参阅（歌唱发音的科学基础）林俊卿著）我们把人体的呼吸器官比作一个气球，在正常呼吸时，气球一收一缩以便空气流通，如果我们要获得一个准确稳定的气息，一般情况下我们会捏紧气球出口由出口的大小程度来控制气流的多少，此时，声带就好像气球嘴一样，负责管制气息的大小，但同时又要用力收缩以获得适当的紧张度配合气流产生振动发音，所以十分容易疲劳且分散了控制自身状态的能力，在此情况下对付一般中低音还可将就，高音则实在艰难，那么有没有一个方法来控制气流又不用声带参与，答案是肯定的，倘若我们在气球的内壁加一个力，而此力的大小又正好与气球的收缩力形成一个稳定的对抗力，那问题岂不是得到了完美的解决吗，在气球上或许难以做到，但人体的结构毕竟不能等同于气球，此时，吸气肌肉群便相当与气球的内壁，这就是教师们所说的气息的对抗，那么如何才能使此二组肌肉在歌唱时产生稳定的对抗呢，一个字：练．如何练呢，看下面 ．

在平常，横隔膜（位于胸腔和腹腔之间）的收缩和放松交替进行供应人体所需的呼吸，但在运动劳动或其他需要大量空气时则需要应用胸腹的各种肌肉同时收缩来一起工作以供应空气，这时除了吸气肌肉群需努力工作外，呼气肌肉群也主动收缩以加快呼气的频率．但这都不是唱歌时的理想方法，在歌唱时，呼吸必须由呼吸肌肉群独立控制，并且需要较大的气势（吸气后空气对胸腔产生的压力）以完成高音，这样声带就解放出来了，这对控制气息能力的要求是很高的，不论何种唱法都应进行系统的呼吸训练．

呼吸训练包括三个部分：1放松声带的呼吸训练．2强化呼吸气肌肉群的练习．3横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习

1放松声带的训练：此练习是为了使声带不参与气息的控制，做到相对的独立，提供二个方法：A：自然站定，张嘴呈0（喔）型腹部用力吸气（胸部不动），吸至八九成，，腹部向外撑住，尽量保持，使喉咙尽量放松（腹部越用力喉咙越放松），反复体会．B：用上法吸气后，腹部猛然收缩，张大嘴成HA（哈）型，将气呼出，越快越好．以上二法可单独练习，也可结合练习．

2强化呼吸气肌肉群的练习：此练习是为了锻炼呼吸肌肉使之更加强壮，方法有多种如：游泳，跑步等体育运动，重点应放在吸气肌肉群（尤其是胸大肌，胸小肌，腰放肌，腹肌及背阔肌）上，其方法地球人都知道，在此就不一一阐述了．

3横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习：（此为重中之重，应认真对待）：提供二个方法，A：蛤蟆气训练，双脚站定，自然放松，胸部略向外挺并保持，张嘴呈0（喔）型腹部用力吸气至七成，腹部突然收缩将气哈出，哈出后立即吸回，马上在此哈出，类似狗喘气一般，如此反复，由慢至快，循序渐进，其基础标准为每秒4个来回可喘3分钟以上．B：毒蛇气训练：或躺或站，用鼻子慢慢吸气（腹部用力）至十成，双唇微张，上下牙轻轻合拢，将气缓缓呼处发出＜丝＞声，如毒蛇吐信一般，整个过程时间尽可能延长，气息尽可能平稳，胸部尽量保持，喉咙要尽量放松，训练中将注意力集中在腹部，要感觉腹部缓缓向里收缩，同时吸气的力量慢慢顶住，且顶且退，初练习时每次呼完气后松一下气，再开始第二次练习，可解决憋气的问题．建议每天睡前作上几十次，习惯后可依此法入睡，不仅可以练习气息，且陶冶心情，提高睡眠质量，冬天可抵御寒冷，可延年益寿，还可治鼻塞．．．总之好处多多，具有你想象不到的神奇功效．据笔者估计，武林中传说的内功心法大概就是指诸如此类的呼吸方法．

空气由肺部出发，经过气管使声带产生波，再通过喉，咽，口，鼻各腔获得共鸣，完成发声．在此过程中，此三个过程的差异决定了发音的情形，但在发各种不同音高，不同音色时，他们之间的配合也是不同的．　　　人在正常说话时的发声法对以上三个过程没有太多要求，是因为在说话时，音域一般不超过一个八度，一般人（特殊行业除外）也不需要长时间不停的说，况且在说话时，每段话中间都有有效的停顿休息，故对呼吸和发声没有太高要求．然唱歌却不然，歌曲的音域一般都超过一个半八度，且中间很少有休息，故对呼吸和发声有较高要求，一般说话时所采用的发声法亦不足以满足歌唱的需要，那么，在歌唱中此三个过程的关系究竟如何呢？　　　1呼吸，为方便讲解，我们把吸气的相关肌肉统称为吸气肌肉群，呼气的则称为呼气肌肉群，由于结构复杂，故不再赘述，有兴趣的可参阅（歌唱发音的科学基础）林俊卿著）我们把人体的呼吸器官比作一个气球，在正常呼吸时，气球一收一缩以便空气流通，如果我们要获得一个准确稳定的气息，一般情况下我们会捏紧气球出口由出口的大小程度来控制气流的多少，此时，声带就好像气球嘴一样，负责管制气息的大小，但同时又要用力收缩以获得适当的紧张度配合气流产生振动发音，所以十分容易疲劳且分散了控制自身状态的能力，在此情况下对付一般中低音还可将就，高音则实在艰难，那么有没有一个方法来控制气流又不用声带参与，答案是肯定的，倘若我们在气球的内壁加一个力，而此力的大小又正好与气球的收缩力形成一个稳定的对抗力，那问题岂不是得到了完美的解决吗，在气球上或许难以做到，但人体的结构毕竟不能等同于气球，此时，吸气肌肉群便相当与气球的内壁，这就是教师们所说的气息的对抗，那么如何才能使此二组肌肉在歌唱时产生稳定的对抗呢，一个字：练．如何练呢，看下面　．　　　　　在平常，横隔膜（位于胸腔和腹腔之间）的收缩和放松交替进行供应人体所需的呼吸，但在运动劳动或其他需要大量空气时则需要应用胸腹的各种肌肉同时收缩来一起工作以供应空气，这时除了吸气肌肉群需努力工作外，呼气肌肉群也主动收缩以加快呼气的频率．但这都不是唱歌时的理想方法，在歌唱时，呼吸必须由呼吸肌肉群独立控制，并且需要较大的气势（吸气后空气对胸腔产生的压力）以完成高音，这样声带就解放出来了，这对控制气息能力的要求是很高的，不论何种唱法都应进行系统的呼吸训练．　　呼吸训练包括三个部分：1放松声带的呼吸训练．2强化呼吸气肌肉群的练习．3横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习　　1放松声带的训练：此练习是为了使声带不参与气息的控制，做到相对的独立，提供二个方法：A：自然站定，张嘴呈0（喔）型腹部用力吸气（胸部不动），吸至八九成，，腹部向外撑住，尽量保持，使喉咙尽量放松（腹部越用力喉咙越放松），反复体会．B：用上法吸气后，腹部猛然收缩，张大嘴成HA（哈）型，将气呼出，越快越好．以上二法可单独练习，也可结合练习．　　2强化呼吸气肌肉群的练习：此练习是为了锻炼呼吸肌肉使之更加强壮，方法有多种如：游泳，跑步等体育运动，重点应放在吸气肌肉群（尤其是胸大肌，胸小肌，腰放肌，腹肌及背阔肌）上，其方法地球人都知道，在此就不一一阐述了．　　3横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习：（此为重中之重，应认真对待）：提供二个方法，A：蛤蟆气训练，双脚站定，自然放松，胸部略向外挺并保持，张嘴呈0（喔）型腹部用力吸气至七成，腹部突然收缩将气哈出，哈出后立即吸回，马上在此哈出，类似狗喘气一般，如此反复，由慢至快，循序渐进，其基础标准为每秒4个来回可喘3分钟以上．B：毒蛇气训练：或躺或站，用鼻子慢慢吸气（腹部用力）至十成，双唇微张，上下牙轻轻合拢，将气缓缓呼处发出＜丝＞声，如毒蛇吐信一般，整个过程时间尽可能延长，气息尽可能平稳，胸部尽量保持，喉咙要尽量放松，训练中将注意力集中在腹部，要感觉腹部缓缓向里收缩，同时吸气的力量慢慢顶住，且顶且退，初练习时每次呼完气后松一下气，再开始第二次练习，可解决憋气的问题．建议每天睡前作上几十次，习惯后可依此法入睡，不仅可以练习气息，且陶冶心情，提高睡眠质量，冬天可抵御寒冷，可延年益寿，还可治鼻塞．．．．．总之好处多多，具有你想象不到的神奇功效．据笔者估计，武林中传说的内功心法大概就是指诸如此类的呼吸方法．　　　以上方法应多多练习使你具备良好的歌唱呼吸控制能力．

科学的发声法之呼吸

废话不多说，发文一篇，希望对广大歌手有所帮助．

空气有肺部出发，经过气管使声带产生波，再通过喉，咽，口，鼻各腔获得共鸣，完成发声．在此过程中，此三个过程的差异决定了发音的情形，但在发各种不同音高，不同音色时，他们之间的配合也是不同的．

人在正常说话时的发声法对以上三个过程没有太多要求，是因为在说话时，音域一般不超过一个八度，一般人（特殊行业除外）也不需要长时间不停的说，况且在说话时，每段话中间都有有效的停顿休息，故对呼吸和发声没有太高要求．然唱歌却不然，歌曲的音域一般都超过一个半八度，且中间很少有休息，故对呼吸和发声有较高要求，一般说话时所采用的发声法亦不足以满足歌唱的需要，那么，在歌唱中此三个过程的关系究竟如何呢？

1呼吸，为方便讲解，我们把吸气的相关肌肉统称为吸气肌肉群，呼气的则称为呼气肌肉群，由于结构复杂，故不再赘述，有兴趣的可参阅（歌唱发音的科学基础）林俊卿著）我们把人体的呼吸器官比作一个气球，在正常呼吸时，气球一收一缩以便空气流通，如果我们要获得一个准确稳定的气息，一般情况下我们会捏紧气球出口由出口的大小程度来控制气流的多少，此时，声带就好像气球嘴一样，负责管制气息的大小，但同时又要用力收缩以获得适当的紧张度配合气流产生振动发音，所以十分容易疲劳且分散了控制自身状态的能力，在此情况下对付一般中低音还可将就，高音则实在艰难，那么有没有一个方法来控制气流又不用声带参与，答案是肯定的，倘若我们在气球的内壁加一个力，而此力的大小又正好与气球的收缩力形成一个稳定的对抗力，那问题岂不是得到了完美的解决吗，在气球上或许难以做到，但人体的结构毕竟不能等同于气球，此时，吸气肌肉群便相当与气球的内壁，这就是教师们所说的气息的对抗，那么如何才能使此二组肌肉在歌唱时产生稳定的对抗呢，一个字：练．如何练呢，看下面 ．

在平常，横隔膜（位于胸腔和腹腔之间）的收缩和放松交替进行供应人体所需的呼吸，但在运动劳动或其他需要大量空气时则需要应用胸腹的各种肌肉同时收缩来一起工作以供应空气，这时除了吸气肌肉群需努力工作外，呼气肌肉群也主动收缩以加快呼气的频率．但这都不是唱歌时的理想方法，在歌唱时，呼吸必须由呼吸肌肉群独立控制，并且需要较大的气势（吸气后空气对胸腔产生的压力）以完成高音，这样声带就解放出来了，这对控制气息能力的要求是很高的，不论何种唱法都应进行系统的呼吸训练．

呼吸训练包括三个部分：1放松声带的呼吸训练．2强化呼吸气肌肉群的练习．3横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习

1放松声带的训练：此练习是为了使声带不参与气息的控制，做到相对的独立，提供二个方法：A：自然站定，张嘴呈0（喔）型腹部用力吸气（胸部不动），吸至八九成，，腹部向外撑住，尽量保持，使喉咙尽量放松（腹部越用力喉咙越放松），反复体会．B：用上法吸气后，腹部猛然收缩，张大嘴成HA（哈）型，将气呼出，越快越好．以上二法可单独练习，也可结合练习．

2强化呼吸气肌肉群的练习：此练习是为了锻炼呼吸肌肉使之更加强壮，方法有多种如：游泳，跑步等体育运动，重点应放在吸气肌肉群（尤其是胸大肌，胸小肌，腰放肌，腹肌及背阔肌）上，其方法地球人都知道，在此就不一一阐述了．

3横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习：（此为重中之重，应认真对待）：提供二个方法，A：蛤蟆气训练，双脚站定，自然放松，胸部略向外挺并保持，张嘴呈0（喔）型腹部用力吸气至七成，腹部突然收缩将气哈出，哈出后立即吸回，马上在此哈出，类似狗喘气一般，如此反复，由慢至快，循序渐进，其基础标准为每秒4个来回可喘3分钟以上．B：毒蛇气训练：或躺或站，用鼻子慢慢吸气（腹部用力）至十成，双唇微张，上下牙轻轻合拢，将气缓缓呼处发出＜丝＞声，如毒蛇吐信一般，整个过程时间尽可能延长，气息尽可能平稳，胸部尽量保持，喉咙要尽量放松，训练中将注意力集中在腹部，要感觉腹部缓缓向里收缩，同时吸气的力量慢慢顶住，且顶且退，初练习时每次呼完气后松一下气，再开始第二次练习，可解决憋气的问题．建议每天睡前作上几十次，习惯后可依此法入睡，不仅可以练习气息，且陶冶心情，提高睡眠质量，冬天可抵御寒冷，可延年益寿，还可治鼻塞．．．．．总之好处多多，具有你想象不到的神奇功效．据笔者估计，武林中传说的内功心法大概就是指诸如此类的呼吸方法．

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古筝的演奏技巧及欣赏方法

　古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。下面我来给大家介绍古筝的演奏技巧及欣赏方法，希望对大家有帮助!

　 一、关于古筝演奏的一般技巧

　在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：

　1、肩部　弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

　2、上臂　弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。

　在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。

　3、肘　上臂屈肌(肱二头肌和肱肌) 和伸肌(肱三头肌) 的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。

　4、前臂　前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。

　5、手腕　手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。

　 一般手腕常见毛病有以下几种：

　(1) 手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张(即收缩) 使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。

　(2) 手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。

　(3) 手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。

　(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间采用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损。

　(5) 手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。

　上面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和“摇”奏法时;由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷一些才能演奏好。

　演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。

　在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”，使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时，手臂又具有“功能性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”，从而实现一次颤弦动作。按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。

　6、手指　控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度(恒常性紧张) ，以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。

　弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。

　弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。

　 二、关于古筝独奏曲的欣赏

　民族器乐曲，是浩瀚如烟海，灿烂若繁星，琳琅满目，美不胜收。

　古曲《古江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对欣赏方法作如下解说：

(一) 乐曲源流

　春江花月夜是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳筲鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的'手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本) 中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳国分段标以夕阳筲鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

　乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意：“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

　(二) 意诗意趣

　《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

　全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。下面就曲中的几段音乐做简要的介绍：

　引子部分，乐曲第一段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐几前发展。

(三) 筝曲移植

　古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”， 我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，繁又简，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来“慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。”做到取意干净利落“， 绝无客声”(浊清) ，对比流畅而多变(滑、奇) ;节奏“急而不乱，缓而不断”(疾、徐) ;音质“响如金石”“， 轻而不浮”(脆、轻) ，力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。在练习过程中百练知其妙趣(觉得好听) ，千练习得其趣妙， (理解它的用意) 万练则忘其为古筝之声， (化为自己情感的再现) 。

　古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。

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